Областной Конкурс «Методический вернисаж»
| Вид материала | Конкурс |
- Второй областной фестиваль моды «Модный вернисаж», 37.62kb.
- Фестиваль-конкурс проходит в три этапа: областной (заочный), 50.94kb.
- Общее положение, 56.59kb.
- А. А. Чертова 2011 г положение об областном конкурс, 123.21kb.
- Положение о конкурсе областной конкурс «web-сайт года», 75.11kb.
- Г. К. Ратникова 2011 г. Положение о IV московском областном открытом юношеском конкурс, 73.65kb.
- Областной конкурс «Лучшее общежитие года 2011» Областной конкурс лидеров детских, 785.27kb.
- Белгородской области, 119.34kb.
- Положение о Первой открытой областной олимпиаде по музыкально теоретическим, 97.86kb.
- Международного Общественного Фонда «правопорядок-центр». Цели и задачи выставки-конкурс, 65.17kb.
Список литературы для педагогов
1. О Государственной программе развития образования в Республике Казахстан на 2005-2010 годы. Раздел 7.
2. Закон об образовании РК глава 4: статья 23.
3. Журнал «Современные столичное образование» №3, 2004г, статья «Дополнительное образование- его призвание и возможности»
4. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца». М. Просвещение. 1984год.
5. «Воображение и творчество в детском возрасте» Л.С. Выгодский. Москва. Просвещение 1991год.
6. «Мир вокального искусства» Г.Я. Суязова Волгоград-2000год.
7. Программа «Музыка» под редакцией Министерства Образования и Науки Республики Казахстан. Казахская академия Образования им. Алтынсарина, Институт дошкольного и школьного образования, 2003 г.
8. Гельветский К. «О человеке, его умственных способнастях и его воспитании.» Москва 1937 год.
9. «Я- человек». Пособие для занятий по духовно- нравственному развитию личности. Составитель Даутова А.К.- Алматы 2000 год.
10. Сухомлинский В.А. Методика воспитания коллектива. Москва. Просвещение. 1981 год. Апраскина О. А. «Методика музыкального воспитания в школе». М. 1983г.
11.Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» М. «Просвещение», 1991
12.«Вокальное и психологическое здоровье певца и влияние эмоционального состояния исполнителя на исполнительское мастерство» Авторская методика постановка и развитие диапазона певческого голоса./Н.Г. Юренева-Княжинская. М:.2008г..
Список литературы для детей
1.Далецкий О. Н. «О пении»
2.Далецкий О. Н. «Обучение эстрадных певцов
3.Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики». – М. 1968.
4.Жарова Л.М. «Начальный этап обучения хоровому пению»
5.Н.В. Методика работы с русским народным хором. 2-е издание М. 1977г.Кампус Э. О мюзикле. – М., 1983.
6.Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 2006
7.Луканин А., Перепелкина А. «Вокальные упражнения на уроках пения в общеобразовательной школе» - М. 1964
8.М. А. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. М. 1997г.Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей» - М.-Л. 1967.
9. Мы играем, сочиняем и поём, Ж.Металлиди,1989.
10.Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению». – М. «Просвещение», 1987 11.Методика обучения сольному пению: Учеб. пособие для студентов. — М.: Айрис-пресс,2007г.—95 с:
12.Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов. муз.фак. и отд. высш.и средн. пед. учеб. заведений./ Л.В.Школяр.,М.:
13.Изд.центр«Акадкмия»2007 г.Павлищева О.П. «Высокая позиция звука»Павлищева О.П. «Практическое овладение певческим дыханием»
14.Пекерская Е. М. «Вокальный букварь». М. 1996г
15.Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М.: Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)
16.Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М. Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)
17.Музыкальный букварь, Н.Ветлугина,1986.
Приложение №1
Авторская методика музыкально – эстетического воспитания
«Вместе поём вместе сочиняем»
В жизни каждого человека наступает момент, когда хочется проверить, всё ли ты сделал, к чему обязывали тебя твои способности, когда хочется поделиться своим опытом, подсказать позитивные и надежные пути воспитания детей. По всей видимости, ко мне пришла такая пора…
Обидно, но приходится сознавать, что зачастую ребята не понимая истинного прекрасного, что даёт музыка, увлекаются бессмысленными песнями, весьма далёкими от хорошего вкуса, забывают о традициях вокала и красивых возможностях голосового аппарата петь, а не кричать или шептать. Слушают «хаосную» музыку и текст, которые режут слух, разрушают нервную систему. Пользы от такой музыки никакой – один вред.
Новые образовательные стандарты нашего времени предъявляют к работникам дополнительного образования более высокие требования.
Анализируя результаты своей работы, я поняла, что для детей вокальных коллективов будет интересен нестандартный подход в процессе обучения, не просто перепевание чужих детских и взрослых песен, а что – то новое. Именно это обстоятельство побудило меня к созданию авторской методики «Я автор и исполнитель».
Надо сказать, что никакая прекрасная методика не даст результатов, если личностное развитие педагога ещё не началось.
Эпиграфом моей методики можно считать слова Оноре де Бальзака:
«На музыкальном языке живописать
-значит звуками будить в нашем сердце,
те или иные воспоминания,
а в нашем уме,
те или иные образы».
Язык слов и язык музыки... На первый взгляд они очень далеки друг от друга, но, как и всякий язык, они помогают нам общаться между собой.
Слова, прежде всего, воздействуют на ум, а потом уже на чувства. Речь человека - универсальный язык нашего общения между собой. Разговаривая, мы отлично понимаем, что хочет сказать наш собеседник, какие картины рисует он нашему воображению. Но не всё можно передать словами. Бывают в жизни такие моменты, когда обычный человеческий язык не в силах раскрыть чувства, которые владеют нами, и тогда мы обращаемся к музыке.
В основу обучения по данной методике положена идея развития авторского сочинения детьми собственных песен, ориентированная на развитие навыков самостоятельных действий, в процессе сочинения и воспитание у обучающихся способности демонстрировать своё авторское исполнение публично (концерты, фестивали, конкурсы).
Передо мной, как педагогом, стоит задача построения такого образовательного пространства, в котором каждый ребёнок может самореализоваться , самоопределится, прочувствовать и прожить в Детско – юношеском центре ситуацию первого детского успеха.
Цель: Раскрыть и развить в ребёнке музыкально – поэтические способности.
Задача: Одной из основных задач на занятиях является формирование у кружковцев представления о стихотворной речи. Чтобы сочинять стихи, нужно уметь фантазировать, замечать вокруг самое яркое и необыкновенное, уметь подбирать выразительные слова и главное уметь рифмовать. Анализируя результаты своей работы, я поняла, что дети - это прекрасные фантазёры! И из этого я решила взять полезное, сделать процесс обучения новым и интересным. А главное полезным для детей и общества.
Использование индивидуального подхода к выявлению и развитию способностей и одарённостей учащихся через авторскую методику «Вместе поём вместе сочиняем». Уроки сочинения являются не только формой проявления познавательной активности, развития музыкального слуха учащихся, но и фактором воздействия на психику детей посредством творческой деятельности. Постигая эмоционально - образное содержание музыкального искусства на уроках сочинения, дети испытывают комфорт, освобождаются от негативных аспектов и реализуют свои ценностные ориентации.
Процесс активизации творчества на занятиях зависит от установки педагога на создание разных видов деятельности и форм работы. Это могут быть: игра и инсценировка, сочинение по рисункам, картинам, не законченные стихи, потерянные рифмы, пение, импровизация на инструменте и др. Музыкально – поэтическая деятельность опирается, прежде всего, на чувственно - эмоциональное восприятие ребёнка. Для того, чтобы он начал творить, необходимо разбудить в его душе «красоту», только тогда поэзия и музыка станут для него средством самовыражения. На занятиях дети научатся мечтать, воображать, фантазировать, излучая в своих авторских сочинениях бесконечно положительную духовную и чувственно – эмоциональную энергию. Постоянно ища что-то новое, творя, выдумывая, ребята станут находчивее и решительнее, практикуя в своих сочинениях положительные чувства – радости, любви, благодарности, научатся любить себя, свои желания, свои стремления, близкого человека, окружающих людей, своё дело, свою страну.
« Движение человечества вперёд всегда
происходит благодаря новым идеям,
благодаря вдохновению и сильному
желанию. Всё это происходит спонтанно»
Дипак Чопра.
Ожидаемый результат методики:
- В результате освоения данной методики дети научатся писать стихи перекладывая их на мелодию, так как поэтическая речь развивает творческое воображение, ассоциативное мышление, языковое чутьё, интуицию и интеллектуально – эмоциональную активность.
- Получат представление как понимать авторскую позицию и воспринимать литературное произведение эстетически, то есть видеть и осознавать не только, то, что написано, но и как.
- Повысится уровень самостоятельности при выполнении заданий.
Таким образом, можно сделать вывод, что любая работа, направленная на развитие творчества ребёнка, не проходит бесследно, а важнейшая задача педагога – заметить, взлелеять и благословить детскую одарённость – ведь все радости жизни начинаются с творчества.
Открыть перед ребёнком дверь в мир музыки и поэзии – значит наполнить его добротой, любовью, чуткостью, которыми он всю жизнь будет щедро делится с людьми.
На своих занятиях я предлагаю
Систему игр и упражнений на развитие творческого мышления и ассоциативной фантазии.
Это позволит установить контакт с детьми, создать творческую и благоприятную атмосферу в коллективе.
- Игра «Слоговой аукцион».
Цель игры – развитие чувства рифмы. Детям предлагаются два окончания «ма» и «са», нужно придумать как можно больше слов с этим окончанием. Выигрывает тот, кто называет слово последним.
Например; Ма -рама ,дама, яма и.т.д.
Са – оса, колбаса, голоса и.т.д.
- Игра «Цепная реакция»
Ход игры - педагог бросает мяч детям, а их задача - поймать его и придумать слово, рифмующееся со словом, которое назвал учитель.
Например: кошка-мошка, ложка-брошка, кот-рот, бочка -дочка, кролик-домик и.т.д.
Следующие игры более сложны.
- Игра «Верни слово».
Цель игры: научить детей восстанавливать поэтические строчки, сохраняя их смысл и ритмическую структуру.
Задание: детям объясняется, что у них в стихах пропали слова, попробуйте их вернуть на место (август, астры, аппетит, апельсины, слон).
Например;
(август)...............выпал жаркий-жаркий
ах, как душно в зоопарке!
(аппетит) …………………..пропал у пони
(астры)………. ………….вянут на газоне,
а мартышка не страдает
(апельсины) …………………………уплетает!
То же задание можно делать наоборот - вернуть слова не на начало рифмы, а в конец её
Задание: в ваших стихах пропали слова, попробуйте их вернуть на место (осень, даря, парят, тебя, летят)
Например;
мне нравится………(осень)
как листья …………(летят)
как жёлтые красные в небе …(парят)
как будто улыбки всем людям …(даря)
ведь нету прекраснее осень……..(тебя.)
На занятиях я веду работу над рифмой и ритмом одновременно. Например, сочинить чистоговорку. При этом подбирается такой материал, который помимо выработки хорошей дикции, обеспечивает усвоение норм литературного произношения и ударения. Вот некоторые варианты, которые дети сочинили сами.
Например;
ча-ча-ча- у меня в руках свеча
чу-чу-чу- я уроки выучу
ра-ра-ра - началась игра
ить-ить-ить - будешь ты водить ( и.т.д.)
В процессе сочинения чистоговорок дети сделали важное открытие: каждую строчку можно прохлопать, слова заменить хлопками. Так ученики самостоятельно выводят закон стихотворной речи – наличие ритма и рифмы одновременно.
Можно также предложить детям сочинить четверостишие по заданной рифме. На заранее заготовленных карточках - недописанные стихи и ребята пробуют их досочинить. Можно раздать детям одинаковые стихи без начальной рифмы, а получатся они все разные, так как у каждого ребёнка свой творческое видение.
Волшебник……………жил Серёжа…….…. вчера
С детворой……......дружил Гулял до…....вечера
Вечером он каждый…..раз И сегодня…..опять
Слушали его……рассказ Как всегда пойдёт …гулять
- Игра «Настроение».
- Педагог раздаёт карточки ребятам с описанием настроения: грусть, восторг, уныние, обида, злость, удивление. Ребята, не показывая карточки друг другу, выбирают заранее подготовленные другие карточки, со словами, которые, по их мнению, характеризуют данное настроение и подходят по рифме. Затем каждый зачитывает готовый материал остальным ребятам, а те угадывают заданное настроение.
Например;
Ах, как красива ёлочка!
Сияет огоньками.
А ветки запорошены огромными снегами,
И глаз людской так радует, красавится зима!
Спасибо мать природа!.
Что в жизни есть - зима!
Мне кажется, что каждый ребёнок любит сказки и сам не прочь их сочинять. Особенно хорошо применять такие игры с учётом возрастных особенностей детей.
- Игра «Твоя история».
Детям даются слова, на основе которых они должны придумать свою какую-нибудь историю. Например, пять слов подсказывают сюжет «Красной шапочки»; лес, девочка, цветы, волк ,бабушка + 6-е слово - постороннее, например - вертолёт. Цель данной игры – упражнения: выявить реакцию детей на новый по отношению к определённому факту неожиданный элемент , их умение использовать такое слово в уже известном сюжете.
Например :
Жила была бабушка, любила цветы
В лесу жили волки и было их три
Один любил зайцев
Второй любил кур
А третий купил вертолёт и уснул
А зайцы и куры взвели вертолёт
И этих волков отправили в лёт.
- Развивать воображение можно разными путями, но без фантазии не может быть желаемого результата. Надо не «насиловать» воображение, а увлекать его. Например, чтобы научиться развивать свою фантазию, я предлагаю детям отрывки из рассказов, останавливаюсь на кульминационном моменте и каждый ребёнок может продолжить свою интересную историю.
В процессе работы по данной методике мы не только развиваем мышление, но и работаем над развитием ассоциативного воображения.
- «Ассоциация – Я…….»
Я прошу детей представить, что хорошо знакомые вещи могут чувствовать, переживать, разговаривать, предлагаю прислушаться к разговорам вещей и описать их. Какие же различия в воображении детей я наблюдала!?… У одних вещи рассказывают от своего имени лишь то, что известно об этой вещи автору сочинения.
Например; стол у них рассказывает о том, как он был деревом, которое потом срубили, распилили на доски, другим же детям этот стол смог поведать о людях, которые за ним сидят, едят, работают, беседуют. Данную форму занятия лучше проводить под спокойную музыку.
- Работа с рисунком
- Самым любимым для ребят заданием, является работа по картинкам. Дети выбирают заранее подготовленные педагогом рисунки, фотографии на разные темы. А для хорошей результативности я включаю малоизвестную музыкальную композицию и результат на лицо…
Желтеют листья на деревьях Булкина Ангелина 9 лет
Солнце становится тусклей
И дождь касается о землю
И мне становится грустней. ( Смотреть приложение в рисунках)
Осенью в лесной глуши, Смирнова Кристина 10 лет
Два дерева нашли друг друга
И были вместе века три ,
Ветвями обнимав друг друга
И лес для них был дом родной
И солнце их любило
И каждой осенью листву
Земле оно дарило. (Смотреть приложение в рисунках)
Уважаемые коллеги! Хочется предложить 7 советов, которые могут помочь вам сочинять более разнообразную музыку и тексты для ваших песен. Воспользуйтесь теми советами, которые посчитаете полезными, и отбросьте те, с которыми вы не согласны.
1. Авторы и музыканты
Иногда можно услышать, что сочинение музыки - это несложно, и что любой человек может этим заниматься. Да, любой может это делать, но не каждый способен сочинять реально интересную музыку. Сочинить песню - это больше, чем просто быть автором. Да, у всех есть инструменты для творчества (как минимум, мозг, скорее всего, имеется), но далеко не каждый получает признание публики. Одно только наличие инструментов не сделает человека успешным музыкантом. Успешные авторы работают над развитием своих способностей часто - каждый день!!!!!!!!!!
У композиторов есть много общего с писателями. Главная цель писателя, как и музыканта - установить эмоциональный контакт со своей аудиторией. Писатели делают это с помощью мотивации, искусства создания образов и сильных словосочетаний. Музыканты - точно так же, но кроме этого еще и с помощью музыки.
Итак, первый совет: Никогда не переставайте работать над развитием своих способностей. Если наша главная цель состоит в установлении эмоциональной связи со слушателями, то мы должны постоянно совершенствовать наши имеющиеся способности и приобретать новые. Чем больше инструментов-способностей у нас есть, тем более разнообразными и широкими становятся наши возможности в музыке. Важно не только иметь множество возможностей и уметь ими пользоваться, но и постоянно экспериментировать.
Не стоит ограничивать своё творческое мышление, пользуясь только "верными и испробованными" методами сочинения музыки. Эффективность эмоционального воздействия любого - даже самого гениального музыкального приема рано или поздно притупляется. Слушатели постоянно нуждаются в новых впечатлениях, поэтому нестандартные, непредсказуемые музыкальные и поэтические решения производят более интенсивный эмоциональный эффект.
2. Для кого вы сочиняете свою музыку? Определите свою цель
Если вы пишете музыку только для себя, то вы никак не ограничены в своем самовыражении. Если же вы пишете музыку для других людей, то вы должны быть уверены, что ваша музыка им понятна. Это как в случае с компьютерами: если вы - компьютерный гений, и вам нужно объяснить новичку, как настроить компьютер, то вы будете использовать простые и понятные слова, чтобы этот человек понял, какого черта вы говорите. Если же вы будете говорить с чайником на узкоспециализированном языке, как с системным администратором, то с большой вероятностью, вы останетесь непонятыми, и в следующий раз к вам вряд ли обратится этот человек. Другой пример - писатель. Он может написать книгу сложным языком, хорошо ему знакомыми словами, но если эти слова будут непонятны читателю, то весь смысл потеряется.
Мы, музыканты, находимся в том же самом положении. Сверхсложные песни никогда не будут понятны среднему слушателю. Хотя, вполне возможно, ваши коллеги-музыканты смогут оценить ваши способности и будут получать большое удовольствие от прослушивания вашей музыки. Но обычный человек пропустит вашу музыку мимо ушей.
Именно поэтому, каждый раз, когда вы пишете песню, вам нужно думать: "Для кого я пишу эту музыку? Смогут ли эти люди понять её, когда услышат?".
3. Копание в мусоре
Мышление похоже на цветок. Если воображение не получает подпитки, то оно истощается. К тому же, чем меньше мы пользуемся нашим воображением, тем сложнее нам придумывать что-то новое. Это как с мышцами. Если мы не поднимаем ничего тяжелого некоторое время, то наступает момент, когда мы оказываемся не в состоянии поднять даже тот вес, который легко поднимали раньше.
И вот мы снова вернулись к самому первому нашему совету - постоянной практике. Но сейчас мы говорим не о совершенствовании технического мастерства (хотя и это вы должны практиковать!). Мы говорим о том, что вам нужно постоянно создавать новые песни. Поставьте цель - сочинять одну новую песню каждую неделю, даже если эта песня будет длиной всего 50 секунд. Это заставит ваш мозг работать в нужном направлении, и не позволит ему застаиваться. Начиная работу над новой песней, вы повышаете вероятность того, что у вас в голове возникнет новая интересная идея, за которую вы сможете зацепиться. Но цель данного упражнения не в этом. Цель состоит в том, чтобы ваш мозг увидел новые перспективы и начал постоянно генерировать новые идеи.
4. Музыка против роботов
Музыка - это форма искусства. Это способ общения без слов. Сегодня существуют компьютерные программы, разработанные для создания музыки "на лету". Как вы думаете, способна ли музыка, созданная таким образом, общаться с людьми? Будьте человеком, а не роботом! Не поддавайтесь искушению воспользоваться автоаранжировщиками, забивающими вашу композицию случайным набором нот, которые отбираются программой не по воле мыслей и чувств, а только лишь по критерию соответствия тональности.
Каждая нота в вашей песне должна быть обоснована и тщательно выверена. Внимательно прослушайте основную мелодию вашей песни - главную тему. Найдите самую цепляющую часть в этой мелодии. Компьютеры не умеют определять цепляющие моменты в мелодии и отличать их от неинтересных и скучных, но ваши уши на это способны. Если вы слушаете партию и не находите в ней ничего цепляющего, то избавьтесь от этой партии полностью, если, конечно, эта партия не является необходимым дополнением к вашему музыкальному произведению. Это хорошая стратегия.
5. Мнение песни важнее вашего мнения
Бывает, что во время работы над новым произведением в голове рождаются интересные идеи, которые, несмотря на всю их привлекательность, не подходят к сочиняемой песне. Не стоит портить песню, пытаясь пристроить к ней такие идеи! Если песня становится лучше после вставки какого-нибудь куска, то это замечательно! Если же нет, то у вас есть идея для новой песни! Помните - мнение песни важнее вашего мнения.
Вот хорошее сравнение. Если у вас появился новый инструмент или эффект, то это ведь не значит, что теперь он должен присутствовать в каждой вашей песне? Если вы, к примеру, купили педаль wah-wah для своей гитары, вы что - станете втыкать wah-wah в каждую свою новую песню? Я полагаю, что нет.
Не путайте ваши желания и желания песни, которую вы пишете. У вас и у вашей песни разные судьбы. И ваши мнения могут расходиться. Когда вы начнете относиться к музыке, как к самостоятельному существу, более важному, чем вы сами, тогда вы поймете, что - музыка имеет собственный разум.
6. Откуда приходит вдохновение?
Часто, когда я сочиняю музыку, мысленно возвращаюсь к какому-нибудь моменту своей жизни. Использую события своей жизни в качестве вдохновения для написания музыки. Чем больше событий, тем больше сюжетов для новых песен. Иногда обычный выход из дома и совершение чего-то, что вы давно не делали (или не делали никогда!) может открыть двери в царство музыкального вдохновения.
Откройте фотоальбом, прочтите старые письма, навестите родственников или старых друзей, проявите активность, вернитесь домой и запишите ваши впечатления в ноты и текст!
Почитайте стихи, посмотрите балет, фильм, прогуляйтесь в музей, посмотрите картины, скульптуры - всё это различные виды искусства. Музыка - тоже вид искусства. Иногда другие виды искусства могут вдохновить музыканта. Возвратитесь и попробуйте написать песню о том, что увидели.
7. Иногда ошибка - начало нового открытия
Как правило, сочинение песни - волнующий процесс. И пребывая в состоянии волнения, мы иногда совершаем ошибки. Возьмешь, бывает, не ту ноту и... вот оно - открытие! Ошибки могут быть полезны, ведь в каждой ошибке есть элемент неожиданности.
Иногда я хаотично набираю новые аккорды, не для того, чтобы использовать эту случайную последовательность в песне, а для того, чтобы увидеть новую идею, от которой впоследствии можно будет отталкиваться. Обычно около 95% получившегося - просто музыкальное месиво, которое невозможно использовать. Другие 4% - хороший материал, и 1% - поистине удивительная музыка. Иногда ошибки могут стать источником вдохновения и началом открытия. Помните об этом.
И помните,
Ваш талант подскажет вам, какие именно методы или элементы разных стилей подойдут к вашей песне.
Учитесь столько, сколько сможете.
Будьте уверены - ваши знания еще пригодятся вам при написании новых песен.
Не используйте одни и те же формулы и шаблоны для ваших песен!
Если однажды у вас получилось написать хорошую песню, то это не значит, что теперь нужно сочинять только похожие на нее вещи.
Пробуйте разные варианты.
Сами ведь знаете, что существует множество музыкантов (и некоторых из них можно услышать даже по радио), у которых все песни звучат как одна.
Будьте креативными!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
В течение года на занятиях творчества дети знакомятся с основными понятиями как:
- Творчество – психический процесс создания новых ценностей, как бы продолжение детской игры, включает в себя интенсивную работу мышления, пронизано эмоциональность
- Творческое мышление – нестандартное мышление, характеризующиеся следующими качествами: быстротой гибкостью, оригинальностью, точностью.
- Быстрота мышления – способность высказывать максимальное число идей за короткий промежуток времени.
- Гибкость мышления – способность видеть проблему с разных сторон, богатство ассоциативной деятельности заключающееся в установлении очень далёких ассоциаций, нахождения сходства в явлениях, на первый взгляд ничем не связанных.
- Оригинальность мышления –своеобразие творческого мышления. Необычность подхода к проблеме, способность находить необычные ответы.
- Точность (завершенность) - логичность творческого мышления. Выбор адекватного решения, соответствующего поставленной цели.
- Эмоциональная сфера личности – основы саморегуляции, эмоциональное осознание собственных чувств, переживаний, формирование основ эмпатического осознания.
- Эмпатия – переживание чувств, мыслей другого человека.
- Креативность – способность порождать необычные идеи, отклонятся от традиционных схем мышления, быстро решать проблемные ситуации.
А сейчас хочется перейти к следующему этапу.