Geum.ru

Творческое наследие А. В. Никольского в контексте русской хоровой культуры первой половины ХХ века

Вид материалаАвтореферат диссертации

Содержание


Глава 2. Деятельность Никольского в контексте церковно-певческой культуры России до 1917 года. § 1. Никольский и Новое направлен
Подобный материал:
1   2   3   4   5
Глава 1. Детство, юность, образование. Данная глава основана на документальном материале, в ней впервые в музыкознании подробно освещены этапы становления личности Никольского, раскрыты грани его природного дарования, рассмотрены художественные и музыкальные влияния, выявлен круг профессиональных интересов, определивших дальнейшие направления деятельности.

§ 1. Семья Никольских, учеба в Пензе. Александр Васильевич Никольский родился 10 (22) июня 1874 года в селе Владыкино Чембарского уезда Пензенской губернии (ныне Белинский район Пензенской области). В роду композитора, как и многих других русских духовно-музыкальных деятелей конца XIX – начала ХХ века, были лица духовного звания. Его отец – Василий Александрович – священник и окружной благочинный, преподавал в начальном женском училище, им же открытом. За долгие годы неутомимой работы о. Василий не раз удостаивался наград от Святейшего Правительствующего Синода.

В семье Никольских было семеро детей. Восстановленный по письмам, воспоминаниям, кратким заметкам детей и внуков уклад жизни семьи, характеризуют следование православным традициям воспитания, атмосфера теплых родительских чувств, добропорядочность, крепкие морально-нравственные устои. Вместе с отцом с ранних лет Александр ходил на службы в Воскресенскую церковь, где читал, пел в хоре, исполнял роль служки.

Начальное четырехлетние образование он получил в местной школе. В возрасте 10 лет Александр Васильевич, как и все дети семьи, для продолжения обучения уехал в центр губернии, г. Пензу. В 1884 г. – поступил в Тихоновское духовное училище. Помимо знаний по общеобразовательным и специальным дисциплинам, здесь же получил азы нотной грамоты и игры на скрипке. В 1888 г., по окончании училища, поступил в Пензенскую духовную семинарию, которую в свое время окончили его отец и братья, а также известный хоровой дирижер и духовный композитор А. А. Архангельский. В семинарии Александр Васильевич учился прилежно и серьезно подумывал посвятить себя науке.

В юности Никольский легко поддавался чужому влиянию. Если его окружали люди, ведущие праздный образ жизни, то эффективность работы снижалась. Но, попав однажды под влияние хорошо образованной, романтически настроенной особы, Никольский долгие годы неустанно и плодотворно трудился, доверяя ей все, что интересовало любознательный ум и волновало чуткую душу будущего художника, принося на ее суд свои открытия, победы, мечты, надежды и сомнения. Этим «добрым гением» и верным другом его была Капитолина Ивановна Балашова. Они встретились в годы безоблачной юности, когда «полагается закваска духовного склада на всю жизнь». Капитолина Ивановна стала для него честным, преданным и умным другом, она мудро пользовалась своим влиянием: никогда не требовала, не навязывала собственных идей и мнений, а, наоборот, осторожно советовала, участливо наставляла.

Цитаты из писем, фрагменты мемуаров, раскрывающие литературное дарование Никольского, позволили представить живой и достоверный образ личности в период ее раннего становления.

§ 2. Первый регентский опыт и выбор пути. Направление жизненного пути Никольского, как и выбор профессии, определили знаменательные события и встречи с профессиональными музыкантами (А. В. Касторским, Л. С. Шором, А. Н. Карасевым), произошедшие в годы учения в Пензенской духовной семинарии. В это время у Александра Васильевича проявился особый интерес к церковному пению, обнаружились хорошие музыкальные способности, он начал регентовать. Знаний в области музыки Никольскому явно не хватало, в связи с чем он занимался самообразованием и поступил в музыкальную школу. Логическим продолжением карьеры после окончания духовной семинарии было бы поступление в духовную академию, за что ратовали и родители, но Никольский избрал путь музыканта. На основе анализа эпистолярного наследия и документальных свидетельств в данном подразделе выясняются причины, побудившие к принятию такого решения.

В годы обучения Никольского в Пензе там жил и преподавал церковное пение в семинарии А. В. Касторский, ставший позже известным хоровым дирижером. Никольский пришел к нему домой с просьбой определить уровень своих музыкальных способностей. Получив одобрение после творческой встречи, он серьезно задумался о поступлении в консерваторию и даже просил Касторского, уехавшего на время в Петербург, прислать Устав Петербургской консерватории. Именно Касторский, обнаружив у Никольского незаурядные музыкальные способности и заметив интерес семинариста к церковному пению, порекомендовал его кандидатуру руководству Тихоновского духовного училища на должность регента учебного хора. Успехи хора на спевках и службах окрыляли начинающего регента, свидетельством тому служат его восторженные отзывы, содержащиеся в письмах.

Начинающий регент четко организовал учебно-воспитательный процесс в училищном хоре. Он действовал целенаправленно, заранее составляя перечень произведений для разучивания на спевках и подробно расписывая репертуар к службам. Никольский подбирал упражнения для улучшения строя и ансамбля, тщательно анализировал возникавшие конфликтные ситуации, воспитывал и обучал певчих. Регент-семинарист разучивал с хором не только произведения известных авторов, но и свои сочинения. Критически оценивая собственное поведение, он занимался самовоспитанием, вырабатывал спокойный, уравновешенный характер. К окончанию семинарии Александр Васильевич стал признанным регентом училищного хора.

Учебный хор был не единственным, которым он руководил. По приезде на побывку к родителям, семинаристам предписывалось в той или иной форме принимать участие в церковных службах. В один из таких летних отпусков Никольский был приглашен мужем старшей сестры Марии – А. М. Соколовым – в лермонтовские Тарханы на должность регента в церковь, где сам служил. Летом 1891/1892 годов Александр Васильевич создавал там хор из местных крестьян, с которым участвовал в богослужениях.

Родители пророчили сыну карьеру священника, видя в нем преемника дела отца, преуспевшего на этом поприще. В один из приездов домой, будучи студентом IV курса, Александр Васильевич объявил семье о намерении посвятить себя музыке. Отец не сразу смирился с выбором сына, но со временем родители согласились и дали свое благословение на занятия музыкой. К. И. Балашова с первых же встреч поддерживала начинающего регента и содействовала его намерению стать профессиональным музыкантом. Одобряя самостоятельные занятия Никольского музыкой, она сумела найти средства для приобретения фортепиано. Безусловно, и собственный настрой, и поддержка возлюбленной, и отсутствие серьезных препятствий со стороны родителей оказали существенное влияние на выбор Никольским дальнейшего творческого пути.

Для поступления в консерваторию требовалась основательная музыкальная подготовка, имевшихся знаний в области музыки Александру Васильевичу было явно недостаточно. В те годы в семинарии работал известный музыкант, ученик Н. А. Римского-Корсакова по Петербургской консерватории – Л. С. Шор, направленный ИРМО в Пензу для создания музыкальной школы. Никольский договорился с ним о встрече с целью выяснения условий приема в школу и вопросов оплаты обучения. Встреча состоялась в мае 1893 г., в первый же визит Шору были показаны композиторские опыты в области духовной музыки.

В Пензе Никольский посещал концерты классической инструментальной музыки с участием гастролирующих звезд и творческие вечера местных музыкантов. Он бывал на богослужениях, где пели лучшие пензенские хоры – архиерейский и хор Петропавловского собора. В этот период завязались близкие знакомства с лицами, активно участвовавшими в музыкальной и театральной жизни города. Александр Васильевич продолжал заниматься самообразованием, изучая музыкально-методические пособия. Особенно важным для духовного композитора он считал знакомство с богословской литературой. После окончания семинарии Шор рекомендовал Никольскому продолжить музыкального образования в регентском классе при Придворной певческой капелле в Петербурге.

Александр Васильевич заканчивал семинарию по первому разряду. Обычно окончившим со столь высокими результатами предлагали поступать в духовную академию, но по предложению своего наставника по семинарии – инспектора И. Е. Гиляровского – Никольский переговорил с А. Н. Карасевым, уехавшим к тому времени из Пензы в Москву. Александр Васильевич дорожил его мнением, так как Карасев в то время уже был признанным музыкантом, регентом и педагогом. Будучи в Москве, Карасев порекомендовал Никольскому написать письмо директору Синодального училища С. В. Смоленскому.

§ 3. Синодальный хор и училище церковного пения. 1 сентября 1894 г. Никольский был зачислен внештатным певчим в Московское Синодальное училище, которое окончил в июне 1897 г. со званием регента и учителя церковного пения. Под влиянием идей ведущих педагогов Синодального училища формировалось мировоззрение молодого талантливого музыканта, что нашло отражение в письмах и музыкальных заметках. За годы учебы в его жизни произошли многие важные события. Так, будучи студентом, осенью 1894 г. он поступил учителем пения в Строгановское художественное училище, где набрал хор из учащихся и руководил им в течение 24-х лет. Для получения отсрочки от армии работал регентом в Елизаветинском институте. В январе 1895 г. Александр Васильевич женился на К. И. Балашовой. В 1897 г. в журнале «Пензенские епархиальные ведомости» вышли его первые статьи.

В конце XIX века Синодальное училище было одним из немногих учебных заведений в системе хорового образования в России, готовивших профессиональные регентские кадры. В ответе Смоленского на письмо Никольского, отправленное перед окончанием семинарии, предлагалось поступить на курсы для взрослых певчих при Синодальном училище. Практические дисциплины Никольскому давались легко. Его первым педагогами были: по «Элементарной теории и гармонии» – А. Д. Кастальский, по «Сольфеджио» – В. С. Орлов, по «Гармонии» – С. Н. Кругликов, «Историю церковного пения» читал сам С. В. Смоленский. Индивидуальные платные уроки по фортепиано курсист намеревался брать у Кастальского. На занятия постановкой голоса в училище средств не хватило, он обучался самостоятельно, руководствуясь существовавшими методиками.

Особый интерес Александр Васильевич проявлял к Синодальному хору: анализировал его исполнительскую манеру, вникал в тонкости работы с хором замечательного регента В. С. Орлова, сравнивал исполнительскую манеру Синодального хора с другими известными ему коллективами и вносил свои наблюдения в специально заведенную «книгу для музыкальных заметок». Анализируя исполнительскую манеру Синодального хора, он пришел к выводу, что стиль исполнения духовной музыки для публичных концертов и для прикладного употребления в церкви должен существенно различаться.

Орлов руководил практической работой начинающих регентов, создав группу стажеров-хормейстеров. В годы обучения в Синодальном училище Никольскому представилась возможность управлять хором за богослужением в Успенском соборе 19 октября 1894 г. (во время обедни). Проучившись в Синодальном училище два года, Никольский сблизился с Орловым. Однажды Василий Сергеевич даже предложил ему вести урок вместо себя.

Круг профессиональных интересов Никольского не замыкался только на Синодальном хоре, он также пристально наблюдал за деятельностью ведущих хоровых коллективов Москвы, посещал духовные концерты и богослужения в столичных приходах. Александр Васильевич не понаслышке был знаком с положением дел на клиросе в провинциальных храмах. Со временем свои мысли относительно постановки регентского дела он изложил в методическом пособии, которое предполагалось издать отдельной книгой. К лету 1897 г. Никольский подготовил полный текст рукописи, однако по неизвестным причинам эта книга так и не была издана. Отдельные фрагменты ее вышли в свет на страницах журнала «Пензенские епархиальные ведомости» в 1897–1898 годах в виде статей. В позиции Никольского по отдельным вопросам отчетливо просматриваются идеи Московской школы Нового направления в русской духовной музыке, которые проповедовали в Синодальном училище и которые оказали влияние на исполнительскую манеру Синодального хора. От Смоленского автор воспринял любовь к неповторимому своеобразию древних роспевов. Таким образом, идеи педагогов, подкрепленные находками из собственного практического опыта, нашли отражение в первых публикациях Никольского.

Годы пребывания в Синодальном училище пролетели незаметно. В апреле 1897 г. Никольский досрочно сдал на «отлично» экзамены по всем музыкальным и певческим предметам и был удостоен звания регента и учителя церковного пения наравне с окончившими полный курс учениками Синодального училища, с выдачей соответствующего свидетельства.

§ 4. Годы учения в высших музыкальных заведениях Москвы. Общение с С. И. Танеевым. После окончания Синодального училища Никольский поступил в Московскую консерваторию в класс специальной теории к С. И. Танееву, у которого изучал контрапункт, фугу и музыкальные формы. В 1900 г. Никольский перешел в Московское Филармоническое училище.

Сохранившиеся нотные тетради с записями упражнений по гармонии и контрапункту свидетельствуют о том, что летом 1897 г. Никольский готовился к поступлению в вуз. В личном деле сохранилось его прошение к директору Московской консерватории о зачислении. В списке стипендиатов за 1897–1898 и 1898–1899 учебные годы Александр Васильевич числился в классе С. И. Танеева вместе с другими его учениками. Занятия с мастером оказали решающее влияние на формирование творческого облика Никольского.

В архиве Александра Васильевича сохранились ученические тетради занятий по контрапункту строгого и свободного стиля, фуге и формам музыкальных сочинений с карандашными пометками Танеева. В конце второго учебного года (18 мая 1899 г.) студенты сдавали экзамен, заключавшийся в написании двойной фуги на заданные темы. Оценивая работы, Танеев 20 мая сделал запись в «Дневнике», отметив работу Никольского в числе лучших.

Третий год учебного плана музыкально-теоретического образования включал класс форм. Этот курс был введен в программу обучения специалистов-теоретиков по инициативе Танеева с назначением итогового годового экзамена, заключавшегося в написании сонатного allegro. О начале занятий Никольского в классе форм имеется запись в «Дневнике» его педагога. В конце года он был переведен на следующий курс, о чем имеется запись в журнале успеваемости учеников класса Танеева. Последней экзаменационной работой Никольского, выполненной в классе форм Танеева, было сонатное allegro fis moll. В конце года между педагогом и учеником возникла конфликтная ситуация, после чего Александру Васильевичу пришлось уйти из консерватории. Отношения Никольского с Танеевым возобновились только в 1905 г.

С 1900 г. по 1902 г. Никольский продолжил свое обучение в классе композиции у А. А. Ильинского и в классе симфонического дирижирования у В. Кеса в Музыкально-драматическом училище Московского Филармонического общества. Судя по оценкам в аттестате он учился успешно. За время обучения были выполнены две экзаменационные работы, сохранившиеся в рукописи: кантата для хора и оркестра «Русь» и вокально-симфоническая поэма «Вифлеемская ночь».

Глава 2. Деятельность Никольского в контексте церковно-певческой культуры России до 1917 года. § 1. Никольский и Новое направление в русской духовной музыке. Среди лиц, оказавших значительное влияние на расцвет хорового композиторского и исполнительского творчества начала ХХ века, Никольскому принадлежит особое место. Вся его деятельность была направлена на подъем русской хоровой культуры в целом и церковно-певческой в частности. Александр Васильевич всячески способствовал распространению идей Нового направления и внедрению в богослужебную практику произведений композиторов этого направления.

Освещая различные направления работы духовных композиторов, знаменитых регентов и педагогов церковного пения, Никольский на примере их творчества прослеживал способы решения тех или иных проблем. Благодаря его плодотворной публицистической деятельности в истории искусства сохранились портреты различных музыкантов – представителей Нового направления в русской духовной музыке: С. В. Смоленского, А. Д. Кастальского, В. С. Орлова, С. Н. Кругликова, П. Д. Самарина, П. Г. Чеснокова.

Большое внимание Александр Васильевич уделял популяризации произведений композиторов Нового направления, сразу и непосредственно отзывался на их исполнение. В ряде случаев он был первым критиком, не дожидаясь других, опираясь на собственный вкус, высказывал оценочные суждения. Никольский первый написал критический очерк о Всенощном бдении С. В. Рахманинова, большую часть его посвятив восторженному, поэтичному описанию музыкальной выразительности отдельных номеров, в которых композитор при этом чутко следовал внутреннему содержанию, настроению текстов молитвословий и уставным требованиям. Александр Васильевич долгое время работал консультантом нотоиздательской фирмы «П. И. Юргенсон» и имел возможность разбирать все новинки светской и духовной музыки, редактировал и корректировал их, а также писал рецензии и критические замечания, в частности, о композициях В. С. Калиникова, С. В. Панченко, П. Г. Чеснокова, А. Т. Гречанинова.

Острота и своевременность поднимаемых Никольским проблем находили отклик и поддержку среди современников. Он привлек внимание передовой церковно-музыкальной общественности к поиску путей решения проблемы церковности. Эта проблема была идеологически важной в разные века, но особо остро обозначилась на рубеже ХIХ–ХХ веков, когда молодые композиторы искали новые пути создания духовных сочинений. Ряд статей, а также полемика, развернутая Никольским на страницах журнала «Хоровое и регентское дело», были посвящены составлению объективного ответа на вопрос: какие произведения и какое исполнение следует считать церковными.

Решение проблемы церковности Александр Васильевич связывал не только с особенностями пения в церкви, но и с содержанием духовных концертов, проводившихся вне богослужения. Он, как знаток и искренний любитель духовной музыки, посещал столичные духовные концерты и, обозревая их в 1909 г., высказал собственные рекомендации относительно подбора концертного репертуара и особенностей его исполнения. Анализ рецензий, помещенных в журналах «Музыка и пение», «Московские епархиальные ведомости», «Русская музыкальная газета», приводит к выводу о том, что в предреволюционное десятилетие XX века духовные концер­ты получили широкое распространение в разных городах, а программы многих из них коренным образом изменились.

Проблема церковности решалась Никольским не только на страницах периодических изданий. Немаловажное значение в этом смысле имела его деятельность в качестве члена Наблюдательного Церковно-Певческого Совета при Московском Синодальном училище церковного пения, в состав которого Александр Васильевич вошел в 1914 г. В архивах содержатся его рукописные отчеты о представленных к цензуре произведениях. Сохранилась также докладная записка Никольского с предложением об учреждении Наблюдательным Советом постоянной «репертуарной» комиссии для отбора духовно-музыкальных композиций, допущенных к применению за богослужением и внехрамовым требам. В результате активной работы репертуарной комиссии клирос стал постепенно очищаться от разного рода «музыкальной трухи», а замечания Никольского относительно стиля написания и исполнения многих композиций для хора формировали в сознании регентов и композиторов разумный эталон церковно-музыкальных произведений.

§ 2. Мероприятия по объединению регентов. К началу ХХ века вырос профессионализм и численность хоровых коллективов, участвовавших в православных богослужениях. Однако сами руководители церковных хоров, так же как и певчие, нередко находились в бедственном материальном положении, постоянное давление на них оказывали старосты и священнослужители. Назревала необходимость повсеместного объединения регентов для того, чтобы общими силами решать возникавшие проблемы.

На фоне всеобщего роста различных объединений, обществ и кружков в России начала XX века, в 1907 г. в Москве организовалось Общество взаимопомощи регентов церковных хоров, одним из инициаторов создания которого был Никольский. Впоследствии он хотел увидеть организацию, результатами деятельности которой стали бы заслуженно вознаграждаемый труд, отсутствие нездоровой конкуренции, добропорядочное отношение к коллегам и певчим.

В начале XX века в России сложилась такая обстановка, при которой, с одной стороны, существовали храмы, нуждавшиеся в регентских кадрах, с другой – ввиду узости взглядов старост и священнослужителей многие регенты-профессионалы оставались без работы. Проницательность Никольского позволила ему выдвинуть проблему регентского трудоустройства как одну из главных и требующих безотлагательного решения. В итоге в первые дни существования Общества по инициативе Александра Васильевича было создано Бюро по приисканию регентских мест, которое он и возглавил. Позже, когда механизм работы Бюро был отлажен, и осталась чисто формальная работа, Никольского на этом посту сменил Г. А. Соколов.

Помимо Бюро в период деятельности Общества взаимопомощи регентов церковных хоров усилиями его членов, и прежде всего Никольского, свершались важные по своему значению дела:

– подготавливались и проводились регентские съезды;

– на средства общества редактировались и издавались труды съездов;

– исполнительные комиссии обращались в вышестоящие организации с ходатайствами и предложениями;

– организовывались летние регентско-учительские курсы в Москве;

– изыскивались возможности для оказания посильной финансовой помощи особо нуждающимся членам Общества.

Организованное в 1907 г. Общество взаимопомощи просуществовало до 1916 г., оставшиеся к тому времени его члены влились в ряды Общества распространения хорового церковного и светского пения. В историю вновь созданного Общества Александр Васильевич вошел как главный организатор, заинтересованный руководитель и неутомимый исполнитель.

Позитивное влияние на процесс развития церковно-певческой культуры оказали проводимые в начале ХХ века регентские съезды. Всего с 1908 по 1917 г. прошло шесть Всероссийских съездов регентов церковных хоров и других деятелей на поприще хорового церковного пения, которые собирали от 70 до 400 участников. Местом проведения V съезда был Санкт-Петербург, остальных – Москва. Никольский принимал активное участие в московских съездах и особое внимание уделял решению таких вопросов, как:
  • повышение уровня профессиональной образованности регентов,
  • определение желательного направления в развитии церковного пения,
  • создание печатного органа регентов,
  • поднятие значения хорового пения в учебных заведениях до уровня общеобразовательной дисциплины,
  • оздоровление взаимоотношений регентов и певчих,
  • улучшение материального и правового положения регентов.
  • Пожелание I съезда иметь свой печатный орган нашло воплощение в создании журнала «Хоровое и регентское дело». Более 40 публикаций, помещенных Никольским на страницах журнала, свидетельствуют, с одной стороны, о его огромном желании помочь регентам – дать исчерпывающие ответы на интересующие их вопросы, а с другой – о высоком авторитете суждений автора в церковно-певческих кругах.

Главное значение Съездов заключалось в том, что регенты осознали себя сплоченной корпорацией, Аспекты деятельности Никольского на съездах таковы: инициатор проведения I съезда, организатор последующих, член исполнительных комиссий, редактор трудов съездов, председатель IV и VI съездов, докладчик.

§ 3. Решение проблемы регентского образования. В деле совершенствования церковно-певческого образования регентов большое значение имела деятельность Никольского по организации и проведению летних регентско-учительских курсов в целом и улучшению системы образования на них в частности. Всего в период с 1898 по 1918 г. он участвовал в проведении 18 курсов, для большинства сам составлял учебные планы. Курсы проходили в Пензе, Камышине, Саратове, Наровчате.

По дороге на вторые наровчатские курсы Никольский продумывает оригинальную систему обучения, предполагающую деление слушателей соответственно уровню их знаний на несколько групп. В окончательном варианте эта система была апробирована на Всероссийских краткосрочных московских летних регентско-учительских курсах 1909–1911 годов, организацией которых Никольский и занимался. Авторитет, приобретенный им к тому времени, позволил привлечь к преподаванию на курсах ведущих церковных педагогов-музыкантов. Наряду с музыкально-теоретическими дисциплинами учебным планом были предусмотрены практические занятия. Сам Александр Васильевич в процессе преподавания представил слушателям анализ нескольких композиций, характеризовавших разные стили и направления в русской духовой музыке, часть которых была выучена им же с хором слушателей. Главное место в программе занимали произведения представителей Нового направления.

Летом 1916–1917 гг. он возглавлял церковно-певческие курсы в Вятке. На них, помимо практических дисциплин, Александр Васильевич вел лекции по написанным им самим и частично изданным к тому времени научным и учебно-методическим трудам («Формы русского церковного пения», «Голос и слух хорового певца», «План практических занятий пением в школе и хоре»). В следующем 1918 г. подобные летние курсы состоялись во Ржеве, во многом повторявшие вятские курсы. Из учебных материалов курсов сохранились – второе издание методического пособия «Плана практических занятий пением в школе и хоре» и конспект лекций «Русское церковное хоровое пение во второй половине прошлого (ХIХ) и начала текущего столетия».

Краткосрочные курсы, ввиду ограниченного времени их проведения, не могли дать разностороннего образования, однако именно Московские курсы 1909–1911 годов в большей степени отвечали нуждам регентов. Во-первых, весь круг вопросов музыкального и церковного порядка рассматривался с позиций применения их в богослужебной практике. Во-вторых, наряду с лекционными курсами, велись показательные практические занятия с курсистами. В-третьих, Московские курсы 1909–1911 годов, возглавляемые Никольским, стали своеобразным эталоном проведения им подобных. Вятские курсы 1916–1917 годов и курсы 1918 года во Ржеве привлекали внимание слушателей тем, что на них были представлены авторские лекционные курсы самого Никольского, возникшие из опыта его многосторонней педагогической деятельности.

На всех проводимых Никольским курсах в целях практического ознакомления слушателей с организацией хора и приемами управления руководитель организовывал из курсистов хор, с которым проводились ежедневные спевки. Традиционно результатом этой работы становились публичные духовные концерты, часто предваряемые лекциями самого Александра Васильевича. Благодаря концертам, устраиваемым в дни работы курсов, их слушатели смогли по достоинству оценить новые сочинения и переложения композиторов-современников. Выступления курсистов сыграли важную роль в формировании художественных вкусов провинциальной публики.

Безусловно, краткосрочные месячные курсы были действенным инструментом регентского образования. Но не менее важным звеном в этом деле стали публикации Никольского на страницах журналов «Пензенские епархиальные ведомости», «Музыка и жизнь», «Хоровое и регентское дело». Получив основательное духовное образование, Александр Васильевич большое значение в регентском образовании придавал изучению богослужебно-уставных порядков. Никольский всегда писал красноречиво и убедительно, искренне веря в правоту излагаемых им истин.

§ 4. Труды по теории и истории церковного пения. Большая часть работ Никольского, посвященных исследованию теоретических вопросов церковного пения и истории русской духовной музыки, была подготовлена и издана в дореволюционный период. Уже в первых своих статьях, опубликованных в журнале «Пензенские епархиальные ведомости», автор обратил внимание на важность использования осмогласия в церковно-певческой практике, выявил характерные особенности древних роспевов, представил сравнительный анализ с народной песней, обратил внимание на выразительность роспевов отдельных богослужебных циклов, благодаря которой молящимся сообщалось определенное настроение.

После официального введения в XVII веке многоголосия в русской церкви профессиональные композиторы, осознавая важность использования древних роспевов в богослужебной практике, пытались дать им новую жизнь. Анализируя композиторские обработки и переложения роспевов, Никольский выступал против, во-первых, примитивных гармонизаций, а во-вторых, искажения мелодической линии подлинников. В своей статье «Напев Пасхального тропаря в его подлинной редакции и обработке» он продемонстрировал возможные варианты многоголосного переложения. Большая часть исследования посвящена анализу напева, а приемы, применяемые в собственных многоголосных переложениях, рассмотрены сквозь призму характерных мелодических оборотов, присущих подлиннику. Вопросам исследования древних напевов посвящена также статья «Крюковая система, ее смысл и значение». Обобщая содержание представленных статей, можно предположить, что все они были подготовительным этапом для создания Никольским уникального и единственного на то время исследования «Формы русского церковного пения».

Первая часть учебника, включающая 3 главы, была издана приложением к журналу «Хоровое и регентское дело» в 1915 г. Не так давно в фонде А. В. Преображенского (РГИА) была обнаружена рукопись Никольского (122 листа) без заголовка, представляющая собой продолжение опубликованного научного труда. В 2010 г. издана полная версия учебника со вступительной статьей и комментариями Ю. А. Ефимовой. Исследование Никольского, безусловно, не раскрывает весь круг проблем, относящихся к области древних осмогласных роспевов, однако теоретические положения, высказанные в исследовании, оказали действенное влияние на стиль авторских обработок гласовых мелодий древних роспевов (стихир, догматиков) самого Никольского.

Вопросы осмогласия Александр Васильевич освещал в своих лекциях по теории русского церковного пения на регентско-учительских курсах, в докладах и выступлениях на Съездах и Поместном Соборе 1917–1918 годов, а также читая лекции в Московской консерватории в 1942–1943 годах. Проблема стилистических особенностей обработок роспевов рассмотрена и в его рукописи «К вопросу о памятнике триаде духовных композиторов». Никольских поддержал активно обсуждавшуюся в то время в печати инициативу увековечивания имен трех выдающихся церковно-певческих деятелей – Д. С. Бортнянского, П. И. Турчанинова и А.Ф. Львова.

Ряд работ Никольского посвящен истории русской церковной музыки. Это – статьи, черновые наброски, программы учебных курсов и конспекты лекций.

Созданный Никольским «Краткий очерк истории церковного пения в период I–X веков» в наибольшей степени отвечал целям и задачам регентского образования. В составленном и прочитанном им в Ржеве курсе «Русское церковное хоровое пение во второй половине прошлого (XIX) и начале текущего столетия», лектор выявил особенности многоголосных переложений и обработок древних роспевов, сделанных разными композиторами, а также оценил соответствие их оригинальных сочинений церковному стилю.

Возвращение Никольского к исследованию истории русской церковной музыки в советский период было связано с тем, что ему – профессору Московской консерватории – поручили разработку и ведение лекционного курса «Русское церковное пение с XII века по настоящее время». В первой части рассматривались ладовые, метроритмические, структурные особенности древних роспевов, разъяснялась терминология русского церковного пения. Часть строилась на материале учебника форм роспевов. Во второй части изучалась хоровая литература, возникшая на основе древних роспевов: анализировались их переложения и обработки, а также оригинальные сочинения композиторов разных школ и направлений в русской церковной музыке.

§ 5. Преподавательская деятельность в общеобразовательных заведениях и учебно-методические пособия. Служение делу народного образования, примером которого можно назвать педагогическую практику Никольского, было характерной чертой русской художественной интеллигенции XIX – начала ХХ века. Преподавательскую деятельность в общеобразовательных учебных заведениях в качестве учителя хорового пения Никольский начал еще в 1894 г., в период обучения в Синодальном училище. В начале ХХ века он одновременно преподавал в нескольких учебных заведениях Москвы:
  • Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1894–1918),
  • привилегированных заведениях закрытого типа: Елизаветинском институте (с 1896 г.) и Александро-Мариинском кавалерственной дамы Чертовой институте (с 1900 г.),
  • гимназиях: Третьей городской мужской гимназии (с 1903 г.), частной мужской гимназии Казачкина (1908 г.), женской гимназии им. Л. В. Вяземской (1908–1918), женской гимназии Е. Е. Констант (с 1904 г.),
  • Филаретовском женском епархиальном училище (1913–1918).

Музыкально-теоретические дисциплины («Гармонию», «Контрапункт», «Фугу», «Формы музыкальных сочинений») Александр Васильевич вел в музыкальных школах В. Ю. Зограф-Плаксиной (1906–1919) и профессора А. А. Ильинского, в Народной консерватории (1912–1918), в музыкальных техникумах им. А. К. Глазунова и им. Н. Г. Рубинштейна (1918–1928). В техникуме им. Октябрьской Революции (1929–1943) он заведовал дирижерско-хоровым отделом и преподавал методику хорового пения. С 1915 по 1923 г. работал в качестве преподавателя контрапункта, фуги и форм музыкальных сочинений в Синодальном училище церковного пения, а затем в качестве профессора по тем же дисциплинам и народной песне в Народной консерватории.

Особенностью исторического периода, в который развивалась педагогическая деятельность Никольского, было становление профессионального музыкального образования в России. Ввиду того, что Никольскому самому в педагогической практике пришлось столкнуться с отсутствием доступных пособий для обучения начинающих певцов и регентов, им в соавторстве с профессором Московской консерватории Н. Д. Кашкиным был создан «Начальный учебник хорового пения в связи с элементарной теорией музыки, изложенный в практических примерах». Учебник состоял из 2-х книг (2-х курсов). Изучение материала первой книги позволяло учащимся освоить элементарные навыки чтения нот, вторая книга представляла собой более полный курс по изучению ритма, гамм и интервалов.

С введением предмета пения в число обязательных дисциплин учебных заведений у преподавателей возникла острая потребность в программах, методической литературе и учебных пособиях. Среди архивных материалов Никольского имеется «Объяснительная записка к программе пения для Московских городских начальных училищ с 4-х годичным курсом» (1911 г.) В качестве основных задач данной учебной дисциплины автор обозначил следующие: развитие музыкального слуха, совершенствование координации между голосом и слухом и формирование музыкального вкуса через знакомство с подлинными образцами певческого искусства.

К началу ХХ века в большинстве городов не существовало нотно-музыкальных библиотек, вследствие чего педагоги испытывали большие трудности при подборе музыкального репертуара для уроков. С целью скорейшего внедрения в практику преподавания пения музыкально-теоретического цикла дисциплин Никольским было создано единственное в своем роде учебное пособие «Энциклопедия школьного пения в практических примерах, с текстом и без него» в 4-х выпусках. «Энциклопедия» представляет собой хрестоматию, в которой музыкальный материал тесно связан с излагаемой теорией и расположен по принципу от простого к сложному. Диапазон учебного материала простирается от азов музыкальной грамоты до основ гармонии и полифонии. Богатство и разнообразие певческого материала, доступность изложения способствовали быстрому распространению ее среди преподавателей.

Отдельные исследования Никольского посвящены проблемам хороведения и вокальной педагогики. В книге «Голос и слух хорового певца» (1916 г.), обобщив достижения в области вокально-хоровых методик, автор развил и углубил наиболее ценные идеи. Составленный им «План практических занятий пением в школе и хоре», состоящий из 2-х разделов («Занятия в школе» и «Занятия с хором»), содержал методические указания относительно постановки процесса обучения хоровому пению.

Никольский первый попытался проследить историю возникновения и развития хорового пения в рукописных «Заметках по истории хора». Своеобразие индивидуального видения Никольским хора заключалось в восприятии его как ансамбля тембров певческих голосов. В статье «К вопросу о новых путях в области хоровой композиции» он предложил возможные варианты разделения хоровых партий на голоса-тембры, определив 10–12 отдельных групп. Процесс составления партитуры для голосов-тембров автор сравнивал с оркестровой инструментовкой и применительно к хору назвал его тембризацией.

Учебники, хрестоматии, пособия, учебные программы Никольского составлены с учетом целей и задач самого предмета, отличаются логичным, последовательным изложением материала. Автор стремился объяснять музыкальную терминологию понятно и доступно. Музыкально-иллюстративный материал для практического освоения отличался многообразием, в качестве примеров использовались церковные песнопения, народные песни, фрагменты музыкальных сочинений отечественных и зарубежных классиков, а также собственные сочинения. Труды по хороведению и вокальной педагогике существенно расширяли традиционное представление о возможностях хорового коллектива. Никольский предлагал апробированные им самим методики работы по развитию вокально-хоровых способностей.