Народное искусство
| Вид материала | Документы |
- Устное народное творчество, народное искусство слова называется фольклором, за рубежом, 67.75kb.
- Конспект открытого урока музыки в 6 классе на тему: «Народное искусство Древней Руси., 105.79kb.
- Современное народное искусство России. Традиция или современность, 28.49kb.
- Фольклор искусство слова, следовательно обладает такими свойствами как художественность,, 239.32kb.
- Конспект лекций по курсу «Устное народное поэтическое творчество», 133kb.
- О проведении Международной научной конференции, 536.22kb.
- Н. А. Некрасов Уважение к минувшему вот черта, определяющая образованность от дикости, 140.8kb.
- Декоративно-прикладное и народное искусство, 660.1kb.
- Муниципальное общеобразовательное учреждение, 38.98kb.
- Вопросы к государственному экзамену по специальности, 74.88kb.
Народное искусство.
Эстетические устремления народа, его взгляды и представления, особенности национального характера получили свое отражение как в устнопоэтических, так и в предметных видах творчества, которые с полным правом можно относить к декоративно-прикладному искусству. Являясь неотъемлемой частью материальной культуры народа, оно развивалось главным образом в рамках удовлетворения непосредственных бытовых и хозяйственных потребностей. Жилище и его внутреннее убранство, орудия труда и посуда, одежда и предметы быта отличались в первую очередь удобством, практичностью, функциональностью, однако конструктивная логика и продуманность форм, зачастую подчеркнутых тем или иным видом декора, придавали изделиям народных мастеров и несомненные художественные достоинства.
Б
елорусское народное искусство развивалось преимущественно как домашнее ремесло, лишь некоторые его виды имели характер промысла с выходом на рынок. Такая особенность его бытования, слабая связь с рынком определили основные черты белорусского народного искусства: глубокую традиционность, ярко выявленную функциональную направленность изделий, обобщенность форм, сдержанный, преимущественно геометрический декор символического характера. Этими принципами решения утилитарно-декоративных задач руководствовались мастера, которые занимались художественной обработкой дерева — самого распространенного и универсального материала у народов лесной полосы Европы. Изделиям белорусских мастеров не присуща богатая декоративная резьба, их художественная выразительность достигается пластичностью и своеобразной скульптурностью форм. В формах мелкой долбленой утвари нередко просматриваются зооморфные мотивы — отзвук древних культов животных и птиц. Некоторые изделия, прежде всего орудия труда, связанные с обработкой льна, украшались декоративной резьбой. Главенствующее место занимала традиционная для всех славян и других народов Европы трехгранно-выемчатая резьба геометрического характера.
Логика и функциональность форм отличает также образцы гончарной посуды, изготовление которой было распространенным промыслом. Художественный облик ее создавался за счет пластичности и отточенности форм, ярко выявленных и подчеркнутых природных свойств материала, особенностей химико-термической обработки — дымления или закаливания. Секреты этих древнейших утилитарно-художественных приемов, давно забытые в большинстве стран Европы, в Беларуси сохранились до наших дней. Сложные формы и яркая роспись для традиционных белорусских гончарных изделий нехарактерны. Этими же качествами отличается и глиняная игрушка. Формы ее предельно обобщены и компактны, стилистика за многие столетия бытования почти не изменилась, еще и до последнего времени многие мастера лепили игрушку, формами напоминающую археологические находки.
Традиционным, типично народным ремеслом было плетение из природных материалов — соломы, лозы, корня, коры и пр. Своими художественными особенностями выделяются изделия из соломы — почти боготворимого материала у земледельческих народов. Пластичными, выразительными формами отличается плетеная из соломенных жгутов посуда крупных форм для сыпучих продуктов, ярко выявленная декоративность характерна шкатулкам, ларцам, коробкам из традиционных соломенных плетенок. К потолку в «красном» углу подвешивали оригинальные пространственные конструкции из соломинок («павук»). В технике аппликации соломой по дереву украшали сундучки, рамки, солонки.
Изысканность и деликатность колористики и орнаментики свойственны тканым изделиям, среди которых особое место занимают полотенца («рушники»), издавна выполнявшие в народном быту белорусов не только утилитарно-декоративные, но и важные обрядовые функции. Традиционная колористика этих изделий создавалась сочетанием отбеленных и неотбеленных льняных нитей основы и утка, образующих деликатный серебристый бело-серый рисунок геометрического характера. Древние ромбогеометрические мотивы преобладают в тканом или вышитом орнаменте символического красного цвета.
Усиление изобразительной, декоративной стороны белорусского народного искусства наблюдается с конца 19 в. в связи с развитием капитализма и связанными с ним социально-экономическими изменениями в традиционном народном быту. Улучшение планировки, оснащения и общего вида народного жилища с выделением его «чистой» половины («святлицы») вызвало необходимость в определенном ее украшении. В интерьере получают распространение декоративные ткани, кружевные изделия, фигурная керамика, вышивка и т. д., с ними органически сочетаются и новые виды народного искусства — ажурные узоры из бумаги («вытинанка»), росписи по дереву, ткани, стеклу.
Еще более заметны эти тенденции в народном искусстве последних десятилетий. Многие традиционные утилитарные изделия ручной работы давно уступили место промышленным, народное искусство стало терять свою практическую основу. Однако окончательно оно не исчезло, как этого можно было ожидать. Наоборот, в наше время отмечается явственная тенденция его возрождения и развития, связанная с национально-культурными процессами последнего времени и заметным ростом широкого интереса к национальным традициям и культурному наследию. Второе рождение переживают те виды народного искусства, у которых преобладает декоративная, изобразительная сторона. Изделия народных мастеров используются сегодня главным образом как произведения искусства, уникальные подарочные изделия, национально своеобразные сувениры и т.д. Такие изменения в функциях народного искусства не могли не оказать влияния на его формальную сторону. Усложняются формы и декор изделий, обогащается цветовая гамма, применяются новые методы и приемы обработки материалов.
Особенно ярко эти процессы иллюстрирует соломоплетение — один из наиболее популярных видов современного народного искусства Беларуси. Изделия бытового или обрядового назначения стали достоянием музейных собраний, в то же время широкую популярность приобрели декоративные произведения из соломы (шкатулки, корзины, подносы, конфетницы и т.д.) и особенно разнообразная пластика в виде фигурок людей, птиц, животных. Государственный уровень получил промысел аппликации соломой по дереву. Украшенные золотистыми или полихромными соломенными узорами шкатулки, сундучки, панно пользуются спросом не только в нашей стране, но и за рубежом.
Х
удожественная обработка дерева развивается сегодня преимущественно в виде скульптурной резьбы станкового характера, которой украшают парки, детские площадки, мемориальные и памятные места. Религиозная тематика, когда-то доминирующая в народной деревянной скульптуре, уступила место бытовым, фольклорным, историческим сюжетам. Заметно оживилось народное ручное ткачество, многие ткачихи вновь садятся за еще недавно заброшенные ткацкие станки. Традиционная двух-трехцветная гамма и геометрическая орнаментика обогатились полихромией с широким применением растительных и зооморфных мотивов. Возрождается традиция художественной ковки из черных металлов; кованые решетки, перила, балконы, флюгеры, водостоки украшают жилые и общественные постройки как в городе, так и в деревне. Широкую популярность получает почти забытая, но в последнее время возрожденная «вытинанка», ей посвящаются специальные конкурсы, праздники, выставки. Различные региональные и республиканские конкурсы и праздники, во время которых народные мастера демонстрируют секреты того или иного ремесла, проводятся и по другим традиционным видам ремесел: гончарству, ковке, резьбе по дереву, плетению из соломы, лозы и т.д. Насыщение современного интерьера стандартными изделиями промышленного производства вызывает все более заметный интерес к неповторимым, своеобразным, рукотворным произведениям традиционного народного искусства, которые вносят в наш унифицированный быт теплоту, характерный национальный колорит. Кроме этого, изделия современных народных мастеров — оригинальные, национально своеобразные сувениры, пользующиеся широким спросом как в стране, так и за ее пределами. Поэтому народное искусство — не только достояние прошлого, но и живое явление наших дней. Одни его виды остались в истории, другие видоизменились в соответствии с современными потребностями, удовлетворяя духовные запросы как самих создателей, так и его потребителей, внося заметный вклад в развитие национальной культуры Беларуси.
Традиционный народный костюм — один из главных элементов этнической культуры белорусов. Считается, что после языка народный костюм является в
ажнейшей этнической приметой. Он ярко отражает характер народа, уровень его духовной и материальной жизни в разные исторические периоды. На формирование белорусского народного костюма оказали влияние многие факторы: природно-географические условия, основные занятия населения, особенности исторического и социально-экономического развития края, формы вероисповедания, торговые и культурные связи с соседями — русскими, украинцами, литовцами, латышами, поляками. Характерные черты народного мировоззрения, традиционно сложившиеся этнические и эстетические нормы также повлияли на образ костюма, его композиционное, орнаментальное и колористическое решение. Основные виды одежды, составляющие традиционный костюм белорусов, были известны в 11—12 вв. К концу 19—началу 20 в. сложились ярко выраженные этнические особенности белорусского народного костюма. Для него характерно сохранение многих архаических черт, которые прослеживаются в древних формах одежды, в прямолинейном их крое, бело-красном колорите, полосатом и ромбо-геометрическом декоре, использовании древних технологий изготовления тканей. Наиболее распространенными материалами для изготовления белорусской народной одежды до начала 20 в. были льняные и шерстяные ткани домашнего изготовления. Для вышивки и узорного ткачества использовались покупные хлопчатобумажные нити красного цвета, которые иногда подкрашивали растительными красителями до желаемого коричневого или бордового оттенка. При изготовлении народной одежды использовали двух- и четырехнитовую, браную, выборную, закладную, переборную техники.
Народная этика регламентировала определенные нормы жизни, которые касались и костюма. Например, для мужчин считалось неприличным выйти за порог своего дома, не повязав поверх сорочки пояс, которому придавалось важное обереговое значение, а также символические функции. Замужним женщинам запрещалось выходить на люди без головного убора и фартука. Нельзя было оставлять открытыми и такие части тела, как шея, локти, колени. Это определило основные составные части традиционного белорусского костюма и их форму. Для мужчин — длинная полотняная сорочка, узкие штаны, пояс, иногда жилет. Разнообразны были головные уборы — войлочные «магерки», соломенные шляпы («капялюшы», «брыли»), овчинные шапки и др. Будничной обувью служили лыковые лапти различной формы, кожаные лапти («пасталы», «поршни»); праздничной обувью были кожаные сапоги («боты»).
О
собое внимание уделялось праздничной одежде женщин. Представление о женщине как продолжательнице рода и хранительнице семейного очага значительно повлияло на ее костюм. Он имеет более сложные формы, чем мужской, и таит в себе очень древнюю семантику как самих составных частей комплекса, так и их орнаментального декора. Женский костюм состоял из полотняной сорочки с прямыми поликами, длинными рукавами, глухим воротом, завершенным отложным или стоячим воротничком, около которого ткань собиралась в мелкие сборки, льняной или шерстяной юбки («спадница», «андарак»), а также фартука, пояса, иногда безрукавки («гарсет», «кабат», «шнуровка»). Будничная обувь была такой же, как и у мужчин, а в праздники зажиточные крестьянки надевали высокие ботинки на каблучке.
Девушки заплетали волосы в одну или две косы и повязывали голову орнаментированными на концах полотняными повязками («скиндачка») или платочками («хустка»). Особое значение придавалось головному убору замужних женщин, который должен был тщательно скрыть все волосы. Он был сложным и обычно состоял из обручика («тканка»), сделанного из льна и обшитого полотном, на который накручивали волосы; прическа фиксировалась плетеным или сшитым чепцом; в некоторых местах дополнительно использовалась лубяная или соломенная основа круглой, овальной или более сложной формы. Внешней частью убора было длинное полотняное покрывало («наметка», «плат», «сярпанка», «падвичка»), которое завивалось сложным способом, строго соответствующим традициям данной местности. Такой головной убор пластически завершал форму костюма и придавал ему легко узнаваемую образность.
Исследователи считают наметку наиболее древним общеславянским головным уборам. Он был известен в 11 в., что отражено в миниатюрах того времени. Но только женщины белорусского Полесья продолжали носить его еще в 1920-е годы, а в свадебной и похоронной обрядности он широко использовался до середины 20 в.
В северных и северо-западных районах Беларуси с конца 19 в. традиционный
народный костюм стал активно вытесняться одеждой из фабричных тканей, в крой вводились элементы городской моды. В то же время на Западном Полесье древние традиции белорусского народного костюма сохранялись практически до середины 20 в. При этом комплекты женской одежды разных его районов значительно отличаются друг от друга. В женском костюме центральной и восточной части преобладает светлый, бело-красный колорит, деликатная сдержанность в орнаментальном декоре.
Совсем иная картина наблюдается в юго-западной части Полесья. Скромность и простота декора уступает здесь место богатой колористически насыщенной орнаментике. Наиболее ярко это проявилось в женском костюме Малоритского и Кобринского районов Брестской области.
В женском костюме Восточного Полесья использовался широкий диапазон выразительных средств — различные техники узорного ткачества и вышивки, аппликационные нашивки тесьмы и лент на безрукавках. Ярким примером локальной разновидности костюма этого региона являются женские костюмы Калинковичского и Светлогорского районов Гомельской области.
Женский костюм Поднепровья отличается колористической и орнаментальной насыщенностью, особенным кроем отдельных частей. Так, в Ветковском районе Гомельской области до середины
20 в. сохранился комплекс с распашной «паневой» — древним видом несшивной поясной одежды. В Могилевской области был распространен особый сарафанный комплект — «андарак с кабатом».
В районах Центральной Беларуси долго сохранилась традиция украшения одежды древней техникой вышивки набором («нацяг»). Примером этому является женский костюм Стародорожского района Минской области. Вышивка этого ареала выделяется тонкой графической разработкой ромбо-геометрического узора, классическим построением орнаментально-бордюрных композиций.
Белорусский народный костюм при всей устойчивости определенных традиционных канонов многовариантен в своем образном и орнаментально-композиционном проявлении. Это своеобразная энциклопедия белорусских народных художественных ремесел и неисчерпаемый источник для новых творческих идей.
Архитектура. Беларусь находится на границе Восточной и Западной Европы, на стыке культурных ареалов. В природно-географическом отношении северная и южная части Беларуси разнятся структурой рельефа, водными системами, характером растительности. Это сказалось на специфике зодчества, поскольку оно зависит от природно-климатических условий и местных строительных материалов.
В
период раннего средневековья по берегам рек — важнейших торговых путей — возникали города. В географических источниках того времени край назывался Гардорикой — страной городов. Самые древние города Беларуси Полоцк и Витебск расположены на берегах Западной Двины. В Полоцке, который в 10 в. стал центром крупнейшего на белорусских землях удельного княжества, после принятия христианства по византийскому образцу был возведен первый крестово-купольный православный Софийский собор, положивший начало белорусскому монументальному зодчеству. Первый известный летописный восточно-славянский зодчий, монах Иоанн, также родом из Полоцка. Здесь в 12 в. он возвел небольшой собор Спасо-Преображенского монастыря, который стал выдающимся достижением местной школы зодчества. Вторую региональную школу зодчества древнерусского периода, сложившуюся на западно-белорусских землях, представляет великолепная, украшенная разноцветными гранитно-гнейсовыми валунами и майоликовыми плитками Борисоглебская церковь в Гродно, полуразрушенная природной стихией. В 13 в. под угрозой татаро-монгольского нашествия и экспансии Тевтонского рыцарского ордена сформировалось Великое княжество Литовское. Наступил период оборонного зодчества. Основным видом монументального строительства стали замки с мощными стенами и башнями, возведенными из валунов и большемерного кирпича, опоясанные валами и рвами. Сохранились башня-донжон в Каменце (13 в.), замки в Лиде, Крево (14 в.), Мире, Несвиже, Гродно (16 в.).
Первые католические культовые постройки несли художественные черты центрально-европейской «кирпичной» готики. Более многочисленные в то время православные церкви превращаются в маленькие крепости, фланкированные на углах боевыми башнями. В них в случае военной опасности собиралось все окрестное население, потому что застройка деревень и малых городов была целиком из дерева. Сохранились церковь-крепость в Сынковичах, Малом Можейкове (16 в.). Экономическое и культурное оживление белорусских городов началось в 16 в., чему способствовало общеевропейское реформационное движение. Из многочисленных протестантских направлений в архитектуре Беларуси особый след оставил кальвинизм, приверженцами которого стали крупнейшие магнаты. На их средства было возведено значительное число кальвинских «сборов», сочетавших культовую специфику протестантизма и эстетику северного Возрождения.
Реформационное движение в Европе вызвало обратную реакцию со стороны католической церкви — контрреформацию, которую в первую очередь проводил орден иезуитов, созданный Ватиканом в 1540 г. Одним из средств убеждения в преимуществе католицизма над аскетичным протестантизмом было пышное сакральное искусство. В это время возник новый архитектурно-художественный стиль барокко, который господствовал во всем католическом мире на протяжении двух столетий. Так было и в Беларуси, в 1569 г. вошедшей в состав Речи Посполитой, одного из крупнейших феодальных государств Европы того времени.
Первым произведением архитектуры барокко на территории Беларуси стал костел в городе Несвиже, центре владений князей Радзивиллов. Этот храм стал тем ростком, из которого выросла самобытная архитектура белорусского барокко. В стиле барокко сооружены иезуитский костел в Гродно (17 в.), костел кармелитов в Глубоком (17—18 вв.) и др.
В 15 в. монументальное зодчество еще сохраняло аскетические черты предшествующего периода и только в 18 в. расцвело своеобразными художественными формами, сочетавшими экспрессию и пластичность барокко с элементами византизма. В Беларуси 17—18 вв. основу монументального зодчества и градостроительства составляли монастырские ансамбли многочисленных орденов, которых на территории Беларуси действовало около 20. Панорамы городов и местечек, живописно раскинувшихся над зеркалом рек и озер, украшали силуэты барочных костелов, устремленных ввысь ажурными башнями.
В
торую по значению роль играли светские монументальные постройки — ратуши и резиденции магнатов, созданные в общей с костелами барочной стилистике. Униатские и православные церкви строились преимущественно из дерева, воплощая в себе лучшие традиции народного плотничества. После разделов Речи Посполитой и присоединения в конце 18 в. белорусских земель к Российской империи процесс развития монументального зодчества был кардинально переориентирован, архитектура и градостроительство подчинились художественным законам классицизма (дворцы в Гомеле, Жиличах). Взаимодействие с природой осуществлялось в этот период созданием ландшафтных парков, окружавших дворцы и усадебные дома. Католические храмы в большинстве своем были закрыты и перестроены под православные церкви в псевдорусском стиле. Однако и эти искусственно привитые пластические архитектурные формы в местных материалах, природном камне и дереве приобрели художественное своеобразие.
Развитие промышленного производства вело к медленному расширению спектра архитектурных сооружений, строительству общественных зданий, банков, театров, вокзалов, учебных заведений, многоэтажных жилых домов, художественный образ которых в 19 в. нес черты эклектики, а с начала 20 в. — стилей модерн, конструктивизм (здания Национальной библиотеки, Театра оперы и балета, Дома правительства в Минске).
Высшим достижением архитектуры советского периода можно считать создание художественно выразительного ансамбля проспектов Ф. Скорины, Машерова, центра г. Минска, почти полностью разрушенного в 1941—1944 гг.
После Великой Отечественной войны проведена огромная работа по восстановлению разрушенных городов и сел, строительству новых (Светлогорск, Солигорск, Новополоцк, Новолукомль).
Страницам героической борьбы белорусского народа с фашизмом посвящены мемориальные комплексы большой художественной выразительности: «Хатынь», «Прорыв», «Курган Славы», мемориал «Брестская крепость-герой» и др. Их архитектурно-пространственная организация имеет свою специфику, которая выражается в создании особой эмоциональной атмосферы, соответствующей характеру происходивших событий.
Современная архитектура Беларуси отличается тенденциями применения новых технологий (вокзал в Минске) и форм, новыми интерпретациями архитектурно-художественных стилей (Дворец Республики). Все шире в градостроительном пространстве города проявляются зоны реставрации (Троицкое предместье и Верхний город в Минске).