Программа дисциплины сд. 01. История музыки
| Вид материала | Программа дисциплины |
- Экспериментальная программа по истории музыки. История западноевропейской музыки, 38.59kb.
- Элективный курс «История западноевропейской музыки», 223.95kb.
- Рабочая программа учебной дисциплины отечественная история для специальностей: тм 120100;, 142.24kb.
- Рабочая программа дисциплины «история востоковедения в россии», 460.24kb.
- Программа дисциплины дпп. Р. 02 Традиции русской духовной музыки, 124.88kb.
- Рабочей программы учебной дисциплины история зарубежной музыки Уровень основной образовательной, 249.37kb.
- Рабочая программа Ф. И. О., учителя музыки по учебному курсу «Музыка» 5 класс, 237.39kb.
- Программа музыкально-педагогического факультета (3 курс: 5-6 семестры), 306.4kb.
- Примерная программа дисциплины «История и теория музыки», 1039.24kb.
- Рабочая программа направление 030400 «История» Специальность 030401 «История» Статус, 155.87kb.
Тема 22. Национальная композиторская школа последней трети XVIII века. Указ Анны Иоанновны о приглашении в Россию итальянской оперной группы. Значение творчества Арайи на последующее развитие русской оперы. Литературные произведения русских писателей и влияние их произведений на выбор сюжетов опер русских композиторов. Зарождение национальной композиторской школы в 70-х годах 18 века. Творческое наследие Е. Фомина, Пашкевича. Появление типа драматургии, композиции первых русских опер в их творчестве. Трактовка хора в первых русских операх.
Тема 23. Русская музыкальная культура XIХ века. Основные периоды, основные стилевые направления. Причины развития светских жанров в русской музыке. Периодизация 19 века с позиции исторических процессов в русском обществе. Доклассический (доглинковский), классический периоды. Музыкальная культура 60-х, музыкальная культура 80-90-х, музыкальная культура рубежа 19-20-х веков. Стилевые направления: классицизм, сентиментализм, реализм. Претворение их в творчестве Березовского М.С. Бортнянского Д.С., Алябьева А., Верстовского А., Варламова А., Гурилева А., Глинки М., Даргомыжского А., Козловского О. Музыкальные жанры: солдатская песня, цыганские хоры, романс, сонаты, вариации. Хоровой духовный концерт. Концертная жизнь. Гитара. Хоровое искусство. Вокальная лирика.
Тема 24. Проблема соотношения классицизма, романтизма и реализма в русской музыке. Причины взаимопроникновения направлений в произведениях русских композиторов. Классические хоровые духовные концерты М.С. Березовского. Влияние барочной манеры письма и классических тенденций в русской музыке начала 19 века. Классицизм и романтизм в творчестве Бортнянского Д.С. Его хоровые духовные концерты. Установление причин такого синтеза. Романтические и реалистические тенденции в вокальной лирике, романсы доглинковского периода: Гурилев, Варламов, Алябьев. Классические романсы М. Глинки. Влияние пушкинской поэзии начала 19 века на возникновение классического романса в творчестве М. Глинки. Новые реалистические тенденции творчества А. Даргомыжского.
Тема 25. Расширение круга ведущих жанров. Развитие концертной жизни. Симфоническое творчество М. Глинки. Русская опера как пропагандист новой эстетики и новых передовых идей общества. Оперы М. Глинки и их влияние на развитие 2-х основных направлений в русской опере: исторического и сказочно-эпического. А.С. Даргомыжский – последователь М.И. Глинки. Значение его творчества для развития социально-психологической линии в русской опере. Влияние его эстетики на творчество М. Мусоргского, Римского-Корсакова, Прокофьева. Жанровые разновидности опер после Глинки и Даргомыжского. Эпическая линия в творчестве Бородина и Глазунова. Сказочно-эпическая линия в творчестве Лядова и Римского-Корсакова. Историческая линия в творчестве Римского-Корсакова, Чайковского.
Тема 26. Индивидуальные особенности стилей ведущих композиторов. Творчество Бородина «Князь Игорь». Драматургия. Принцип композиции. «Богатырская симфония», стиль. Творчество Мусоргского «Борис Годунов». Новаторство. Народная тема в творчестве. Стиль. Творчество Римского-Корсакова. Тема искусства в опере «Снегурочка». Жанровые разновидности его опер. Стиль. Оперное творчество П.И.Чайковского. Философская значимость музыкальных образов Чайковского. Создание нового типа оперы. Симфоническая природа мышления, трагизм мировосприятия. Национальность музыки композитора, связи с западной музыкой. Всемирное значение его оперной музыки. Хоровое творчество на примере кантаты «К радости». А.К. Лядов. Новизна и своеобразие музыкального языка. Миниатюры в симфонической музыке Лядова. «Кикимора». Стиль А.К. Глазунова на примере 5-ой симфонии как яркого произведения героико-эпической линии в русской музыке. С.В. Рахманинов. Творческий портрет. Темы, идеи творчества. Колокольность на примере 2-го концерта для фортепиано с оркестром. Использование знаменного распева во «Всенощном бдении».
Новизна творческих задач в музыке А.Н. Скрябина. Фортепианная и симфоническая музыка. Связи с творчеством западных композиторов. Всечеловеческие масштабы изображения тончайших нюансов внутренней жизни. Тема природы. Новизна творческих приемов. Скрябин – исполнитель.
Связи творчества И.Ф. Стравинского с новейшими явлениями искусства. Модернистские тенденции. Влияние Стравинского на музыку 20 века. Стремление к музыкально – сценическим искусствам. Влияние древнерусского искусства. Балетные произведения Стравинского.
Тема 27. Русская музыкальная культура ХХ века. Основные периоды. Возникновение различных течений в искусстве. Модернизм, урбанизм, микрохроматика. Периодизация советской музыки ( муз. культура 10-х, музыкальная культура 20—30-х, 40-50-х, 60-80-х годов).
Тема 28. Стилевое многообразие, тенденции импрессионизма, символизма, экспрессионизма, неоклассицизма, неофольклоризма. Импрессионизм в творчестве С. Прокофьева 10-х годов. «Мимолетности». Символизм в творчестве Н.Я. Мясковского 10-20-х годов. 6-ая симфония. Экспрессионизм в музыкальном театре Прокофьева и Шостаковича. «Нос», «Катерина Измайлова», «Огненный ангел». Апофеоз метода советского реализма в 40-60-х годах. Неофольклоризм 60-х годов. Г. Свиридов «Курские песни». Р. Щедрин 1-й фортепианный концерт. Авангардизм в творчестве С. Губайдуллиной, Э. Денисова, А. Шнитке, Г. Уствольской.
Тема 29. Пересечение различных общих стилевых тенденций в рамках одного индивидуального стиля. Полистилистика. Эволюция стиля в симфониях С. Прокофьева. Полистилистичность С. Прокофьева в 10-20-е годы. Сравнительная характеристика творчества Д. Шостаковича в музыкальном театре на примере двух его опер. Творчество Г. Свиридова. Традиции и современность. Жанровое разнообразие вокальных произведений. Использование принципа песенности, декламационности, фольклора в его кантато-ораториальных произведениях.
Тема 30. Многообразие жанров, новые жанровые явления. Условия возникновения различных жанров советской музыки. Влияние идеологии. Метод советского реализма. Появление новых жанровых явлений с целью обновления музыкального языка. Поиск новых приемов выразительности с помощью музыки.
Тема 31. Многообразие систем композиторской техники. Появление различных систем композиторской техники. Влияние Запада на развитие нового музыкального языка. Серийная техника как возможность выхода за рамки советской идеологии и метода советского реализма. Возникновение идеи «музыка не для всех». Интеллектуальная музыка. Обнищание содержательности музыкальных произведений. Развитие электронной музыки. Метод композиторского мышления Э. Денисова.
Тема 32. Индивидуальные особенности ведущих композиторов 20 века. Д.Д. Шостакович - музыкальный гений 20 века. Многообразие тем, сюжетов, образов. Гражданственность, патриотизм и мощь музыкальных образов. Трагедийность содержания. Традиции и новаторство.. Тема блокадного Ленинграда и борьбы с фашизмом. Симфоническое и оперное творчество. Модернистские тенденции. Инструментальная музыка. Музыка для кино.
А.И. Хачатурян. Патриотизм и народность музыки композитора. Романтизм и импровизационность творчества. Песенно-танцевальное начало в музыке. Балеты. Симфоническая музыка.
Д.Б. Кабалевский. Жанровое разнообразие творчества. Гражданская и молодежная тематика. Связь с бытовой и народной музыкой, массовой песней. Педагогическая деятельность.
Т.Н. Хренников. Современность содержания его произведений. Песенно-романсовая музыка. Опера «В бурю». Концертно-симфоническое творчество.
Г.В. Свиридов. Тема Родины в творчестве. Русский песенный склад, демократизм и ясность музыкального языка. Вокальные циклы. Кантаты и оратории.
Р.К. Щедрин. Современность музыки Щедрина. Новизна, оригинальность стиля. Преломление направления «новой фольклорной волны» в 1-ом фортепианном концерте, «Озорных частушках», в опере «Не только любовь». Балет «Анна Каренина». Современная транскрипция оперы Бизе в балете «Кармен-сюита».
А. Шнитке. Современные западные течения в творчестве. Концерт « Нарекаци».
С. Губайдуллина, Э. Денисов — композиторы новой эпохи. Неординарность музыкального языка. Традиции и современность в музыке. Влияние на русскую и мировую культуру.
Практические (семинарские) занятия
Занятие 1. Тема 1, 2.
1. Теории происхождения музыки.
2. Влияние национальных традиций на развитие музыкальной культуры.
3. Географическое положение стран. Тема и содержание музыкального искусства.
4. Происхождение инструментов.
Занятие 2 . Тема 2.
1. Драма-мистерия в Египте.
2. Инструментарий в цивилизациях Древнего Востока.
3. Значение культовой музыки.
4. Китайский театр.
5. Музыкальная культура Индии.
Занятие 3. Тема 3.
1.Эпоха Средневековья.
2.Эпоха Возрождения.
3.Эпоха Барокко.
4.Эпоха Классицизма.
5.Эпоха Романтизма.
6.Направления рубежа 19-20-х веков.
7. Музыкальный авангард.
Занятие 4. Тема 4.
1. Музыкальная культура Древней Греции.
2. Вокальная хоровая музыка (оды, гимны).
3. Музыкальная культура Древнего Рима.
4. Сравнительная характеристика муз. инструментов Древней Греции и Древнего Рима.
5. Значение древнегреческой трагедии. Роль хора.
Занятие 5. Тема 5.
1. Григорианский хорал. Стиль, вид, нотация.
2. Антигригорианские явления в культовой музыке.
3. Месса.
4. Характеристика эпохи Средневековья.
5. Творчество менестрелей. Тема . Сюжеты. Круг образов.
6. Истоки творчества менестрелей.
7. Жанровая система творчества менестрелей.
Занятие 6. Тема 6.
- Музыкальная эстетика и музыкальная теория эпохи Возрождения.
- Вокальные жанры эпохи Возрождения.
- Эволюция мадригала 14-16 вв.
- Орландо Лассо. Дж. Палестрина.
Занятие 7. Тема 7.
1.Зарождение оперы в Италии.
2.Оперное творчество Монтеверди.
3. Композиторские школы Италии.
Занятие 8. Тема 8.
1.Основные тенденции в развитии инструментальной музыки.
2.Разновидности трио-сонаты.
3. А. Корелли, Ж. Рамо, Ф. Куперен.
4.Драматургия барочного концерта.
5. Ораториальное творчество Генделя.
6.Периодизация творчества И. Баха.
7.Органное, клавирное творчество И. Баха.
8.Кантаты и пассионы И. Баха.
Занятие 9. Тема 9.
- Характеристика эпохи Классицизма.
- Музыкальная эстетика и музыкальная теория классицизма.
- Эстетические взгляды и оперные реформы Глюка.
- Становление сонатно-симфонического цикла.
- Симфоническое творчество Моцарта и Гайдна.
- Оперное творчество Моцарта.
- Значение творчества классиков для дальнейшего развития музыкального искусства.
Занятие 10. Тема 10.
1. Общественно-политическая обстановка после 1889 г.
2. Возникновение романтизма как направления. Принципы эстетики.
3. Л. Бетховен. Классик или романтик?. Симфоническое творчество.
4. Ф. Шуберт. Первый романтик. Вокальный цикл.
5. Появление новых музыкальных жанров.
Занятие 11. Тема 11.
- Программность в музыке.
- Поэмы Ф. Листа и «Фантастическая» Берлиоза как яркие примеры проявления программности.
- Появление национальных композиторских школ.
- Музыкальная культура Франции.
- Жанровые разновидности опер во Франции.
- Музыкальная культура Германии.
- Романтическая опера Вебера.
- Оперная реформа Р. Вагнера.
- Творчество И. Брамса.
- Музыкальная культура Италии.
- Оперная эстетика Дж. Верди.
- Триада 50-х годов. «Аида», «Отелло». Эволюция творчества Дж. Верди.
- Стиль бельканто в творчестве композиторов первой половины 19 века в Италии.
- Итальянский веризм.
- Творчество Дж. Пуччини. Оперный стиль. Значение оперного наследия.
- Ф. Шопен. Классик или романтик? Фортепианное творчество и стиль.
Занятие 12. Тема 12.
1. Перерождение традиций романтизма в музыке конца 19-начала 20 века.
2. Импрессионизм в музыке. Дебюсси. М. Равель. Произведения. Творческие портреты.
3. Преломление метода Бетховена в песенном симфонизме Г. Малера.
4. Романтизм в Норвегии. Э. Григ. Концерт ля минор.
5. Симфонические поэмы Р. Штрауса.
Занятие 13. Тема 13.
- Стилевое многообразие (экспрессионизм, неоклассицизм, урбанизм, неофольклоризм).
- Обновление жанров в творчестве И. Стравинского. «Царь Эдип».
- Новые системы в композиторской технике (додекафония Шенберга, атональность А. Берга. Опера «Воццек».
Занятие 14. Тема 14.
1. Нововенская школа.
2. П. Хиндемит — неоклассицизм в творчестве.
3. Сценические кантаты К. Орфа. Неопримитивизм на примере «Кармины Бураны».
4. Группа «Шести». Принципы эстетики в труде Ж. Кокто «Петух и Арлекин».
5. Новый музыкальный язык в кантатах Пуленка.
6. Тема войны в симфониях А. Онеггера.
7. Музыкальная жизнь в США. Американский минимализм.
8. Дж. Гершвин. Обогащение жанров в его музыке. Песни. «Порги и Бесс».
Занятие 15. Тема 15.
1. Музыкальная культура Венгрии. Концертная жизнь. Фольклористика.
2. Влияние немецкого романтизма на творчество венгерских композиторов.
3. Венгерская оперетта. Ф. Легар., И. Кальман.
4. Деятельность З. Кодая и Б. Бартока по собиранию национального фольклора.
5. Народная музыка- основа произведений З. Кодая и Б. Бартока.
6. Музыкальная культура Англии. Б. Бриттен и его камерная музыка.
Занятие 16. Тема 16.
- Стиль И. Баха и Генделя. Значение творчества.
- Стиль Моцарта. Новаторство.
- Стиль Бетховена. Значение его эстетических воззрений на последующих композиторов.
- Оперный стиль Верди.
- Оперный стиль Дж. Пуччини и Дж. Россини.
- Симфонизация оперы в творчестве Р. Вагнера.
- Стиль И. Стравинского. Периоды творчества и жанровое многообразие его сочинений.
- Фортепианный стиль Ф. Шопена.
- А. Дворжак. Стиль музыкального мышления на примере симфонии «Из нового света».
Занятие 17. Тема 17, 18.
Вопросы:
1. Музыкальная культура Древней Руси.
2. Истоки русской музыки.
3. Музыкальные инструменты Древней Руси.
4. Влияние народного творчества на развитие отечественной музыки.
Занятие 18. Тема 19.
Вопросы:
1. Знаменный распев (разновидности), знаменная нотация.
2. Переход от культовой музыки к светскому музицированию.
3. Зарождение многоголосия.
4. Первые хоры в России. Хоровая культура.
Занятие 19. Тема 20, 21.
Вопросы:
1. Хоровая лирика. Канты. Стилистика кантов.
2. Партесное пение и партесный концерт. Происхождение. Стилистика.
3. Композиторы - выдающиеся мастера в области духовных концертов. Прототипы хоровых духовных концертов. Стилистика хоровых духовных концертов. Принцип формообразования и композиционного строения.
4. Мусикийская грамота Н. Дилецкого.
Занятие 20. Тема 22, 23.
Вопросы:
1. Причины появления итальянской оперы в России.
2. Итальянские композиторы в России.
3. Зарождение русского музыкального театра.
4. Зарождение русской композиторской школы.
5.Тема и сюжеты первых русских опер.
6. Композиционное строение первых русских опер. Роль хора.
7. Значение русской композиторской школы для дальнейшего развития отечественной музыки.
8. Общий образ и тенденции в развитии муз. культуры России в 1-ой половине 19 века.
9. Главенствующий жанр 1 половины 19 века.
10. Разновидности романса до 19 века и в 1-ой половине 19 века. Композиторы. Индивидуальные особенности творчества.
Занятие 21. Тема 24.
Вопросы:
1. Причины развития камерной вокальной музыки.
2. М. Глинка- классик русской оперы.
3. М. Глинка- основоположник 2-х направлений в опере.
4. Причины развития камерной инструментальной музыки.
5. Композиторы — представители вокальной и инструментальной музыки
6. Метод реализма в опере «Русалка» Даргомыжского,
7. Новаторство музыкального языка М. Глинки и А. Даргомыжского.
Занятие 22. Тема 25.
Вопросы:
1. Музыкальная культура 60-х - 70-х годов 19 века.
2. Могучая кучка. Эстетические взгляды.
3. Роль хора в русских операх 19 века.
4. «Борис Годунов» М.П. Мусоргского.
5. Эпическая линия в творчестве А. Бородина.
6. Сказочно-эпическая линия в творчестве Н. Римского-Корсакова.
7. Психологическая линия в творчестве П. Чайковского.
8. Музыкальная культура 80-90-х годов 19 века.
9. Симфонические миниатюры А. Лядова. Балеты А.Глазунова.
Занятие 23. Тема 26.
Вопросы:
1. Жизнь и творческий путь А.П. Бородина. «Богатырская симфония».
2. Оперная эстетика Н. Римского-Корсакова.
3. Типы и жанровые разновидности опер Римского-Корсакова.
4. Особенности трактовки хора в операх.
5. Круг образов в оперном творчестве П.И.Чайковского.
6. Метод симфонизированной оперы на примере «Пиковой дамы».
7. Трагические образы в творчестве С.Рахманинова на примере романса «Островок» и 1-ой симфонии.
8. 2-ой концерт как пример колокольности в русской музыке. Сравнительная характеристика и отличие второго концерта Рахманинова от 1-го концерта Чайковского.
9. Символизм, футуризм, мистицизм и религиозность музыки А.Н. Скрябина.
10. Тембровая драматургия «Поэмы Экстаза» и «Прометея», значение её для раскрытия замысла композитора.
11. Три тембровых пласта в «Прометее» и что они символизируют?
12. Преломление методов, приемов, традиций русской композиторской школы в творчестве И. Стравинского. Влияние Чайковского, Римского-Корсакова на творчество Стравинского на примере «Петрушки».
13. Влияние творчества И. Стравинского на развитие мировой музыкальной культуры.
Занятие 24. Тема 27, 28.
Вопросы:
1. Модернистские искания в русской музыке.
2. Ведущие композиторы 10-х годов.
3. Становление стиля Прокофьева в 10-е годы.
4. Симфония № 1 С. Прокофьева.
5. Периодизация истории советской музыки.
6. Музыкальные организации 20-х годов. Отличие их друг от друга.
7. Метод советского реализма в 40-60-х годах.
8. Новая фольклорная волна.
9. Авангардная музыка конца 20 века.
Занятие 25. Тема 29.
Вопросы:
1. Феномен хоровой массовой песни.
2. Балеты Шостаковича. Причины провала
3. Музыкальный театр С. Прокофьева.
4. Музыкальный театр Д. Шостаковича.
5. Тема войны и революции в творчестве Н.Я. Мясковского.
6. Советская массовая песня 30-х годов. Причины расцвета.
7. Кантаты 30-х годов. Виды.
8. Оперы 30-х годов.
9. Д. Шостакович — симфонист. Программный симфонизм в творчестве.
10. Г. Свиридов. Тема Родины и поэта.
11. Поэзия В. Маяковского в сочетании с песенным складом композиторского мышления Свиридова.
12. А.И. Хачатурян. Влияние классиков и внедрение национального фольклора в симфоническую музыку.
13. Метод советского реализма. Гражданская и молодежная тема. Оптимизм музыки Д. Кабалевского.
Занятие 26. Тема 30, 31.
Вопросы:
1. Музыкальная культура послевоенного периода до 60-х годов.
2. Оттепель. Смена поколений композиторов. Новые жанровые явления в связи со сменой идеологии. Обновление музыкального языка.
3. Гастроли, конкурсы, фестивали.
4. Кантато-ораториальные жанры 50-х годов.
5. Причины официозной помпезности в кантато-ораториальных жанрах.
6. Опера 50-х годов. Тематика.
7. Концерты 50-х.
8. Новая фольклорная волна.
9. Технический прогресс и музыка.
10. Новые тенденции и искания в области электронной музыки.
11. Авангардистские искания. Э. Денисов. С. Губайдуллина.
12. Неоромантизм, ретромузыка, бахианство.
13. Возрождение культовой (духовной) музыки в 80-90-х годах.
Занятие 27. Тема 32.
Вопросы:
1. А. Хачатурян. Концерты для скрипки с оркестром.
2. Преломление национальных истоков музыки Востока в творчестве А. Хачатуряна. Балеты Хачатуряна.
3. Г. Свиридов — лидер в области хоровой и камерно-вокальной музыки 60-х годов.
4. Тема Desh (монограмма) Шостаковича в 10 симфонии.
5. Симфония № 11 Шостаковича.
6. Симфония № 12 Шостаковича.
7. Сравнительная характеристика симфоний Шостаковича.
8. Народные основы музыки Г. Свиридова.
9. Г. Свиридов. Тема поэта и роли искусства в «Патетической оратории».
10. Г. Свиридов. «Курские песни».
11. Р. Щедрин. 1 концерт для фортепиано. Озорные частушки.
12. Р. Щедрин. Поэтория.
13. Проблема выбора сюжета на современную тему в 60-7-х годах. Причины.
14. Р. Щедрин. Не только любовь.
15. Р. Щедрин. Особенности балета «Анна Каренина».
16. В. Гаврилин. «Перезвоны».
17. А. Шнитке. Новый романтизм. Полистилистика.
18. А. Шнитке Концерт Григора Каренаци.
19. Андрей Петров, М. Таривердиев. Музыка и кино.
5. Лабораторный практикум - не предусмотрен
6 .Учебно-методическое обеспечение дисциплины:
6.1 Рекомендуемая литература
а) основная литература:
- Аверьянова, О. И. Отечественная музыкальная литература XX века : учебник для детских музыкальных школ : четвертый год обучения / О. И. Аверьянова. - М. : Музыка, 2007. - 254 с.
- История зарубежной музыки : Учебник для музыкальных вузов / ред.-сост. В. В. Смирнов. - СПб. : Композитор. Вып. 6 : Начало XX века - середина XX века. - 2001. - 630 с.
- История зарубежной музыки. XX век : учебное пособие для вузов / Н. А. Гаврилова [и др.] ; отв. ред. Н. А. Гаврилова. - М. : Музыка, 2007. - 572 с.
- История русской музыки : в 10 томах / [редкол. : Ю. В. Келдыш и др.]. - М. : Музыка : Т. 10Б : 1983-1990 годы [Л. О. Акопян и др. ; общ. науч. ред. Л. З. Корабельникова, Е. М. Лемешев]. - 2004. - 1069 с.
- Козлова, Н. П. Русская музыкальная литература : учебник для детских музыкальных школ : третий год обучения / Н. П. Козлова. - М. : Музыка, 2007. - 223 с.
- Рапацкая, Л. А. История русской музыки от Древней Руси до «серебряного века» : учебник для вузов / Л. А. Рапацкая. - М. : Владос, 2001. - 383 с.
б) дополнительная литература: