Программа дисциплины «Современные проблемы теории искусства» для специальности 031700 «Изящные искусства» (очная форма обучения)
| Вид материала | Программа дисциплины |
- Программа дисциплины «Теория и методология искусствознания» для специальности 052300, 83.22kb.
- Программа дисциплины «Семиотика искусства» Раздел «Семиотика архитектурной среды» для, 387.05kb.
- Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные, 176.76kb.
- Программа дисциплины «Символы в искусстве» цикла опд. В. Гос впо по направлению подготовки, 184.29kb.
- Программа дисциплины «Миф и культура» цикла опд. В. Гос впо по направлению подготовки, 188.53kb.
- Программа дисциплины «Искусство Востока» цикла опд. В. Гос впо по направлению подготовки, 238.81kb.
- Программа дисциплины цикла опд. Ф по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные, 114.64kb.
- Программа дисциплины цикла сд по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные, 185.45kb.
- Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные, 107.26kb.
- Программа дисциплины опд. Ф. 04 Теория и история искусств специальность 020600 (031401., 430.73kb.
Московский государственный университет
им. М.В. Ломоносова
Факультет искусств
Кафедра семиотики и общей теории искусства
Программа дисциплины
«Современные проблемы теории искусства»
для специальности 031700 «Изящные искусства»
(очная форма обучения)
Составитель профессор В.Б. Кошаев
Москва 2010
- Требования стандарта по направлению (специальности)
Учебная дисциплина является предметом специализированной подготовки ДНМ.00 (ДНМ.01. «Современные проблемы теории искусства»). Составлена на основе стандарта специальности 523000 «Изящные искусства» с квалификацией выпускника «магистр изящных искусств».
2. Принципы построения курса «Современные проблемы теории искусства»
Курс направлен на рассмотрение проблематики теории искусства – формирующейся основы оценки национальных художественных традиций, определения перспектив и условий преемственности российского и мирового искусства – и ориентирован на рассмотрение в структуре искусствоведения проблем эволюционирования истории искусств, художественной критики, общей теории художественного процесса. Основание курса определено взаимосвязью теоретических аспектов изучения процессов искусства и запросом на использование той или иной теоретической базы их рассмотрения, пониманием объективного и субъективного содержания современного искусства и комплекса методических приемов его оценки. Для успешного изучения курса необходимо уметь определять аппаратные средства теории искусства при сопоставлении общего и особенного – проблематику общественного содержания и устремлений индивидуального художественного поиска, утверждать методы сохранения в искусстве гуманистического потенциала мировоззрения, различать тенденции в мировом и отечественном художественном процессе. Эти знания необходимы в практической деятельности выпускника магистратуры – преподавание, научная деятельность искусствоведа, творческая практика преподавателя, музейная, галерейная, аукционная практики, экспертиза (критика), работа с творческими союзами, в сфере управления в области культуры и искусства.
В дисциплине выделены следующие блоки: общие закономерности теории искусства как художественно-образного знания; выявление проблематики искусства в соответствии с изменением его методологической функции; основные проблемы анализа процессов современного искусства; практическая работа.
Курс имеет теоретическую часть в виде лекций, практическую часть в виде семинарских занятий, самостоятельной работы.
3. Цели курса
Основная цель курса состоит в установлении принципов построения материалов в задачах теоретического обеспечения художественного процесса, воспроизводящим стратегические задачи национального мировоззрения в художественной культуре и художественно-пластической традиции. Как общественная потребность эта цель обеспечивает интегративные потребности современного искусствознания и связывает аспекты современного мировоззрения и теорию искусства как его основание. После изучения теоретических разделов курса и прохождения практикума в объеме рабочей программы студент должен иметь представление: о методах рассмотрения проблематики в сфере художественной культуры, основных тенденциях современного искусства, его национальной специфике, онтологическом характере художественной традиции; уметь: выбирать необходимые методы исследования, модифицировать существующие и разрабатывать новые методы; исходя из задач конкретного исследования проводить анализ явлений художественной культуры, причины их возникновения, определять ценностные качества произведений, работать с материалами смежных источников из областей философии, социологии, религии, психологии и др.; владеть: научной систематикой изучения процессов художественной культуры, приемами анализа содержания современных произведений искусства с точки зрения их национального выражения, способами решения вопросов общественной практики для развития сферы искусства и художественной культуры.
4. Структура курса
Структура курса представляет четыре блока материалов: лекционный, семинарский, практикум, реферативный. Лекционный курс «Современные проблемы теории искусства» обращен к аспектам тематического обновления теории искусства. Семинарский раздел «Изучение научной инфраструктуры теории искусства» представляет комплекс методических задач в оценке междисциплинарных аспектов теории и содержании художественного произведения. Практикум «Методики анализа современных художественных произведений» включают изучение тематических направлений процессов современного искусства и персоналий теории искусства. Практическая работа выполняется в результирующих формах учебной дисциплины: реферата, работы с источниками, доклада.
5. Программа курса лекционных занятий
Курс лекций «Современные проблемы теории искусства» связан с изучением общих закономерностей теории, изучающей художественное мировоззрение и способы образного познания, исторической спецификой современного художественного процесса, выражением общественного понимания художественного объекта, создаваемого в соответствии с определенными потребностями общества и требованиями заказчика.
Тематические направления лекционного курса.
1. Место теории искусств в структуре гуманитарных дисциплин.
2. Значение теории искусства для понимания процессов художественно-образного познания.
3. Семиотическая платформа теории искусства.
4. Искусствознание как инфраструктура искусствоведения.
5. Методологические основания объекта и предмета исследования в теории искусства.
6. Представление о типологической структуре художественно-образного познания.
7. Теория онтогенеза искусства и ее значение в науке, образовании, культуре.
8. Значение теории искусства для решения общественных задач художественной культуры, становления творческого опыта вузовской образовательной и научной среды, профессионального художественного творчества.
9. Новое поле факторов и интересов теории искусства во второй половине ХХ – начале XXI в.
10. Междисциплинарная локализация проблематики искусствоведения;
9. Рождение архетипических норм современного искусства, проблема теоретического освоения;
10. Теория искусства в проблеме сохранения и развития национального пластического языка художественного произведения.
11. Художественный анализ и синтез – систематические факторы; целостность образа в искусстве.
12. Функции теории искусства в решении проблем социокультурной практики: педагогики искусства, управления в сфере культуры и образования, экономики художественного объекта.
6. Программа практических (семинарских) занятий
Программа семинарских занятий под общим названием «Изучение научной инфраструктуры теории искусства» определена тематикой междисциплинарных связей и изучением персоналий искусствознания и преследует цели углубления знания теории и методики предмета. При этом самостоятельная исследовательская работа с источниками и специальной литературой должна способствовать формированию у студентов навыков научной исследовательской деятельности. Содержание семинарских занятий связано с проблемой расширения поля общей теории искусства за счет изучения явлений и форм управления процессами искусства, арт-рынком, фактов акцентирования проблем мировоззрения и локализации проблематики объектов и предметов в смежных с искусствоведением дисциплинах. Это способствует лучшему пониманию основных положений курса и формированию представлений о структуре предметных связей изучаемого материала. С этой же целью сформирован комплекс методических приемов, позволяющих проблематику теории искусства перевести в сферу дидактических задач обучения. Это касается прежде всего оценки междисциплинарных аспектов теории и содержании объектов и предметов искусствоведения с объектами и предметами других наук: эстетики, феноменологии, герменевтики, религиозного сознания, семиотики, психологии, социологии, гносеологии, критики, психологии художественного творчества, культурологии, научного сознания, аксиологии (этики), лингводидактики, физиологии (анатомии) и сознания, истории, археологии, филологии, архитектурной науки, этнографии, музееведения, экономики (художественного объекта), других наук или разделов наук, имеющих гуманитарные функции. Общая структура материала предполагает осознание специфических функций теории искусств через установление связи искусствоведения с другими дисциплинами и строится по схеме сопоставления: объектов исследования; предметов исследования;
методологий, методов, методик исследования;
областей применения (использования);
исторических предпосылок возникновения наук (специфики культурных обстоятельств в странах, где возникали, укоренялись или переосмысливались данные области научного знания).
обзора биографий ученых, внесших вклад в развитие теории, и краткое ознакомление с их работами.
7. Программа лабораторного практикума
Программой предусмотрено практическое исследование фактов художественной практики в различных видах искусств (по выбору).
Примерная тематика исследований для самостоятельной работы студентов.
Влияние арт-рынка на определение образного содержания художественного произведения.
Проблема мировоззрения в искусстве в начале ХХI в.
Региональные процессы в российском искусстве (по материалам зональных выставок ВТОО СХР).
Формирование стереотипов искусства средствами аукционов, музейной деятельности, арт-галерейной работы.
Проблема сохранения национального содержания искусства.
Выявление способов и доминант функционирования и общественного предъявления как проблема социологии искусства.
Искусство как проблема социопсихологических аспектов современного художественного творчества.
Художественно-средовой синтез как теоретическая проблема.
Процессы информатизации истории художественной культуры.
Основы менеджмента и маркетинга в искусстве: основные понятия, особенности современного состояния.
Связь теории композиции с основами естественных наук (О единстве морфологических законов в природе и искусстве).
Семинары, на которых предполагается сделать обзор того или иного явления, проходят в форме докладов, подготовленных студентами индивидуально или коллективно, если это необходимо. От этапа общего обзора тем семинарских занятий студенты переходят к выбору темы доклада, просмотру литературы, осмыслению структуры реферата, его написанию, выступлению на семинарском занятии с участием в обсуждении других студентов.
8. Тематика реферативных (курсовых) работ
Определение места вопроса (темы) в общей теории искусства (художественного процесса).
Предыстория изучаемой проблемы в области теории искусства (персоналии и этапы).
Характеристика произведений современного искусства в теории искусства.
Формирование области СПТИ как фактора развития социокультурной практики.
Курсовые работы могут быть основой магистерских диссертаций, отличающихся не только углублением проблемы и привлечением большего числа источников, но постановкой принципиально новых задач и целей теории искусства.
Примеры тем магистерских диссертаций.
Феноменология музыки как опыт исследования «проявленного мира». Содержание работы представлено в двух разделах. В первом разделе «Феноменология как возможность выявления сущности» затрагиваются аспекты научного познания в трактовке Эдмунда Гуссерля – сущностные характеристики сознания, имманентное и трансцендентное восприятие, феноменологическая редукция, область «чистого сознания», феномен и его сингулярность, время как проблема феноменологического конституирования; феноменология музыки: выявление музыкального бытия (эйдос и логос, редуцирование необходимости), особенности эйдетической сферы музыки, форма музыкального времени (определение времени как становления числа, музыкальная ткань как выражение категорий числа). Второй раздел – изучение голографического принципа отображения различных миров в феномене музыки: представления о реальной Вселенной (связь пространства, времени, некоторых свойств материи), теория струн, голографические принципы музыкального выражения, символическое воплощение идей, ритм и его восприятие как выражение символически оформленного смысла, многомерность феномена музыки как пространства-времени, идеи множественности миров, композиция в музыке как символ-схема.
Феномен концептуализма (новый объект искусства): а) сущность и развитие концептуализма как направления в искусстве: философско-культурологический аспект, эволюция на Западе и в России; б) художественно-эстетические принципы концептуализма: сферы реализации, концептуализм в живописи.
Творческий метод А.В. Щусева в советской архитектуре первой половины XX в.Структурно работа включает два раздела: а) история архитектурного процесса в России первой половины XX в.: отражение событий эпохи в архитектуре; градостроительные и архитектурные идеи, особенности стилеобразования; б) типология архитектурного наследия А.В. Щусева: храмовая архитектура, гражданская архитектура, мемориальная архитектура, градостроительные идеи.
Феноменология храма Христа Спасителя. Особое внимание в теме уделено методам исследования, основанным на соединении исторических, семиотических, феноменологических дисциплинарных задач, обусловленных логикой формирования архитектуры в периоды становления древнерусского государства, укрепления Москвы, общественными идеями XVIII–XIX в., их изменением в первой трети ХХ в. и аспектами восстановления российской духовности в 90-е гг. ХХ столетия. Феноменологические позиции связаны с идеями Ингардена, подробно занимавшегося изучением произведений художественной литературы. Закономерности, которые он выявил в литературе в целом, повторяются и в других видах искусства, прежде всего это многофазовость и многослойность структуры, свойственная литературным произведениям.
Ингарден выделяет четыре основных слоя: языково-звуковой, значений, предметный и видовой. В анализе же архитектурного объекта вместо языково-звукового слоя понимается языково-архитектурный, вместо слоя значений – семиотический, вместо предметного – типологический и вместо видового – морфологический. Данная структура используется в анализе храма Христа Спасителя в связи с тремя фазами его существования: храм-память, храм – пустота, храм – покаяние. Три фазы объекта интерпретированы в функциональных, онтологических, типологических, морфологических, образных задачах, определяющих памятник как живую общественную структуру, закрепляющую изменения в доминирующих идейных установках и не исчезающую даже при полном разрушении памятника.