Программа дисциплины «Современные проблемы теории искусства» для специальности 031700 «Изящные искусства» (очная форма обучения)

Вид материалаПрограмма дисциплины

Содержание


2. Принципы построения курса «Современные проблемы теории искусства»
В дисциплине выделены следующие блоки
3. Цели курса
4. Структура курса
5. Программа курса лекционных занятий
6. Программа практических (семинарских) занятий
7. Программа лабораторного практикума
8. Тематика реферативных (курсовых) работ
Феноменология музыки как опыт исследования «проявленного мира».
Феномен концептуализма
Творческий метод А.В. Щусева в советской архитектуре первой половины XX в.
Феноменология храма Христа Спасителя.
Подобный материал:

Московский государственный университет

им. М.В. Ломоносова

Факультет искусств

Кафедра семиотики и общей теории искусства


Программа дисциплины

«Современные проблемы теории искусства»

для специальности 031700 «Изящные искусства»

(очная форма обучения)


Составитель профессор В.Б. Кошаев


Москва 2010
  1. Требования стандарта по направлению (специальности)

Учебная дисциплина является предметом специализированной подготовки ДНМ.00 (ДНМ.01. «Современные проблемы теории искусства»). Составлена на основе стандарта специальности 523000 «Изящные искусства» с квалификацией выпускника «магистр изящных искусств».

2. Принципы построения курса «Современные проблемы теории искусства»

Курс направлен на рассмотрение проблематики теории искусства – формирующейся основы оценки национальных художественных традиций, определения перспектив и условий преемственности российского и мирового искусства – и ориентирован на рассмотрение в структуре искусствоведения проблем эволюционирования истории искусств, художественной критики, общей теории художественного процесса. Основание курса определено взаимосвязью теоретических аспектов изучения процессов искусства и запросом на использование той или иной теоретической базы их рассмотрения, пониманием объективного и субъективного содержания современного искусства и комплекса методических приемов его оценки. Для успешного изучения курса необходимо уметь определять аппаратные средства теории искусства при сопоставлении общего и особенного – проблематику общественного содержания и устремлений индивидуального художественного поиска, утверждать методы сохранения в искусстве гуманистического потенциала мировоззрения, различать тенденции в мировом и отечественном художественном процессе. Эти знания необходимы в практической деятельности выпускника магистратуры – преподавание, научная деятельность искусствоведа, творческая практика преподавателя, музейная, галерейная, аукционная практики, экспертиза (критика), работа с творческими союзами, в сфере управления в области культуры и искусства.

В дисциплине выделены следующие блоки: общие закономерности теории искусства как художественно-образного знания; выявление проблематики искусства в соответствии с изменением его методологической функции; основные проблемы анализа процессов современного искусства; практическая работа.

Курс имеет теоретическую часть в виде лекций, практическую часть в виде семинарских занятий, самостоятельной работы.

3. Цели курса

Основная цель курса состоит в установлении принципов построения материалов в задачах теоретического обеспечения художественного процесса, воспроизводящим стратегические задачи национального мировоззрения в художественной культуре и художественно-пластической традиции. Как общественная потребность эта цель обеспечивает интегративные потребности современного искусствознания и связывает аспекты современного мировоззрения и теорию искусства как его основание. После изучения теоретических разделов курса и прохождения практикума в объеме рабочей программы студент должен иметь представление: о методах рассмотрения проблематики в сфере художественной культуры, основных тенденциях современного искусства, его национальной специфике, онтологическом характере художественной традиции; уметь: выбирать необходимые методы исследования, модифицировать существующие и разрабатывать новые методы; исходя из задач конкретного исследования проводить анализ явлений художественной культуры, причины их возникновения, определять ценностные качества произведений, работать с материалами смежных источников из областей философии, социологии, религии, психологии и др.; владеть: научной систематикой изучения процессов художественной культуры, приемами анализа содержания современных произведений искусства с точки зрения их национального выражения, способами решения вопросов общественной практики для развития сферы искусства и художественной культуры.

4. Структура курса

Структура курса представляет четыре блока материалов: лекционный, семинарский, практикум, реферативный. Лекционный курс «Современные проблемы теории искусства» обращен к аспектам тематического обновления теории искусства. Семинарский раздел «Изучение научной инфраструктуры теории искусства» представляет комплекс методических задач в оценке междисциплинарных аспектов теории и содержании художественного произведения. Практикум «Методики анализа современных художественных произведений» включают изучение тематических направлений процессов современного искусства и персоналий теории искусства. Практическая работа выполняется в результирующих формах учебной дисциплины: реферата, работы с источниками, доклада.

5. Программа курса лекционных занятий

Курс лекций «Современные проблемы теории искусства» связан с изучением общих закономерностей теории, изучающей художественное мировоззрение и способы образного познания, исторической спецификой современного художественного процесса, выражением общественного понимания художественного объекта, создаваемого в соответствии с определенными потребностями общества и требованиями заказчика.

Тематические направления лекционного курса.

1. Место теории искусств в структуре гуманитарных дисциплин.

2. Значение теории искусства для понимания процессов художественно-образного познания.

3. Семиотическая платформа теории искусства.

4. Искусствознание как инфраструктура искусствоведения.

5. Методологические основания объекта и предмета исследования в теории искусства.

6. Представление о типологической структуре художественно-образного познания.

7. Теория онтогенеза искусства и ее значение в науке, образовании, культуре.

8. Значение теории искусства для решения общественных задач художественной культуры, становления творческого опыта вузовской образовательной и научной среды, профессионального художественного творчества.

9. Новое поле факторов и интересов теории искусства во второй половине ХХ – начале XXI в.

10. Междисциплинарная локализация проблематики искусствоведения;

9. Рождение архетипических норм современного искусства, проблема теоретического освоения;

10. Теория искусства в проблеме сохранения и развития национального пластического языка художественного произведения.

11. Художественный анализ и синтез – систематические факторы; целостность образа в искусстве.

12. Функции теории искусства в решении проблем социокультурной практики: педагогики искусства, управления в сфере культуры и образования, экономики художественного объекта.

6. Программа практических (семинарских) занятий

Программа семинарских занятий под общим названием «Изучение научной инфраструктуры теории искусства» определена тематикой междисциплинарных связей и изучением персоналий искусствознания и преследует цели углубления знания теории и методики предмета. При этом самостоятельная исследовательская работа с источниками и специальной литературой должна способствовать формированию у студентов навыков научной исследовательской деятельности. Содержание семинарских занятий связано с проблемой расширения поля общей теории искусства за счет изучения явлений и форм управления процессами искусства, арт-рынком, фактов акцентирования проблем мировоззрения и локализации проблематики объектов и предметов в смежных с искусствоведением дисциплинах. Это способствует лучшему пониманию основных положений курса и формированию представлений о структуре предметных связей изучаемого материала. С этой же целью сформирован комплекс методических приемов, позволяющих проблематику теории искусства перевести в сферу дидактических задач обучения. Это касается прежде всего оценки междисциплинарных аспектов теории и содержании объектов и предметов искусствоведения с объектами и предметами других наук: эстетики, феноменологии, герменевтики, религиозного сознания, семиотики, психологии, социологии, гносеологии, критики, психологии художественного творчества, культурологии, научного сознания, аксиологии (этики), лингводидактики, физиологии (анатомии) и сознания, истории, археологии, филологии, архитектурной науки, этнографии, музееведения, экономики (художественного объекта), других наук или разделов наук, имеющих гуманитарные функции. Общая структура материала предполагает осознание специфических функций теории искусств через установление связи искусствоведения с другими дисциплинами и строится по схеме сопоставления: объектов исследования; предметов исследования;

методологий, методов, методик исследования;

областей применения (использования);

исторических предпосылок возникновения наук (специфики культурных обстоятельств в странах, где возникали, укоренялись или переосмысливались данные области научного знания).

обзора биографий ученых, внесших вклад в развитие теории, и краткое ознакомление с их работами.

7. Программа лабораторного практикума

Программой предусмотрено практическое исследование фактов художественной практики в различных видах искусств (по выбору).

Примерная тематика исследований для самостоятельной работы студентов.

Влияние арт-рынка на определение образного содержания художественного произведения.

Проблема мировоззрения в искусстве в начале ХХI в.

Региональные процессы в российском искусстве (по материалам зональных выставок ВТОО СХР).

Формирование стереотипов искусства средствами аукционов, музейной деятельности, арт-галерейной работы.

Проблема сохранения национального содержания искусства.

Выявление способов и доминант функционирования и общественного предъявления как проблема социологии искусства.

Искусство как проблема социопсихологических аспектов современного художественного творчества.

Художественно-средовой синтез как теоретическая проблема.

Процессы информатизации истории художественной культуры.

Основы менеджмента и маркетинга в искусстве: основные понятия, особенности современного состояния.

Связь теории композиции с основами естественных наук (О единстве морфологических законов в природе и искусстве).

Семинары, на которых предполагается сделать обзор того или иного явления, проходят в форме докладов, подготовленных студентами индивидуально или коллективно, если это необходимо. От этапа общего обзора тем семинарских занятий студенты переходят к выбору темы доклада, просмотру литературы, осмыслению структуры реферата, его написанию, выступлению на семинарском занятии с участием в обсуждении других студентов.

8. Тематика реферативных (курсовых) работ

Определение места вопроса (темы) в общей теории искусства (художественного процесса).

Предыстория изучаемой проблемы в области теории искусства (персоналии и этапы).

Характеристика произведений современного искусства в теории искусства.

Формирование области СПТИ как фактора развития социокультурной практики.

Курсовые работы могут быть основой магистерских диссертаций, отличающихся не только углублением проблемы и привлечением большего числа источников, но постановкой принципиально новых задач и целей теории искусства.

Примеры тем магистерских диссертаций.

Феноменология музыки как опыт исследования «проявленного мира». Содержание работы представлено в двух разделах. В первом разделе «Феноменология как возможность выявления сущности» затрагиваются аспекты научного познания в трактовке Эдмунда Гуссерля – сущностные характеристики сознания, имманентное и трансцендентное восприятие, феноменологическая редукция, область «чистого сознания», феномен и его сингулярность, время как проблема феноменологического конституирования; феноменология музыки: выявление музыкального бытия (эйдос и логос, редуцирование необходимости), особенности эйдетической сферы музыки, форма музыкального времени (определение времени как становления числа, музыкальная ткань как выражение категорий числа). Второй раздел – изучение голографического принципа отображения различных миров в феномене музыки: представления о реальной Вселенной (связь пространства, времени, некоторых свойств материи), теория струн, голографические принципы музыкального выражения, символическое воплощение идей, ритм и его восприятие как выражение символически оформленного смысла, многомерность феномена музыки как пространства-времени, идеи множественности миров, композиция в музыке как символ-схема.

Феномен концептуализма (новый объект искусства): а) сущность и развитие концептуализма как направления в искусстве: философско-культурологический аспект, эволюция на Западе и в России; б) художественно-эстетические принципы концептуализма: сферы реализации, концептуализм в живописи.

Творческий метод А.В. Щусева в советской архитектуре первой половины XX в.Структурно работа включает два раздела: а) история архитектурного процесса в России первой половины XX в.: отражение событий эпохи в архитектуре; градостроительные и архитектурные идеи, особенности стилеобразования; б) типология архитектурного наследия А.В. Щусева: храмовая архитектура, гражданская архитектура, мемориальная архитектура, градостроительные идеи.

Феноменология храма Христа Спасителя. Особое внимание в теме уделено методам исследования, основанным на соединении исторических, семиотических, феноменологических дисциплинарных задач, обусловленных логикой формирования архитектуры в периоды становления древнерусского государства, укрепления Москвы, общественными идеями XVIII–XIX в., их изменением в первой трети ХХ в. и аспектами восстановления российской духовности в 90-е гг. ХХ столетия. Феноменологические позиции связаны с идеями Ингардена, подробно занимавшегося изучением произведений художественной литературы. Закономерности, которые он выявил в литературе в целом, повторяются и в других видах искусства, прежде всего это многофазовость и многослойность структуры, свойственная литературным произведениям.

Ингарден выделяет четыре основных слоя: языково-звуковой, значений, предметный и видовой. В анализе же архитектурного объекта вместо языково-звукового слоя понимается языково-архитектурный, вместо слоя значений – семиотический, вместо предметного – типологический и вместо видового – морфологический. Данная структура используется в анализе храма Христа Спасителя в связи с тремя фазами его существования: храм-память, храм – пустота, храм – покаяние. Три фазы объекта интерпретированы в функциональных, онтологических, типологических, морфологических, образных задачах, определяющих памятник как живую общественную структуру, закрепляющую изменения в доминирующих идейных установках и не исчезающую даже при полном разрушении памятника.