1. Пояснительная записка

Вид материала

Содержание

2.Тематический план изучения дисциплины
Работа над ролью
3. Содержание курса
Раздел III. Работа над ролью
Самостоятельная работа
Курсовые работы
Экзамен по всему курсу
4. Темы контрольных работ
5. Вопросы для подготовки к экзаменам

Подобный материал:

1. Пояснительная записка

Учебно-методический комплекс «Актерское мастерство» рассчитан на четыре года и включает в себя практические и теоретические формы обучения. Методологическим основанием учебно-методического комплекса по дисциплине "Актерского мастерство " являются системы К.С. Станиславского и М.А. Чехова, получившие свое развитие в трудах О.И.Кнебель, П. М.Ершова, С. В. Гиппиус, Л.П. Новицкой и др. В своей основе системы К.С. Станиславского и М.А. Чехова представляют собой методологию подготовки и реализации творческого результата. Изучая природу сценического действия, К.С.Станиславский систематизировал те элементы творчества, которые позволяют сделать это действие целесообразным, продуктивным в обстоятельствах жизни роли. Универсальность подхода К.С.Станиславского, опирающегося в своих исследованиях на природные, психологические закономерности взаимодействия человека с окружающим миром, позволяет говорить о том, что элементы эти должны присутствовать и в процессе педагогического воспитания.

Центральной задачей курса является наиболее полное выявление индивидуальности каждого студента во всех аспектах: нравственном, творческом и профессиональном, с тем, чтобы на протяжении последующих лет обучения раскрыть и вырастить эту индивидуальность во всем ее неповторимом своеобразии. Главная учебно-творческая проблема первого года обучения — восприятие. Вокруг восприятия группируются все остальные элементы актерского мастерства и режиссуры. Первое, яркое, предельно эмоциональное, не придуманное, а максимально естественное и неповторимо личное восприятие — вот на чем основывается учебный процесс. Занятия по актерскому мастерству направлены на то, чтобы активизировать инициативу студента, выявить качества его режиссерского и актерского дарования: способность «аккумулировать» события духовной жизни народа, чувство жизненной правды и самобытность образного мышления, характер творческого темперамента, подвижность воображения и фантазии, наблюдательность, художественный вкус, организаторские способности.

С первых шагов обучения педагоги добиваются от студентов предельной искренности и откровенности самовыявления, прививают вкус к сегодняшнему способу выражения своих мыслей и чувств, к современной лексике простых психофизических действий. «Усвоить психологию импровизирующего актера — это значит найти себя как художника» (М. Чехов). Это постоянная готовность воспринять явление, факт, событие, поступки партнеров. Круг этих и других возможных упражнений-тестов, заданий-«провокаций» педагогами определяется индивидуально. Выработка импровизационного самочувствия у студентов подготавливает их к следующему шагу в овладении актерским мастерством — к этюдам, которые Алексей Дмитриевич Попов понимал как «импровизацию живых человеческих действий». В качестве переходного «мостика» от упражнений к этюдам целесообразно ввести раздел «наблюдения», который может включать самые разнообразные задания: наблюдения за трудовыми навыками и трудовыми процессами, логикой физических действий, физическим самочувствием людей самых разных профессий и характером восприятия ими окружающей действительности. Наблюдения могут усложняться путем сочетания и соединения этих элементов и доводиться до уровня развернутого этюда.

Восприятие события — поиск самого первого, непосредственного ощущения происшедшего, не придуманное, не взятое напрокат из чужих находок, не вторичное, а свое, индивидуальное. Главное здесь — первая реакция на событие, пусть еще не осознанная, неожиданная, интуитивная. Подсознательный, рефлекторный и потому предельно эмоциональный отклик, присущий именно и только этому человеку, — вот что должно раскрываться в студенте с первых уроков. «Укол» события должен порождать в ученике стремление выявить («выстроить» — для студента-режиссера) неповторимый поступок в адрес события. Современный театр стремится к личностному, гражданскому присутствию артиста в предлагаемых обстоятельствах, в восприятии и оценке события. Любая имитация подлинного восприятия является нарушением творческого процесса. Нужно готовить артистов, которые не жалеют себя, не используют готовую, уже бывшую, виденную где-то реакцию на событие. Главный принцип восприятия: мое первое впечатление, переведенное в действие, в поступок.

Выявляются зоны артистической заразительности. Этюды, ориентированные на восприятие, могут быть самыми разнообразными: этюды из моей сегодняшней жизни, этюды-биографии, этюды на развернутую оценку события (в последних особенно важна структура момента восприятия: подробная «расшифровка» мгновения предполагает замедленное, «рапидное» движение мысли, внутренний монолог, внутреннюю борьбу мотивов, разработку стрессовой оценки обстоятельств). На следующем этапе студенты переходят к работе над более сложными этюдами, отличительной особенностью которых является предельное обострение, экстремальность предлагаемых обстоятельств. Поэтому на темы этюдов следует обращать особое внимание, всемерно добиваясь их содержательности. Темы этюдов предлагают и разрабатывают сами студенты. «Авторами» и «постановщиками» этюдов с одинаковым успехом могут быть студенты-режиссеры и студенты-актеры. Сознательная, систематическая, неустанная работа начинающего артиста над развитием и совершенствованием своих способностей – непреложный закон театрального образования, единственно верный путь достижения мастерства.

Целью курса является подготовка квалифицированного специалиста – режиссера любительского театра с необходимой подготовкой в области знаний и навыков артиста драматического театра в работе с самодеятельным коллективом театрального творчества: исполнению ролей в спектаклях драматического коллектива, в театрализованных концертах, в работе театральным педагогом в студии на высоком художественном уровне. Раскрыть индивидуальные способности студента на базе освоения основ актёрской профессии, помочь ощутить художественные и эстетические особенности драматического театра как специфического вида сценического искусства, а также смежных искусств (праздничная, концертная деятельность и др.). Создать условия для формирования у будущих режиссеров любительского театра понимания важности нравственной позиции и личной ответственности художника (артиста) перед обществом. В течение всего курса обучения для каждого студента должны быть созданы максимально благоприятные условия для наиболее полного раскрытия и развития индивидуальности. Это становится возможным только в атмосфере требовательности и уважения к ученикам, подлинной благожелательности и искренности всех участников педагогического процесса. Занятия по мастерству актера направлены на то, чтобы в первую очередь активизировать инициативу студента. Очень важно раскрыть и воспитать личность художника, т. е. выявить грани его творческой заразительности, диапазона его актерских и режиссерских данных, чтобы в дальнейшем определить возможность дальнейшего обучения студента по избранной им профессии.

Студент должен освоить следующие понятия и навыки: Работа актера над собой. Метод К.С.Станиславского и школа психологического реализма в актерском искусстве. Элементы сценического самочувствия. Тренинг психологических навыков сценического поведения. Импровизация и импровизационное самочувствие. Событие, сквозное действие, сверхзадача. Драматический этюд. Образ и характер в актерском искусстве. Авторская природа чувств в произведении и «я» в предлагаемых обстоятельствах. Жанр и стиль в актерском искусстве. От этюда к отрывку, от отрывка к роли. Спектакль как художественная целостность и работа актера над ролью.

Важную роль в освоении курса играют также теоретические знания, приобретаемые студентами в циклах общегуманитарных, общепрофессиональных и специальных дисциплин («История театра», «Танец», «История кино», «История и теория режиссуры», «Театр малых форм», «Сценическое движение и пластика», «Режиссура КВН», «Этика и Этикет», «Вокал» и др.), помогающие выработать нравственные, эстетические и художественные позиции будущих специалистов. Необходимым условием освоения курса является производственная практика, в процессе которой студенты закрепляют и осмысляют приобретаемые профессиональные навыки в учебных спектаклях в академии и по месту преддипломной практики.

В результате освоения дисциплины «Мастерство актера» студент должен:

готовить под руководством режиссера и исполнять роли в драматических спектаклях, концертах, театрализованных представлениях.
знать и применять приемы психотехники актёра в работе над ролью;
свободно владеть внутренней и внешней актёрской техникой, включающей культуру сценической речи, навыки сольного пения, пластическую выразительность тела, быть готовым технически и пластически к выполнению задач, поставленных режиссером;
уметь готовить под руководством режиссера и исполнять роли в драматических спектаклях разных жанров;
иметь навыки работы в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла, владеть методологией самостоятельной работы над ролью;
ориентироваться в библиографических источниках по проблемам театрального искусства.

Курс «Мастерство актера» является профилирующим курсом в цикле специальных дисциплин, использует и координирует все практические навыки, приобретаемые студентами в процессе освоения практических уроков по сценической речи, пластическим и специальным дисциплинам, в рамках изучения курса в соответствии с требованиями Гос. стандарта СД.Ф.06.03 Актерское мастерство.

Форма итогового контроля:

Устные и практические экзамены (показ этюдов, отрывков из пьес и др.) в конце каждого учебного года

2.ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

№ п/п	Наименование тем и разделов	ВСЕГО (часов)	практические занятия (часов)	Самосто-ятельная работа (часов)
II.	Основы психотехники артиста драматического театра	172	112	109
1	Развитие актёрского аппарата. Особенности внутренней и внешней техники актёра драматического театра	57	38	36
2	Отработка элементов психотехники в учебных этюдах	58	37	36
3	Сценическое действие	57	37	37
II.	Технология актерского мастерства	230	112	109
4	Парные этюды и отрывки. Взаимодействие с партнером. Общение	72	38	36
55	Характер и характерность	50	28	23
6	Жанровые и стилистические особенности сценического существования	40	18	23
7	Творческое взаимодействие с режиссером на пути создания роли в отрывках	68	28	27
III.	РАБОТА НАД РОЛЬЮ	262	113	109
8	Творческое взаимодействие с режиссером в процессе создания целостного спектакля	87	38	40
9	Движение по пути создания роли в системе актерского ансамбля целостного спектакля	88	37	50
10	Исполнение ролей в учебных спектаклях	87	37	19
	ИТОГО	664	337	327

3. Содержание курса

Раздел I. Основы психотехники актера.

Раздел II. Технология актерского мастерства.

Раздел III. Работа над ролью.

Темы и краткое содержание

Раздел I. Основы психотехники актера

Тема 1. Развитие актёрского аппарата. Особенности

внутренней и внешней техники актёра драматического театра.

- Введение в профессию – установочные лекции-беседы: роль и место театра среди прочих видов искусства;

- Особенности актерского искусства в драматическом театре, его методологическое отличие от других профессий;

- Особенности природы человека-актера;

- Основные этапы возникновения и развития различных актерских школ;

- Этика и дисциплина как необходимые элементы коллективного творчества и др.

- Практическая работа по первоначальному освоению элементов органического действия на сцене: развитие природных актёрских данных, психофизический тренинг овладения основными элементами внутренней и внешней актёрской техники (внимание, освобождение мышц, воображение, чувство правды и вера, наблюдательность, память физических действий и ощущений, и т.д.)

- Законы органичного существования на сцене: логика и последовательность поступков, восприятие, оценка, воздействие, кинолента видений, внутренний монолог как основа (контролёр) органичности поведения.

- Структура сценического действия (сверхзадача и сквозное действие, предлагаемые обстоятельства, событие, конфликт, факт, задача и пр.), обоснованность, целесообразность и продуктивность сценического существования.

- Групповые упражнения, подводящие к пониманию и освоению элементов сценического общения.

- «Я в предлагаемых обстоятельствах» как основополагающее условие при выполнении упражнений и этюдов.

Тема 2. Отработка элементов психотехники

в учебных этюдах

- Отработка элементов психотехники актёра проходит в учебных этюдах (одиночных и парных с простейшим сюжетом на одно событие) на материале «память физических действий и ощущений» (работа с воображаемыми предметами) и «наблюдения» (вещи, животные).

- Регулярный психофизический тренинг, включающий новые упражнения, соответствующие данной теме.

- Зачин (самостоятельный) как основа начала урока по теме заданной педагогом или самими студентами.

Тема 3. Сценическое действие

Усложненные упражнения в виде парных, а затем и тройных этюдов. Переход к этюдам более массовым, вплоть до общекурсового.

- Общение - основополагающий момент взаимосвязи на сцене, основа сценического действия.

- Приспособления - как важнейший элемент взаимодействия с партнёром.

- Оценка как процесс возникновения определённого эмоционального отношения к объекту внимания, осмысление этого отношения и поиск ответного действия.

- Освоение целенаправленного, продуктивного и непрерывного взаимодействия с партнёром.

- Этюды на основе сюжетов, взятых из литературных произведений и жизненных наблюдений. Первый этап - этюды на органическое молчание, второй - с минимум слов.

- Анализ предлагаемых обстоятельств, логика поступков, сценическая задача. Словесное действие. Подход к пониманию авторского текста.

- "Я в предлагаемых обстоятельствах автора" как основополагающее условие существования студента на сцене.

Раздел II. Мастерство актера

Тема 1. Парные этюды и отрывки. Взаимодействие с партнером. Общение.

Начало освоения углубленной разработки и подхода к роли в работе над отрывком из драматургического произведения или прозы по принципу «я в предлагаемых обстоятельствах роли».

- Определение взаимоотношений с партнером, диктующих поведение действующего лица в этюде и отрывке. Умение добиваться своей цели с учетом предлагаемых обстоятельств, задачи и действий партнера.

- Анализ предлагаемых обстоятельств, цели действия и текста, созданных автором (писателем), освоение их, выход на действие от первого лица («от себя»). Создание непрерывной цепи подлинного органического действия, рождающего необходимые предпосылки для возникновения верных, искренних чувств.

Тема 2. Характер и характерность

- Создание линии жизни действующего лица (на основе авторского текста), определение социальных и других причин, обусловливающих формирование характера и поступков героя.

- Поиск внешней характерности, ее связь с решением внешнего облика персонажа: грим, костюм, манеры, пластика, особенности речи и др.

- Работа над отрывками, включающими усложненные события и предлагаемые обстоятельства, в том числе исторического, социального характера, более сложные по восприятию, различные по жанру, а также стилю драматургии.

Тема 3. Жанровые и стилистические особенности

сценического существования

- Определение главного события пьесы и его значения для линии поведения персонажа.

- Жанровые и стилистические особенности выбранной пьесы, особенности события в отрывке, препятствия на пути достижения цели и свои действия — средства для её осуществления.

- Создание линии жизни и способов поведения персонажа в соответствии с жанровой природой литературного материала.

- Демонстрация на конкретных примерах ситуаций, когда стилевые и жанровые особенности пьесы ставят перед студентом дополнительные творческие задачи, связанные с поиском соответствующей формы и ее сценического воплощения.

Тема 4. Творческое взаимодействие с режиссером

на пути создания роли в отрывке

В ходе работы над отрывком студенты анализируют его в контексте всего произведения, из которого взят отрывок, с учетом замысла режиссера, определяя:

сверхзадачу и сквозное действие роли;
взаимоотношения с партнером, диктующие поведение действующего лица в отрывке и пьесе;
круг предлагаемых обстоятельств, данных автором;
фантазируют собственные предлагаемые обстоятельства;
стремятся к «перевоплощению», предполагающему глубокое проникновение в поступки и отношения персонажей, овладение целями, взглядами, мыслями, стремлениями своего героя.

Раздел III. Работа над ролью

Тема 1. Творческое взаимодействие с режиссером

в процессе создания спектакля

- Работа над ролью в спектакле.

- Анализ событий пьесы, выделенных режиссером в соответствии с определенной им сверхзадачей будущего спектакля.

- Создание биографии своего героя.

- Изучение содержания пьесы в ее мировоззренческих, исторических и иных аспектах, определение ее идеи, национальные особенности.

- Поиск сквозного действия будущего спектакля и роли.

- Расширение диапазона жанров, авторских стилей драматургического материала, поиск «второго плана» роли.

- Верное самочувствие на сцене, точная логика действия, органическая жизнь на сцене в образе действующего лица, осмысление понятия «перевоплощение».

- Поиски внутренней и внешней характеристики образа в процессе перевоплощения.

Тема 2. Движение по пути создания роли в системе

актерского ансамбля целостного спектакля

- Умение самостоятельно работать над ролью в рамках режиссерского решения и в ансамбле с остальными исполнителями.

- Понятие ансамбля как творческого содружества актеров, объединенного единой творческой задачей, единым пониманием сверхзадачи и сквозного действия спектакля, его жанровых и стилистических особенностей.

Тема 3. Исполнение ролей в учебных спектаклях

- Подготовка учебных спектаклей различных жанровых и стилевых направлений.

- Разбор каждого спектакля педагогом, беседы с исполнителями и дополнительные репетиции.

- Постепенное сокращение сроков работы над каждым последующим спектаклем. Многократное выступление в учебных спектаклях (показах) перед публикой.

Самостоятельная работа

Студенты получают конкретные задания для самостоятельной работы в процессе освоения курса. Характер этих заданий определяется в ходе практических занятий в соответствии с их тематикой. Целесообразно чтобы каждый семестр с первого по четвертый курс начинался с выбора и самостоятельной подготовки всеми студентами (за минимальный срок) отрывков из любой интересующей их пьесы — предоставляется возможность сыграть любую роль, о которой они мечтают. Делаются эти отрывки не для показа на зачетах или экзаменах, и педагоги просматривают их, не исправляя. Эти отрывки необходимы как материал для более глубокого знакомства со студентами (и они часто приносят ряд неожиданных открытий в этом смысле), но главное — как повод для серьезного разговора о простейших элементах актерской технологии.

Курсовые работы

При освоении курса «Мастерство актера» курсовые работы осуществляются в виде подготовки учебных спектаклей, концертных программ, театрализованных представлений. Репертуар определяется в каждом конкретном случае особо, исходя из совокупных психофизических характеристик отдельных студентов, учебной группы в целом, творческих интересов профессорско-преподавательского состава и возможностей вуза.

Экзамен по всему курсу

Экзамен по всему курсу засчитывается по результатам освоения студентом материала и оценивается в соответствии с требованиями к уровню освоения содержания курса, на основе показа актерских работ студента в учебных отрывках, спектаклях, программах, концертных номерах.

4. Темы контрольных работ:

1. О духовных началах в актерском творчестве

2. Талант актера - природные данные и приобретенные способности

3. Действие - основной материал актерского искусства

4. Феномен актерской игры

5. «Туалет актера» - настройка к действию

6. Идеальный актер – мечта или реальность

7. От текста пьесы к сценическому воплощению образа

8. Актер наедине с ролью

9. Слово в практике драматического актер

10. Партнер на сцене. Содружество или соперничество

11. Работа над острохарактерной ролью

12. Этические нормы и правила в актерской профессии

13. Профессионализм и дилетантство в актерском искусстве

14. Этика как важнейший раздел «системы» К.С. Станиславского.

15.Система К.С. Станиславского. Ее составные части.

16. Тело актера и его значение для драматического искусства

17.Элементы актерского мастерства и их взаимосвязь.

5. Вопросы для подготовки к экзаменам:

1. Специфика театрального искусства и его разновидности на современном этапе.

2. Система К.С. Станиславского как основа отечественной театральной школы.

3. МХАТ и театральная реформа К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

4. Тенденции и проблемы развития современного профессионального и любительского театрального искусства.

5. Сквозное действие и сверхзадача. Их значение в

создании художественной целостности спектакля.

6. Этапы работы над спектаклем.

7. Действие – основной материал актерского искусства. Законы и виды сценического действия.

8. Основные элементы внутренней и внешней техники актера.

9. Характер и характерность. Приемы овладения этими

элементами актерского мастерства.

10. Приемы режиссерской работы с актером в процессе создания спектакля.

11. Критерии актерской одаренности.

12 Слово на современной сцене. Основные законы

словесного действия.

13. Виды и формы тренинговых занятий в театральном коллективе.

14. Воспитание основных качеств сценического голоса.

15. Этика коллективного театрального творчества

16. Специфика любительского театрального творчества

и его разновидности.

17. Внеучебные формы работы в театральной педагогике.

18. Сущность студийного театрального искусства и

театральной педагогики

19. Принципы, методы и формы обучения в народном

художественном творчестве.

20. Психолого-педагогические условия формирования и

развития актерских способностей в театральной студии

Библиографический список

Справочная литература

Зверева, Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев. — Москва: РАТИ – ГИТИС, 2008. — 105 с.
Иллюстрированная история мирового театра / под ред. Джона Рассела Брауна. – Москва: ЗАО "БММ". – 592 с.
Кутьмин, С. П. Краткий словарь театральных терминов / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2003. – 76 с.
Павис, П. Словарь театра / П. Павис; пер. с фр.; под ред. Л. Баженовой. — Москва: ГИТИС, 2003. — 516 с.
Русский драматический театр: энциклопедия. – Москва: Большая Российская энциклопедия, 2001. – 568 с.
Театр. Актер. Режиссер: краткий словарь терминов и понятий / сост. А. Савина. – Санкт-Петербург: Лань; Планета музыки, 2010. – 352 с. – (Мир культуры, истории и философии).
Театр: энциклопедия. – Москва: Олма-Пресс, 2002. – 320 с.

Основная литература

Актерский тренинг: Мастерство актера в терминах Станиславского. – Москва: АСТ, 2010. – 512 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Гительман, Л. И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Франция, Англия, Италия, США: хрестоматия / Л. И. Гительман. – Санкт-Петербург: СПб ГУЭФ; Вертикаль; Гуманитарный университет профсоюзов, 2002. – 408 с.
Захава, Б. Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – 5-е изд. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008. – 432 с.: ил.
Кнебель, М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – Москва: ГИТИС, 2005. – 576 с.
Кнебель, М. О. Слово в творчестве актера / М. О. Кнебель. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009. – 160 с.
Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Станиславского. Речь. Слова. Голос / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – 160 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – 320 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Станиславский, К. С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – 480 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Станиславский, К. С. Актерский тренинг. Работа актера над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – 478 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Станиславский, К. С. Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – 448 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Станиславский, К. С. Искусство представления / К. С. Станиславский. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010. –192 с.
Станиславский, К. С. Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера: антология. – Москва: АРТ, 2008. – 496 с.
Теоретические основы создания актерского образа. – Москва: ГИТИС, 2002. — 180 с.
Хрестоматия по истории зарубежного театра: учебное пособие / под ред. Л. И. Гительмана. – Санкт-Петербург: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2005. – 640 с.
Хрестоматия по истории русского актерского искусства конца XVIII - первой половины XIX веков: учебное пособие. – Санкт-Петербург: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2005. – 600 с.
Чехов, М. А. Тайны актерского мастерства. Путь актера / М. А. Чехов. – Москва: АСТ, 2009. – 560 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).

Дополнительная литература

Альшиц, Ю. Л. Тренинг forever! / Ю. Л. Альшиц. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009. – 256 с.
Бажанова, Р. К. Феномен артистизма и его театральные разновидности / Р. К. Бажанова // Обсерватория культуры. – 2010. – № 4. – С. 42–49.
Барба, Э. Бумажное каноэ: Трактат о театральной антропологии / Эудженио Барба; пер. с фр. М. Александровой. – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2008. – 304 с.
Барбой, Ю. М. К теории театра / Ю. М. Барбой. – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 240 с.
Бочкарева, Н. В. От упражнения – к спектаклю: учебное пособие / Н. В. Бочкарева, Е. Р. Генелин. – Санкт-Петербург: Изд-во СПб ГАТИ, 2007.– 85 с.
Венецианова, М. А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М. А. Венецианова. – Москва: АСТ, 2010. – 512 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Владимиров, С. В. Действие в драме. – 2 изд., доп. – Санкт-Петербург: Изд-во СПб ГАТИ, 2007. – 124 с.
Вокруг актера: сб. ст. победителей Пятого Всероссийского конкурса студенческих работ / отв. ред. Г. А. Лапкина, А. А. Чепуров; редколлегия Г. А. Лапкина [и др.]. – Санкт-Петербург: Изд-во СПб ГАТИ, 2002.– 200 с.
Гиппиус, С. В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. – Москва: АСТ, 2010. – 384 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Жабровец, М. В. Монолог в творчестве актера: учебно-методическое пособие / М. В. Жабровец, Э. В. Парфенова. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009. – 20 с.
Жабровец, М. В. Тренинг актера: методическое пособие / М. В. Жабровец. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008. – 40 с.
Жабровец, М. В. Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М. В. Жабровец. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008. – 24 с.
Зверева, Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008. – 105.
Кипнис, М. Актерский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого тренинга / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2009. – 288 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Кипнис, М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2010. – 256 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Кокорин, А. Вам привет от Станиславского: учебное пособие / А. Кокорин. – 2002. – 224 с.
Кутьмин, С. П. Освоение элементов актерского мастерства: учебное пособие / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2002. – 34 с.
Кутьмин, С. П. Работа актера над ролью и над собой: методические рекомендации / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2002. – 42 с.
Кутьмин, С. П. Характер и характерность: учебно-методическое пособие / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2004. – 51 с.
Лоза, О. Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды / О. Лоза. – Москва: АСТ, 2009. – 192 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Немирович-Данченко, В. И. Рождение театра / В. И. Немирович-Данченко. – Москва: АСТ; Зебра Е; ВКТ, 2009. – 672 с. – (Актерская книга).
Новарина, Валер. Жертвующий актер / пер. с фр. Екатерины Дмитриевой //Новое литературное обозрение. – 2005. – № 73. – Режим доступа: ссылка скрыта.
Полищук, Вера. Актерский тренинг. Книга актерского мастерства. Всеволод Мейерхольд / Вера Полищук. – Москва: АСТ, 2010. – 224 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Райан, П. Актерский тренинг искусства быть смешным и мастерства импровизации / П. Райан; пер. с англ. – Москва: АСТ, 2010. – 320 с. – (Золотой фонд актерского мастерства).
Русский театр. 1824-1941. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни. – Москва: Интеррос, 2006. – 472 с.
Русская театральная школа. – Москва: ПанЪинтер, 2004. – 544 с. – (Русские школы).
Сорокин, В. Н. Мизансцена – как пластическое выражение сути драматургического материала / В. Н. Сорокин, Л. Я. Сорокина // Искусство и образование. – 2010. – № 1(63). – С. 19–27.
Соснова, М. Л. Искусство актера: учеб. пособие / М. Л. Соснова. – Москва: Академический проспект; Мир 2005. – 432 с.
Создание актерского образа: теоретические основы / сост. и отв. ред. Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008. – 244 с.
Создание актерского образа: хрестоматия / сост. Д. Г. Ливнев. — Москва: РАТИ– ГИТИС, 2008. — 156 с.
Стреллер, Джорджо. Театр для людей. Мысли, записанные, высказанные и осуществленные / Джорджо Стрелер; пер. с итал. и коммент. С. Бушуевой. – Москва: Радуга, 1984. – 310 с.
Сушков, Б. Театр будущего. (Школа русского демиургического театра. Этика творчества актера) / Борис Сушков. – Тула: Гриф и К, 2010. – 472 с.
Хмельницкий, Ю. О. Из записок актера таировского театра / Юлий Хмельницкий. – Москва: ГИТИС, 2004. – 212 с: ил.

Интернет – ресурсы

Актерское мастерство. – Режим доступа: ссылка скрыта.
Культура и Образование. Театр и кино // Онлайн Энциклопедия «Кругосвет». – Режим доступа: svet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino.
Античный театр. – Режим доступа: ссылка скрыта.
Каталог: Театр и театральное искусство. – Режим доступа: orld-theatre.ru.
Энциклопедия: Музыка. Театр. Кино. – Режим доступа: ссылка скрыта
Театральная Энциклопедия. Режим доступа: ссылка скрыта
Планета театра: [новости театральной жизни России]. – Режим доступа: ссылка скрыта
Средневековый театр Западной Европы. – Режим доступа: ссылка скрыта
Средневековый театр. – Режим доступа: ссылка скрыта
Западноевропейский театр. – Режим доступа: iv.ru.
Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа: a.teatr-obraz.ru.
Театральная энциклопедия. – Режим доступа: re-enc.ru.
История: Кино. Театр. – Режим доступа: ссылка скрыта.
Театры мира. – Режим доступа: ссылка скрыта.
Театры народов мира. – Режим доступа: ссылка скрыта
Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа: ссылка скрыта.
Хрестоматия актёра. – Режим доступа: ссылка скрыта.

1. Пояснительная записка – (стр.1-5)

2. Тематический план – (стр.6)

3.Содержание курса – (стр. 7-12)

4.Темы контрольных работ – ( стр. 13)

5. Вопросы для подготовки к экзаменам – (стр. 14-15)

6. Рекомендуемая литература – (стр. 16-18)

При разработке данного учебно-методического комплекса использована программа, подготовленная профессором кафедры актерского мастерства Российской государственной академии театрального искусства Д.Г.Ливневым, кандидатом искусствоведения, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации.

Тюмень 2010г.

Blog

1. Пояснительная записка

Содержание

Средневековый театр. – Режим доступа: ссылка скрыта