Geum.ru

Рассказы об изобразительном искусстве

Вид материалаРассказ

Содержание


Упражнения с кистью
Ровные линии плоской кистью
Свободная кисть
Удары кистью
Регулируем нажим
Растяжки и разводы
Рисуем кончиком черенка
Работы художника – иллюстратора Вероники Калачевой
Подобный материал:
Рассказы об изобразительном искусстве

Акварель

Материалы подготовлены на основе работ художника – иллюстратора Вероники Калачевой ссылка скрыта


Акваре́ль (ссылка скрыта Aquarelle — водянистая; ссылка скрыта acquarello) — ссылка скрыта техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и ссылка скрыта (активная роль ссылка скрыта в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности)





Прага


Акварель — удивительно обаятельный материал, сложный и простой одновременно. За ее воздушностью и легкостью прячутся разные сложности: практически нет возможности для исправлений, художник должен постоянно следить, не высох ли лист, предотвращать появление «луж» на листе. Для того, чтобы работа выглядела чистой и яркой, вам необходимо запомнить простое правило: нельзя касаться одного и того же места дважды, бумага потеряет свою свежесть, а краски — прозрачность. Именно поэтому, акварель требует полной сосредоточенности.


Список необходимых материалов для акварельной живописи:
  • акварельная бумага;
  • акварельные краски;
  • кисти (белка, ссылка скрыта) — плоские и круглые; большой, средний и маленький номер;
  • вода;
  • тряпочка;
  • пластиковая палитра (или листы плотной бумаги).

Очень важно, чтобы ваше рабочее место было удобным. Чтобы вы не отвлекались на поиски нужной кисти или карандаша. Все должно быть на своих местах и ничего не должно раздражать.




Прежде чем приступить к рисованию, рекомендую вам познакомиться с акварелью поближе: узнать ее свойства, попробовать смешивать цвета и почувствовать в руке кисть. Следующие упражнения в этом помогут. Кисти для рисования должны быть качественными и лучше, если это будут натуральные материалы, такие как колонок или белка, хорошо удерживающие влагу. Широкие плоские кисти — для заливок больших пространств, тонкие круглые – для проработки деталей. Если подойти к процессу творчески, то можно «выжать» из кисти максимум интересных эффектов: непрерывные плавные линии, сухие, рваные штрихи, набрызг. Именно это придает работе живости.


Упражнения с кистью


Полный контроль

Кисть круглая, держим в руке как обычную ручку. Движения легко контролировать: мы можем варьировать толщину линии, ее направление. Можем даже написать слово:




Ровные линии плоской кистью

Кисть плоская, положение в руке — то же. Штрих получается ровным, не меняющим своей толщины. Плоская кисть дает возможность подчеркивать, уточнять детали ровным штрихом, если ее развернуть ребром. Можно использовать такую кисть для рисования архитектуры. У нее идеальная форма для прорисовки окошек, колонн, лестниц. А сухая плоская кисть может «подбирать» избытки краски в заливках.




Свободная кисть

Кисть держим в руке как нож, чуть дальше от основания, чем обычно. В процессе рисования разворачиваем кисточку по часовой стрелке и обратно. Такой способ позволяет получить линии совершенно предсказуемые, живые. Чем дальше от основания вы держите кисть, тем более вариативные будут линии.





Удары кистью

Кисть держим почти за кончик ручки, легкими движениями раскачиваем кисть вверх-вниз так, чтобы она оставляла отпечатки на бумаге.





Регулируем нажим

Кисть держим любым способом, секрет лишь в том, насколько плотное будет нажатие на бумагу. Краска не сможет поступать равномерно, и мазок получится сухим. В зависимости от бумаги, которую вы используете, эффект будет различным. Зернистая бумага способствует более сухому мазку, гладкая — наоборот.





Растяжки и разводы

Конечно, куда без традиционной техники: акварельные разводы — простор для экспериментов. Цвета смешиваются и перетекают друг в друга волшебным образом! Кроме того, сухие мазки смотрятся уместными в контрасте с жидкими заливками. На них глаз отдыхает.




Рисуем кончиком черенка


Достаточно интересный прием — рисование деревянным кончиком кисти. Этот способ подходит только для водянистых поверхностей. Выглядит примерно так:





Брызги

Ну и в заключение, брызги. Крупные брызги получаются с помощью кисти; мелкие — зубной щетки. Тут главное натренироваться: влаги не должно быть слишком много, но и не слишком мало.



Подробнее остановимся на способах заливки.

Заливка

Итак:

1. Расчертим себе несколько квадратов для тренировки (15х15 см). В первом квадрате сделаем равномерную заливку подготовленным раствором, например, голубой краски:



Стоит обратить внимание на пару вещей: разведите равномерный раствор акварели, чтобы его хватило на целый квадрат; после каждого проведенного следа кисти, следите, чтобы “висела капля”

2.  Во втором квадрате сделаем заливку того же цвета, но сходящую на нет. Добиваемся такого эффекта, макая кисть не в раствор краски, а в чистую воду. Получается градиент:



Если нам хочется сделать заливку более живой, то можно попробовать наклонить планшет от себя. Еще не высохший слой акварели приливает к высохшему, образуя интересные разводы.

Вот, как в этом фрагменте:



3. В третьем квадрате сделаем многоцветную заливку. Используем лазурно-голубую и золотистую краску. Постепенно вводим золотистую акварель в заливку. Сначала она смешивается с лазурно-голубой, а ближе к низу становится почти чисто-золотистой.




Работы художника – иллюстратора Вероники Калачевой


Пераст Петровац









Лодки


Которский дворик





Море





Маки





Мандарины





Мальва в лучах солнца Рябина


Работы художника Стежко Марии Георгиевны