Житeнёв сергей Юрьевич русские художники XIX века у святынь вселенского православия

Вид материала

Документы

Содержание Карл Павлович Брюллов Герца Константина Карловича Василий Васильевич Верещагин Василий Дмитриевич Поленов Пётр Кириллович Соколов Ефим Ефимович Волков Илья Ефимович Репин Воробьёв Максим Никифорович Дашков Дмитрий Васильевич Брюллов Карл Павлович Орлов-Давыдов Владимир Петрович Колокотронис Теодор Корнилов Владимир Алексеевич Чернецов Григорий Григорьевич Чернецов Никанор Григорьевич Потёмкина Татьяна Борисовна Герц Константин Карлович Севастьянов Пётр Иванович Эппингер Мартын Иванович Грановский Михаил Феофанович ... Полное содержание

Подобный материал:

• Тематическое планирование по литературе. 10 класс, 31.14kb.
• Виктор Михайлович Васнецов 1848-1926. М.: Директ-медиа, 2010. 48 с.: ил. (Великие художники, 299.44kb.
• Домашнее задание 02. 11 02. 11 8 «А» класс Русский язык упр. 311 ( задания 1, 3, 5,6, 84.43kb.
• Темы контрольных работ по "Русской культуре XIX века" Дуэль в русской культуре XIX, 29.06kb.
• Московский государственный институт международных отношений, 1027.57kb.
• Русские мыслители XIX века о роли женщины в обществе, 231.48kb.
• 1. 1 Русский пейзаж XIX века в оценке художественной критики, 185.46kb.
• Зачёт по теме «Мифы народов мира», 115.28kb.
• Косова Елена Алексеевна, без категории Класс 8 Рассмотрено на заседании педагогического, 797.72kb.
• Реферат предмет: культурология, 846.71kb.

ЖИТEНЁВ Сергей Юрьевич


РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ XIX века

У СВЯТЫНЬ ВСЕЛЕНСКОГО ПРАВОСЛАВИЯ


В XIX в. русский мир и русское влияние с особой силой были проявлены в Святой Земле, причём не в форме военно-политического воздействия или торгово-экономического присутствия, а, прежде всего, в духовной и культурной деятельности. В Палестине, и в первую очередь, в Иерусалиме не только переплетались судьбы разных религий (христианство, мусульманство и иудаизм), но и пересекались геополитические интересы мировых держав, стремящихся контролировать или влиять на политические, экономические и социокультурные процессы, происходившие в Библейском регионе. Начиная с середины XIX в., началось массовое русское православное паломничество в Палестину, прерванное образованием османского «железного занавеса» в середине XV в. Поэтому русское богомолье в Святую Землю в этот период стало важнейшим фактором влияния Российской империи на всём Ближнем Востоке.

В XIX в. тема православного паломничества нашла отражение в выдающихся произведениях русской культуры, прежде всего, в творчестве великих художников. Это был особый период в истории русского православного паломничества. Именно в этот период русские люди оставили глубокий след на Святой Земле, создав материальную и духовную Русскую Палестину. Во второй половине XIX – начале ХХ вв. был создан комплекс русских построек в Иерусалиме, Хевроне, Иерихоне, Тивериаде, Яффе и др., получивший название Русская Палестина и предназначенный для использования православными паломниками из России.

За сто лет, начиная с периода окончания Отечественной войны 1812 г. и до начала Первой мировой войны в 1914 г., на земле древней Палестины побывало много людей из России: паломники, священники, дипломаты, строители, писатели, архитекторы, художники и так далее. Но именно о художниках, создававших свои замечательные произведения во время своего паломничества по Святой Земле, тема этой статьи. Речь, безусловно, пойдёт о профессиональных художниках, отразивших в своём творчестве святые места, евангельские события и природу Палестины.

Одним из первых известных нам профессиональных художников, посетившем Святую Землю и посвятившем во многом свою творческую жизнь палестинской теме, был Максим Никифорович Воробьёв¹. В 1820-1821 гг. по высочайшему повелению Максим Никифорович был направлен в Святую Землю, где он путешествовал вместе с Д.В. Дашковым². Поездка М.Н. Воробьёва к святым местам Православного Востока была устроена наследником престола и великим князем Николаем Павловичем(будущим императором Николаем I), который, желая привести в надлежащий вид храм Воскресения Христова в Ново-Иерусалимском монастыре под Москвой, хотел ясно представлять оригинал. Поэтому главной задачей художника в этом путешествии было «снятия видов и планов» храма Воскресения Господня в Иерусалиме. Трудность этого предприятия заключалась в том, что все измерения и рисунки надо было делать тайком от надзора местных мусульманских властей. Кроме храмов, М.Н. Воробьёв нарисовал несколько пейзажных видов Иерусалима и Мёртвого моря, а по пути в Палестину — виды Константинополя, острова Родоса, Смирны, Яффы и другие. Все эти материалы для будущих картин заключались в 90 листах акварельных рисунков частью эскизных, хотя некоторые имели весьма законченный вид. Как глубоко верующий человек, Максим Никифорович во время своего паломничества смог поклониться святыням Константинополя, Иерусалима, Вифлеема и другим.

Из своей паломнической поездки художник привёз в Петербург целую коллекцию рисунков и на их основе написал несколько знаменитых картин – «Иерусалим ночью» (1820-е гг., Третьяковская галерея), «Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме» (1822) и «Внутренний вид придела Голгофы в храме Воскресения Христова в Иерусалиме» (1824, Эрмитаж). Он был награждён пожизненной пенсией за успешное выполнение палестинского поручения.

М.Н. Воробьёв на всю жизнь глубоко сохранил воспоминания о своей паломнической поездке на Православный Восток. Его палестинские впечатления вызвали к жизни через шестнадцать лет после возвращения из Святой Земли новый цикл замечательных художественных произведений: «Общий вид Иерусалима», «Вид Константинополя с азиатского берега» и другие. Картины мастера показали русским людям того времени святые места, связанные с земной жизнью Спасителя: храм Воскресения Христова, Голгофу, виды Иерусалима, Вифлеема, окрестности Мёртвого моря.

В 1835 г. Карл Павлович Брюллов³ получил предложение графа В.П. Орлова-Давыдова⁴ принять участие в научно-познавательной экспедиции на Православный Восток. В составе экспедиции К.П. Брюллов посещает Грецию, её острова, в Афинах он заболевает. Здесь его застаёт вызов императора в Санкт-Петербург. Так, к сожалению, не состоялась паломничество великого художника в Святую Землю. Во время путешествия по Греции в 1835 г. К.П. Брюллов создает серию образов греческих повстанцев – портрет их вождя, инсургента⁵ Теодора Колокотрониса⁶, композиции "Раненый грек", "Грек на скале", "Инсургент". Величественная природа Греции поразила Брюллова. Он, который никогда не был увлечен изображением природы как таковой – она присутствовала в его произведениях как фон или как среда действия, – здесь делает несколько прекрасных пейзажей. Среди пейзажей резко выделяются три: "Долина Дельфийская", "Итомская долина перед грозой" и "Дорога в Синано после грозы". Могучее дыхание величественной, библейски мощной природы, бытие матери-земли – вот поистине эпическое содержание этих небольших по размеру, но монументальных картин греческой природы. Кроме святой греческой земли, К.П. Брюллов смог посетить Константинополь, где оправился от болезни и смог поклониться его святыням. Из Афин К.П. Брюллов отправился в Константинополь на бриге "Фемистокл", капитаном которого был Владимир Алексеевич Корнилов⁷, прославленный впоследствии адмирал. Акварельный портрет В А. Корнилова и пейзажи Греции принадлежат к лучшему, что создано К.П. Брюлловым в графике.

Большой вклад в художественную летопись Святой Земли внесли братья Чернецовы – Григорий⁸, Никанор⁹ и Поликарп, которые в 1840 г. отправились в путешествие в Италию, Египет и Палестину. Поездка была осуществлена на средства некоей богатой дамы, чьё имя было зашифровано в их записях как «Т.Б.П-а». По мнению некоторых специалистов-искусствоведов, речь идёт о Т.Б. Потёмкиной¹⁰, с которой Чернецовы познакомились в Крыму. Пробыв в Италии до сентября 1842 г., они на борту французского парохода направились из Неаполя в Египет. Через девять дней они прибыли в Александрию, где начали работать, планируя посетить Каир. Однако из-за появившейся боли в глазах братья решили прекратить свою работу в Египте и выехали в конце октября на корабле в Палестину. Через несколько дней они уже вступили на Святую Землю. После утомительного пути, сопровождаемого обычными для всех паломников трудностями и опасностями, они достигли Иерусалима. Испытывая большие сложности, они более двух месяцев находились в Палестине, т.е. в ноябре и декабре 1842 г. Истощались средства, холодные ветры и дожди повредили художественные материалы. Но самое прискорбное – 8 декабря 1842 г. в Иерусалиме скончался от неизвестной болезни младший из братьев – двадцатилетний Поликарп. Григорий и Никанор оплакали его и похоронили на Сионе. Шестьдесят восемь дней они находились в Святой Земле, за это время братья побывали в Хевроне, Эммаусе, Яффе, Вифлееме, Кане Галилейской и Тиверии.

В январе братья Чернецовы покинули Палестину. Они сухим путём добрались до Бейрута, где сели на пароход и отправились в Смирну, откуда по морю дошли до острова Родоса. Далее через древний Эфес они доплыли до Константинополя, где полтора месяца зарисовывали и описывали бывшую столицу Византии, а в то время – столицу Османской империи. В Одессу братья-художники прибыли в апреле 1843 г. Они являются авторами «Путевых записок по Востоку братьев Чернецовых», к которым ими были сделаны 144 рисунка. В своих путешествиях Чернецовы зарисовывали всё достойное внимания. Эти рисунки послужили художникам в дальнейшем темами для картин. За целый альбом видов Палестины им была назначена по решению Совета Императорской Академии художеств награда в 1000 рублей каждому. В 1844—1845 гг. был издан альбом "Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842—1843 годах". Издание это, в большой лист, выходило тетрадями, которых всех вышло четыре с шестью рисунками в каждой. Ко всем тетрадям приложен лист объяснительного текста, а обложки весьма красиво иллюстрированы.

О времени и обстоятельствах путешествия художника Герца Константина Карловича ¹¹ в Святую Землю и на Афон пока ничего не известно. Кроме того, что он из паломничества привёз целый альбом акварелей, представляющих серию видов Иерусалима и его окрестностей, а также с изображением пейзажей Афона. Самой примечательной частью серии являются изображения памятных мест Крестного пути Спасителя в Иерусалиме. По косвенным данным искусствоведы датируют рисунки 1857-1859 гг. Акварели К.К. Герца хранились в Румянцевском музее в Москве, где находился их список под заглавием «Акварельные рисунки с видами Афона и Палестины, снятые во время путешествия П.И. Севастьянова». Археолог Пётр Иванович Севастьянов¹² совершал свои путешествия в 50-е гг. XIX в., поэтому можно предположить, что вместе с ним посетил святые места Православного Востока и художник К.К. Герц.

В 1860 г. в Иерусалиме была произведена торжественная закладка будущего Троицкого собора. Организацией строительства собора ведал Палестинский комитет, созданный по высочайшему повелению в Санкт-Петербурге в 1859 г. Руководителем проекта был известный русский архитектор Мартын Иванович Эппингер¹³. Украшение и внутренние росписи собора осуществил художник Михаил Феофанович Грановский¹⁴.

Замечательную характеристику иконографии Троицкого собора сделал Н.Н. Лисовой, который отметил: «…глубоко продуманный, богословски обоснованный характер всей системы росписей и декора православных храмов Святой Земли. Может быть, в ещё большей степени это относится к схеме расположения икон и фресок в Троицком соборе. Собор посвящён одному из важнейших православных праздников – празднику Пресвятой Богородицы. Иконы этого праздника известны с древности в двух преимущественно изводах: так называемое гостеприимство Авраама (или, при устранении библейских повествовательных подробностей, «Предвечный совет Трёх Божественных Лиц») и «Сошествие Святого Духа». В Библии, в книге Бытия, рассказывается о явлении праотцу Аврааму трёх путников (или трёх ангелов) в дубраве Мамврийской, истолкованном в церковном предании как символическое первоявление Лиц Пресвятой Троицы.

Наиболее знаменитым и художественно совершенным претворением этой идеи является гениальная Рублёвская «Троица». <…> Соответственно, богословская схема иконографического решения Троицкого собора совмещает оба названных аспекта. В конхе¹⁵ северной апсиды¹⁶ (храм обстроен апсидами – полувосьмериками со всех трёх концов базиликального креста) изображено «Сошествие Святого Духа» – с важной иконографической особенностью: присутствием Божией Матери в центре между двенадцатью апостолами. Под этой композицией, в нижнем регистре, между окнами, – фресковые изображения Владимира и Ольги, зачинателей русского Православия.

Симметрично, в конхе южной апсиды – композиция «Троицы». И под ней, также между трёх окон, фигуры Константина и Елены, зачинателей Православия Вселенского, первых строителей христианских храмов в Палестине. Соответственно с северного предалтарного столпа смотрит на нас икона Троицы в изводе «Гостеприимство Авраама», а с южного – «Сошествие Святого Духа». Если учесть, что в том же порядке расположены, хотя и отличающиеся иконографическими деталями, местные образы иконостаса, особенно бросается в глаза, каким тугим тройным «узелком» завязаны в архитектурно-художественной программе храма различные аспекты важнейшей для русского национального сознания со времён Сергия Радонежского идеи Пресвятой Троицы. Ведь триипостасное единство Божества всегда понималось как небесная модель земного человеческого многоипостасного единства.

Не случайно на столпах изображены святые Русской Церкви (преподобные Антоний и Феодосий Печерские, Сергий Радонежский, святители Димитрий Ростовский и Тихон Задонский) и святые отцы основатели восточного монашества: Антоний и Феодосий Великие, Савва Освященный, Герасим Иорданский. Эта сплочённая дружина «столпов» Вселенского и Русского Православия на столпах главного храма Духовной Миссии наилучшим образом отражает мысль о неразделимом единстве Святой Руси и Святой Земли»¹⁷. От себя добавим, что росписи Троицкого собора были сделаны Михаилом Феофановичем Грановским с академической тщательностью и большим художественным мастерством, а также – в традициях русской иконописной школы второй половины XIX в.

В 1872 г., 28 октября, Иерусалимский Патриарх Кирилл II¹⁸ освятил Троицкий собор в присутствии великого князя Николая Николаевича Старшего¹⁹ и большом стечении русских паломников.

В 1870 г. выдающийся русский художник Василий Васильевич Верещагин²⁰ на четыре месяца отправился в путешествие в Египет, Палестину и Константинополь. Художник очень остался доволен своей паломнической поездкой в Святую Землю, но, к сожалению, картины и этюды первого путешествия нам не известны. Второй раз он посетил Палестину и Сирию в 1883-1885 гг. Во время своего второго путешествия он написал 82 картины, в том числе на евангельские сюжеты, и оставил живые и интересные очерки-воспоминания о Палестине того периода. Возвратившись в Европу, он в 1885-1888 гг. выставлял свою палестинскую серию картин на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке.

В 1881-1882 гг. Василий Дмитриевич Поленов²¹ совершил своё первое паломническое путешествие в Египет, Палестину, Сирию, Грецию и в Константинополь. В тот период он отправился в Палестину, работая над замыслом знаковой для себя картины «Христос и грешница». Вскоре после смерти сестры В.Д. Поленов, узнав, что князь С.С. Абамелек-Лазарев²² и А.В. Прахов²³ собираются предпринять путешествие в Египет, Сирию и Палестину, попросил разрешения присоединиться к ним и получил согласие. Путешествие началось в ноябре 1881 г. и окончилось весной 1882 г. За время путешествия Поленов посетил Константинополь, Александрию, Каир, от которого поднялся на пароходе вверх по Нилу до Асуана, и, вернувшись в Каир, отбыл на поезде в Порт-Саид. Далее морем добрался до Бейрута, откуда направился в Иерусалим. На обратном пути художник побывал в Греции. Своеобразным отчетом художника о путешествии, обо всех увиденных и поразивших его достопримечательностях явились этюды, исполненные во время поездки. Они были показаны на Передвижной выставке 1885 г. и прямо с выставки приобретены П.М. Третьяковым. Русской художественной общественностью восточные этюды В.Д. Поленова 1881-1882 гг. были восприняты как новое слово в живописи. И действительно, яркие, чистые краски Востока произвели настоящий переворот в живописи В.Д. Поленова, обратив творчество художника к открытому интенсивному цвету. Первое путешествие на Православный Восток дало художнику богатый запас наблюдений, познакомило его с природой и архитектурой Палестины, с жизнью восточных городов, с обычаями, обликом и одеждой их жителей. Всё это, несомненно, помогло в дальнейшем В.Д. Поленову представить евангельскую притчу о Христе и грешнице как реальную сцену, разыгравшуюся на площади перед Иерусалимским храмом. И в этом смысле восточное путешествие сыграло свою положительную роль в создании этой картины.

Со второй половины 1890-х гг. занятия пейзажной живописью все больше начинают отходить на второй план, вытесняемые новым серьезным замыслом В.Д. Поленова – его циклом картин «Из жизни Христа». Мысль о создании этого цикла, по-видимому, зародилась у художника ещё в период его работы над картиной «Христос и грешница», по окончании которой он вскоре берётся за новое произведение, посвященное Христу. Это была картина «На Геннисаретском озере», или, как её называл автор, – «Христос идет по берегу озера».    

Второе путешествие на Православный Восток он предпринял в 1899 г. Путь художника лежал через Константинополь, Афины, Смирну, Каир, Порт-Саид, Иерусалим. В Иерусалиме был снаряжен караван на Тиверию, Тир, Сидон, Бейрут. Бейрут был конечным пунктом путешествия. На обратном пути В.Д. Поленов из Константинополя проехал в Вену и оттуда в Москву. Все путешествие заняло около трех месяцев. Вновь посетив места земной жизни Спасителя, В.Д. Поленов собрал большой этюдный материал для своего евангельского цикла. Написание картин шло успешно. В 1909 г. огромный труд по созданию художественного цикла "Из жизни Христа" был завершен. Произведения были показаны публике сначала в Санкт-Петербурге (февраль – март 1909 г., 58 картин), затем в Москве и в Твери (май 1909 г., 64 картины). Эти выставки вызвали широкий общественный интерес и стали крупнейшими художественными событиями того времени. Весь цикл картин "Из жизни Христа" состоял из небольших по размеру работ, разбитых в соответствии с евангельской историей на разделы: 1. Детство и юность. 2. У Иордана. 3. В Галилее. 4. Вне Галилеи. 5. В Иерусалиме. 6. Последние дни. Картины, посвященные Христу, которые были написаны до того, как В.Д. Поленов начал работать над циклом в целом ("Христос и грешница", "На Геннисаретском озере" и "Среди учителей"), вошли в него уменьшенными повторениями. Отталкиваясь от своих реальных впечатлений от путешествий по Православному Востоку, В.Д. Поленов рисует картины мирной и идеально прекрасной природы, где ласково светит солнце, синеют не знающие бурь небеса, высятся величавые, смягченные в своих очертаниях горы, сверкает зеркальная гладь прозрачной воды в спокойных озерах. В созерцании этой прекрасной природы, кажется, проходит вся жизнь Христа и близких к нему людей. Такое значительное место в цикле художника занимает изображение Спасителя и его учеников на лоне гармоничной природы, в состоянии внутреннего погружения в её жизнь, растворения и слияния с ней. Картины цикла «Из жизни Христа» художник считал главным трудом жизни, а множество этюдов, выполненных им во время обоих путешествий, составило особую эпоху в русском искусстве пейзажной живописи. Изображение природы и обстановки, в которой совершались священные события земной жизни Спасителя, были для художника основной творческой целью и вместе с тем средством убеждения современников в исторической реальности евангельских событий.

В 1887-1888 гг. художник Пётр Кириллович Соколов²⁴ был направлен в Святую Землю для сопровождения и установки иконостаса, а также украшения и расположения убранства в храме во имя святой равноапостольной Марии Магдалины в Иерусалиме. Также во время пребывания в Иерусалиме Императорское Православное Палестинское Общество поручило П.К. Соколову произвести подробный осмотр строительства странноприимного дома Общества и проверить правильность исполнения сметы. Возможно, что он имел аналогичное поручение по всем объектам, строительство которых в то время велось на средства Общества в Святой Земле.

В 1888 г. знаменитый русский художник Ефим Ефимович Волков²⁵ совершил путешествие на Православный Восток по приглашению великого князя Сергия Александровича²⁶, вместе с которым совершил²⁷ паломничество к святыням Вселенского Православия. Он вместе с августейшими паломниками вместе и сопровождавшими их лицами посетил святые места Сирии, Палестины, Египта, Греции, путешествие закончилось в Константинополе. Свои впечатления о поездке в Святую Землю он отразил в интересных воспоминаниях, которые были напечатаны в журнале «Огонёк». В 1891 г. известный русский художник Николай Андреевич Кошелев²⁸ совершил паломническое путешествие в Палестину, где он написал серию пейзажей и видов Иерусалима, а также других мест, связанных с земной жизнью Спасителя. Палестинские пейзажи Кошелева хранятся ныне в Нижегородском художественном музее, куда они были переданы автором в 1896 г., к основанию музея. Серия больших икон, написанных Н.А. Кошелевым по заказу Императорского Православного Палестинского Общества для русского храма во имя святого благоверного князя Александра Невского в Иерусалиме, является одной из вершин в творчестве художника. Живописное убранство храма наполняют 18 огромных картин, изображающих события Страстной седмицы, последних дней жизни Спасителя. Картины были написаны живописцем в начале 1890-х гг. Они представляют собой не традиционные иконы, а скорее монументальный художественный цикл на темы Крестного пути Спасителя, который шаг за шагом воспроизводит события последних дней жизни Христа от «Моления о чаше» до «Воскресения». Художник сделал множество подготовительных эскизов на темы Крестного пути Спасителя. В Государственном музее истории религии в Санкт-Петербурге хранится десять эскизов, выполненных маслом на бумаге, а также один палестинский пейзаж, написанный маслом на холсте. Кроме того, в фонде Русского музея в Петербурге есть несколько акварельных эскизов, часть из которых буквально совпадает по композиции с образами, находящимися в иерусалимском храме. Сразу можно сказать, что Страстной цикл Н.А. Кошелева стоит особняком в творчестве художника, отличается от прочих его церковных работ. Во всех других случаях мы видим, как правило, строго каноничные композиции. Здесь же перед нами серия монументальных картин, последовательно, шаг за шагом изображающих события Страстной седмицы так, как они происходили именно здесь, на Святой Земле. Образа написаны размашисто, широко, почти эскизно. В них ощущается динамичность и эмоциональная напряженность, достигаемая использованием своеобразного освещения, создающего игру света и тени. Большая часть этих замечательных работ выполнена в духе реалистической жанровой живописи и напоминает картины на евангельские сюжеты русских мастеров того времени. Можно уверенно сказать, что паломничество Н.А. Кошелева в 1891 г. стало самым благодатным для Русской Палестины из всех, которые совершили русские художники в XIX веке.

В октябре 1872 г.