Исмаилова Алина Германовна курсовая
| Вид материала | Курсовая |
- «Бухгалтерский учет нематериальных активов» Кремса Алина Александровна, 142.6kb.
- Корниловой Алина Распопова, Алина Харченко и Валя Головушкина приняли участие во Всероссийском, 299.91kb.
- Кобзарь Алина Валериевна, заместитель директора по увр ош №13 Дата проведения : 20., 203.57kb.
- Выполнили: Поздеева Е., Исмаилова, 34.16kb.
- Алина Витальевна Александрова, ст н. с., к б. н. Сергей Николаевич Еланский,, 184.28kb.
- Реконструкция традиций в реквиеме романтической эпохи, 326.49kb.
- Исмаилова Заира Ибрагимовна в совершенстве владеет современными методами преподавания, 121.17kb.
- Татьяна Германовна «Экологическое воспитание», 197.81kb.
- Исмаилова Индира Седрединовна развитие связной речи у младших школьников с нарушениями, 422.17kb.
- Хазина Людмила Германовна, концертмейстер Чернышева Светлана Вячеславовна. диплом, 101.3kb.
Сюжетная музыка в спектакле в зависимости от условий ее применения может нести самые разнообразные функции. В одних случаях она дает только эмоциональную или смысловую характеристику отдельной сцены, не вторгаясь непосредственно в драматургию. В других случаях сюжетная музыка может подняться до важнейшего драматургического фактора всего спектакля.
Один из наиболее распространенных приемов использования в спектакле сюжетной музыки—характеристика действующих лиц.
Наиболее наглядно роль музыки — характеристики персонажа — проявляется тогда, когда музыкальная пьеса или отрывок из нее (чаще всего песня) исполняется самим героем. Через музыку герой может выразить не только свое настроение, но и черты характера, склонности, темперамент, уровень культуры, национальную, социальную принадлежность. Прием этот в театре распространен весьма широко: любая песня, инструментальная пьеса и даже короткий наигрыш, исполняемый действующим лицом, в той или иной степени неизбежно становится его характеристикой.
В пьесе А. Корнейчука «Платон Кречет» в первом действии есть сцена, в которой главный герой — хирург Платон Кречет — играет на скрипке. Лида, девушка, которую он любит, считает его человеком холодным, бездушным, далеким от искусства, не способным на глубокое чувство. И вдруг — скрипка, из которой пальцы хирурга, привыкшего держать в руках скальпель, извлекают чудесные звуки. Взволнованная Лида видит совершенно другого человека. И зритель ощущает резкую перемену в ее отношении к Платону. Музыкальное произведение — «Песня без слов» Чайковского, которую исполняет Кречет, — также окрашивает определенным образом характер героя.
Самовлюбленный обыватель Присыпкин из пьесы Маяковского «Клоп» появляется на сцене почти всегда с гитарой. И пошлый романс, который он напевает, перебирая струны, — великолепная музыкальная характеристика жениха-мещанина.
Не менее широко используется сюжетная музыка для самохарктеристики группы людей: хоровая песня — яркий тому пример. Выразительный смысл в этом случае приобретает не только мелодия, но и манера исполнения.
В театре существует и другой, не менее наглядный прием характеристики — через реакцию действующего лица на звучащую музыку. По его отношению к музыке можно узнать о многих сторонах человеческой натуры: о склонностях, симпатиях, вкусах, настроении.
Музыкальная характеристика, как правило, многозначна. Музыка может характеризовать не только героя, но и ситуацию, а также и отношения, возникающие между героями. Примеры характеристики подобного рода можно встретить во многих классических и современных пьесах.
Сюжетная музыка играет весьма значительную роль и в характеристике места и времени действия. В этом случае музыка становится как бы принадлежностью, атрибутом события, бытовой или исторической обстановки, она позволяет создать определенный колорит той или иной эпохи, характеризовать отдельные группы людей. Сущность таких музыкальных номеров в том, что все они становятся составной, а иногда и неотъемлемой частью того или иного события или ситуации. Так, для русских великосветских балов были характерны полонез, мазурка или вальс; для сельской вечеринки — частушки; для ресторана — джазовая или просто развлекательная музыка; для свадьбы — веселая народная песня или пляска и т. д. и т. п.
Если в музыке к тому же проявляется ее национальный характер (в интонациях, ритмах, тембрах), тогда она становится одним из необходимых элементов достоверности происходящего на сцене.
Сюжетная музыка может достаточно четко указывать на время действия и помочь воссоздать эпоху, в которой развертываются события.
Так, революционные песни, песни гражданской и Великой Отечественной войн или музыка, написанная в духе этих песен, дают точное представление о времени действия. Песни Д. Покрасса, звучащие в спектакле «Конармия» (Театр имени Евг. Вахтангова), воскрешают образы эпохи гражданской войны. Песни И. Дунаевского, используемые в спектаклях, передают мировосприятие нашего народа в предвоенные годы — атмосферу созидания, устремленность в будущее.
Именно песня, как ни один другой из музыкальных жанров, обладает временной чуткостью, точно вбирая в себя психологию людей и настроение тех лет, когда она создавалась.
Нельзя забывать, что и исполнительская манера современных певцов также нередко отличается от исполнительской манеры певцов прошлого.
Все это необходимо учесть при включении песенного материала и тот или иной спектакль. Зачастую именно инструментовка, певческая манера создают на сцене тот неуловимый колорит времени, который порой очень трудно передать другими средствами.
Одна из функций сюжетной музыки — создание определенной атмосферы действия. В этом случае качества самой музыки — ее эмоциональность, глубина, яркость, выразительность, тембральная окраска — играют основную роль.
В «Дяде Ване» атмосфера мягкой грусти, тоски и одиночества Сони подчеркивается звуками гитары, на которой наигрывает Вафля.
Создает определенное настроение песня, спетая в кругу друзей за праздничным столом или у костра, в купе поезда или у деревенской околицы. Музыка и особенно песня могут подчеркнуть атмосферу сердечности, душевной близости, дружеского расположения.
Одна из наиболее ярких функций сюжетной музыки — ее участие в конфликте. Музыка, обостряющая противоречия, а тем более непосредственно участвующая в конфликте, становится самостоятельным драматургическим фактором.
В спектакле «Нашествие» (Театр имени Моссовета), рассказывающем о борьбе советских людей против немецко-фашистских войск, в одной из первых сцен показана картина отступления —советские войска оставляют город. Все усиливается звук сигнала воздушной тревоги. В доме врача Таланова Анна Николаевна, стоя у рояля, одной рукой тихо и нерешительно наигрывает музыкальную фразу. «И дальше, дальше. Там есть место, где врывается ветер и надежда», — просит муж. Тогда она садится к роялю и уже торжественно, громко берет первые ноты. Взволнованные звуки словно выражают протест против насилия. Доносящиеся с улицы разрывы бомб не могут заглушить музыку, она звучит все громче и громче. Мелодию рояля подхватывает оркестр. Музыка как бы вступает в единоборство с беспорядочными, угрожающими взрывами снарядов. Светлое, гуманистическое, жизнеутверждающее начало борется с силой бесчеловечной, грубой, тупой. Но когда мелодия заполнила собой все — сцену, зрительный зал и души людей, сидящих в нем, — раздается еще один, совсем близкий разрыв. Звон стекла, грохот обвала, сцена погружается в темноту. Обрываются звуки мелодии. Тишина... А затем за окном слышится оглушительный лязг железа — в город, освещенный заревом пожарищ, входят немцы. Но в памяти зрителей остается торжественная мелодия, славящая духовную чистоту и силу героев, символизирующая их готовность к борьбе.
Так сюжетная музыка переросла рамки служебной роли и стала важнейшим драматургическим фактором всей сцены.
В театре, где игровая площадка сравнительно невелика, сюжетная музыка способна расширить поле сценического действия, рассказать о действии, происходящем за сценой. Эта музыка становится как бы внешней приметой быта или события. Так же как и звуки природы или механические шумы, она — принадлежность какого-либо вполне определенного жизненного явления, ситуации или действия (например, походный марш, колыбельная, ресторанная музыка и т. д.).
Сюжетная музыка, звучащая за сценой, так же как и музыка, звучащая непосредственно на сцене, может создать определенную атмосферу сценического действия.
Например, в пьесе К. Тренева «Любовь Яровая» в одной из картин за сценой звучит танцевальная музыка. В ремарке указано, что это играют в кафе, где кутят белые офицеры. Музыкальный фон создает нужную атмосферу действия на сцене. В последней картине пьесы за сценой звучит революционная песня — это стихийная демонстрация народа по поводу освобождения города от белых. И здесь музыкальный элемент создает «созвучный» фон для действия.
Музыка за сценой может служить и для создания определенной драматургической композиции всего спектакля. Так, например, в спектакле «Дорогой цветов» (Театр имени Евг. Вахтангова) течение времени сценической жизни главного героя отмечалось игрой на рояле, доносившейся из-за кулис. В первой сцене за стеной квартиры героя какой-то малыш разучивал гаммы. В следующей сцене уже звучала несложная музыкальная пьеска и, наконец, в последней сцене виртуозно исполнялся фортепианный концерт. Таким образом, у зрителя создавалось вполне определенное впечатление о протяженности жизни героя в течение многих лет.
Иногда сюжетную музыку, звучащую за сценой, используют как активное средство для передачи подтекста, второго плана. Музыка в этом случае как бы связывает главное действие с побочным.
В другом случае музыка, возникнув как отображение действия за сценой, используется для перехода этого действия на сцену и тем самым служит толчком для последующего развертывания сюжетных линий.
Таким образом, сюжетная музыка может:
- характеризовать действующих лиц;
- указывать на место и время действия;
- создавать атмосферу, настроение сценического действия;
- рассказывать о действии, невидимом для зрителя.
Перечисленные функции, естественно, не исчерпывают все многообразие приемов, использования сюжетной музыки в драматических спектаклях.
§4. Функции условной музыки
Ввести условную музыку в спектакль значительно труднее, чем сюжетную. Ее условность может войти в противоречие с реальностью жизни, показываемой на сцене. Поэтому условная музыка всегда требует убедительного внутреннего оправдания. Вместе с тем выразительные возможности такой музыки очень широки, для нее могут быть разнообразнейшие оркестровые, а также вокально-хоровые средства.
Наиболее часто условная музыка применяется для создания атмосферы действия, его эмоционального фона.
Музыка может заставить зрителя почувствовать напряженную атмосферу перед наступлением неприятеля, с тревогой наблюдать за ходом операции, без слов дать понять о трагическом известии, полученном героем, и т. д. и т. п.
Наиболее часто условная музыка звучит в лирических сценах разнообразного характера. Прощание сына с матерью перед отъездом в дальнюю экспедицию, встреча влюбленных после разлуки, беседа старых боевых друзей, вспоминающих молодость. Во всех этих эпизодах музыка помогает создать нужное настроение.
На сцене купе поезда. На стройки Сибири едут разные люди с разными судьбами, и среди них молодой парень, герой спектакля «В дороге» (Театр имени Моссовета). Музыка здесь полна романтической взволнованности, она органично сочетается с шумами (стремительный перестук колес вагонов). Напряженность ритмической пульсации музыки дополняют мелькающие за окном поезда фонари.
Так рождается эмоциональный образ, воплощающий беспокойные мысли героя. Подобные примеры использования условной музыки можно встретить почти в любом спектакле.
Условная музыка в состоянии передать не только атмосферу локального события или конкретной обстановки, но и ощущение больших исторических свершений. Во втором действии спектакля «Любовь Яровая» Елисатов сообщает об убийстве полковника Кнутова. Общая суматоха среди белых, откуда-то издалека начинает звучать тема «Варшавянки», музыка растет, превращаясь в символ крепнущих революционных сил.
Условная музыка, так же как и сюжетная, может характеризовать действующих лиц. Обычно это выражается через музыкальные темы, связанные с персонажами.
Через весь спектакль «Отелло» (Театр имени Моссовета) проходят темы музыкальных характеристик главных персонажей. Вот Отелло задумался, его мысли обращены к Дездемоне. И словно в ответ всплывает нежная мелодия — лейтмотив Дездемоны, напоминая о ее безупречной духовной чистоте... Яго обдумывает свои коварные планы. Визгливая, торопливая музыка как бы подхватывает, развивает его мысли...
Условная музыка дает возможность не только заострить характеристики героев, но и найти выразительные решения в комедийных сценах, она выступает как средство сатирического обличения и пародии. В спектакле «Голый король» (театр «Современник») большинство музыкальных номеров построено на нарочито искаженных знакомых интонациях. Так, в гимне страны Принцессы использована старая немецкая песенка «Ах, майн либер Аугустин», сочетающаяся со звуками, похожими на хрюканье... Остроумно деформированы торжественные приветствия фанфар, как бы осмеянные визгливым звучанием флейты; злой пародией воспринимается пьяный пляс Камергера и Гувернантки под музыку, построенную на теме «Собачьего вальса». Полный сарказма музыкальный образ марширующих марионеток звучит в сцене во дворце Короля. Жесткие, грубые интонации музыки подчеркиваются развязными выкриками солдат и фрейлин.
Действенная роль условной музыки проявляется и в ее конструктивно-композиционной функции.
Подчеркивая экспозицию, завязку, кульминацию, завершая отдельную сцену, акт или спектакль в целом, музыка способна придать драматическому произведению большую стройность и завершенность.
Увертюра, музыкальный антракт между картинами, финал спектакля как бы конструктивно цементируют спектакль, а использование в спектакле музыкального лейтмотива, основанного на единстве музыкального материала, помогает создать определенную сценическую композицию.
Выполняя композиционную функцию, музыка может усиливать подъемы или спады в развитии сценического действия.
Чем сильнее с помощью музыки пережита зрителем данная сцена, тем активнее ожидание и восприятие последующих событий. Таким образом создается более глубокая внутренняя связь между отдельными сценами и всем спектаклем в целом.
Часто именно музыка дает зрителю возможность почувствовать завершенность эпизода, особенно в финалах, или, наоборот, незавершенность (резкий обрыв звучания), что тоже оказывает влияние па композицию как отдельных сцен, так и всего спектакля.
Следует упомянуть еще одну функцию условной музыки — способность подчеркивать, усиливать фантастическое в сценическом действии. Обычно такое случается в детских спектаклях, в сказках. Характерный пример — музыка И. Саца к уже упоминавшемуся спектаклю «Синяя птица». Именно с помощью музыки удалось убедительно показать сказочные образы Огня, Хлеба, Сахара, Воды, Света и т. д.
Как правило, в этих случаях используется необычный для оркестра состав музыкальных инструментов или электроинструментов с их необычными, специфическими тембрами.
Таким образом, можно отметить, что условная музыка может:
- эмоционально усиливать монолог и диалог,
- характеризовать действующих лиц,
- подчеркивать конструктивно-композиционное построение спектакля,
- обострять конфликт,
- рассказывать о действии за сценой,
- подчеркивать и усиливать фантастические и сказочные моменты в сценическом действии.
Указанные функции наиболее характерны и, естественно, этот список не исчерпывает всех возможных случаев использования условной музыки в спектакле.
ГЛАВА 2 РОЛЬ ШУМОВ В СПЕКТАКЛЕ
§1. Классификация театральных шумов и звуков
На всех этапах истории театра существенным компонентом спектакля были шумы и звуки. До недавнего времени шумовое оформление спектакля создавалось с помощью специальных шумовых приборов и приспособлений, обслуживаемых целой бригадой шумовиков. С приходом в театр звукотехники отдельные шумы стали получать с грампластинки, а затем и с магнитной фонограммы. Звукотехническая аппаратура позволила усиливать любой шум и звук до нужного уровня, изменять его тембр, создавать звучание в любой точке сцены и зрительного зала. В настоящее время шумовое оформление спектакля в основном осуществляется при помощи магнитной фонограммы.
Тем не менее такие шумы, как отдельные выстрелы, телефонные и всякие другие звонки, звуки колокольчиков, шум падающих предметов, звон разбиваемой посуды, скрип открываемой двери и т.п., часто и сейчас создаются шумовиками за кулисами.
Прежде чем рассмотреть классификацию театральных шумов, напомним ряд определений.
Как известно, все слышимые звуки можно разделить на тоны, собственно звуки и шумы.
Тон — восприятие на слух какого-либо синусоидального колебания, то есть звука, лишенного обертонов (чистый тон).
Звук — восприятие нескольких тонов, частоты которых находятся в простых соотношениях. Например, гудки, звон колоколов, свистки, звонки.
Звук обладает определенными качествами: высотой, громкостью, тембром. Музыкальными звуками называются те звуки, которые воспроизводятся певческими голосами или на музыкальных инструментах.
Шум есть сочетание нескольких одновременно звучащих тонов, частоты которых находятся в весьма сложных соотношениях. Поэтому в большинстве случаев определить на слух высоту и тембр шума трудно. Характерный пример равномерного шума — шум дождя, морского прибоя, работающего двигателя, гул толпы, отдаленная канонада и др.
Если отдельный музыкальный звук беспредметен, то прочие звуки и шумы конкретны, так как связаны с теми или иными явлениями природы или предметами. Вместе с тем в музыке широко используются некоторые шумы, извлекаемые с помощью таких музыкальных инструментов, как барабан, колотушки или металлические щетки, литавры, маракасы, жуиро, и других.
Между шумом и звуком существует ряд промежуточных явлений, которые можно отнести к так называемому звуко-шуму. Звуко-шумом принято называть такой шум, в котором можно определить изменение звучания по высоте, хотя бы с небольшими интервалами. Характерным примером звуко-шума могут служить крики некоторых птиц, животных и завывание ветра.
В практике звукового оформления встречаются формообразования шумов и звуков, которые можно назвать шумо-музыкой. В этом случае шумы и звуки специально организуются ритмически, тембрально и тонально. Шумо-музыка несет в себе и конкретность звучания и эмоциональное обобщение. В музыку может вплетаться определенным образом организованный шум поезда, стук копыт и т. д. Кино имеет богатый опыт такого использования шумо-музыки: например, стук копыт в фильме «Большой вальс», звучащий в ритме вальса. В фильме «Огненные версты» топот копыт и грохот тачанки органично вплетены в стремительную увертюру и финал, а в фильме «Сказание о земле Сибирской» музыка рождается из завывания метели.
Шумо-музыка обычно создается композитором, а исполняется она на шумоимитационных приспособлениях. Так, шум ветра в фильме «Петербургская ночь» рождает мелодию, сопровождающую героя на протяжении всего фильма. Имитировался этот ветер скольжением пальцев по краю бокалов, которые благодаря разному уровню налитой в них воды издавали звуки разной высоты. Выполняли эту задачу несколько шумовиков по нотам, написанным композитором.
В последние годы к исполнению шумо-музыки все чаще привлекаются электромузыкальные инструменты.
Нередко, по замыслу режиссера, шумы в спектакле могут быть выражены музыкальным звучанием, то есть через шумоподражание, когда с помощью музыкальных инструментов подражают тем или иным шумам, например шуму движущегося поезда (гудок, отход поезда, перестук колес), индустриальным шумам, завыванию бури и т. д.
Музыкальные шумы и приемы их включения в спектакль —область в звуковом оформлении еще малоизученная и сравнительно редко используемая в драматическом театре.
Характеристика шумов и звуков слагается из нескольких элементов: тембра, ритма, темпа.
Тембр — характерная окраска звука, позволяющая отличить друг от друга два однотипных шума. Например, конский топот по булыжной мостовой и тот же топот по деревянному мосту.
Ритм — периодическое чередование звуков по длительности звучания и пауз. Так, колеса поезда, проходя по стыкам рельс, выстукивают вполне определенный рисунок, который зависит от типа вагонов— двухосных или четырехосных.
Темп — скорость, с которой чередуются звуки. У быстро идущего поезда темп перестука колес — стремительный, у медленно идущего— замедленный, но в обоих случаях ритм остается неизменным.
Все театральные шумы и звуки в зависимости от сочетания их с действиями актеров, функцией, которую они выполняют на сцене, подразделяются на игровые, сценические и фоновые.
Игровыми называются те шумы, которые сопровождают действия актеров на сцене синхронно, когда источник шума или его причина явно обозначены. Так, например, актер стреляет из ружья или пистолета, нажимает кнопку дверного звонка, работает на пишущей машинке, заводит на сцене мотоцикл и т. п.
Игровой шум может создаваться самим актером (выстрел пистолета), шумовиком за кулисами или воспроизводиться с фонограммы. Чтобы не нарушалась реальность сценической жизни, источник звучания во всех, случаях должен находиться в зоне действия актеров. Но иногда звучание может быть и в другом месте — в отдалении от исполнителя. Так, например, в спектакле «Жизнь Галилея» (Московский театр драмы и комедии на Таганке) мальчишка стреляет из рогатки в сторону зрительного зала, и тут же в зале раздается звон разбитого стекла, воспроизводимый с фонограммы.
Совершенно ясно, что важное условие введения игровых шумов— их синхронность с действием актера. Театральный фольклор хранит бесчисленное количество так называемых «накладок», когда ружья стреляли после того, как герой пять раз спускал курок, дверной звонок звенел, когда актер отходил от двери и т. п. Как правило, зритель очень живо реагирует на такие накладки, и в результате восприятие сценического образа разрушается, не говоря уж о творческом состоянии актера в этот момент.
Сценическими шумами называются шумы, возникновение которых не связано непосредственно с действиями актеров, однако они так или иначе реагируют на них. Часто сценические шумы служат логической причиной последующих действий актеров. К таким шумам относятся удары гонга, раскаты грома, шум подъезжающей автомашины, приход поезда, плач ребенка, колокольный звон и т. д. Эти шумы дают на точно установленную реплику и воспроизводятся они шумовиками или с фонограммы. Источник звучания должен находиться именно в том месте, откуда по логике сценического действия должен доноситься шум. Обычно такие шумы звучат из-за кулис, но иногда они могут звучать и на сцене — удары часов, плач ребенка в коляске, а также в зрительном зале — шум пролетающего самолета, лай собаки и т. д.
Фоновые шумы — это те, что главным образом создают необходимую сценическую атмосферу или отмечают место действия, как, например, отдаленный шум боя, равномерный перестук колес движущегося поезда, щебетание птиц, шум моря, дождя, стройки, завода и т. п.
Действующие лица могут как-то реагировать на этот шум, но могут его и «не замечать». Источник звучания может находиться в каком-то одном месте сцены или звучать со всех точек сцены или зрительного зала. Так, например, шум отдаленного боя или канонады может звучать с арьерсцены, шум дождя — как на сцене, так и в зрительном зале. Воспроизводят фоновый шум обычно с фонограммы, но могут использоваться и различные шумовые приборы, установленные за кулисами.