Небывалый патриотический подъем в русском обществе, связанный с Отечественной войной 1812 г

Вид материала

Документы

Содержание И сколько детской простоты В исторической живописи 30 — 40-х годов происходило пересечение классицизма и романтизма

Подобный материал:

• Р. Н. сулейманова деятельность женских обществ в башкортостане в конце XIX – начале, 124.47kb.
• План 1 глава. Отечественная война 1812 года. Вступление, 287.21kb.
• Положение о проведении регионального этапа историко-краеведческой викторины «Дорогами, 29.51kb.
• Отечественной войны 1812, 37.1kb.
• Имена героев Отечественной войны 1812 года на карте Москвы, 49.74kb.
• Вопросы интеллектуального марафона по истории для 8 – 11 классов Вопросы, оцениваемые, 179.88kb.
• Бабкин В. И. Народное ополчение в Отечественной войне 1812 года / В. И. Бабкин, 127.17kb.
• Историография Отечественной войны 1812, 23.83kb.
• Л. Л. Ивченко государь и армия, 313.12kb.
• План мероприятий гбоу сош №1244, посвященных 200-летнему юбилею Отечественной войны, 42.81kb.

Глава

КУЛЬТУРА ПРЕДРЕФОРМЕННОЙ РОССИИ

(первая половина XIX века)

Небывалый патриотический подъем в русском обществе, связанный с Отечественной войной 1812 г. способствовал усилению национальной консолидации, начавшейся в XVIII в. Оппозиционность крепостничеству и самодержавию — революционная у декабристов и либеральная у западников и славянофилов,—выдвинувшая объективно-буржуазные (в тех исторических условиях — общенациональные) задачи, явилась важным фактором становления национального самосознания. Приобщение к культурной жизни новых общественных сил — разночинцев, более глубокое усвоение народной культуры и одновременное осознание своего единства с мировой культурой, общественная постановка вопросов о судьбах -нации делали предреформенную эпоху важным этапом в процессе становления национальной культуры.

Образование и просвещение

Страх перед проснувшимся самосознанием народа, сокрушившего Наполеона, но оставшегося в состоянии позорного рабства, заставил Александра 1 от либеральных прожектов начала царствования перейти к откровенной реакции, последовательным проводником которой стал А.А. Аракчеев. Особенно губительной аракчеевщина оказалась для просвещения. Объединенное с Синодом (1817 г.) Министерство просвещения, по меткому выражению Карамзина, превратилось в "министерство затемнения". Правительство Николая 1 не только продолжило линию на клерика-лизацию школы, утверждение сословного принципа образования, но и установило полицейский контроль над высшей школой, в которой видело рассадник опасного вольнодумства. С.С. Уваров, бывший министром просвещения в 1833 — 1849 гг., не скрывал стремления "умножать, где только можно, число умственных плотин". Такая политика способствовала не только распространению закрытых учебных заведений, но и нарушению сложившейся к началу XIX в. преемственности обучения. По уставу учебных заведений 1828 г. каждый тип школы становился сословно обособленным: для детей "самых низших состояний" предназначались приходские одноклассные училища, для детей "купцов, ремесленников и других городских обывателей" — уездные трехклассные, для детей дворян, чиновников, богатого купечества — семилетние гимназии. Духовные учебные заведения также приобрели замкнутый сословный характер.

Система высшего образования, кроме шести университетов, включала ряд специальных учебных заведений в Петербурге (Медико-хирургическая академия, Главный педагогический и Технологический институты), Москве (Лазаревский институт восточных языков и Ремесленное училище, ныне —МГГУ им. Н. Баумана) и других городах. Но если в первом десятилетии XIX в. прочные позиции в высших учебных заведениях занимали просветители или близкие к ним ученые (К.К. Арсеньев, К.Ф. Герман, А.С. Кайсаров и др.), то после 1817 г. с отходом от общегуманных целей преподавания в российских университетах началась травля и изгнание профессоров, придерживавшихся принципов просветительского гуманизма. Кроме того, повышением платы за обучение правительство ограничило приток в университеты разночинцев.

Несмотря на ограничительные меры, число образованных людей в России росло. Распространению просвещения особенно способствовал рост печати, хотя на восстание декабристов правительство ответило усилением цензуры ("чугунный" цензурный устав 1826 г.). Расширялся круг читающей публики, появились крупные отечественные книгоиздатели (братья Глазуновы, А.ф. Смирдин и др.), ширилась книжная торговля, во многих провинциальных городах распространению книг и журналов содействовали публичные библиотеки. В конце 50-х гг. в России издавалось около 2 тысяч книг, число периодических изданий за полвека возросло более чем в 3,5 раза.

Наука и техника

Практические потребности развития производства в условиях начавшегося промышленного переворота активизировали научно-техническую мысль. Развитие ряда наук происходило в тесной связи с практикой (работы по органической химии Н.Н. Зинина; создание новой науки — металлографии П.П. Аносовым: исследования в области практического применения электричества В.В. Петрова и Б.С. Якоби).

Ряд открытий в области фундаментальных наук принес русским ученым мировую известность (неевклидова геометрия Н.И. Лобачевского и др.). Неоценим вклад русских мореплавателей в развитие географии (открытие Антарктиды М.П. Лазаревым и Ф.Ф. Беллинсгаузеном и др.). Мировую известность получил атлас "Топографическая анатомия" основоположника военно-полевой хирургии Н.И. Пирогова. В гуманитарных науках произошло усиление социальной направленности (в философии — шеллингианство и "гегелизм" на русской почве, П.Я. Чаадаев, философия декабристов и др.; в педагогике—К.Д. Ушинский и др.). Важным фактором формирования национального самосознания было появление "Истории государства Российского" Н.М. Карамзина, возбудившей небывалый интерес к отечественной истории в широких кругах образованного общества. Будучи сторонником монархического принципа, Карамзин, тем не менее, объективно изобразил "все ужасы неограниченного самодержавия" и тем самым поставил под сомнение сам принцип самодержавия. Не даром Пушкин назвал его труд подвигом честного человека.

Зарождение буржуазной историографии в России связано с именами профессоров Московского университета С.М. Соловьева (1820—1879 гг.) и Т.Н. Грановского (1813— 1855 гг.). С 1851 г. начала выходить "История России с древнейших времен" Соловьева, труды Грановского заложили основы русской медиевистики.

Общественно-политическая мысль

Война 1812 г., нарастание революционной и национально-освободительной борьбы в Европе и, наконец, принятие Россией роли "жандарма Европы" придали особую остроту традиционным вопросам общественной мысли — об отношении к самодержавию и крепостничеству. Непосредственное прикосновение огромного числа русских людей, во время освободительного похода русской армии на запад, к европейской жизни сделало весьма острым вопрос о перенесении на российскую почву тех сторон политической жизни Запада, которые особенно импонировали передовой части общества¹. Вместе с тем, с новой силой обострилась полемика по проблемам русской самобытности, национального самосознания и национальной культуры.

Для декабристов эти вопросы были взаимообусловлены. Убеждение в том, что "истинными сынами отечества являются члены всех сословий" (Н. Муравьев), приводило их к требованию всеобщего равенства. Поэтому на пути к формированию национальной общности декабристы считали необходимым уничтожение крепостничества и самодержавия, а некоторые из них — и сословного строя (П. Пестель). Картину гармоничного общества нарисовал в своей утопии "Сон" А.Д. Улыбышев, связывавший перспективу национального развития с социальными преобразованиями. Символом этих преобразований публицист представил новый государственный герб, вместо двуглавого орла изображавший феникса, возникшего в результате того, что "две головы орла, которые обозначали деспотизм и суеверие, были отрублены, и из пролившейся крови вышел феникс свободы и истинной веры".

С 1812 — 1814 гг. в России усилился процесс радикализации идей, политической дифференциации и кристаллизации общественно-политических течений, наиболее ранние из которых непосредственно примыкали к сходным течениям XVIII столетия. Однако теперь основное влияние исходило не от французских, а от немецких мыслителей. Значительной части дворянства и интеллигенции, осуждавших проявления правительственного обскурантизма, особенно импонировал умеренный либерализм Шеллинга (Общество "любомудрия", альманах "Мнемозина", "Архивные юноши", Д. Веневитинов, В. Одоевский и др.).

На "умственное брожение" в обществе в 30 — 40-е гг. самодержавие ответило оформлением охранительной идеологии, сформулированной графом С.С. Уваровым в знаменитой триаде "православие, самодержавие, народность". Идеи официальной народности были развиты литературоведом С.П. Шевыревым и историком М.П. Погодиным, полемически излагались публицистами охранительного направления (Ф.В. Булгарин, Н.И. Греч) и, наконец, нашли отражение в литературе (М.П. Загоскин, Н.В. Кукольник) и искусстве ("национальный гимн" А.Ф. Львова и "национальные церкви" К.А. Тона).

П.Я. Чаадаев (1794—1856 гг.) одним из первых подверг резкой критике официальную идеологию и вновь акцентировал общественное внимание на вопросе об исторических судьбах России ("Философические письма"). Первое письмо о философии истории было опубликовано в 1836 г. в журнале "Телескоп", за что последний был закрыт, его редактор сослан, а автор объявлен сумасшедшим и посажен под домашний арест. Чаадаев, испытывавший сильное влияние католической мысли эпохи Реставрации, утверждал, что из крупнейших стран мира только Россия не внесла своего вклада в развитие человеческой цивилизации: "Одинокие в мире, мы ничего не дали миру, ничему не научили его; мы не внесли ни одной идеи в массу идей человеческих, ничем не содействовали прогрессу человеческого разума, и все, что нам досталось от этого прогресса, мы исказили". По его мнению, Россия вообще — страна без истории: "Мы живем одним настоящим в самых тесных его пределах, без прошедшего и будущего, среди мертвого застоя". Причину этого Чаадаев видел в том, что, восприняв христианство из Византии, Россия оказалась вдали от столбовой дороги духовности, шедшей из Рима. Ориентировавшийся на Запад как образец для России, Чаадаев явился предтечей западничества. Одновременно, его представление об особом предназначении уникальной российской "цивилизации" стало отправным пунктом славянофильства.

Славянофильство, западничество и революционный демократизм представляли в середине XIX века основные течения общественной мысли, различные по степени радикализма. Славянофилы (А.С. Хомяков, К.С. и И.С. Аксаковы, П.В. и И.В. Киреевские и др.) и западники (Т.Н. Грановский, С.М. Соловьев, К.Д. Кавелин и др.) представляли собой два течения в русском дворянском либерализме, искавшие пути превращения русской народности в нацию. Герцен сравнивал западников и славянофилов с двуликим Янусом или двуглавым орлом: сердце одно, а головы смотрят в разные стороны. Славянофилы выдвинули анархо-консервативную теорию, согласно которой благодаря православию в допетровской России сложилась "цельная" личность с присущим ей более высоким типом знания — "живым знанием" (А.С. Хомяков), сформированным синтезом веры и логики. Идеализация прошлого (прежде всего соборности как наиболее типичной черты русского национального характера, якобы составлявшей основу всех русских учреждений и определявшей доверительные взаимоотношения народа и монархии) приводила славянофилов к выводу об исторической миссии России, которой суждено показать миру как избавиться от политического и классового противостояния.

Западники видели отличие России от Запада не в ее самобытности, а в отсталости. Западники, единодушно отрицавшие идеи славянофилов, в позитивной части своей идеологии распадались на несколько течений — от либерализма до крайнего радикализма (Белинский, Герцен).

Одновременно, в 40-е годы, начал развиваться утопический социализм (крестьянский социализм Герцена).

Литература

Важнейшим явлением культурной жизни предреформенной России была литература. Напряженность литературного процесса первой половины XIX в. отразилась в стремительной смене художественных направлений: сентиментализм, романтизм и реализм.

Романтизм² в России был порожден глубокой неудовлетворенностью передовой части общества состоянием дел в стране. Становление этого направления связано с творчеством В.А. Жуковского (1783 — 1852 гг.), видевшего задачу поэзии в воспитании человека, в пробуждении в нем лучших чувств (баллады "Людмила", "Светлана" и др.). Осуждая жажду наживы и карьеризм, поэт проповедовал превосходство личности, свободной от этих пороков, столь укоренившихся в русской действительности. Основывая новые представления о ценности человека, он писал о дружбе, которую считал высокой добродетелью, о долге, о любви к отечеству ("Певец во стане русских воинов", 1812 г.). Воздействие Жуковского на читающую публику "было безмерно велико и безмерно благодетельно" (В.Г. Белинский).

К.Ф. Рылеев (1795 — 1826 гг.), осуждавший Жуковского за мистицизм (которым действительно отмечена его поэзия в 20-е гг.), "мечтательность, неопределенность и какую-то туманность", сам являлся ярчайшим представителем гражданского романтизма. Его лирика пронизана идеями высокого служения и насыщена политическими ассоциациями ("Думы", поэмы "Войнаровский", "Наливайко"). Призывая собратьев по перу употребить все усилия, чтобы "осуществить в своих писаниях идеалы высоких чувств, мыслей и вечных истин", Рылеев показывал пример служения обществу своим творчеством и готовность пожертвовать жизнью "для пробуждения спящих россиян". Имея в виду себя и своих единомышленников-декабристов, поэт устами руководителя крестьянско-казацкого восстания конца XVI века Северина Наливайко восклицал:

Известно мне: погибель ждет

Того, кто первый восстает

На утеснителей народа;

Судьба меня уж обрекла.

Но где, скажи, когда была

Без жертв искуплена свобода?

В прозе в русле романтизма закладывались основы исторического романа (А.А. Бестужев-Марлинский, М.Н. Загоскин).

В середине 30-х годов в русской литературе утвердился реализм. В творчестве А.С. Пушкина (1799 — 1837 гг.) впервые с огромной художественной силой выразились русская жизнь, русский национальный характер, раскрылось богатство и красота языка русского народа. Раньше других великий поэт понял, что истинная народность заключается не в изображении сарафана, а в жизненной достоверности, в раскрытии взаимоотношений людей, личности и общества. С его именем связано рождение нового качества лирики, освещенной неким внутренним светом, источник которого — особый взгляд на жизнь. Тот же взгляд, то же стремление творить от радостного творческого избытка присущи русской народной поэзии. Интересно, что как-то мимоходом, говоря о "национальной стихии" русского взгляда на вещи, Пушкин заметил: "...отличительная черта в наших нравах есть какое-то веселое лукавство ума, насмешливость и живописный способ выражаться". Удивительно ли, что именно эти перлы великолепно заиграли в собственной его поэзии. Несомненно, глубоко прав был Гоголь, когда писал: "Пушкин есть явление чрезвычайное... может быть, единственное явление русского духа". Вместе с тем, значение творчества поэта для национального самосознания измеряется и его общечеловеческим содержанием, "всемирной отзывчивостью" (Ф.М. Достоевский). Универсализм Пушкина проявился не только в литературе, он был самобытным мыслителем и вдумчивым историком ("Руслан и Людмила", 1817— 1820 гг.; "Цыганы", 1824 — 1825 гг.: "Борис Годунов", 1824 — 1825 гг.; "Евгений Онегин", 1823— 1831 гг.: "История Пугачевского бунта", 1833— 1834 гг.). Пушкин в своем творчестве и в высоких идеалах не принадлежит исключительно девятнадцатому столетию, он поистине "русский человек в своем развитии", являющийся к нам почти через двести лет как наш современник и желанный собеседник.

Н.В. Гоголь (1809—1852 гг.)—не только один из творцов новой русской литературы и совершеннейших русских писателей и мыслителей, но и едва ли не самый загадочный и трагичный из них. Загадочный Гоголь — писатель-фантаст, близкий Гофману, причем не только в ранних романтических произведениях ("Вечера на хуторе близ Диканьки", 1831 — 1832 гг.), но и в более зрелых (Петербургские повести, 1835— 1836 гг.: "Ревизор", 1836 г.; "Мертвые души", 1-й том, 1835— 1842 гг.). Роднят произведения Гоголя с творчеством выдающегося немецкого писателя-романтика причудливая фантазия, порой доходящая до мистического гротеска, тонкая ирония и, конечно, сатира на российскую действительность. Суть его трагедии — в религиозных исканиях и в мучительном осмыслении проблемы "Церковь и культура". В 1831 — 1835 гг. определилась одна из ведущих тем его творчества как писателя и мыслителя — проблема эстетического начала в человеке. Гоголь страстно любил искусство, но будучи склонным к суровому морализму, пришел к осознанию известной аморальности эстетической сферы. Потребность доказать самому себе полезность искусства привела к созданию эстетической утопии. Сочиняя свою гениальную комедию "Ревизор" (1836 г.), Гоголь полагал, что искусство способно вызвать в человеке стремление к добру. Однако, хотя постановка пьесы имела огромный успех, морального сдвига в обществе она, естественно, не вызвала. Практическое крушение утопической теории потрясло Гоголя и привело к мучительному духовному перелому—двадцатисемилетний писатель со всей страстью возвращается к религиозной жизни. Именно в это время у него начали складываться новое понимание жизни и новая концепция художественного творчества — от идеи улучшения общественной жизни путем личного совершенствования писатель пришел к проповеди "теократической утопии, патриархальной идиллии" (Бердяев). Книга, посвященная проблеме "Церковь и культура", "Выбранные места из переписки с друзьями" (1847 г.), в которой Гоголь в непопулярной тогда религиозно-мистической форме пытался отстаивать внутреннюю свободу личности, вызвала бурю негодования в русском обществе. Белинский даже назвал автора "проповедником кнута, апостолом невежества... поборником обскурантизма..." Тяжело пережив эту неудачу, писатель не отказался от своих религиозных исканий. Причем обращался к религии Гоголь не в отрыве от культуры, а чтобы найти в ней разрешение проблем последней. Таким образом, писатель внес в русскую общественную мысль и литературу идею о возврате культуры к церкви, о православной культуре.

Религиозно-социальная тема, заданная Гоголем, в значительной мере определила характер русской литературы XIX в., ее мессианство. Национально-религиозному настроению близка и поэзия М.Ю. Лермонтова (1814 — 1841 гг.), его лирика явилась "выражением того стиха-молитвы, который служит формулой русского религиозного настроения: да будет воля Твоя". (В.О. Ключевский), В творчестве поэта переплетались личные, гражданские, философские мотивы. Принципиальное переосмысление традиций гражданской поэзии также присуще лирике поэта, которая проникнута особым вниманием к внутренней жизни лирического героя и делается поэтическим выражением "диалектики души" (стихотворения "Бородино", 1837 г.; "Родина", 1841 г.; поэма "Мцыри" г., 1840 г.; "Демон", 1829—1841 гг.; драма "Маскарад", 1835 — 1836 гг. Эта тенденция получает наивысшее выражение в его прозе (роман "Герой нашего времени", 1840 г.).

Одним из самых глубоких русских поэтов был Ф.И. Тютчев (1803 — 1873 гг.). Поэзия его изначально философская. Однако, по замечанию И.С. Тургенева, мысль в творчестве Тютчева при всей ее обобщенности "никогда не является читателю нагою и отвлеченною, но всегда сливается с образом, взятым из мира души или природы, проникается им и сама его проникает нераздельно и неразрывно". Поэт стремился приобщиться не только к тайне бытия человеческого, но и космического. Хотя натурфилософия и космогония Тютчева явно обнаруживает знакомство с античной и классической немецкой философией, с умонастроениями любомудров, поэт предложил свое оригинальное художественное видение философских проблем жизни. Суть философской и художественной интерпретации природы и человека для поэта состоит в понимании соотношения человеческого "Я" и природы как двух беспредельностей: "Все во мне и я во всем..."

По существу, честь открытия поэзии Тютчева принадлежит Пушкину, напечатавшему в 1836 г. в "Современнике" его стихотворения, которыми восторгался. Ф.М. Достоевский называл Тютчева великим, а Л.Н. Толстой —любимым поэтом. На рубеже XIX—XX вв. критика вновь обратилась к его творчеству, переосмысливая его философское содержание в духе эстетических. концепций эпохи: о Тютчеве заговорили как о "предтече символистов" (Брюсов). Духовно-напряженное философское творчество Тютчева при всем его своеобразии, безусловно, продолжило великую пушкинскую традицию. Творчество Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Тютчева утверждало гуманизм, гражданственность и народность в качестве традиционных черт русской литературы. К реалистическому направлению принадлежали вступившие в литературу в 40—50-е гг. Н.А.Некрасов, Ф.М.Достоевский, И.С. Тургенев и др.

Театр и музыка

Все более заметную роль в общественно-культурной жизни играл театр. В 1824 г. в результате раздела Петровского театра в Москве появились две самостоятельные труппы: драматическая — Малый театр и оперно-балетная — Большой. В Петербурге в 1832 г. открылся знаменитый Александрийский театр. В провинции получили широкое распространение крепостные театры, часто заменяя профессиональные. В повести А.И. Герцена "Сорока-воровка", написанной по устным рассказам М.С. Щепкина, весьма достоверно изображен известный общедоступный крепостной театр графа С.М. Каменского, действовавший около 20 лет в Орле. Театр славился прекрасной постановкой дела и самодурством владельца. Подобно литературе, на сцене русского театра классицизм и сентиментализм сменились романтизмом и реализмом. Ярким представителем классицизма был ведущий петербургский трагик В.А. Каратыгин (1802—1853 гг.), создавший ряд совершенных героико-исторических образов. Расцвет романтизма связан с творчеством московского актера П.С. Мочалова (1800 — 1848 гг.), блиставшего в трагедиях Шекспира и Шиллера. Великий трагик Мочалов умер в 1848 г. и трагедия практически сошла с подмостков русского театра. Новые тенденции, иные принципы возобладали здесь вплоть до начала 1870-х гг. — требование жизненной правды (которая иногда подменялась правдоподобием) и сценической простоты. Максимализму середины XIX в. соответствует не только жесткая эстетическая концепция, не менее жесткой была и этическая доктрина, в соответствии с которой принцип "пользы" искусства мог поставить "вне закона" даже поэзию и саму Красоту.

Основоположник реалистической школы М.С. Щепкин (1788 — 1863 гг.), начинавший в провинции в качестве крепостного актера (до 1822 г.), прославился на сцене Малого театра в ролях русского реалистического репертуара—"Горе отума"А.С. Грибоедова (1795—1829 гг.), "Ревизор" Н.В. Гоголя, "Свадьба Кречинского" А.С. Сухово-Кобылина (1817—1903 гг.). "Он создал правду на русской сцене, он первый стал не театрален на театре", — писал о великом актере А.И. Герцен. М.С. Щепкин считал невозможным для истинного актера потакать сиюминутным вкусам толпы. В этом, по определению В.Г. Белинского, состояла его "художническая добросовестность", обретенная с опытом. Однако, осознав свою власть над публикой, он не забывал о власти публики над собой, поэтому даже в расцвете своей славы испытывал "соблазн" "тешить" зрительный зал выигрышными приемами игры, но знал этому цену. В середине века, когда творческая биография великого ариста завершилась, он приравнивал подобный "соблазн" к ремеслу, а не к искусству. Вынужденную же ежедневную работу в низкопробном репертуаре с горечью называл "поденщиной", опасной тем, что она постепенно притупляет художественный вкус актера. Неоценим духовный и художественный вклад Щепкина ( с его опытом и знанием русской жизни "от двоца до лакейской") в русский театр.

История театра знает случаи, когда появление яркой актерской личности нового типа меняло и само представление о театре, когда по-новому понималась роль сценического искусства в жизни и место артиста в обществе. Фигурой такого масштаба для своего времени был Щепкин — артист, который поднял планку не только художественного критерия сценического искусства, но и общественной значимости театра.

В духе сценических и этических принципов Щепкина воспитаны многие поколения русских актеров. Эти принципы легли в основу системы К.С. Станиславского.

Музыка первой половины XIX в. испытала влияние общего патриотического подъема в связи с войной 1812 г. Композиторы стали чаще обращаться к героико-историческим сюжетам и народным мелодиям (оперы К.А. Кавоса "Иван Сусанин", 1815 г.: А.Н. Верстовского "Аскольдова могила", 1835 г.; романсы А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева). Но возникновение национальной школы связано прежде всего с М.И. Глинкой (1804 — 1857 гг.), музыкальный реализм которого был подготовлен десятилетиями сближения музыки профессиональной и народной. "Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем", — считал великий композитор. Автор "Руслана и Людмилы", "Жизни за царя" ("Иван Сусанин"), "Камаринской" блистательно соединял богатство народного мелоса и высочайшие достижения европейской музыкальной культуры. Именно Глинка "создал национальную русскую оперу, национальную инструментальную музыку... русский национальный романс" (В.В. Стасов). Младший современник Глинки, один из основателей классической музыкальной школы, А.С. Даргомыжский (1813— 1869 гг.) создал новые жанры — народно-бытовую музыкальную драму ("Русалка", 1855 г.), сатирико-комическую песню ("Титулярный советник", "Червяк" и др.), выступил новатором в музыке, привнеся в нее реалистически выразительный речитатив (опера "Каменный гость").

Архитектура

Первая треть XIX в., время после победоносной войны 1812 г., отмечено необычайным размахом русского градостроительства. Это целая эпоха в развитии городского архитектурного ансамбля. В отличие от 80 — 90-х гг. XVIII в., когда в центре внимания архитекторов было создание храмовых и усадебных построек, теперь главными сооружениями становятся административные и гражданские здания, формирующие центр общественной жизни города. При этом возведение культовых и дворцовых построек подчиняется единой ансамблевой задаче. Архитектура этого периода отличается гражданственным пафосом, имеющим широкую общественную основу. Именно здесь, может быть, наиболее наглядно воплотилось то чувство национального достоинства, рожденное в антинаполеоновских войнах.

Наиболее существенной чертой русского искусства первой трети XIX в. является высокая форма синтеза архитектуры, скульптуры, декоративной живописи и прикладного искусства. Ведущие зодчие этого времени архитектурные проекты дополняли указаниями о характере живописного и скульптурного декора, убранстве интерьера.

В первой трети XIX в. стиль архитектуры, скульптуры и прикладного искусства, утвердившийся в России в XVIII столетии, переживал новый этап — зрелый или высокий классицизм, часто называемый русским ампиром³. Архитектура русского ампира времени решения больших градостроительных задач достигла блестящих успехов. Ведущим петербургским архитектором, "мыслившим ансамблями", был К.И. Росси (1775—1849 гг.). Создавая Михайловский дворец (здание Русского музея, 1818— 1825 гг.), он организовал площадь перед дворцом, проложил улицу в сторону Невского проспекта. Цельность замысла и редкое художественное мастерство позволили ему, завершив планировку основных площадей города, создать еще ряд замечательных ансамблей (Дворцовая площадь со зданием Главного штаба, Сенатская—со зданиями Сената и Синода).

Своеобразие московского ампира состояло в большей мягкости, интимности форм. В нем отразились все новшества эпохи, но отчетливее проступали национальные черты. Особенностью решения ансамблевых задач в послепожарной Москве было гармоничное соединение новой застройки со средневековой архитектурой. Особенно плодотворно и разнообразно творчество О.И. Бове (1784—1834 гг.), в том числе реконструкция Красной и создание Театральной площадей (1816—1825 гг.), строительство Первой градской больницы (1825 —1833 гг.), возведение Триумфальной арки в честь победы над Наполеоном (1828—1834 гг.).

Особое обаяние русского ампира демонстрируют жилые дома, в которых черты монументального стиля приспособлены к малым размерам жилища. Таковы дом Лукиных на Никитском бульваре, наиболее значительная постройка архитектора Д.И. Жилярди (1788 — 1845 гг.), дом Хрущевых на Пречистинке архитектора А.Г. Григорьева (1782—1868 гг.), наконец, крупнейшая совместная работа Жилярди и Григорьева — усадьба Усачевых-Найденовых на Яузе, являющаяся примером пригородной усадьбы, также решенной как целостный ансамбль. Известное представление о приемах внутренней отделки, наиболее часто использованных Григорьевым и Жилярди, могут дать интерьеры дома С. Гагарина на Повэрской улице.

В 30 — 50-е гг. архитектура классицизма переживала кризис, утрачивалось ансамблевое мышление, начинался период эклектики⁴. Решающее воздействие на формирование нового направления оказали идеи романтизма, которому присуще стремление к достоверному воссозданию прошлого. Исаакиевский собор (1818—1858 гг.), сооруженный О. Монферраном (1786 — 1858 гг.), решен в формах классицизма с элементами Ренессанса.

А.И. Штакеншнейдер (1802 — 1865 гг.), создавая многочисленные дворцы в Петербурге, использовал мотивы итальянского Возрождения (Николаевский дворец, 1853 — 1861 гг.) и барокко (Ново-Михайловский, 1857— 1861 гг.). Для творчества К.А. Тона (1794 — 1881 гг.) наиболее типичны постройки в "русско-византийском" стиле (храм Христа Спасителя, 1839 — 1883 гг.; Большой Кремлевский дворец, 1839—1883 гг.: Оружейная палата, 1844 — 1851 гг.). Развитие инженерной мысли и строительной техники открыло возможности для воплощения новых художественных идей.

Скульптура

Плодотворное сотрудничество скульпторов с архитекторами привело к созданию большого числа первоклассных произведений, особенно в области монументальной скульптуры. Выдающиеся мастера-монументалисты В.И. Демут-Малиновский (1779 —1846 гг.) и С.С. Пименов (1784— 1833 гг.), долгие годы работавшие совместно, успешно сотрудничали с архитекторами Воронихиным (скульптуры для Казанского собора, Горного института) и Росси (скульптуры арки Главного штаба, 1827 — 1829 гг.). Одним из последних в XIX в. примеров органичного слияния скульптуры и архитектуры явились памятники Кутузову и Барклаю де Толли на порталах колоннады Казанского собора (1829 -- 1832 гг.) в Петербурге работы Б.И. Орловского (1793 — 1837 гг.), принадлежавшего к числу виднейших мастеров русской культуры 1-й половины XIX в. Создание этих двух памятников, символизировавших начало и завершение Отечественной войны 1812 г., можно расценивать как новый этап в развитии русской монументальной скульптуры. Композиционно тесно связанные статуи Кутузова и Барклая в изобразительных средствах совершенно самостоятельны. Скульптор придал реалистическую конкретность образам полководцев. Фигура Барклая, с едва заметным наклоном головы и открытой грудью, как бы встречающего удар, выражает стойкость, упорство и внутреннее напряжение человека, организовавшего героическое сопротивление русских армий врагу на первом этапе войны. Решительный и вместе с тем торжествующий жест руки Кутузова, зовущий вперед, мужественный и радостный взгляд фельдмаршала, предвидящего победу, олицетворяет второй, победоносный этап войны.

Мастером монументально-декоративной скульптуры, органически вписанной в городской пейзаж, был П.К. Клодт (1805—1867 гг.). В четырех группах "Укрощение коня" на Аничковом мосту (1833 — 1850 гг.) сочетается точность в передаче натуры с известной обобщенностью и декоративностью формы. Замечательной работой мастера является и памятник И.А. Крылову (1848 — 1855 гг.), установленный в Летнем саду в Петербурге, где выдающийся русский баснописец так любил гулять. Вместо принятых в предшествующий период аллегорических фигур (муза или идеализированный образ писателя в античном облачении) скульптор реалистически изобразил пожилого человека, грузно сидящего с книгой в руках. Новым явилось и оформление постамента памятника, среднюю часть которого опоясывал горельеф с изображением персонажей басен Крылова. Безусловно, художественной ценностью обладает конная статуя Николая 1 перед Исаакиевским собором (1850 - 1858 гг.), не только мастерски выполненная Клодтом, но и прекрасно вписанная в городской ансамбль. Силуэт скачущего всадника хорошо воспринимается не только с площади, но и с примыкающих к ней улиц.

Блестящее мастерство скульптора с особой силой проявилось в малой пластике — небольших скульптурных композициях ("Кобыла с жеребенком", "Деревенская кляча", "Царь Михаил Федорович", "Славянин верхом" и др.), где явно проступает жанровое начало, роднящее творчество Клодта со скульптурой второй половины XIX в.

Медленный отход от идеализирующего мировосприятия эпохи классицизма, поиск новых пластических решений, стремление к романтической приподнятости образов характерны для русской скульптуры предреформенной поры.

Живопись

После Отечественной войны 1812 г. возрастание интереса к народной жизни, к человеческой индивидуальности привело к складыванию нового идеала, в основе которого лежало представление о духовно независимой личности, глубоко чувствующей и страстно выражающей свои чувства. Этот идеал нашел отражение в творчестве представителей новой творческой концепции — романтизма, утверждение которого происходило одновременно с отмиранием классицизма.

Наиболее ярко новый романтический идеал воплотился в творчестве портретиста О.А. Кипренского (1782 — 1836 гг.). Его стиль вобрал черты классической гармонии и сентиментализма. Портреты Кипренского раскрывают в человеке все лучшее и значительное — деятельную и романтическую натуру, внутреннее богатство зрелого художника (портрет В.А. Жуковский, 1816 г.; "Автопортрет в халате", 1828 г., ПТ), вдумчивость и пылкость юного человека, еще только познающего мир (портрет А.А. Чели-щева, 1805 — 1809 гг., ПТ). Особенно замечательны женские портреты мастера, являющие истинно русские образы, поэтичность, глубина и благородство чувств которых так близки женским образам пушкинской поэзии. Таков, например, портрет А.А. Олениной (1828 г., ПТ), как бы иллюстрирующий пушкинские строки:

...то ли дело

Глаза Олениной моей

Какой задумчивый в них гений,

И сколько детской простоты

И сколько томных выражений,

И сколько неги и мечты!

В последний, не самый удачный, период творчества (20 — 30-е гг.) Кипренский создал лучший прижизненный портрет А.С. Пушкина (1827 г., ПТ). Написанный с натуры по заказу его лицейского товарища А. Дельвига, портрет великого поэта исторически конкретен и вместе с тем в нем ощущается стремление дать собирательный образ идеальной творческой личности. Не случайно сам Пушкин, увидев законченный портрет, заметил:

Себя как в Зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит.

Романтизм нашел свое выражение и в пейзаже. С.Ф. Щедрин (1791 — 1830 гг.) первым открыл для России пленэрную живопись⁵ ("Новый Рим", 1825 г.; "Вид Сорренто близ Неаполя", 1828 г., ПТ).

В.А. Тропинин (1776 — 1857 гг.), воспитанный насентименталистской традиции конца XVIII в., испытавший романтическое влияние начала XIX в., к 20-м годам выработал самостоятельную образную концепцию. Он жанризировал портрет⁶ (портреты сына, ок. 1818 г. и А.С. Пушкина, 1827 г.; автопортрет, 1846 г.). Сам в прошлом крепостной, художник воплотил в образах крестьян, мастеровых, слуг не только душевную чистоту и здоровье, но и благородство. Детали быта и трудовой деятельности сближают портреты Тропинина с жанровой живописью (многочисленные типизированные образы—"Кружевница", "3латошвейка"идр., ГТГ).

Если Тропинин только вводил жанровые элементы в портрет, то А. Г. Венецианов (1780 — 1847 гг.) стал родоначальником бытового жанра. Не затрагивая острейших коллизий жизни крепостной деревни, художник поэтизировал обыденные явления крестьянского быта ("Гумно", 1822 — 1823 гг.: "На пашне. Весна", 20-е гг., ГТГ). Творчество Венецианова, впитавшее элементы классических и сентименталистских представлений, стало этапом в формировании реализма.

В исторической живописи 30 — 40-х годов происходило пересечение классицизма и романтизма. Впервые оба направления были соединены К.П. Брюлловым (1799 — 1852 гг.) в знаменитой картине "Последний день Помпеи" (1830—1833 гг., ГРМ). Позже художник обратился к портрету и в этом жанре претерпел эволюцию от декоративности и импозантности большого парадного портрета, включавшего некое сюжетное повествование ("Всадница", 1832 г., ГТГ), к более камерному, полному психологической выразительности изображению (Н.Н. Кукольник, 1841 г., ГРМ: Автопортрет, 1848 г., ГТГ). В конце жизни художник пришел к реализму. Портрет итальянского археолога Микеланджело Ланчи (1851, ПТ) — одна из лучших работ Брюллова, в которой ясно виден пройденный художником путь от реалистического понимания образа к реалистической характеристике конкретного человека со своим внутренним миром и неповторимым психическим складом. В своем портретном творчестве Брюллов явился предтечей психологического портрета второй половины XIX в.

Центральной фигурой русской живописи середины XIX в. был А.А. Иванов (1806—1858 гг.). Сын художника, с детства приобщившийся к классическому искусству, он блестяще закончил Академию художеств с двумя золотыми медалями, в 1830 —1858 гг. продолжал образование и жил в Италии. О ранней зрелости художника и поиске своего пути свидетельствуют работы Иванова академического периода — "Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гекто-ра" (1824 г., ГТГ), "Иосиф, толкующий сны в темнице хлебодару и виночерпию" (1826 г., ГРМ). В них художник пытался отказаться от омертвевших канонов, составлявших суть эстетической концепции Академии Художеств (в частности, от традиционных приемов декоративности и театрализации действия) и проникнуть в самые глубины античного и христианского мифа.

Огромных успехов добился Иванов в пленэрной живописи, хотя воспринимал пейзажные этюды как вспомогательную работу. По сути, в пейзаже XIX в. он открыл новую эпоху. В отличие от мастеров академического направления, Иванов изображал природу не через миф, а как реальность, в ее объективной жизни. Постижение объема и пространства, завершенность композиционного построения, звучность колорита, наконец, использование освещения как объединяющего начала, делают пейзажные этюды художника самостоятельным явлением искусства ("Аппиева дорога, 1845 г.: "Неаполитанский залив у Кастелламаре", 1846 г., ГТГ и др.).

Предшествующие годы ученичества, встреча в Риме и сближение с членом кружка московских "любомудров" — Н.М. Рожалиным — способствовали формированию у молодого художника идей о высоком общественном предназначении искусства миссии художника, который своим служением обязан содействовать приближению "золотого века человечества" — вершины исторического прогресса.

Глубокие философские проблемы, волновавшие художника, идея духовно-нравственного совершенствования человечества воплотились в главном произведении Иванова — монументальном полотне "Явление Христа народу" (1837 — 1857, ГТГ; авторский вариант— ГРМ). Иванов долго искал тему для своего программного произведения прежде, чем остановился на никем из художников не использованном евангельском сюжете (первое появление Мессии перед людьми, принимающими крещение в водах Иордана), вмещавшем, по его мнению, не только глубинный смысл Евангелия, но и высшие духовные идеалы всего человечества. Над эскизами к картине художник начал работать еще в 1838 г. В письмах отцу и академическому начальству Иванов излагал замысел картины, поражающий ясностью и глубиной, и план, рассчитанный на десятилетие; работа над полотном, однако, продолжалась с некоторыми перерывами в течение 20 лет и стала делом почти всей жизни художника.

Для осуществления своего замысла художник осознанно синтезировал величайшие достижения мирового искусства — античной скульптуры и монументальной живописи итальянского Возрождения (Леонардо да Вин-чи, Фра Бартоломео и особенно Рафаэля). Новые реалистические тенденции — переосмысление классической композиционной схемы, использование динамики форм и глубинности пространства — даже при сохранении некоторых академических условностей (симметричность и замкнутость композиции) сделали картину Иванова тем, к чему сам художник предназначал ее — "школой для молодых живописцев русских". И.Н. Крамской, Н.Н. Ге, И.В. Репин, В.И. Суриков, М.А. Врубель испытали на себе влияние этого и других произведений выдающегося мастера.

Особое место в творчестве Иванова занимают неоконченные "Библейские эскизы"⁷ (ГТГ), в которых закладывались черты реалистического метода. На переломе двух эпох в русской живописи А. Иванов, по выражению И. Крамского, "святой, великий и последний потомок Рафаэля", органически соединил монументальность классического искусства с реализмом.

Первым и чрезвычайно ярким проявлением критического реализма в живописи явилось творчество П.А. Федотова (1815— 1862 гг.), которому присущи глубина постижения жизни, ее драматической сути. Наиболее полно раскрылся талант художника в жанровой живописи, где он прошел путь от карикатурных сюжетов, перегруженных деталями ("Свежий кавалер", 1846 г.; "Разборчивая невеста", 1847 г., ГТГ), к трагическим и лаконичным образам ("Вдовушка", 1851 г., Иванов, обл. худ. муз.: варианты — ГТГ, ГРМ) и, наконец, к метафоричности образной системы ("Анкор, еще анкор!", 1851 — 1852 г., ГТГ, вариант — ГРМ; "Игроки", 1852 г., ГТГ). Искусство Федотова для нескольких поколений русских живописцев служило образцом: передвижники восприняли и развили критический пафос его творчества, художников рубежа XIX—XX вв. привлекали драматизм и метафоричность живописи мастера.

Своеобразие русской культуры первой половины XIX в. состояло в социальной заостренности творчества, развивавшегося почти одновременно по нескольким стилевым направлениям; художественная культура, усваивая подлинную народность и открывая новые аспекты национальной жизни, служила самопознанию общества. Самобытность, демократизм и гуманистическая направленность русской национальной культуры делали ее значительным фактом мировой культуры.

Вопросы и задания к главе IV

1. Какие факторы общественной и политической жизни предреформенной России оказали влияние на развитие национальной культуры?

2. Почему Н.М, Карамзин назвал реформированное Александром 1 министерство просвещения "министерством затемнения"? Можно ли говорить о времени Николая 1 как о новом этапе политики в области просвещения?

3. С чем связана активизация развития научно-технической мысли в пред-реформенный период?

4. Чем было вызвано умственное брожение в русском обществе в 1-й пол. XIX в.? Какие основные направления общественной мысли противостояли официальной идеологии?

5. Русский философ XX в. Н.А. Бердяев назвал А.С. Пушкина "ренессансным человеком". Что в личности и творчестве великого поэта позволяет вам согласиться с этим утверждением или возразить?

6. Проследите основные этапы творчества Н.В. Гоголя и подумайте, было ли случайным обращение писателя к религиозно-мистической форме в "Выбранных местах из переписки с друзьями"? Согласны ли вы с обвинениями, выдвинутыми в адрес Гоголя В.Р. Белинским?

7. С чем связано своеобразие московского ампира? Какие общественные идеи лежали в основе такого архитектурного направления как эклектика? Какие постройки, выполненные в этих стилях, вы знаете?

8. Какой отпечаток романтизм наложил на различные жанры русской живописи 1-й пол. XIX в.? Какие черты объединяют творчество столь разных художников, как Щедрин, Тропинин, Венецианов, Брюллов?

9. Библейские сюжеты определили основную тематику творчества художника А.А. Иванова, Можно ли говорить о широком общественном значении его работ? Почему талант художника при жизни оценили не живописцы, а писатели и мыслители (Гоголь, Герцен и др.)?

10. Чем, по вашему мнению, близки в своем творчестве Гоголь и Иванов? Гоголь и Федотов? Иванов и Федотов?