1 июня – 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца
| Вид материала | Документы |
- В 2006 году исполнилось 150 лет со дня рождения русского живописца, передвижника академика, 62.42kb.
- Внутренний предиктор СССР основы социологии, 5240.95kb.
- 80 лет со дня рождения русского писателя Аркадия Алексеевича Вайнера (1931 – 2005),, 626.98kb.
- 605 лет со дня рождения Мазаччо (1401 ок. 1428), итальянского живописца, 310.01kb.
- Бориса Владимировича Заходера (1918-2000) 9 сентября 180 лет со дня рождения русского, 592.42kb.
- Бориса Владимировича Заходера (1918-2000) 9 сентября 180 лет со дня рождения русского, 595.41kb.
- 1834-1882 175 лет со дня рождения В. Перова, русского художника. Перов Василий Григорьевич, 27.18kb.
- 70 лет со дня рождения русского артиста Сергея Каюмовича Шакурова (1941) 2 января, 622.89kb.
- 1 сентября 135 лет со дня рождения Эдгара Райса Берроуза (1875-1950), американского, 352.84kb.
- 115 лет со дня рождения Ефима Николаевича Пермитина (1896-1971), русского писателя, 425.74kb.
1 июня – 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца
Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в Петербурге. Его отец, Дмитрий Васильевич, был историком, археологом, библиографом, активно участвовал в подготовке реформы, освободившей крестьян.
С 1859 года Поленов учился азам мастерства у П. Чистякова, тогда еще студента Академии художеств. Чистяков был легендарной фигурой в русском искусстве второй половины XIX века - позже он стал профессором Академии, и через его руки «прошли» едва ли не все крупнейшие русские художники того времени, вспоминавшие о нем с неизменной благодарностью.
Поленов поступил на физико-математический факультет Петербургского университета и одновременно стал посещать занятия в Академии художеств. Это был переломный год - именно тогда Академию в знак протеста против насаждаемого академизма покинул И. Крамской со своими учениками. Этот демарш можно считать датой рождения русской реалистической живописи. Позже Поленов вспоминал: «Перебирая в памяти минувшие годы, с каким-то чувством удивления я останавливаюсь на светлых, полных упоительных надежд 60-х годах...»
В натурный класс Академии Поленов перешел уже в качестве штатного студента. Что касается университета, то его Поленов тоже закончил, но уже по юридическому факультету, защитив в 1871 году диссертацию «О значении искусства в его применении к ремеслам» и получив степень кандидата прав. Тогда же он получил и Большую золотую медаль в Академии художеств, представив на конкурс картину «Воскрешение дочери Иаира», - такой же медалью в том году наградили и выпускника Академии И.Репина. Медаль давала им обоим право на заграничную стажировку.
Четыре года (1872-1876) молодой художник провел за границей - в Германии, Италии, Франции. Это было время самоопределения. Он познакомился с искусством импрессионистов, увлекся творчеством барбизонцев, в Венеции наконец-то увидел работы своего любимого Паоло Веронезе. Особенно плодотворным оказалось пребывание в Нормандии, в Вёле, где Поленов написал картины, в которых уже можно рассмотреть его будущие «интимные» пейзажи. Там, в Париже и Вёле, он близко сошелся с И. Репиным.
В Риме Поленов познакомился с меценатом С. Мамонтовым, с которым художник был связан многие годы, став активнейшим участником абрамцевского кружка. В Абрамцеве им написаны многие картины, там он оформлял любительские спектакли, а в мамонтовской Частной опере - уже профессиональные, сам писал оперы, впервые выступил как архитектор, предложив свой проект церкви Спаса Нерукотворного. В Абрамцеве он встретил и свою судьбу в 1882 году Поленов женился на Н. В. Якунчиковой, двоюродной сестре Е. Г. Мамонтовой. Наталья Васильевна сама увлекалась живописью (в частности, она посещала занятия в Училище живописи, ваяния и зодчества) и преданно разделяла художественные интересы своего мужа - ее изданная переписка с сестрой художника, Еленой Дмитриевной, предоставила в руки исследователей бесценный материал, касающийся истории многих картин Поленова.
По возвращении в Россию в 1876 году художник отправился на войну - сначала на сербско-черногорско-турецкую, потом - на русско-турецкую.
В 1877 году Поленов перебрался на жительство в Москву. 1878 год - рубежный для него. В этом году он (вместе с Репиным) стал членом Товарищества передвижных выставок. В этом же году «Московский дворик», показанный на VI передвижной выставке, принес художнику славу, явив рождение в русской живописи нового жанра «интимного» пейзажа, органически вобравшего в себя элементы жанровой картины.
В 1881-1882 годах Поленов, готовясь к созданию знаковой для себя картины «Христос и грешница», совершил свое первое путешествие на Восток, привезя из поездки массу эскизов, набросков, картин, поразивших ценителей свободной манерой исполнения и искрящимися красками.
В 1882 году Поленов возглавил пейзажный и натюрмортный классы в Московском училище живописи, ваяния и зодчество. Двенадцать лет жизни отдал Поленов воспитанию молодых художников. Среди его ставших впоследствии знаменитыми учеников отметим К. Коровина, И. Левитана, М. Нестерова, А. Головина, И. Остроухова, А. Архипова, С. Малютина.
В 1899 году Поленов совершил второе путешествие на Восток - ему требовался материал для создания грандиозной серии «Из жизни Христа». В 1909 году цикл был завершен и представлен зрителям. Эта выставка вызвала широкий резонанс и стала крупнейшим художественным событием предреволюционных лет.
Последний период жизни и творчества (без малого сорок лет) Поленова связан с разбитой им на берегу Оки усадьбой «Борок». В 1892 году он переехал в возведенный здесь по его проекту дом. В усадьбе художник устроил мастерскую, мечтая превратить саму усадьбу в «гнездо художников» и первый провинциальный общедоступный музей. В соседнем Бехове он построил для крестьян церковь, основал народный театр. В первые десятилетия XX века Поленов очень интенсивно занимался театром, с 1913 года работая в качестве председателя секции народных театров при московском Обществе народных университетов.
Знаком оценки новой властью заслуг художника стало присвоение ему - в числе первых - звания народного художника РСФСР. Это случилось в 1926 году, а в следующем году, 18 июля, Поленов скончался в собственной усадьбе. Похоронили его на деревенском кладбище.
- Андрианова, И.А. Великие живописцы / И.А.Андрианова.- М. : АСТ: Астрель, 2004.-( Великие и знаменитые). : 12110 р. 85.14 А242-1
2. Василий Поленов / авт. текста Э.Пастон.- М. : Белый город, 2005.- (Мастера живописи). : 28000 р. 85.143(2)1 Кх48-1
3. Замечательные полотна.- Л. : Художник РСФСР, 1966 : 2000 р. 85.143(2)1 А242-1
4. Ладвинская, А.А. Жизнь выдающихся людей. 70 знаменитых художников /
А.А.Ладвинская.- Ростов н/Д : Феникс, 2007.-(Энциклопедии для всех). : 10974 р. 85.14 Ф03-1, Ф04-1, А242-1
5. Рогинская, Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок / Ф.С.Рогинская.- М. : Искусство, 1989 : 6000 р. 85.143(2)1 Ф02-1
- Московская, М.В. Светлый дар / М.В.Московская // Школьная библиотека. - 2004. - N8. - С.51- 5.
2. Петрова, М. В "Евангельском круге" Поленова / М.Петрова // Москва. - 2002. - N3. - С.188-198.
3. Соболева, Н. Дом-музей В.Д.Поленова / Н.Соболева // Крестьянка. - 2005. - N9. - С.31-42.
1 июня – 205 лет со дня рождения М. Глинки (1804-1857), русского композитора, родоначальника русской классической музыки
Глинка - гениальный русский композитор. Подобно Пушкину в поэзии, он был основоположником русской классической музыки - оперной и симфонической.
Истоки музыки Глинки уводят в русское народное творчество. Любовью к Родине, ее народу, к русской природе проникнуты лучшие его произведения.
В 1804 году, 20 мая, в селе Новоспасском Смоленской губернии родился мальчик, который стал впоследствии замечательным музыкантом, гордостью русской музыки. Был он в детстве слабым и болезненным ребенком. Первые годы жизни провел в имении отца, капитана в отставке, среди деревенской природы Смоленского края. Здесь он узнал и полюбил народную песню, заслушивался ею. Во впечатлительную детскую душу маленького Глинки глубоко запали сказки крепостной няни Авдотьи Ивановны, нежно и преданно любившей его.
В домашнем быту у родных Глинки часто звучала музыка. У дяди, жившего неподалеку, был хороший оркестр, состоявший из крепостных музыкантов. Музыка производила на мальчика потрясающее впечатление, после концертов он ходил рассеянный.
"Музыка - душа моя", - сказал он однажды. Крепостной оркестр дяди исполнял разнообразные произведения. Были среди них и русские песни.
С 1817 по 1822 год Глинка учился в Петербурге в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте. Этот пансион считался одним из лучших учебных заведений. В одной комнате с Глинкой жил брат Пушкина Лев Сергеевич. Благодаря ему, Глинка в юные годы познакомился с великим поэтом, который бывал в пансионе, навещая Кюхельбекера, товарища по лицею и младшего брата. Уже тогда Глинка зачитывался стихами Пушкина. В эти годы он серьезно занимался и музыкой, брал уроки фортепианной гитары и теории музыки. Глубокое впечатление произвели на него три урока, взятые у знаменитого пианиста Джона Фильда. Успешно изучал Глинка языки - латинский, французский, немецкий, английский и персидский. Часто бывал в театре, особенно увлекался оперой и балетом. Во время летних каникул усердно занимался с крепостным оркестром своих родственников, дирижируя им.
В Петербурге Глинка сближается с передовой интеллигенцией, бывает на вечерах у поэта Дельвига, знакомится с Жуковским и Грибоедовым. К этому времени юноша был уже автором многих фортепианных пьес и романсов. Так, в 1825 г. он написал романс "Бедный певец" и элегию "Не искушай". Большое впечатление произвела на молодого Глинку поездка на Кавказ, предпринятая им для лечения минеральными водами.
25 апреля 1830 г. Глинка уехал в Италию. Об этой поездке он давно мечтал, стремясь "усовершенствоваться в искусстве". Предполагалось, что теплый климат Италии улучшит его расстроенное здоровье.
В Италии Глинка с большим увлечение занимался пением, знакомился с лучшими певцами и композиторами, сочинял арии в итальянской манере. Прожив в Италии около 4-х лет, он поехал в Германию.
В Берлине он познакомился с известным немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение 5-ти месяцев брал у него уроки. По словам Глинки, Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки.
За границей Глинка написал несколько ярких романсов ("Веницианская ночь", "Победитель"), Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота и ряд др. произведений. Вдали от родины возникла идея создания отечественной оперы.
Вернувшись в 1834 г. в Россию, Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина. Сюжет подсказал ему поэт Жуковский, но либретто для него писать не стал, как обещал. Глинке пришлось обратиться к услугам барона Е. Розена. Оперу назвали " Жизнь за царя", хотя в первоначальном плане, который составил Глинка, она называлась "Иван Сусанин"- "отечественная героико-трагическая опера". В своем произведении Глинка прославил героический подвиг простого русского крестьянина, пожертвовавшего жизнью во имя Родины.
Опера Глинки с большим успехом была исполнена 27 ноября 1836 г. на сцене Большого театра в Петербурге.
После премьеры "Ивана Сусанина" композитор увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмы Пушкина "Руслан и Людмила". Композитор мечтал о том. Чтобы сам Пушкин написал для него либретто, но преждевременная смерть поэта помешала этому.
Либретто создавалось постепенно по плану, составленному Глинкой. Стихотворные отрывки из поэмы Пушкина чередовались с более или менее искусными стихами друзей композитора. Позднее поэт-любитель В. Ширков с помощью Глинки окончательно завершил и привел в порядок либретто.
"Руслан и Людмила" Глинки - первая русская сказочно-этическая опера. Она проникнута народной героикой, величием былинного эпоса, патриотизмом. В эти годы Глинка порывает с аристократической средой и переселяется в дом литератора Н. Кукольника. Тогда же была сочинена музыка к трагедии "Князь Холмский". Н. Кукольника (увертюра, симфонические антракты и 3 песни, одна из которых - "Ходит ветер у ворот" - стала народной). Тогда же родились многие из вокальных шедевров Глинки: "Ночной смотр" на слова Жуковского."Я помню чудное мгновенье" и "Ночной зефир" на слова Пушкина, "Сомненье" и "Жаворонок" на слова Кукольника. Сочиненный в порыве глубокого сердечного чувства "Вальс-фантазия" для фортепиано, затем был оркестрирован, а позднее переделан в обширную оркестровую пьесу. 27 ноября 1842 г. - ровно через 6 лет со дня первой постановки "Ивана Сусанина"- состоялась премьера второй оперы Глинки - "Руслан и Людмила".
В 1844 г. Глинка вновь уезжает за границу, на этот раз во Францию и Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Г. Берлиозом. С большим успехом прошел здесь концерт из произведений Глинки. 2 года Глинка провел в Испании. Используя записи испанских народных танцев, Глинка в 1845 г. написал замечательное симфоническое произведение - концертную увертюру "Арагонская хота"; в 1848 г., уже по возвращении в Россию, появилась еще одна увертюра - "Ночь в Мадриде". Тогда же была сочинена и симфоническая фантазия "Комаринская" на темы 2-х русских песен: свадебной лирической("Из-за гор, гор высоких) и бойкой плясовой.
Глинка умер в 1857 году в Берлине. Его прах перевезли в Петербург и захоронили на кладбище Александро-Невской лавры.
Светлая и жизнеутверждающая музыка Глинки великое достояние русской музыкальной культуры. На его произведениях учились последующие русские композиторы, по-своему разрабатывая различные стороны глинкинского творчества. Завещанные Глинкой традиции стали основой дальнейшего развития русской музыки. Продолжатели дела Глинки так же, как и он, стремились своим искусством служить народу, правдиво воссоздавать в своих произведениях народную жизнь. И в этом непреходящее значение его творчества.
- Вадецкий, Б.А. Глинка / Б.А.Вадецкий.- М. : Сов. писатель, 1984 Р2 24907-1
2. Васина-Гроссман, В.А. Михаил Иванович Глинка / В.А.Васина-Гроссман.- М. : Музыка, 1982 85.313(2)1
3. Васина-Гроссман, В.А. Михаил Иванович Глинка / В.А.Васина-Гроссман.- М. : Музыка, 1979.- (Русские и советские композиторы) 85.313(2)1
4. Канн-Новикова, Е.И. Маленькая повесть о Михаиле Глинке / Е.И.Канн-Новикова.- М. : Музыка, 1987 85.313(2)1
5. Рапацкая, Л.А. Русская музыка в школе / Л.А.Рапацкая, Г.П.Сергеева, .С.Шмагина.- М. : Гуманитар. изд. центр "Владос", 2003.-( Б-ка учителя музыки). : 6844 р. 85.313(2) Чз46-1
6. Серов, А.Н. Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке / А.Н.Серов.- Л. : Музыка, 1984 85.313(2)1
- Будаченкова, И.И. "Музыка - душа моя" / И.И.Будаченкова // Читаем, учимся, играем: Сборник сценариев для массовых биб-к. - 2004. - N3. - С.77-82.
2. Глинка, М.И. Записки / М.И.Глинка // Уроки литературы (приложение к журналу "Литература в школе"). - 2004. - N7. - С.1-5.
3. Гребень, Т.Е. "Окрыленное музыкой слово..." / Т.Е.Гребень // Читаем, учимся, играем: Сборник сценариев для массовых биб-к. - 2008. - N3. - С.73-78.
4. Кошмина, И. Основоположник русской музыкальной классики / И.Кошмина // Дошкольное воспитание. - 2003. - N1. - С.92-96.
5. Марціновіч, А. "Музыка - душа мая..." / А.Марціновіч // Мастацтва. - 2003. - N8. - С.23-28.
6. Некрасова, Н.Н. Радости и света торжество / Н.Н.Некрасова // Школьная библиотека. - 2004. - N3. - С.75-79.
7. Осеннева, М.С. Новая встреча в Клубе юных любителей музыки / М.С.Осеннева // Начальная школа. - 2004. - N6. - С.111-115.
8. Ткаченко, Т. Звуки музыки / Т.Ткаченко // Дошкольное воспитание. - 2003. - N5. - С.116-117.
9. Шалагинова, Т.А. "Глинка - чудный мир гармоний и мелодий" / Т.А.Шалагинова // Уроки литературы (приложение к журналу "Литература в школе"). - 2004. - N7. - С.6-8.
2 июня – 255 лет со дня рождения И. Акимова (1754-1814), русского живописца
Вся жизнь Ивана Акимовича Акимова (1754-1814) была связана с петербургской Академией художеств: с детских лет ее воспитанник, затем заграничный пенсионер, академик, профессор и, наконец, ректор - он поднялся по всем возможным ступеням академической карьеры. В девять лет, лишившись отца, наборщика сенатской типографии, мальчик сам подал прошение с просьбой принять его в академическое обучение на казенный счет; он писал о нужде, о том, как любит живопись, и прилагал несколько рисунков. Так в 1764 году Иван Акимов попал в недавно образованную "Академию знатнейших художеств" - всесильное учреждение, призванное регламентировать всю художественную жизнь государства.
Президентом ее был тогда И.И.Бецкой, чтец императрицы. Уже пожилым человеком, не имея ранее никакого отношения к искусству, он встал во главе Академии художеств. Впрочем, не только Академии - ему подчинялись и Канцелярия от строений, Кадетский корпус. Воспитательное заведение для благородных девиц, московский Воспитательный дом, Коммерческое училище и Вдовий дом. И всюду он намеревался неукоснительно провести полную реформу в деле воспитания "новой породы людей", основываясь на принципах жестких, а порой и жестоких, и полностью пренебрегая природными склонностями и способностями своих подопечных. Менее всего эта система способствовала формированию творческой личности. На ровесников Акимова, тех, кто еще детьми пришел в Академию, возлагались особенно большие надежды - они должны были явить плоды нового метода. Но безусловное предпочтение послушания и примечания - "добродетелей" - дарованию и таланту сделало поколение в достаточной мере бесцветным.
Сама система преподавания была безличной - профессора не имели своих учеников, а дежурили в классах по очереди. Главенствующее место отводилось рисунку; большое значение имела и композиция, "сочинение". Акимов учился успешно - за годы, проведенные в Академии, получил малую и большую серебряные медали за рисунок, 2-ю золотую медаль за программу "Великий князь Изяслав Мстиславович чуть не изрубленный воинами, его не узнавшими в бою, открывается им" (1772). На следующий год, ко времени выпуска, он был удостоен за картину "Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев" золотой медали, которая давала право на поездку за границу, в Италию.
Девятнадцатилетний художник отправился морем до Кале и через Париж в Марсель, добрался до Болоньи, затратив на этот путь четыре месяца. Оказалось, однако, что в те годы в Болонье не было натурных классов, и Акимову пришлось удовлетвориться копированием картин в городской галерее.
Благодаря рекомендации известного мецената И.И.Шувалова, путешествовавшего по Италии, Акимову удалось попасть в мастерскую знаменитого живописца Помпео Баттони. Скорее всего, именно следуя советам Баттони, его русский ученик предпринял поездку в Венецию и, чтобы преодолеть слабость колорита, начал там копировать работы венецианских мастеров (чьи "жаркие колера" пленили незадолго перед тем учителя Акимова - Лосенко).
В Риме историческая тематика сменилась мифологической: там были написаны "Нарцисс, любующийся своим отражением в воде", "Дидона и Эней, укрывающиеся в пещере от бури", "Фавн, забавляющийся с козленком" и "Прометей, делающий статую по повелению Минервы" (1775) - за последнюю работу Акимов был избран "назначенным" в академию.
4 июня – 410 лет со дня рождения Д. Веласкеса (1599-1660), испанского живописца
Диего Веласкес (Родриго Диего де Сильва-и-Веласкес; Diego Velasques) величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы.
Веласкес родился в 1599 г. в небогатой дворянской семье в Севилье, в 1611 г. был отдан в обучение известному художнику Франсиско Пачеко (1564–1645), гуманисту, поэту, автору трактата по живописи. В его мастерской Веласкес учился рисунку, умению работать с натуры, изучал живописные приемы. В 1617 г. он был принят в корпорацию художников Севильи, что давало ему право иметь собственную мастерскую и получать заказы. В 1618 г. Веласкес женился на дочери своего учителя Ф.Пачеко.
Большинство ранних работ Веласкеса, созданных им в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен, главными героями которых становятся простые люди Севильи. Они созданы в жанре "бодегонес", распространенном в первой половине XVII в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. "бодегон"). В ранних работах Веласкеса сцены решаются статично, немногочисленные действующие лица помещены на переднем плане, приближены к зрителю, фон темный, детали тщательно прописаны. В 1617–1622 им создаются произведения: "Завтрак" (ок. 1617, С.-Петербург, Эрмитаж), "Старая кухарка" (1618, Эдинбург, Национальная галерея), "Водонос" (ок. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: "Поклонение волхвов" (1619, Мадрид, Прадо), "Христос у Марфы и Марии" (1618, Лондон, Национальная галерея).
В 1622 Веласкес едет в Мадрид, но возвращается в Севилью, а в 1623 королевский капеллан Фонсека вызывает Веласкеса в столицу. Написанный и показанный при дворе портрет капеллана поразил всех реалистичностью трактовки образа и вызвал одобрение короля. Филипп IV (1621–1665) заказывает Веласкесу свой конный портрет, имевший большой успех (не сохранился).
Веласкес пользуется покровительством Филиппа IV: 6 октября 1623 он назначен придворным живописцем, вскоре становится камергером короля, получает во дворце мастерскую рядом с королевскими покоями, назначен хранителем королевских коллекций, что давало возможность изучать произведения прославленных мастеров.
В первые годы пребывания в Мадриде Веласкес выполнил ряд официальных заказов: парадные портреты короля, членов его семьи, представителей знати. Парадный портрет XVII в. предполагал соблюдение определенных приемов в изображении модели: фигура изображалась в величественной позе, в парадном платье, занимала весь холст. Согласно испанскому этикету, аристократы не должны были проявлять чувств, поэтому выражение лиц на портретах того времени – застывшее и высокомерное.
Но Веласкес не ограничивался достижением портретного сходства, он отражал внутренний мир человека. В 1629 Веласкес едет в Италию на два года, знакомясь с памятниками античности, эпохи Возрождения. Прибыв в Рим, Веласкес был приглашен остановиться в Ватикане, где он, пользуясь покровительством папы, копирует фрески Микеланджело и Рафаэля.
Вновь обращаясь к мифологической теме в "Кузнице Вулкана" (1630, Мадрид, Прадо), Веласкес придает изображению жанровый характер. В этой картине проявилась основная черта испанского искусства – стремление самые далекие от реальности сюжеты представить в привычных образах, взятых из современной жизни.
В 1631 Веласкес возвращается в Мадрид и получает заказ от короля написать портрет наследника трона: "Портрет Бальтасара Карлоса в сопровождении карлика" (1631, Бостон, Музей изящных искусств). В это же время Веласкес создает "Распятие" (1631, Мадрид, Прадо) для монастыря бенедиктинок Сан Пласидо в Мадриде, написанное легкими, прозрачными мазками.
Он все больше внимания уделяет пейзажу, который в живописи Испании еще не получил самостоятельности. Но мастер использует пейзаж в качестве фона в сериях парадных конных портретов, которые он создает по заказу короля в 1630-е.
Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина "Сдача Бреды" (1634–1635, Мадрид, Прадо). Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать "Зал королей". Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. В центре полотна показаны испанский и голландский полководцы в момент передачи ключей от крепости. Драматизм раскрывается через психологические характеристики главных действующих лиц, показанных с портретной достоверностью.
В 40-е, в период зрелости, Веласкес пишет много портретов. Известен парадный "Портрет короля в военном костюме", т.н. "Ля Фрага" (1644, Нью-Йорк, Музей Фрик), получивший свое название, т.к. был написан в г. Фрага.
В эти же годы Веласкес пишет ряд камерных портретов, сосредотачивая внимание на лице заказчика и его внутреннем мире: "Портрет Оливареса" (ок. 1640, С.-Петербург, Эрмитаж). Среди портретов 30–40-х особое место занимают серия портретов королевских шутов, душевнобольных и карликов. Изображения карликов поражают энергией, умом, взглядами, полными внутренней силы, скорби, что составляет контраст с их физической немощью: "Портрет карлика Себастьяно Мора" (ок. 1648, Мадрид, Прадо).
В 1649 Веласкес вновь едет в Италию покупать картины для королевской коллекции. В Италии в 1650 Веласкес был принят в члены художественной академии св. Луки. Проведя в Италии два года, Веласкес обращается к пейзажу. Он создает две небольшие пейзажные картины "Виды виллы Медичи" (1650, Мадрид, Прадо), на которых изображаются запущенные уголки парка виллы Медичи.
В Италии Веласкес продолжает писать портреты, получая много заказов.
В 1651 Веласкес возвращается в Мадрид, где он создает знаменитую "Венеру с зеркалом" (1651, Лондон, Национальная галерея). Тема античной богини любви и красоты была навеяна итальянскими впечатлениями, в Испании изображение обнаженного женского тела запрещалось инквизицией. Веласкес показывает красоту живой женщины, гибкой, исполненной грации, сближая божественный образ с земным.
В 1656 Веласкес создает знаменитые "Менины" ("Фрейлины") (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. В большом зале стоя перед холстом, он пишет портрет королевской четы, которая находится за пределами картины, отражения монархов видно в зеркале, висящем на противоположной стене. Присутствие короля и королевы определяет парадный характер картины, но она одновременно явилась рассказом о жизни королевской семьи. Главной героиней является пятилетняя инфанта Маргарита, застывшая в чопорной позе знатной дамы. Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. В "Менинах" Веласкес показывает придворных в будничной обстановке, возвеличивая повседневность, представив ее приподнято-монументально. То обстоятельство, что королевская чета находится вне холста, имеет еще одно значение: картина раздвигала свои границы.
Веласкес, обращаясь к реальной действительности, пронес через свое творчество идеи гуманизма. Расширив тематику живописи, он развил ее жанры, в своих произведениях давал героям отточенные характеристики, раскрывая их внутренний мир. В портретах он никогда не льстил моделям, показывая каждого в индивидуальной неповторимости. Достоинства колорита полотен Веласкеса сочетаются с ясностью и простотой композиции.
- Великие испанские художники / Автор текста и сост. Е.М.Елисеева.- М. : ОЛМА-ПРЕСС Образование: ОЛМА МЕДИАГРУПП, 2005.- ( Мастера европейской живописи). : 29559 р. 85.143(3) Кх48-1
2. Знамеровская, Т.П. Веласкес / Т.П.Знамеровская.- М. : Изобразит. искусство, 1978 : 3000 р. 85.143(3) Ф01-1
3. История зарубежного искусства / под ред. М.Т.Кузьминой, Н.Л.Мальцевой.- М. : Изобразит. искусство, 1984 : 3500 р. 85.1 А242-1
4. Комарова, И.И. Художники / И.И.Комарова, Н.Л.Железнова.- М. : РИПОЛ КЛАССИК, 2003.-( Краткие биографические словари). : 8142 р. 85.14 А242-1
5. Ладвинская, А.А. Жизнь выдающихся людей. 70 знаменитых художников / А.А.Ладвинская.- Ростов н/Д : Феникс, 2007.-( Энциклопедии для всех). : 10974 р. 85.14 Ф03-1, Ф04-1, А242-1
6. Якимович, А.К. Художник и дворец: Диего Веласкес / А.К.Якимович.- М. : Сов. художник, 1989.-( Рассказы о художниках). 85.143(3)
- Логинов, Д. "Венера с зеркалом" Диего Веласкеса / Д.Логинов // Смена. - 2007. - N8. - С.162-171.
2. Медведенко, А. Как Веласкес стал рыцарем Ордена Сантьяго / А.Медведенко // Эхо планеты. - 2007. - N21. - С.23.