С. Я. Маршака Выпуск 3: "Русское изобразительное искусство XIX века" историческое прошлое нашей Родины в изобразительном искусстве рекомендательный указатель

Вид материала

Содержание

Государственная Третьяковская галерея, Москва
Русское изобразительное искусство XIX века
Государственная Третьяковская галерея, Москва
К.П. Брюллов. Всадница. 1832 г.
П.А. Федотов. Сватовство майора. 1848 г.
И.И. Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1872 г.
И.Е. Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану.
В.И. Суриков. Боярыня Морозова. 1887 г.
В.М. Васнецов. Богатыри. 1881-1898 гг.

Подобный материал:

1 2

Национальная детская библиотека Республики Коми

им. С. Я. Маршака

Выпуск 3: "Русское изобразительное

искусство XIX века"

историческое прошлое

нашей Родины

в изобразительном

искусстве

Сыктывкар

2006

91.9: 85.143(2)

И 90

Составители

Надежда Борисовна Некрасова,

Екатерина Николаевна Удоратина

И 90 Историческое прошлое нашей Родины в изобразительном искусстве: рек. указатель. Вып. 2. Русское изобразительное искусство XVIII века / сост. Н. Б. Некрасова, Е. Н. Удоратина. – Сыктывкар, 2005. – 44 с., ил.

91.9: 85.143(2)

На обложке: О.А. Кипренский. Портрет поэта. 1827 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

К читателю

Оживлённая общественная жизнь, патриотический подъём периода Отечественной войны 1812 года обусловили особую значимость тех прогрессивных тенденций, которые нашли своё отражение в художественной культуре России начала XIX столетия.

Цель рекомендательного указателя "Историческое прошлое нашей Родины в изобразительном искусстве" – помочь в изучении истории русского изобразительного искусства. Первый выпуск этого указателя "Русское изобразительное искусство XI – XVII вв." был издан в 2003 г., второй – "Русское изобразительное искусство XVIII в." – в 2005 г. Данное издание является третьим выпуском указателя. Предполагается также ещё один выпуск: четвёртый – "Изобразительное искусство XX в."

Структура пособия. После обращения "К читателю" следует основная часть, в которой представлены общие сведения по истории искусства XIX в., рассказано о тенденциях развития живописи в данный период. В конце статьи даётся рекомендательный список книг, статей об изобразительном искусстве XIX столетия, расположенных в алфавитном порядке. Далее читатель сможет узнать о наиболее известных художниках XIX в. – Кипренском, Брюллове, Венецианове, Федотове, Шишкине, Репине, Сурикове, Васнецове, в творчестве которых наиболее полно и ярко нашли отражение черты эпохи. Материал расположен в хронологическом порядке. По каждой персоналии предлагается библиографический список литературы.

Чтобы читатель как можно полнее представил того или иного мастера, в издании помещены иллюстрации, ярко характеризующие его живописную манеру. Благодаря этому выпуску любители искусства расширят свои знания по истории отечественного изобразительного искусства.

Указатель адресован преподавателям и учителям, студентам и учащимся старших классов школ, гимназий, лицеев и колледжей, изучающих "Мировую художественную культуру", и всем тем, кто интересуется искусством и русской культурой.

Русское изобразительное искусство XIX века

Искусство ХIХ в. делят обычно на два больших периода, соответствующих первой и второй половинам столетия. Неоднородные по идейным и формальным поискам, эти этапы фиксируют лишь самые общие отличия художественного мировосприятия каждой из эпох.

XIX столетие в России началось с дворцового переворота. В 1801 г. в Михайловском замке в Петербурге был убит император Павел I. Вера в просвещённого монарха, надежды на социальные преобразования связывались с сыном Павла – молодым императором Александром I (1801 – 1825), однако они не оправдались.

Очень многое в русском искусстве этого времени было связано с событиями Отечественной войны 1812 года.

В XIX веке петербургская Академия художеств оставалась центром творческой жизни страны. Общественный подъём национального самосознания, вызванный войной с Наполеоном, которая угрожала самому существованию русского государства, способствовал демократическому развитию искусства. Нередко художники изображали героями произведений людей из народа, и Академия поддерживала патриотические устремления. Такова картина "Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году" (ок. 1810). Её автор – видный русский живописец Андрей Иванов (1775 – 1848) - использовал эпизод из истории, рассказанной летописцем Нестором о юноше, который пробрался через стан врагов и предупредил русское войско об осаде Киева. Оригинальность выбранного сюжета заключается в том, что мастер прославил не князя, не военачальника, но простолюдина, само имя которого даже не известно.

Однако не историческая картина, а портрет был в это время самым распространённым жанром. Здесь вклад русского искусства в мировую сокровищницу особенно велик.

В русской живописи ещё с конца XVIII века продолжало развиваться изображение интерьера и природы. Пейзажная живопись имела заметные реалистические завоевания уже в первой половине века. В 1820 – 1830-х годах в творчестве Сильвестра Щедрина, Михаила Лебедева и некоторых других воспитанников Академии художеств утверждалось в правах непредвзятое отражение природы, свободное от заранее заданных правил и условных атрибутов красоты пейзажа. Щедрин является первым русским художником- маринистом, прославившим своими произведениями отечественное искусство в Европе.

Традиции жанра подхватил и блистательно развил Иван Айвазовский, крупнейший живописец ХIХ века.

Во второй половине ХIХ века направление критического реализма, которое уже ранее утвердилось в русской литературе, провозгласившей необходимость не только объяснения жизни, но и её оценки, приобрело ведущее значение в отечественной живописи. Демократизации искусства способствовали освободительное движение в России и отмена крепостного права. Уход из Академии художеств в 1863 году четырнадцати выпускников в знак протеста против академических догм положил начало борьбе с официальным искусством. Образование в Петербурге Артели художников, а с 1870-х годов более широкого объединения, Товарищества передвижных художественных выставок, во многом определило путь дальнейшего развития русского искусства.

На рубеже двух веков сталкиваются прошлое и будущее. В русской живописи признаки этого появились уже в 1880-1890-х годах. Именно тогда они стали заметны в творчестве Михаила Нестерова (1862 – 1942). "Видение отроку Варфоломею" (1889 – 1890) явилось тем крупным произведением, что привлекло внимание к художнику и вызвало споры. Старым передвижникам картина резко не нравилась, ведь для них ценен был реализм рассказа и бытописания. Такие критики, как В. В. Стасов, не оказались готовыми к пониманию нового в искусстве. Даже удивительная поэтичность русского пейзажа, идущая от традиций Венецианова, была отмечена в картине не сразу, а лишь в начале 1900-х годов на страницах "История живописи" А. Н. Бенуа.

Выдающейся заслугой искусства ХIХ столетия явилось органическое единство правдивого и актуального содержания сюжетов и чёткого оформления как действия в композиции, так и самого композиционного решения, глубокая психологичность образов и гармония колористики. Самые крупные мастера видели свою задачу в борьбе за идейность искусства, решительно выступали против казённого академического псевдоклассицизма и обывательского натурализма.

Библиография

Алленов, М. М. Русское искусство XIХ – начала ХХ века // Русское искусство X – начала ХХ века. Архитектура. Скульптура. Живопись. Графика / М. М. Алленов, О. С. Евангулова, Л. И. Лифшиц. – М., 1989. – С. 257-473 : цв. ил.
Балакина, Т. И. Культура предреформенной России (первая половина XIX века) // Мировая художественная культура. Россия IX - XIX века / Т. И. Балакина. – М., 1997. – Разд. II , гл. IV. – С. 162-186 : ил.
Балакина, Т. И. Культура пореформенной России (60 – 90-е годы XIX века) // Мировая художественная культура. Россия IX - XIX века / Т. И. Балакина. – М., 1997. – Разд. II , гл. V . – С. 187-222 : ил.
Балакина, Т. И. "Серебряный век" русской культуры (конец XIX – начало ХХ века) // Мировая художественная культура. Россия IX - XIX века / Т. И. Балакина. – М., 1997. – Разд. II , гл. VI. – С. 223-248 : ил.
Ветрова Г. // Русское искусство : дет. энцикл. / Г. Ветрова. – М., [между 1998 и 2003]. – С. 14-21, цв. ил.
Волынский, Л. Н. Лицо времени : книга о русских художниках : [о Кипренском, Брюллове, Крамском, Перове, Саврасове, Репине, Сурикове, Ярошенко, Поленове, Левитане, Серове, об истории создания картин]. – 4-е изд. – М. : Дет. лит., 1982. – 238 с., ил., 7 л. ил.
Девятнадцатый век : [о рус. живописи XIX века] // Три века русской живописи / сост. О. Чехонин, С. Чехонина. – СПб., 1994. – С. [52-201] : цв. ил.
Дмитриева Н. А. Русское искусство XVIII века // Краткая история искусств. Вып. 2. / Н. А. Дмитриева. – 3-е изд., доп. – М., 1991. – С. 267-309 : ил.
Жукова, Л. М. Азбука русской живописи / Л. М. Жукова. – М. : Белый город, 2004. – 140 с. : ил. – (Моя первая книга).
Краснов, Н. В. Русское искусство 19 – начала 20 века // Беседы по искусству в средней школе / Н. В. Краснов. – М., 1970. – С. 57-130.
Островский, Г. С. Русская живопись второй половины ХIХ века // Рассказ о русской живописи / Г. Островский. – 2-е изд. – М., 1989. – Ч. 3. – С. 149-258, ил.
Петров-Стромский В. Ф. Искусство первой половины XIX века // Тысяча лет русского искусства : история, эстетика, культурология / В. Петров-Стромский. – М., 1999. – Гл. 10. – С. 171-223.
Петров-Стромский В. Ф. Искусство второй половины XIX века // Тысяча лет русского искусства : история, эстетика, культурология / В. Петров-Стромский. – М., 1999. – Гл. 11. – С. 224-257.
Петров-Стромский В. Ф. Искусство 1890-х годов // Тысяча лет русского искусства : история, эстетика, культурология / В. Петров-Стромский. – М., 1999. – Гл. 12. – С. 258-276.
Платонова, Н. И. Романтизм в России // Искусство : энцикл. / Н. Платонова. – М., 2002. – С. 98-99 : ил.
Платонова, Н. И. Русские передвижники // Искусство : энцикл. / Н. Платонова. – М., 2002. – С. 104-107 : ил.
Платонова, Н. И. А. А. Иванов и его картина // Искусство : энцикл. / Н. Платонова. – М., 2002. – С. 100-101 : ил.
Пути реализма. XIX век // Шедевры русской живописи в музеях СССР : альбом / авт.-сост. Т. В. Ильина. – Л., 1989. – С. 122-181 : ил.
Переоценка ценностей. Конец XIX – начало ХХ века // Шедевры русской живописи в музеях СССР : альбом / авт.-сост. Т. В. Ильина. – Л., 1989. – С. 182-181 : ил.
Русская живопись XVIII века // Путеводитель. Древнерусское искусство. Искусство XVIII века и первой половины XIX века. – М., [1968]. – С. 68-127 : ил.
Русская живопись XVIII века // Популярная история русской живописи / автор-сост. Е. А. Конькова. – М., 2002. – С. 74-200 : ил, цв. ил.
Рябцев Ю. С. История русской культуры : художественная жизнь и быт XVIII - ХIХ вв. – М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 431 с., 32 с. ил. : ил.
Толстая Н. Живопись первой половины XVIII века : [об И. Н. Никитине, А. М. Матвееве, А. П. Антропове и др.] // Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII - ХХ веков. – М., 1999. – С. 184-187 : ил.
Шер, Н. С. Рассказы о русских художниках. – М. : Детская литература, 1966. – 397 с. : ил.
Шумова М. Н. Русская живопись середины ХIХ века. – М. : Искусство, 1984. – 240 с. : ил.
Яковлева, Н. А. Русская историческая живопись : детская энцикл. – М. : Белый город, 2000. – 64 с. : ил. – (Русское искусство).

Орест Адамович Кипренский

(1782 – 1836)

Внебрачный сын крепостной крестьянки и помещика Дьяконова, Орест Адамович Кипренский родился в 1782 г. в Ораниенбаумском уезде под Петербургом. Вскоре его мать была выдана замуж за Адама Карловича Швальбе, служившего у Дьяконова дворецким. Он усыновил мальчика и дал ему отчество. Исследователи до сих пор не пришли к единому мнению откуда взялась фамилия Кипренский. Может быть, считают одни, прозвище богини любви Афродиты – Киприда – намекало на связь матери Кипренского с Дьяконовым? Другие предполагают, что фамилия художника, данная ему при получении вольной, происходит от слова "кипрей" – растения, широко распространённого в местах, где он родился.

Шести лет от роду Ореста отдали в воспитательное училище Академии художеств. Он подавал большие надежды и, закончив училище, был принят в Академию. К конкурсу на получение Большой золотой медали в 1805 г. Кипренский представил картину "Дмитрий Донской на Куликовом поле". Это была типичная для Академии композиция на историческую тему, написанная в классицистическом, несколько театрализованном стиле. Орест получил высшую награду и право на пенсионерскую поездку за границу. Однако её пришлось отложить на одиннадцать лет – в Европе бушевала война с наполеоновской Францией.

Несмотря на увлечение исторической живописью, Кипренский известен, прежде всего, как выдающийся портретист. Орест начал писать портреты ещё в стенах Академии, хотя "Альма-матер" не очень-то жаловала этот жанр.

Портрет отчима художника, Адама Карловича Швальбе (1804) – одно из ранних творений мастера, однако его отличает удивительно зрелое живописное искусство. Свободно и виртуозно написана голова пожилого человека. Тёмная шуба и полумрак фона ярче оттеняют освещённое лицо и руку. Упрямый взгляд из-под нахмуренных бровей, крепко сжатая в кулаке рукоять тяжёлой трости, - всё выдаёт властный, твёрдый характер.

После окончания Академии уже ничто не мешало её выпускнику заниматься портретной живописью. Один за другим из-под кисти Кипренского появляются на свет мужские, женские, детские портреты. Некоторые из них признаны подлинными шедеврами и вошли в сокровищницу русской живописи. Например, портрет полковника Евграфа Владимировича Давыдова (1809), героя войны с Наполеоном. Портрет Давыдова размером напоминает парадный, но характер образа в нём совершенно иной. Офицер стоит, облокотясь на садовую ограду. Лучи света, тревожно озаряющие фигуру и вспыхивающие на алом, золотом и белом цветах мундира, создают определённый настрой, за спиной военного в таинственном полумраке сад и край неба с тяжёлыми клубящимися тучами. Крепкая фигура таит сдержанную мужскую силу, рука полковника легко и привычно лежит на эфесе палаша. Энергию и отвагу более всего выражает лицо. В нём удивительно органично слились поэтическое размышление и взволнованность.

Кипренский создал немало портретов деятелей русской культуры, и, конечно же, самый известный среди них – пушкинский. Он был написан по заказу Дельвига, лицейского друга поэта, в 1827 г. Современники отмечали удивительное сходство портрета с оригиналом. Александр Сергеевич запечатлён художником в момент вдохновения, когда его посетила поэтическая муза. Пушкин, очень довольный работой художника, посвятил ему следующие строки:

Любимец моды легкокрылой,

Хоть не британец, не француз,

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, питомца чистых муз…

После смерти Дельвига Пушкин купил портрет у его жены и повесил в своём рабочем кабинете. Замечательный гравёр Уткин сделал с него гравюру, ставшую достоянием тысяч почитателей таланта поэта. Пушкин пожелал приложить этот гравированный портрет к своему собранию сочинений, первый том которого вышел в 1836 г. В том же году Кипренского не стало.

Смерть настигла художника во время его второй поездки в Италию. Последние годы многое не ладилось у прославленного живописца. Начался творческий спад. Незадолго до смерти его жизнь омрачило трагическое событие: по свидетельству современников, художник был ложно обвинён в убийстве и боялся выходить из дома. Даже женитьба на своей воспитаннице итальянке не скрасила его последних дней.

Мало кто оплакивал русского живописца, умершего на чужбине. Среди немногих, по-настоящему понимавших, какого мастера потеряла отечественная культура, был художник Александр Иванов, находившийся в ту пору в Италии. В те печальные дни он писал: Кипренский "первый вынес имя русское в известность в Европе".

Библиография

Алпатов, М. Кипренский и портрет начала XIX века // Немеркнущее наследие / М. Алпатов. – М., 1990. – С. 207-216.
Алпатов, М. Орест Кипренский // Искусство. Живопись. Скульптура. Архитектура. Графика : кн. для учителя. В 3 ч. Ч. 3. Русское искусство. Советское искусство / сост. М. В. Алпатов, Н. Н. Ростовцев. – 4-е изд., испр. и доп. – М., 1989. – С. 107 : ил.
Алянский, Ю. Тайна знаменитого портрета // Рассказы о русском музее / Ю. Алянский. – М., 1987. – С. 200-208.
Байрамова, Л. "Волшебник милый" : [рассказ о художнике О. А. Кипренском] / Л. Байрамова // Берегиня дома твоего. – 2001. – № 2. – С. 51-58.
Бочаров И. Н. Кипренский / И. Н. Бочаров, Ю. П. Глушакова. – М. : Мол. гвардия, 1990. – 365 с. : ил. – (ЖЗЛ ; Вып. 710).
Егоров О. Г. Автопортрет как дневник живописца : четыре автопортрета О. А. Кипренского / О. Г. Егоров // Школа. – 2000. - № 6. – С. 52-66.
Иванов, А. Б. "Волшебник милый" : [об О. А. Кипренском] // Рассказы о русских художниках / А. Б. Иванов. – М., 1988. – С. 68-79.
Кипренский Орест Адамович // Русские художники : энцикл. слов. – СПб., 2000. – С. 261-264 : цв. ил.
Кислякова И. В. Орест Кипренский. Эпоха и герои : альбом / авт.-сост. И. В. Кислякова. – 2-е изд., доп. – М. : Изобразит. искусство, 1982. – 142 с. : ил.
// Энциклопедия русской живописи / под ред. Т. В. Калашниковой. – М., 2000. – С. 44-45 : ил.
Липовецкая, Н. Особенности романтизма в русской живописи. Орест Кипренский : урок для 10 класса // Искусство (ПС). – 2000. – № 44. – С. 5.
Михайлов К. В. Орест Адамович Кипренский 1782 – 1836. – Л. : Худож. РСФСР, 1986. – 96 с. : ил.
Мороз, Н. Безрассудный Орест : Орест Кипренский // Пионер. – 2000. - № 8. – С. 15.
Невелева, С. Орест Кипренский. Романтик / С. Невелева // Весь мир. – 2002. – № 2. – С. 121-124.
Орест Кипренский : русский художник (1782 – 1836) : [24 марта – 215 лет со дня рождения] // Календарь " Знаменательные даты – 97". – М., 1996. – С. 80-81.
Орест Адамович Кипренский // 50 кратких биографий мастеров русского искусства. – Л., 1970. – С. 64-69 : ил.
Островский Г. С. Загадка одного портрета // Перед загадками старых картин / Г. С. Островский. – М., 1965. – С. 47-74.
Паустовский К. Г. Кипренский : (из повести "Орест Кипренский"). – М. : Дет. лит., 1985. – 59 с. : ил.
Паустовский К. Орест Кипренский // Лавровый венок / К. Паустовский. – М., 1985. – С. 260-293.
// Этюды об изобразительном искусстве : кн. для учащихся / сост. Н. И. Платонова, В. Ф. Тарасов. – 2-е изд. – М., 1994. – С. 137-140.
Портрет Пушкина : [о картине Кипренского] // С веком наравне. Т. 1. – М., 1966. – С. 14-15.
Порудоминский В. И. Зал 10 // Первая Третьяковка : рассказы / В. Порудоминский – М., 1979. – С. 34-42 : цв. ил.
Черкашина, Л. "Себя как в зеркале я вижу" : к истории создания портрета А. С. Пушкина кисти Ореста Кипренского / Л. Черкашина // Лазурь. – 2002. – № 4. – С. 10-14.
Ямщиков, С. Образ гения : О. Кипренский / С. Ямщиков // Детская роман-газета. – 2004. – № 6. – С. 12-13.

Алексей Гаврилович Венецианов

(1780-1847)

Новые пути в русском искусстве прокладывает Алексей Гаврилович Венецианов. Семейное предание гласило, что род Венециановых происходил из Греции. Алексей Гаврилович родился в 1780 г. в семье небогатого московского купца. Рисовать начал рано. Среди товаров, которые продавал его отец, упоминаются "очень хорошие разные картины, сделанные сухими красками (пастелью), в золотых рамах за стеклами, за весьма умеренную плату". По всей видимости, это были работы пятнадцатилетнего Алексея. Однако профессионально художник начал работать значительно позже.

Окончив один из пансионов в Москве, Алексей поступил на службу чертежником-землемером. В самом начале XIX века будущий живописец переехал в Петербург, видимо, желая быть поближе к Академии художеств и первоклассному музею живописи – Эрмитажу. В Академию, правда, 20-ти летнему юноше поступить было поздно, зато ничто не мешало копировать картины в Эрмитаже. В Петербурге Венецианов брал уроки у прославленного портретиста Боровиковского.

В одном из залов русского музея висит портрет: мужчина средних лет, в очках, с палитрой и кистью в руках. Это автопортрет Венецианова, написанный им в 1811г. В этом же году получил звание академика живописи. В 1815-м он женился и купил небольшое имение Сафонково, бывал там наездами, а спустя несколько лет оставил службу и уехал в деревню на постоянное жительство.

Однако мало кто из деятелей русской культуры решался навсегда поселиться в деревне, сделать её постоянным источником творческого вдохновения. Будучи от рождения городским жителем, Венецианов первым среди художников открыл для себя и для зрителей богатый и самобытный мирт русской деревни. У него сложились добрые отношения с крестьянами.

Первое "деревенское" полотно художника – "Гумно" – проявилось в начале 20-х годов. Живописец блестяще справился с трудной задачей перспективного построения интерьера. Не случайно Венецианов считался одним из лучших мастеров перспективной живописи своего времени. Сам царь Александр I купил за три тысячи рублей "Гумно". Другую картину – "Утро помещицы" – он принял в дар. Именно она стала первой в галерее произведений русских художников, учрежденной при Эрмитаже.

Пройдет время, и Бриллиантовую комнату Зимнего дворца украсит венециановское полотно "Очищение свеклы"… Наверное, трудно придумать более нелепое соседство: картина, изображающая крестьян, занятых обработкой овощей, и Императорские коронационные регалии. Приобретение венециановских полотен было для царя, скорее данью входящей в моду крестьянской теме, нежели признанием больших живописных заслуг художника.

Венецианов не только открыл в русской живописи крестьянскую тему. Он первым среди русских художников показал на своих полотнах красоту родной природы. Во многих работах живописца природа и человек неразделимы. Самые свои знаменитые работы – "Сенокос", "На пашне. Весна", "На жатве. Лето", "Крестьянка с васильками" – художник создает в 20-е годы. Это был пик его творчества. Никто в русском искусстве не сумел показать крестьянскую жизнь и труд крестьян с такой любовью и так поэтично, как Венецианов. Он создал целую галерею портретов крестьян. Это было ново для русской живописи. По мнению искусствоведов, художник первым в истории русской живописи "метко схватил и воссоздал русский народный тип".

Blog