Обучающихся
| Вид материала | Литература |
- Доклад директора моу «Назиевская средняя общеобразовательная школа», 265.54kb.
- Требования к рефератам обучающихся, 97.85kb.
- Характеристика состава обучающихся, 1255.8kb.
- Задачи: развивать словарный запас речи у обучающихся ограниченными возможностями Уточнять, 94.02kb.
- Образовательной, научно-методической, экспериментальной и внеучебной деятельности образовательного, 548.1kb.
- Практикум по использованию цифровой лаборатории «Архимед» в экологическом образовании, 764.73kb.
- Ределяющей в качестве одного из направлений формирование ключевых компетентностей обучающихся,, 240.29kb.
- Ствующее реализации индивидуальных образовательных маршрутов обучающихся, объединить, 733.5kb.
- Д. В. Положение о текущем контроле знаний обучающихся Общие положения > Положение, 37.63kb.
- Программа дисциплины Для студентов, обучающихся по направлению 080100. 68 «Экономика», 238.05kb.
РЕСПУБЛИКАНСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ-ФЕСТИВАЛЬ ТВОРЧЕСТВА
ОБУЧАЮЩИХСЯ
«EXCELSIOR - 2010»
Секция русская литература
Иллюстрации к поэме
Н.В.Гоголя «Мертвые души»
Степанова Мария
МОУ «Климовская СОШ»
Ибресинского района, 10 класс
Научный руководитель:
Степанова Н.Г.
учитель русского языка и литературы
с.Климово, 2010
Оглавление:
- Введение 1
- Гоголь-иллюстратор 2
- Иллюстрации 19 века 3 - 6
- Отдельные иллюстрации рубежа 19-20 веков 6,7
- Иллюстрации 20 века 7,8
- Иллюстрации 30-50-х годов ХХ века 9
- Работы последних десятилетий 9,10
- Заключение 11
- Список использованных источников 12
- Приложения 13
- Сводная таблица списка известных иллюстраторов поэмы в хронологической последовательности
- Словарь терминов
- Краткие сведения о художниках
Введение
Иллюстрированная книга воздействует на человека через различные каналы восприятия, органично сочетая текст и изображение. Взаимодействуя с текстом, иллюстрация развивает воображение читателя, интерпретирует текст, обогащает его в своих зрительных образах, комментирует, развивает и дополняет мысли и образы писателя или поэта.
Творчество Гоголя богато художественностью и образностью - это аксиома. При чтении его бессмертных творений сами по себе в сознании возникают пейзажи и картины, его описания с тончайшими деталями сами рисуют нам портреты героев. А если Гоголя читает художник? По-моему, любой, кто сделал хотя бы один набросок или рисунок к тексту писателя, не сможет не обратиться к гоголевской теме.
Перечитывая поэму «Мертвые души», я невольно захотела стать режиссером и снять свой фильм (ведь сейчас, к счастью, так часто можно встретить кинопредставления величайших классиков с разным видением идеи произведения). А как представить образы? Мне в этом, несомненно, помогли бы уже существующие иллюстрации к поэме. Таким образом, актуальность своего исследования я вижу в том, что изучение истории иллюстрирования поэмы Гоголя «Мертвые души» – объекта моей работы – поможет мне и моим сверстникам, изучающим творчество гениального писателя, формировать, углубить и обновить суждения о содержании произведения, обогатить свои зрительные образы. Предметами моего исследования стали биографические сведения о художниках-иллюстраторах Агине, Боклевском, Соколове, Табурине, Лаптеве, Шагале и др. и характеристика их творческого подхода, иллюстрации к поэме, некоторые термины из методики живописи.
Цель своей работы я вижу в систематизации информации о результатах творческой деятельности художников-иллюстраторов.
В соответствии с целью исследования поставлены следующие задачи:
- проследить эволюцию иллюстраций поэмы в 19 и 20 веках;
- на основе изучения иллюстраций выявить, какую дополнительную художественную ценность вносят рисунки в понимание произведения.
Материалы пришлось искать всюду: и в Интернете, и в истории русской литературы, и в различных энциклопедиях. Несомненную помощь в подготовке работы мне оказала книга Е.Л.Немировского «Иллюстрированные собрания сочинений».
В процессе решения поставленных задач использовались методы источниковедческого и терминологического анализа.
Новизну работы вижу в следующем: книжные иллюстрации к поэме Гоголя впервые рассмотрены в системе .
Практическая значимость исследования состоит в том, что обобщена хронология обращения художников к образной интерпретации текста.
Гоголь – иллюстратор
Еще Белинский обратил внимание на особую черту гоголевского таланта, заметив, что "Гоголь не пишет, а как бы рисует кистью". Творческая манера Гоголя - обращение к "словесной живописи", зрительной наглядности изображения, к передаче полноты ощущения жизни - сделала произведения писателя излюбленным объектом для иллюстрирования.
Обложку для первого издания «Мертвых душ» (1842) Гоголь нарисовал сам. Эскиз его перерисовали на камень — литографировали — и отпечатали необходимым тиражом. Она хорошо известна, много раз воспроизводилась в изданиях, посвященных Гоголю, однако в тексте их, как правило, даже не упоминается. Литературоведы склонны пренебрегать источниками, имеющими не словесный характер. Между тем, внешность, которую сам Николай Васильевич проектировал для своего наиболее капитального творения, может многое рассказать и о художественных вкусах автора, и о его понимании самой поэмы. Конечно же, перед нами не просто «обертка книги», которую принято было заменять переплетом, но и произведение Гоголя (пусть даже не вполне профессиональное), и, кроме того, немаловажный творческий документ писателя.
В характерном живописно-романтическом духе он выполнил и свою обложку. Строки заглавия, написанные, по моде того времени, шрифтами разного рисунка, Гоголь окружил и объединил подвижным, сложным орнаментом, не имеющим жестких границ, свободными, мелкими завитками растекающимся по листу. А в завитки вписаны и торжественные барочные маскароны (в центре, по сторонам слова «поэма»), и множество мелких рисуночков совсем иного характера, имеющих отношение к бытовой среде книги, возможно, и к конкретным ее эпизодам.
Венчает композицию во весь опор мчащаяся тройка. Выезд Чичикова? Или это символическая «бойкая необгонимая тройка», знаменующая собой несущуюся в неизвестность Русь? Этим образом, не без пафоса, завершал Гоголь первый том своего сочинения.
А ниже, среди кружащихся завитков, чего только нет! Какие-то строения, колодец с «журавлем», и стройная колокольня. Бутылки и бокалы на подносах, рыбина на блюде (не тот ли осетр, которого в одиночку съел Собакевич?). Гротескный человечек справа, а слева бочонок и лапоть. И лира — недалеко от слова «поэма», и бальная пара танцующих, и, наконец, многочисленные черепа, — материализованные «мертвые души», стержень действия.
Нельзя сказать, что Гоголь обобщил и воплотил в этой композиции основной смысл книги. Скорее всего, он себе столь серьезную задачу и не ставил. Но некоторые ее черты сумел передать, не столько даже в подборе мотивов рисунка, сколько в самом его построении. Открываемое подобной обложкой сочинение претендует, очевидно, на сложное действие, на широкий охват многообразных событий. Оно обещает занимательность и некоторую пестроту эпизодов, связываемых цепью общей интриги. Обещает и внимание к бытовым подробностям, что было тогда в духе времени.
Между тем, главная строка на обложке, важнейшее, отчетливо выделенное на ней слово, это не заглавие, оно помельче, и не имя автора, выписанное совсем меленько, витиеватым, как бы «готическим» почерком. Вопреки традициям, это своеобразное (и, пожалуй, несколько претенциозное) обозначение жанра книги. Слово «ПОЭМА», помещенное точно в центре композиции и самое крупное на ней, выделено также цветом (белое на черном фоне) и обведено наиболее богатой рельефной рамкой. Очевидно, оно было особенно важно для Гоголя и должно было подсказать читателю угол зрения на книгу. В ней самым главным должен был оказаться не быт, не юмор, не социальная или моральная критика. Это слово должно было, по-видимому, подчеркнуть в «Мертвых душах» их эпичность. Не многим из последующих иллюстраторов это оказалось понятным и посильным.
Иллюстрации 19 века
А.А. Агин, П.М. Боклевский, Е.А. Кибрик, В.А. Серов, И.Е. Репин, Н. Альтман, Кукрыниксы - вот неполный перечень русских живописцев, вдохновленных сюжетами Гоголя. Но особый интерес у художников разных поколений и направлений вызывала поэма "Мертвые души".
Первое графическое воплощение образов поэмы "Мертвые души" было плодом совместного труда рисовальщика Александра Алексеевича Агина (1817-1875) и ксилографа Евстафия Ефимовича Бернардского (1819-1889).
История создания этих иллюстраций, по традиции и не без основания называемых «агиновскими», в настоящее время хорошо изучена, и нам остается лишь вкратце ее напомнить и прокомментировать.
В начале 1846 года Бернардский через И. М. Плетнева обратился к Н. В. Гоголю, жившему тогда в Риме, с просьбой уступить ему право на издание «Мертвых душ» с иллюстрациями Агина. Оба художника были уже значительными мастерами, преуспевшими каждый в своей профессии, и видели для себя в задуманном предприятии широкие возможности.
Добавим к сказанному, что к моменту обращения к «Мертвым душам» за плечами у Агина и Бернардского был уже удачный опыт взаимного сотрудничества — оно началось в 1844 году с рисунков для «Литературной газеты», продолжилось в 1845–1846 годах рисунками для «Художественной газеты», иллюстрациями к очерку И. М. Панаева «Петербургский фельетонист» и поэме И. С. Тургенева «Помещик». Оба художника интуитивно вырабатывали новый тип иллюстративной графики, лишенной романтического флёра, соответствующей современным веяниям в русской словесности, где в 1840-е начинала господствовать «натуральная школа».
Тем не менее, Гоголь в письме к Плетневу от 20 марта 1846 года ответил художникам решительным отказом в публикации иллюстраций. В своем пространном ответе он ссылался, во-первых, на незавершенность своего произведения, во-вторых, на обязательность собственного присутствия при печатании текста во избежание обычной «путаницы и бестолковщины». В особенности важна третья причина отказа, сформулированная Гоголем, который исходил из определенных эстетических позиций: «Товар должен продаваться лицом, и нечего его подслащивать этим кондитерством. Можно было бы допустить излишество этих родов только в том случае, когда оно слишком художественно. Но художников-гениев для такого дела не найдешь; да притом нужно, чтобы для того и самое сочинение было классическим, приобретшим полную известность, вылощенным, конченным и не наполненным кучею таких грехов, как мое».
Полученный отказ не обескуражил художников, и Бернардский решился издавать от своего имени рисунки без текста отдельными выпусками под общим названием «Сто рисунков из сочинения Н. В. Гоголя “Мертвые души”». При этом пришлось видоизменить первоначальный план, который подразумевал включить в книгу сто полностраничных рисунков и столько же маленьких гравюр, помещенных в полосу. Было решено сосредоточиться только на больших картинах и издать их без текста отдельными выпусками по четыре листа в каждом. В финансировании издания принял участие архангельский почетный гражданин Д. М. Горяинов, получивший права на клише; текущие затраты предполагалось покрывать за счет подписки (цена всего комплекта по подписке определялась в 10 рублей). Работа началась весной 1846-го, первый выпуск из четырех листов вышел 1 ноября того же года (цензурное разрешение от 24 октября), последующие выходили бесперебойно раз в неделю.
Рисунки к «Мертвым душам», выпущенные всего через четыре года после публикации книги, глубоко взволновавшей русское общество, стали первой художественной трактовкой произведения и представлялись многим частью еще не смолкнувшей в печати полемики. Новым вектором этой полемики становилось обсуждение роли и задач иллюстрации, которая демонстрировала возможность существования отдельно от литературного текста и все убедительнее входила в права оригинального жанра изобразительного искусства.
Довершить издание художникам не удалось, несмотря на своевременную готовность всей задуманной серии рисунков. Издание прекратилось на 18-м выпуске (72-м рисунке) из-за конфликта Бернардского с Горяиновым. Оставшись без финансовой поддержки, Бернардский добился от Академии художеств помощь в 600 рублей, но она целиком пошла на покрытие уже понесенных издержек и не позволила продолжить дело. Вскоре расстроилось и сотрудничество Бернардского с Агиным, а затем творческая деятельность обоих художников пошла на убыль, и дальнейшие судьбы их потерялись для современников. Иллюстрации к «Мертвым душам» и для Агина, и для Бернардского стали вершинным достижением, благодаря которому их имена прочно вошли в историю отечественного искусства.
К поколению Агина и Бернардского принадлежал и другой популярный иллюстратор «Мертвых душ» — Петр Михайлович Боклевский (1816–1897) . Он обратился к гоголевской теме, которая стала определяющей в его творчестве. В 1858 году в Москве был выпущен альбом «Галерея гоголевских типов», включивший четырнадцать литографированных рисунков Боклевского к «Ревизору» (альбом потом неоднократно переиздавался), а в 1863-м — альбом из пяти сцен этого же произведения — «Бюрократический катехизис» (гравюры на дереве; был переиздан в 1864 году с цензурной правкой — под названием «Сцены из “Ревизора”»). Разработанные Боклевским типы героев «Ревизора» прочно вошли в сознание современников и десятилетиями служили образцами для театральных постановок по всей России.
Возможно, к 1860-м годам относится и начало работы Боклевского над иллюстрациями к «Мертвым душам» (об этом, в частности, свидетельствует скульптор Н. А. Рамазанов), однако пожар, унесший в 1869 году усадебный дом с литографией, уничтожил бóльшую часть художественных работ, выполненных им за полтора десятилетия. Вскоре после этого художник был вынужден перебраться в Москву и заняться адвокатской практикой, не оставляя, впрочем, занятий искусством.
Рисунки Боклевского к «Мертвым душам» — 23 листа, гравированные на дереве И. С. Пановым, увидели свет в 1875 году на страницах журнала «Пчела»; позже права на их издание были переуступлены популярному журналу «Живописное обозрение», где в 1879-м, 1880-м и 1887 годах появилось семь новых рисунков, продолжавших эту серию. В 1891 году «Альбом гоголевских типов по рисункам художник П. Боклевского», объединивший 26 рисунков из обоих журналов, был издан в Санкт-Петербурге Н. Д. Тяпкиным с предисловием литератора и педагога В. Я. Стоютина, в котором была дана первая подробная характеристика работ художника (в дальнейшем альбом неоднократно переиздавался).
Первое самостоятельное издание — «Альбом гоголевских типов» — увидело свет в СанктПетербурге в 1881 году. Осуществил его некий Н.Д.Тяпкин. Здесь было воспроизведено 26 рисунков, которые ранее публиковались на страницах журналов. Печатались они с тех же ксилографических досок. Предисловие к альбому написал литератор Владимир Яковлевич Стоюнин (18261888). «Его Плюшкин, Коробочка, Фетинья, Петрушка, Ноздрев, Собакевич, Манилов, учитель Чичикова, повытчик, Петух, Кувшинное Рыло, приказчик-баба и другие, — писал Стоюнин об образах Боклевского, — типичны не только в общем смысле, но и как русские физиономии времен “Мертвых душ”. Кажется, все эти люди знакомые, с которыми когда-то встречался. В них хочется вглядываться, чтобы угадать, что творилось в их душах, когда на их лицах вырезывались те или другие черты, — они необходимое дополнение к рассказам Гоголя».
В мае 1891 года в типографии Эдуарда Гоппе в Санкт-Петербурге был выпущен альбом «Акварели художника Петра Соколова к первой части “Мертвых душ” Н. В. Гоголя. Типогравюры на меди у Гуппеля в Париже». Автором включенных в альбом двенадцати акварелей, тронутых гуашью, был еще один младший современник Гоголя — Петр Петрович Соколов (1821–1899), сын выдающегося акварельного портретиста пушкинской эпохи Петра Федоровича Соколова, племянник и ученик К. П. Брюллова. В предисловии к альбому, подписанном инициалами А. Г., говорилось: «Со времени появления в печати первой части “Мертвых душ” прошло почти полвека, но у нас до сих пор нет достойных писателя иллюстраций к этому произведению. Не считая первой попытки художника Агина, появившейся в крайне неудовлетворительных гравюрах на дереве вскоре после издания первой части поэмы, но гравюр этих давно уже нет в продаже; затем следует отметить “Альбом гоголевских типов” Боклевского, который немало заимствовал от Агина, портретируя лишь Гоголевских героев, не касаясь той живописной и типично русской жизни, которой они окружены. Ныне делает попытку маститый художник Петр Соколов, хорошо известный русской публике по его бытовым охотничьим картинам; кроме типов, он воспроизводит и самые сцены к первой части “Мертвых душ”».
В серии акварелей Соколова были выборочно запечатлены двенадцать сцен из первых трех глав гоголевской поэмы: как ключевых (например, «Въезд Чичикова в губернский город», «Бал у губернатора» или «Чичиков и Ноздрев в конюшне»), так и проходных («Петрушка чистит сапоги», «Туалет Чичикова» и др.). Альбом Соколова вызвал немало положительных отзывов в прессе, в частности Н. С. Лескова, хотя уже через несколько месяцев его славу затмило упомянутое выше масштабное альбомное издание полного собрания рисунков Агина. В последующие годы цветные акварели Соколова к «Мертвым душам» были забыты и, во всяком случае, остались недооцененными, попав в разряд «типичных альбомных изданий того времени».
В то же время сразу после выхода своего цветного альбома Петр Соколов продолжил работу над иллюстрациями к «Мертвым душам» в технике черной акварели. Итогом этой работы, продолжавшейся, вероятно, до 1894 года, когда он начал страдать болезнью глаз, стала новая серия, не повторяющая цветную. В нее вошло 45 портретных зарисовок (25 — к первой части поэмы и 20 — ко второй), 29 бытовых сцен (16 — к первой части и 13 — ко второй), 14 иллюстраций отвлеченного характера, два пейзажа, одна аллегория и финальная картина «Гоголь сжигает вторую часть “Мертвых душ”». Выпустить эту серию отдельным изданием, несмотря на предпринятые художником усилия, не удалось. Она выпала из поля зрения специалистов и только спустя полвека была вновь «найдена» и показана на персональных выставках художника, состоявшихся в Москве в 1944-м и 1948 годах. В те же годы иллюстрации Соколова начали появляться (в низкокачественных воспроизведениях) в отдельных изданиях сочинений Гоголя.
В 1902 году, к пятидесятилетию со дня смерти Н. В. Гоголя, в петербургском издательстве «Народная польза» вышло иллюстрированное издание его сочинений под редакцией литературоведа Е. А. Ляцкого. Рисунки и акварели к «Мертвым душам» для него выполнил Владимир Егорович Маковский (1846–1920) — ветеран-передвижник, мастер повествовательной картины, автор графических иллюстраций к классическим русским произведениям, включая «Сказку о рыбаке и рыбке» и «Капитанскую дочку» А. С. Пушкина, «Записки охотника» И. С. Тургенева и «Сорочинскую ярмарку» Н. В. Гоголя. Как и Петр Соколов, Владимир Маковский считался одним из наиболее талантливых современных художников, однако принадлежал к следующему поколению, сформировавшемуся уже в пореформенной России.
Известно, что в 1901–1906 годах Маковский подготовил 52 иллюстрации к первой части «Мертвых душ» и 25 — ко второй. Судя по всему, он предназначал их для крупноформатного альбомного издания, подобного таким, которые в 1870-е при его участии выпускались по произведениям Гоголя и других писателей издателем А. Н. Голяшкиным. Самостоятельное значение иллюстрации Маковского имели и в станковом виде: в 1902 году они были показаны им на совместной персональной выставке с Е. Е. Волковым в Академии художеств. Однако альбомное издание не состоялось, а в скромное издание Ляцкого вошли не все работы Маковского (28 иллюстраций к первой части и 16 — ко второй). В обычном книжном формате при черно-белом воспроизведении некоторые из них, особенно многофигурные, вышли маловыразительными, а часто и попросту неразборчивыми (как и репродукция картины В. Г. Перова «Герои Гоголя хоронят автора», завершающая том).
Особенность иллюстраций Маковского состоит в широком показе бытовой обстановки и пейзажа гоголевской эпохи. Здесь он сближается с Петром Соколовым, хотя и не достигает свойственной тому эмоциональности и поэтической выразительности.
В 1901–1902 годах по инициативе Вятского губернского земства было подготовлено еще одно юбилейное издание сочинений Н. В. Гоголя. Его художественное редактирование взял на себя И. Е. Репин. В числе прочих мастеров, он привлек к этому начинанию своего двадцатидвухлетнего ученика и помощника Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927).
Для молодого художника работа над иллюстрациями к Гоголю оказалась слишком сложной задачей и шла, судя по всему, туго. В одном из писем к своей будущей жене Ю. Е. Прошницкой (от 4 августа 1901 года) он писал: «Иллюстрации свои делаю, и все больше ими недоволен. Даже думаю их все снова сделать и сделать их по-новому совершенно, если только успею, нужно к сентябрю…». Поэма «Мертвые души» составила второй том этого издания и была проиллюстрирована в основном Кустодиевым (за исключением лирического пейзажа «Сада Плюшкина» работы В. Е. Маковского). Кустодиев дал 12 типажей (Чичиков, Петрушка, Плюшкин, Селифан, Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, ген. Бетрищев, Улинька, Петух, Престарелый повытчик), напоминающих, скорее, не книжные иллюстрации, а приблизительные разработки сценического облика героев. Рисунки эти еще отмечены печатью ученичества, а самый удачный из них, портрет Ноздрева — бесшабашного хохочущего удальца с горящими глазами на выкате и развивающимися бакенбардами, слишком определенно вызывает в памяти образ, созданный Боклевским.
Спустя несколько лет Кустодиев исполнил гораздо более зрелые иллюстрации к произведениям Гоголя — лаконичные, композиционно собранные, четко оконтуренные в стилистике модерна рисунки к «Шинели» и «Кляксе», тонко передающие атмосферу Петербурга. Однако к иллюстрированию «Мертвых душ» он уже не возвращался.
Отдельные иллюстрации рубежа веков
На протяжении XIX-го и в начале ХХ века к иллюстрированию «Мертвых душ эпизодически обращались и другие художники.
В Третьяковской галерее находятся четыре недатированные рисунка, выполненные по мотивам «Мертвых душ» живописцем-жанристом Василием Владимировичем Пукиревым (1832–1890), автором известной картины «Неравный брак». Этому же художнику принадлежат и карандашные наброски ко второй части «Мертвых душ», хранящиеся в Русском музее.
В 1890 году петербургский журнал «Север» опубликовал рисунки «Ноздрев, Мижуев и Чичиков» и «Чичиков и Плюшкин», выполненные Валерианом Валериановичем Князевым (1850–1918).
Следует назвать и некоторые живописные произведения, связанные с поэмой Гоголя, в частности, картину знаменитого передвижника Василя Григорьевича Перова (1833–1882) «Петр Петрович Петух и его повар» (1871; не окончена; была в киевском собрании Б. И. Ханенко), портрет работы исторического живописца и автора эскизов к мозаикам для собора Воскресенья Христова Николая Павловича Шаховского (1850–1923) «Плюшкин» (был на академической выставке 1884 года; в том же году воспроизведен в № 18 «Нивы»), картину жанриста и исторического живописца Павла Осиповича Ковалевского (1843–1903) «Встреча Чичикова с губернаторской дочкой в пути» (1891; Киевский музей русского искусства), пейзаж салонного живописца Ивана Августовича Вельца (1866–1926) «Вид на имение Тентетникова» (1891; работа принесла автору Большую золотую медаль и заграничное пенсионерство). Однако все названные живописные произведения должны быть охарактеризованы только как «импровизации по мотивам гоголевской поэмы» и не могут быть поставлены в один ряд с лучшими графическими иллюстрациями.
Юбилейное издание "Мертвых душ", предпринятое в 1901 году Адольфом Федоровичем Марксом (1838-1904), фактически завершает собой целый этап в истории русской художественной иллюстрации. Имя этого издателя прочно связано с основанной им в конце 1869 "Нивой" - самым популярным и дешевым в России журналом для семейного чтения, журналом, одинаково интересным и доступным как аристократу, так и крестьянину. В 1901 году Маркс открыл новую типографию, которая стала одним из самых мощных и технически оснащенных полиграфических предприятий, что, в свою очередь, позволило обеспечивать высокое качество изданий при сохранении умеренных цен. Иллюстрированное издание "Мертвых душ" стало одним из первых образцов продукции новой типографии. Это издание готовилось Марксом с большим размахом. К работе было привлечено двенадцать художников, руководил которыми писатель и художник Петр Петрович Гнедич (1855-1925), автор трехтомной "Истории искусств с древнейших времен". В книгу, помимо буквиц и виньеток, вошло 355 иллюстраций. И по технике, и по жанру, и по размеру, и по форме иллюстрации отличались большим разнообразием: полностраничные и включенные в полосу, иногда с "выходом"; открытые и затейливо обрамленные; размещенные в качестве заставок и концовок. На титульном листе книги, кажется, впервые в отечественной издательской практике, были обозначены имена художественных редакторов - М.М. Далькевича и П.П. Гнедича . Пейзажи делали Н.Н. Бажин и Н.Н. Хохряков, бытовые сцены - В.А. Андреев, А.Ф. Афанасьев, В.И. Быстренин, М.М. Далькевич, Ф.С. Козачинский, И.К. Маньковский, Н.В. Пирогов, Е.П. Самокиш-Судковская. А орнаментику - узорные инициалы и виньетки - Н.С. Самокиш. Почти все эти мастера получили образование в Академии художеств и состояли членами Товарищества передвижных художественных выставок. Мечислав Михайлович Далькевич (1861-1941) был наиболее активным участником этого издания. Именно Далькевичу принадлежит самая эффектная часть иллюстраций к новому изданию "Мертвых душ". Исполненные черной акварелью или мягкой тушью, они объемны, "фотографичны" и почти лишены карикатурности.
Издание 1901 года следует воспринимать как коллективный труд художников, представивших - каждый в своей манере и сообразно своему таланту - различные грани гоголевского повествования.
Иллюстрации 20 века
Рубеж ХХ века ознаменовался решительным пересмотром коренного принципа иллюстрирования художественной литературы. Декларируя новое отношение к иллюстрациям, Сергей Дягилев в 1899 году писал: «Принимая объективность иллюстратора за главную цель его деятельности, мы суживаем ему рамки и приводим задачу его к невозможным затруднениям. Требовать, чтобы иллюстрация выражала душу поэта, сокровенные его мысли, это значит требовать дополнений к творчеству поэта, как будто его надо дополнять и как будто в этом интерес. Единственный смысл всякой иллюстрации заключается как раз в ее полной субъективности, в выражении художником его собственного взгляда на данную поэму, повесть, роман. Иллюстрация вовсе не должна ни дополнять литературного произведения, ни сливаться с ним, а наоборот, ее задача — освещать творчество поэта остроиндивидуальным, исключительным взглядом художника, и чем неожиданнее этот взгляд, чем он ярче выражает личность художника, тем важнее его значение. Словом, если бы сам автор увидел иллюстрации к своей поэме, то вовсе не было бы ценно его восклицание: “Да, я именно так это понимал!”, но крайне важно: “Вот как вы это понимаете!”»
С начала ХХ столетия в свет выходят иллюстрированные собрания сочинений Н.В.Гоголя, в составе которых, конечно, были и «Мертвые души». Наиболее известно среди них собрание, выпущенное «Товариществом М.О.Вольфа» в серии «Великие русские писатели». Это было богатое издание, рассчитанное на состоятельного читателя. Оно имело большой формат и было заключено в переплеты с золотым тиснением имени писателя и с блинтовым портретом барельефом, помещенным в круглом медальоне. Толстые тома были одеты в суперобложку, что по тем временам было в новинку. Более того, имелся и картонный футляр с наклейкой следующего содержания: «Без этого футляра книга обратно не принимается».
Сочинения Н.В.Гоголя вышли в свет в 1908 году и впоследствии неоднократно переиздавались. Это были стереотипные издания, и печатались они без каких-либо изменений. Иллюстрирована была как биография писателя, которой открывался том, так и его сочинения. Рисунки для основной части издания делал художник В.А.Табурин. К изданию М.О.Вольфа он сделал 32 иллюстрации, помещенные на отдельных листах. На долю «Мертвых душ» пришлось 6 иллюстраций. Все они были подписаны короткими цитатами из Н.В.Гоголя. Иллюстрации были полутоновыми, черно-белыми и воспроизводились методом автотипии.
Для иллюстрирования В.А.Табурин выбрал ряд не столько кульминационных, сколько выгодных с постановочной точки зрения моментов: прощание Чичикова с семейством Маниловых, ссора Павла Ивановича с Ноздревым и т.п. Рисунки были исполнены в хорошей реалистической манере .
Особого разговора заслуживает цикл из 118 иллюстраций, исполненных в 1923-1926 годах одним из крупнейших и известнейших художников ХХ столетия Марком Захаровичем Шагалом (1887-1985). Он родился в Витебске, но почти всю жизнь прожил во Франции. В 1920х годах Шагал выполнил три больших цикла иллюстраций — к Библии, к «Басням» Жана де Лафонтена и к «Мертвым душам» Н.В.Гоголя. В 1927 году иллюстрации к «Мертвым душам» были подарены художником Государственной Третьяковской галерее с дарственной надписью: «Дарю Третьяковской галерее со всей моей любовью русского художника к своей Родине эту серию 96 гравюр к «Мертвым душам» Гоголя для издателя «Ambroise Vollard» в Париже. Париж 1927. Марк Шагал».
Иллюстрации к «Мертвым душам» были задуманы как станковые гравюры, исполненные в технике офорта и в смешанной технике офорта, сухой иглы и акватинты. Первое издание всех трех иллюстрационных сюит Шагала было осуществлено лишь в 1948-1956 годах парижским издателем Териадом (Teriade). В книжной форме гравюры к гоголевской поэме появились в двухтомном издании «Мертвых душ», выпущенном в Париже в 1948 году. Для этого издания М.Шагал дополнительно изготовил 11 небольших гравюр, призванных служить заставками к отдельным главам. Издание было напечатано ограниченным тиражом — 325 нумерованных экземпляров — и стоило очень дорого. Кроме того, отпечатали еще 33 именных экземпляра, предназначенных для тех, кто принимал участие в реализации проекта. Печатали на бумаге ручной выделки, снабженной буквенным водяным знаком «Ames Mortes», то есть «Мертвые души». Это защищало издание от подделки. М.Шагал собственноручно расписался на листе с выходными сведениями каждого экземпляра. В Российской государственной библиотеке этого издания нет, но оно вместе с гравюрами экспонировалось на выставке в Государственном Эрмитаже в 1987 году.
Библиофильским было и отдельное издание гравюр Марка Шагала к «Мертвым душам», предпринятое в Германии в 1991 году . Многие из гравюр М.Шагала репродуцировались в альбомах и искусствоведческих изданиях, где с ними и можно ознакомиться . Первое русское издание «Мертвых душ», иллюстрированное этими гравюрами , появилось в конце 2003 года.
Рисунки М.Шагала предельно гротескны. Творческая манера художника сразу же узнается по смещению времени и действия, по отсутствию какой-либо упорядоченной перспективы, по неожиданным ракурсам изображений людей, животных и предметов на одном и том же листе.
Был среди иллюстраций и лист «Гоголь и Шагал» с портретом писателя и автопортретом художника. А в верхней части гравюры изображены многие герои бессмертной гоголевской поэмы — вплоть до парящих в облаках мужиков — мертвых душ.
Помимо персонажей «Мертвых душ» Шагала интересуют и пейзажи. Он изображает губернский город, усадьбу Плюшкина и старый сад в его имении.
Иллюстрации 30-50-х годов ХХ века
С новым иллюстрационным циклом мы встречаемся лишь в 1937-1939 годах в 3-томном собрании сочинений Н.В.Гоголя, выпущенном Государственным издательством детской литературы, которое проиллюстрировали очень популярные в то время Кукрыниксы (Михаил Васильевич Куприянов, 19031991; Порфирий Никитич Крылов, 19021990; Николай Александрович Соколов, 19032000). Рисунки были повторены и в отдельном издании «Мертвых душ», выпущенном тем же издательством в военном 1942 году. Из 37 рисунков 10 штриховые, остальные — полутоновые, исполненные черной акварелью. Они выполнены в традиционной для Кукрыниксов манере — в жанре карикатуры
По мнению искусствоведа Галины Леонтьевны Демосфеновой, «художники поставили перед собой цель как можно сильнее выявить социальный смысл поэмы Гоголя, показать критическое отношение современного читателя к персонажам, осмеянным великим писателем. Однако при первом взгляде на рисунки становится ясным, что в этом своем стремлении художники переступили границы, доступные иллюстратору, и не учли особенностей гоголевского стиля, что обусловило определенную односторонность иллюстраций». В образах, созданных Кукрыниксами, Демосфенова видит «элементы излишней карикатурности, что сильно мешает восприятию образа»6.
Рисунки Кукрыниксов один раз были воспроизведены и в зарубежном издании «Мертвых душ», выпущенном на французском языке в 1952 году в Женеве (Швейцария). Здесь эти рисунки соседствуют с иллюстрациями, выполненными своеобычным и совсем не похожим на Кукрыниксов художником Гансом Эрни (Hans Erni, 1909).
Для большеформатного издания «Мертвых душ», выпущенного Государственным издательством детской литературы в 1953 году, иллюстрации делал Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965).
В книге есть 25 полутоновых иллюстраций, помещенных на отдельных листах, и большое число штриховых рисунков. Верстка свободная и разнообразная. Мы встречаем штриховые рисунки на спусковых полосах в начале каждой из глав. Это по большей части пейзажные зарисовки — виды уездного городка, барских усадеб. Помещены рисунки и в самом тексте, где они заверстаны в оборку, и на концевых полосах глав — в качестве фигурных концовок.
Полутоновые рисунки привязаны к кульминационным моментам повествования. Мы видим Манилова, встречающего Чичикова на пороге своего дома, Ноздрева с чашкой, как и у Агина, и с чубуком, Собакевича, только что получившего деньги от Чичикова... Сюжетно все иллюстрации разработаны с большой тщательностью. Вскоре после издания «Мертвых душ» Алексей Михайлович Лаптев был избран членомкорреспондентом Академии художеств.
Работы последних десятилетий
В гоголевских изданиях последних десятилетий, конечно же, использовались и хорошо известные рисунки А.А.Агина и П.М.Боклевского. Но вместе с тем издательства в этот период более независимо, чем раньше, начинают искать новое изобразительное решение вечной проблемы «Мертвых душ».
В 1960-1980х годах появляются новые иллюстрационные циклы. Художник Г.Е.Леви оформляет «Мертвые души», изданные в 1968 году в Иркутске, С.Ковалев — в 1973 году в Перми, В.К.Пахрицын — в 1973 году в Петрозаводске, С.Артюшенко — в 1978 году в Киеве, Н.Байрачный — в 1978 году в Минске, В.Кадочников — в 1979 году в Перми, В.Н.Чупрыгин — в 1980 году в Москве (издательства «Статистика» и «Финансы»), С.Тюнин — в 1984 году в Москве (издательство «Московский рабочий»).
Более подробно нужно рассказать о неординарном издании «Мертвых душ», выпущенном в 1974 году московским издательством «Современник» в составе его «Классической библиотеки». Неординарным его делают и нестандартная верстка (все страницы помещены в прямоугольных рамках), но главное — ни на что не похожие рисунки художника Сергея Александровича Алимова. Все они полутоновые, выполнены карандашом и размещены на страницах под обрез — без полей. Оборотные стороны заняты текстом. Всего таких иллюстраций 16. Кроме этого художник исполнил рисованные форзацы и небольшие рисунки для шмуцтитулов каждой из двух книг «Мертвых душ».
Рисунки гротескны. Пропорции на них нарочито изменены. В сцене ссоры Чичикова с Ноздревым сжавшаяся фигурка Павла Ивановича раза в два меньше изображенного настоящим великаном Ноздрева. Чтобы передать характер героя, художнику не нужно видеть его лицо. Собакевич, например, изображен во весь рост, но со спины. Чичиков же, при первом нашем знакомстве с ним, едва выглядывает из брички.
В 1976 году рисунки С.А.Алимова экспонировались на Первой Всероссийской выставке книжной иллюстрации. Критика по этому поводу замечала, что они «представляют собой... прием дерзкой утрировки, но не своевольной, а прочно опирающейся на литературную данность и именно поэтому находящей живой отклик и понимание зрителя»10.
В 1981 году издательство «Художественная литература» выпустило «Мертвые души» с иллюстрациями Виталия Николаевича Горяева (1910-1982). Воспитанник Вхутеина и Московского полиграфического института, ученик В.А.Фаворского и С.В.Герасимова, В.Н.Горяев преимущественно работал в области карикатуры, активно сотрудничал с журналом «Крокодил». Но занимался он и книжной иллюстрацией, иллюстрировал Ф.М.Достоевского, Марка Твена, В.П.Катаева, Ю.К.Олешу... К Н.В.Гоголю он впервые обратился в 1965 году, исполнив цикл рисунков к «Петербургским повестям».
В работах В.Н.Горяева всегда чувствуется рука карикатуриста. Они экспрессивны и выполнены на грани гротеска. Однако нарочитости здесь никакой нет. Как нет и желания рассмешить во что бы то ни стало.
Издание 1981 года одето в суперобложку, на которой художник изобразил Н.В.Гоголя. Портрет автора «Мертвых душ» мы находим и на фронтисписе. Изображения эти, конечно, далеки от документальности, но вполне узнаваемы. В.Н.Горяев — большой мастер. Иногда ему достаточно нескольких штрихов, чтобы изобразить героя рисунка, дать представление о его характере. Впрочем, художника больше интересует поведение героя, чем его лицо или костюм. Узнавать героя помогают аксессуары. Чичикова можно узнать по цилиндру, который почти всегда где-нибудь поблизости, Ноздрева — по взъерошенной шевелюре. Манилова — по непременному вишневому чубуку.
Еще одним художником, оформлявшим «Мертвые души», стал Сергей Чайкун. 22 иллюстрации художника Сергея Чайкуна к поэме "Мертвые души" выполнены в классической манере с использованием композиционных приемов современности. От неожиданных ракурсов, сюрреалистических аллюзий, заложенных в работах Сергея Чайкуна, возникает желание вновь погрузиться в гоголевскую поэму, столь современную даже спустя полтора столетия.
Обладая удивительными способностями рисовальщика, профессиональной культурой и романтическим складом натуры, Сергей Чайкун выступает как полноценный автор великих мастеров пера, поэтов и прозаиков. Опыт предшественников художник, со свойственной ему изобретательность, творчески проецирует на сегодняшнюю реальность, проводя сложные параллели, вызывающие в воображении зрителя неоднозначные чувства и ассоциации. Его черно-белая и цветная графика, благодаря новым техническим приемам и используемым материалам, приобретает удивительные выразительные качества. Пространство и время в работах мастера особым образом акцентируют главные сюжетно-смысловые интонации и ходы, мотивации поведения литературных героев, высвечивая основы образной драматургии под собственным углом зрения.
Иллюстраторы XXI века не предложили нам пока своего, заново прочитанного Гоголя. Я думаю, что он на подходе. Ведь Гоголь неисчерпаем, и всякое время видит его своим и новым. И в этом смысл тоже вечного искусства иллюстрации.
Заключение
Гоголь -едва ли не самый иллюстрируемый русский писатель. Рисуя героев и сценки поэмы «Мертвые души», художники очень живо представляют нам характер и смысл непреходящего, но порой круто меняющего свой характер, интереса к Гоголю и открывают нам, каким его видели, что находили для себя в его книгах протекшие поколения, эпохи и стили.
Необычайное мастерство Гоголя в изображении художественной детали привлекло многих художников, подаривших миру блестящие иллюстрации гоголевских произведений, благодаря которым творчество его становится ближе к современному читателю.
Через особую психологическую характеристику героев, через особое изображение обстановки действия, нам, читателям гоголевских произведений, представляется возможность глубже узнать ту жизнь, которую изображает Гоголь. Глядя на иллюстрации с удивительной тональностью, видишь героев такими, какими они были описаны самим Гоголем.
Искусство иллюстрации сопровождало словесность на всем ее многотысячелетнем пути, от древних папирусов до современной книги. И значит, удовлетворяет одну из коренных потребностей культуры вообще — стремление к многостороннему, синтетическому представлению образов реальности.
Список литературных источников:
Аношкина. В.Н., Петрова. С.М. История русской литературы. – М.: «Просвещение», 1989.
Золотусский И.П. Гоголь. - М.: «Просвещение», 1989.
Журнал «История русского и советского искусства», 1989, № 12. - М.: «Искусство», 1989.
Савченко Ю.А. Гоголь в Нежине. - М.: «Художественная литература», 1990.
Семенов А.Н. Русская литература в вопросах и заданиях. XII – XIX век. 9 – 10 классы. – М.: ВЛАДОС, 2000.
В.А.Фаворский. Воспоминания современников. Письма художника. Стенограммы выступлений. М., 1991. С.68. Запись М.А.Рабиновича.
Энциклопедия «Кругосвет». – М.: «Большая Российская энциклопедия», 2002.
Интернет-ресурсы
ссылка скрыта
ссылка скрыта
ссылка скрыта
ссылка скрыта
ссылка скрыта
ПРИЛОЖЕНИЯ