Творчество а. С. Щеглова в контексте развития эпических жанров прозы в мордовской литературе (1930-1980-е годы)

Вид материала

Автореферат

Содержание Научный руководитель: кандидат филологических наук, доктор педагогических наук профессор Макушкин Виктор Миронович Общая характеристика работы Степень научной разработанности проблемы. Научная новизна Целью работы Предметом исследования Теория и методология диссертационного исследования Научно-практическая значимость Апробация работы Структура работы Основное содержание диссертации В первой главе В третьей главе В заключении

Подобный материал:

• Нп «сибирская ассоциация консультантов», 69.75kb.
• Жанровая парадигма мордовской художественной прозы: генезис, межлитературный и межкультурный, 750.47kb.
• Повести и рассказы с. Пестунова в контексте «малых» жанров сибирской прозы последней, 335.4kb.
• Творчество В. М. Ермолаевой в контексте русского искусства 1920-х 1930-х годов, 423.07kb.
• Кабардинская проза 1920-1930-х годов: национальные истоки, специфика формирования жанров,, 274.63kb.
• Типы взаимодействия поэзии и прозы в русской литературе первой трети XIX века, 821.89kb.
• О взаимодействии жанров литературной сказки и фэнтези в детской английской литературе, 50.84kb.
• Рассказ один из самых популярных жанров детской литературы, и это не случайно. Вспомним, 45.11kb.
• Этнопоэтическое своеобразие хакасской прозы 1930-1990-х, 268.36kb.
• Реферат По литературе «Цинковые мальчики», 282.11kb.

На правах рукописи


СУСОРЕВА Ольга Михайловна


ТВОРЧЕСТВО А. С. ЩЕГЛОВА В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ ЭПИЧЕСКИХ ЖАНРОВ ПРОЗЫ В МОРДОВСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

(1930–1980-е годы)


Специальность 10.01.02 –

Литература народов Российской Федерации

(финно-угорская)


АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата филологических наук


Саранск – 2009

Работа выполнена на кафедре финно-угорских литератур ГОУВПО «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева»

Научный руководитель:

кандидат филологических наук, доктор педагогических наук профессор

Ломшин Михаил Иванович

Официальные оппоненты: доктор филологических наук профессор

Макушкин Виктор Миронович


кандидат филологических наук

Шеянова Ирина Ивановна

Ведущая организация: ГОУВПО «Удмуртский государственный университет»

Защита диссертации состоится «3» июля 2009 г. в 13.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.117.09 по присуждению ученой степени доктора филологических наук в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева» по адресу: 430005, г. Саранск, ул. Большевистская, 68.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке ГОУВПО «Мордовский государственный университет имени Н. П. Огарева»


Автореферат разослан «3» июня 2009 г.


Ученый секретарь

диссертационного совета А. М. Гребнева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Поступательное движение литературы складывается благодаря успехам отдельного произведения, отдельного мастера, отдельного направления, открывающего новые тенденции, новые возможности, новые изобразительные средства, которые становятся общим достоянием. Эту мысль разделяет М. Б. Храпченко, утверждающий, что «привнося в литературу „свое“, талантливый писатель увеличивает общее достояние, духовные ценности, принадлежащие народу»¹. В свете достижений современной литературы, ее возрастающего веса в жизни нашего общества все большее значение приобретает изучение творчества известных художников слова, роль которых в развитии духовной жизни народа, его культуры и литературы огромна. В произведениях таких писателей отражаются важнейшие стороны национального общественно-исторического сознания представляемого ими народа. Без глубокого и всестороннего изучения их наследия трудно представить общую картину развития любой национальной литературы. Отсюда проистекает то большое внимание, которое литературоведение уделяет изучению творчества наиболее крупных национальных писателей, выявляя на основе их художественной практики как общие закономерности и национальные особенности развития многонациональной литературы, так и характер преемственности и новаторства в литературном развитии народов России.

Не случайно в последние годы наряду с такими важными вопросами, как национальное и межнациональное в литературе, преемственность и новаторство, взаимосвязь и взаимодействие национальных литератур, на первый план стала выдвигаться проблема изучения творчества отдельных писателей в контексте развития литературы. Исследователи стремятся не только полнее осветить творческий путь художников слова, но и дать объективную оценку их художественной эволюции и вклада в многонациональный литературный процесс, обогатить наше представление о зарождении, формировании и развитии культуры разных народов. Поэтому изучение творчества известных национальных писателей в современных условиях приобретает общенаучное историко-литературное значение. Актуальность исследования связана с необходимостью восстановления реальной картины развития историко-литературного процесса в мордовской литературе.

В настоящее время, когда изданы очерк и история мордовской литературы, содержащие не только обзорные главы, но и литературные портреты писателей, когда появились многочисленные монографии, посвященные творчеству наиболее крупных из них, очевидно, настала пора более убедительных теоретико-эстетических оценок. Ныне остро ощущается необходимость отхода от тех патетически восторженных характеристик, которыми в прошлом был наделен едва ли не каждый литератор. Многогранное творчество заслуженного писателя Республики Мордовия Александра Сергеевича Щеглова является в этом смысле весьма интересным объектом изучения.

Как большой художник слова А. С. Щеглов прочными узами был связан с эстетикой и традициями мордовского устного народного творчества и русской классической литературы. Из этих источников он впитал, пожалуй, самое ценное, имеющее перспективное значение для судеб мордовской литературы, – необходимость сохранения и развития национально-эпических традиций, жанровых разновидностей эпической прозы и национально-стилевой самобытности литературной культуры родного народа. На основе этих принципов созданы лучшие произведения писателя: рассказы «Факир» (1966), «Вейке велень геройть» («Герои одного села», 1951), «Ялгань кис» («За друга», 1959), повести «Алкуксонь вечкема» («Настоящая любовь», 1960), «Тесэ весе мазыйть» («Здесь все красивые», 1963) и роман-дилогия «Кавксть чачозь» («Дважды рожденный», 1980–1988). Можно без преувеличения сказать, что рассказы А. И. Петайкина, В. И. Мишаниной, П. А. Ключагина, повести П. В. Прохорова, В. Н. Радина, романы А. М. Доронина и ряда других писателей являются достойным продолжением тех национально-художественных традиций, которые во многом сложились благодаря незаурядному творческому дарованию А. С. Щеглова.

Творческое наследие писателя обладает известной степенью завершенности как с точки зрения развития художественных традиций мордовской литературы, так и в смысле освоения ею новых идейно-эстетических рубежей. 1930–1980-е годы, период интенсивного творческого роста А. С. Щеглова, были для литературного процесса Мордовии своеобразным переходным моментом в развитии жанров эпической прозы. К концу этого периода, с одной стороны, отчетливо обнаружилось более или менее стабильное оформление собственно-национальных художественных традиций эпической прозы мордовской литературы, а с другой – обозначились те новые исходно-типологические начала, которые позволяют говорить о постепенном выравнивании ее художественного опыта по отношению к литературам более зрелым. В мордовской литературе А. С. Щеглову суждено было представить процесс развития эпических жанров прозы с наибольшей силой. Свидетельство тому – вся его многогранная литературная деятельность в целом и прозаические произведения в частности.

А. С. Щеглову принадлежит особое место в мордовской литературе. Природная одаренность, постоянная ориентация на показ социально-эстетической сущности нравственных идеалов народной жизни, правдивое, исторически конкретное воспроизведение явлений прошлого и современности – все это позволяет говорить о нем как о подлинно ярком и самобытном художнике слова. Вместе с Н. Л. Иркаевым, Я. М. Пинясовым, Ф. С. Атяниным и другими писателями А. С. Щеглов стоял у истоков становления мордовской детской литературы. Он стал одним из первых авторов мордовских повестей о войне. В его творчестве оригинально преломились основные закономерности и традиции развития мордовской литературы. Однако до настоящего времени оно изучено явно недостаточно. Кроме небольших статей и рецензий на произведения, других крупных работ о творчестве писателя до сих пор нет. Между тем с признанием А. С. Щеглова одним из крупных авторов мордовской литературы назрела объективная необходимость в такого рода исследовании. По справедливому замечанию Г. И. Горбунова, «творческая активность А. С. Щеглова с каждым годом растет, шире становится его художественное видение жизни. Произведения автора, особенно его повести о войне, входят в число лучших произведений мордовской литературы… Исследование художественного творчества А. С. Щеглова помогает раскрыть многие закономерности развития мордовской литературы»¹.

Необходимость всестороннего изучения творчества писателя и в частности жанрово-художественного своеобразия его прозы в контексте развития мордовского историко-литературного процесса (1930–1980-е годы), а также недостаточная разработанность представленной проблемы в литературоведении и критике составляет актуальность избранной нами темы исследования.

Степень научной разработанности проблемы. Проблема жанрового развития прозы писателей нашей республики уже была предметом исследований мордовских литературоведов. Ученые неоднократно обращались к истории становления отдельных жанров в мордовской литературе, связывая ее с проблемами литературного развития в целом.

Одной из первых крупных работ по изучению жанров мордовской прозы стало исследование Б. Е. Кирюшкина «Мордовский советский роман». В дальнейшем история возникновения и развития романного жанра нашла отражение в работах А. В. Алешкина, В. М. Макушкина, Н. И. Черапкина, А. И.  Брыжинского и других. Жанр повести в мордовском литературоведении исследовался, в частности А. И. Брыжинским, М. И. Малькиной, Т. И. Кубанцевым, В. Е. Соколовой. Истории становления и эволюции малых жанровых форм прозы посвятили свои работы Г. И. Горбунов, Г. С. Девяткин и другие.

Обзор литературоведческих исследований по данной теме показывает, что до настоящего времени нет обобщающей работы по изучению жанровых разновидностей прозы ряда мордовских писателей, в том числе А. С. Щеглова. Не определен его вклад в общий историко-литературный процесс республики. Отдельные статьи, рассматривающие произведения писателя, не создают целостного представления о жанрово-художественном своеобразии его прозы, об особенностях ее становления и развития в контексте мордовской литературы. По мере развития мордовского литературоведения стали появляться исследования, в которых не только анализируются отдельные произведения писателя, но и прослеживается их связь с развитием мордовского историко-литературного процесса.

Творчество А. С. Щеглова в контексте развития мордовской литературы впервые было рассмотрено в трехтомной «Истории мордовской советской литературы» (1968–1971), затем нашло отражение в книгах «Мордовский советский роман» (1965) Б. Е. Кирюшкина, «В братском содружестве» (1969) Н. И. Черапкина, «Мордовская детская литература» (1970) С. А. Самошкина, «Конфликты и характеры. Проблема конфликта и героя в мордовской повести о деревне» (1972) В. Е. Соколовой, «Поэзия – душа народа» (1973) В. В. Горбунова, «В едином строю» (1984), «Процессы жанрового развития мордовской прозы (50–90-е годы)» (1995) А. И. Брыжинского, «Начало пути» (1976) и «Обретение зрелости» (1984) В. М. Макушкина, «Единство традиций» (1978), «Эпос дружбы» (1985) А. В. Алешкина, «Годы и конфликты» (1981) Е. И. Чернова, «Мордовский рассказ» (1987) Г. С. Девяткина, «Многоцветие смеха: комическое в мордовской литературе» (1998) В. И. Демина и многих других. Однако авторы этих исследований затрагивают творчество писателя лишь в связи с изучением общих закономерностей литературного процесса, а не как самостоятельную научную проблему.

Первой работой, в которой предпринята удачная попытка рассмотрения творчества А. С. Щеглова от его первых шагов до 70-х годов прошлого столетия, явился литературный портрет, написанный Г. И. Горбуновым в трехтомной «Истории мордовской советской литературы»¹. В нем собран и систематизирован материал о писателе, рассеянный по статьям и рецензиям. Достоинство критико-биографического очерка, думается, в том, что в нем содержится доброжелательный и объективный подход к анализу творчества писателя. Автор аргументированно опровергает выводы тех своих предшественников, которые пытались найти изъяны в мировоззрении А. С. Щеглова. В очерке были проанализированы лишь те произведения, которые были написаны до 1970-х годов. В дальнейшем писатель создает еще ряд значительных работ, в частности роман-дилогию «Кавксть чачозь» («Дважды рожденный»), остающийся до сих пор недооцененным.

Г. И. Горбунов в целом верно охарактеризовал отдельные произведения А. С. Щеглова как с точки зрения тематических, жанрово-стилевых особенностей, так и в аспекте идейно-эстетических принципов творческого метода мордовской литературы. Признавая справедливость многих замечаний критика, следует сказать, что некоторые его оценки оказались данью доперестроечной идеологии и поэтому требуют своего переосмысления.

Предлагаемая работа призвана восполнить тот пробел, который существует в мордовском литературоведении в отношении творчества писателя; определить плодотворность новаторских поисков автора, заложенных им традиций, которые оказали значительное воздействие на освоение мордовской литературой новых идейно-эстетических вершин; проследить на примере произведений писателя идейно-художественный и жанрово-стилевой рост мордовской литературы и особенности развития в ней малых, средних и крупных жанровых форм прозы. В основу исследования, ориентированного на выявление эстетической сущности и художественной природы прозаических произведений А. С. Щеглова, положено представление о творческой индивидуальности писателя как художественно-новаторском выражении национально-эстетических традиций литературной культуры мордовского народа в целом. Отсюда понятно исключительно важное значение, которое приобретают выяснение своеобразия творчества писателя, осмысление литературного процесса, характера преемственности и новаторства.

Несмотря на то, что творчество А. С. Щеглова занимает достойное место в истории мордовской литературы, до сих пор нет работ, в которых целостно раскрывалось бы жанровое своеобразие художественного наследия писателя. Многообразие малых, средних и крупных форм прозы автора требует отдельного рассмотрения и более глубокого исследования, что поможет выявить наиболее существенные особенности эволюции этих жанров в мордовской литературе 1930–1980-х годов.

Научная новизна исследования состоит в том, что оно является первым опытом комплексного изучения прозы А. С. Щеглова в контексте развития мордовской литературы 1930–1980-х годов. В нем впервые представлен многоаспектный анализ прозы писателя:

– выявлены художественно-эстетические особенности прозаических произведений А. С. Щеглова с целью рассмотрения общих морально-этических и эстетических принципов;

– определен жанрово-тематический спектр прозы писателя, позволяющий представить объективную картину состояния жанрового процесса не только мордовской литературы 1930–1980-х годов, но и всей многонациональной литературы народов России этого периода.

Целью работы является проблемно-аналитическое исследование творчества А. С. Щеглова как концентрированного выражения идейно-эстетической сущности художественных традиций мордовской литературы 1930–1980-х годов.

Реализация представленной цели предполагает решение следующих задач:

1. Показать, как в процессе своего развития мордовская литература достигает уровня, на котором в ней появляются писатели, отразившие в своих произведениях наиболее существенные особенности эстетики и поэтики ее художественного эпоса.

2. Через анализ эпических форм, характерных для произведений А. С. Щеглова, определить возможности их дальнейшего развития.

Различные аспекты изучения творчества писателя рассматриваются на трех уровнях: национально-региональном, художественно-эстетическом и в контексте эстетики и поэтики эпических традиций, типичных для многонациональной отечественной литературы в целом. Исходя из этого в работе прослеживается эволюция творчества А. С. Щеглова, которая является благодатным материалом для осмысления характера художественной преемственности, своеобразия традиций и новаторства в мордовской литературе.

Не претендуя на исчерпывающую полноту раскрытия этих серьезных общетеоретических и методологических вопросов, автор предпринимает попытку рассмотрения практического преломления названных проблем в конкретной творческой практике А. С. Щеглова.

Предметом исследования является проза А. С. Щеглова – очерки, рассказы, повести, роман-дилогия Кавксть чачозь» («Дважды рожденный»), а также воспоминания и различные высказывания о нем в периодической печати. Для сравнительно-типологической характеристики привлекаются произведения писателей – представителей других национальных литератур. Анализ привлеченного материала дается в общем контексте развития мордовской литературы 1930–1980-х годов.

Теория и методология диссертационного исследования основываются на концепциях жанра рассказа, повести и романа, разработанных в отечественном литературоведении. Методологической и теоретической основой диссертации послужили труды известных отечественных литературоведов М. М. Бахтина, В. Г. Белинского, А. С. Бушмина, В. М. Головко, Н. А. Гуляева, А. И. Кузьмина, И. К. Кузьмичева, Н. Л. Лейдермана, В. С. Синенко, Н. П. Утехина, М. Б. Храпченко и других.

В работе учитываются достижения таких мордовских литературоведов и критиков, как А. В. Алешкин, А. И. Брыжинский, В. В. Горбунов, Г. И. Горбунов, Г. С. Девяткин, В. И. Демин, Б. Е. Кирюшкин, В. М. Макушкин, М. И. Малькина, В. Е. Соколова, Н. И. Черапкин и другие.

В соответствии с поставленными задачами в диссертационном исследовании на основе сравнительно-типологического и историко-функционального подходов рассмотрено жанровое многообразие эпической прозы А. С. Щеглова в контексте развития мордовской литературы 1930–1980-х годов. Это позволило выявить их художественно-эстетическое своеобразие и вклад писателя в развитие литературной культуры родного народа.

Научно-практическая значимость работы определяется возможностью использования ее результатов учителями-словесниками на уроках мордовской литературы в национальных общеобразовательных школах, преподавателями вузов на лекциях и семинарах по мордовской литературе, при разработке курсов по выбору, написании студентами курсовых и дипломных работ, при создании учебных пособий и учебников для вузов и национальных общеобразовательных школ.

Апробация работы. Материалы диссертации были обсуждены на кафедре финно-угорских литератур Мордовского государственного университета им. Н. П. Огарева. Основные положения и выводы исследования нашли отражение в докладах и сообщениях на научной конференции «Огаревские чтения» (2006), конференции молодых ученых Мордовского государственного университета (2006, 2007), международной студенческой конференции по финно-угроведению «IFUSCO–XXII» (2007), на Всероссийских научно-практических конференциях «Региональная журналистика в системе СМИ России: динамика и характер развития в новых условиях» (2006) и «Русский язык в контексте национальной культуры» (2008).

Структура работы определена предметом исследования, разработанностью темы, целью и задачами исследования. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка. Общий объем работы составляет 180 страниц.


ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ


Во введении обосновываются выбор темы, ее актуальность, научная новизна, теоретические и методологические основы, формулируются цели и задачи исследования, рассматривается практическая значимость диссертации, дается краткий обзор литературно-критических работ, в которых нашли отражение те или иные аспекты проблемы. Главы диссертации представляют собой относительно законченные части исследования, направленные на достижение поставленной цели.

В первой главе «Формирование творческих взглядов А. С. Щеглова и жанрово-художественное многообразие малых форм прозы писателя  (1930–1980-е годы)» рассматриваются становление творческой личности А. С. Щеглова и начало его литературной деятельности. Жанрово-тематический анализ очерков и рассказов писателя позволил выявить специфику эволюции этих жанров в контексте развития мордовской прозы 1930–1980-х годов.

Время литературного дебюта А. С. Щеглова – это период формирования традиций и жанровых форм мордовской литературы. В индивидуальном процессе становления творческих взглядов писателя отразились не только важнейшие моменты идейно-эстетической и художественной выработки принципов и традиций реалистического эпоса, но и своеобразие их форм, основные направления развития творческого метода мордовской литературы.

Наиболее примечательная черта художественного наследия писателя состоит прежде всего в том, что все лучшее из созданного им в самых различных жанрах глубоко связано с народными идеалами и представлениями, отражает думы и чаяния мордвы, а также национальные черты характера, мироощущение и национальный «сгиб» художественного мышления родного народа. В его прозе яркое выражение нашли существенные типологические особенности эстетики и поэтики мордовской литературы. Таковы, например, очерки «Вагонсо» («В вагоне», 1939), «Тейтертне састь мастерскоев» («Девушки пришли в мастерскую», 1941), рассказы «Ялгань кис» («За друга», 1959), «Лездыцят» («Помощники», 1961), «Чалпан» (1961), «Факир» (1966), «Стака вечкема» («Трудная любовь», 1976), повести «Алкуксонь вечкема» («Настоящая любовь», 1960), «Припятень чиресэ» («На Припяти», 1965), «Тесэ весе мазыйть» («Здесь все красивые», 1963), «Ёмась боень шкасто» (в переводе на русский язык «Верность», 1970), «Сёмань каникуланзо» («Сёмины каникулы», 1977), роман-дилогия «Кавксть чачозь» («Дважды рожденный», 1980–1988) и другие.

Продолжая традиции Ф. М. Чеснокова, Я. П. Григошина, А. Д. Куторкина и других новеллистов, А. С. Щеглов творчески развивает достижения мордовского рассказа 1930-х годов и утверждает новые принципы художественного познания действительности: индивидуальное ее восприятие и отражение, более широкий охват явлений жизни, психологическое раскрытие внутреннего мира человека. Несмотря на то, что первые рассказы писателя еще не содержат художественных открытий, в них отчетливо проступает умение автора увидеть и художественно запечатлеть актуальные проблемы времени, просто и доходчиво рассказать о раскрепощенной духовной энергии родного народа.

Опираясь на теоретические исследования мордовской литературы, очерки и рассказы А. С. Щеглова мы делим на несколько жанровых разновидностей: биографические очерки, очерки нравов, рассказы отчетливого сюжета, рассказы-эпизоды, рассказы-«бывальщины», цикл рассказов, лирические и сатирические рассказы.

Самую обширную группу рассказов представляют лирические, и это не случайно. К созданию произведений этого жанра обращаются немало татарских, чувашских, марийских и мордовских писателей. Об этом убедительно свидетельствуют рассказы «Маюк» чувашского писателя Ю. И.  Скворцова, «Сияние» татарского литератора Б. Х. Камалова и других. Лиризмом овеяны многие рассказы мордовских писателей И. М. Девина, Н. Л. Иркаева, М. А. Бебана, А. Д. Куторкина, А. К. Мартынова и других.

Лирические рассказы А. С. Щеглова в большинстве своем посвящены детям. Они были написаны в 1960–1970-е годы и вошли в сборники «Лездыцят» («Помощники», 1961), «Чалпан» (1969), «Сёмань каникуланзо» («Сёмины каникулы», 1977). В центре произведений находится жизнь детей с их любознательностью, интересом ко всему, что их окружает. Как и другие писатели, изображающие мир детства, А. С. Щеглов стремится раскрыть тему дружбы, труда, учебы, любви к родному краю. На передний план в рассказах выступает воссоздание души человека, тяготеющего ко всему прекрасному, доброму, справедливому. Их герои, поддерживаемые высокими нравственными основами, сами радуются жизни и увлекают за собой убедительными суждениями, а порой неожиданными решениями. Страницы этих произведений пронизывают душевная теплота, неподдельные чувства. В них проявляется умение художника с помощью слова оказать эмоциональное воздействие на читателя, красочно, выпукло, пластично нарисовать порывы души детей. Воспеванием высокой нравственности наполнены рассказы писателя «Васенце изнявкс» («Первая победа», 1961), «Сашка Суворов» (1977), «Футбол» (1977), где маленькие герои добиваются первых успехов в учебе, стараются следовать советам старших. Лиризмом овеяны рассказы «Вишка робинзонт» («Маленькие робинзоны», 1961) и «Кода ушодовсь историясь» («Как началась история», 1961), где через чарующие картины родного края раскрывается его история. Несмотря на незамысловатость сюжетов, рассказы приобретают форму лирического откровения, получают жанровые обновления.

Еще одну большую группу в творчестве А. С. Щеглова составляет жанр рассказов отчетливого сюжета, в которых «в поле зрения автора попадает не только выяснение нравственной природы персонажей, но и преломление в личности героев общих исторических судеб родного народа»¹.

Следует сказать, что рассказы о Великой Отечественной войне, как правило, остросюжетны. Многие произведения строятся лишь на одном героическом факте, поступке, который исследуется автором скрупулезно, с желанием донести до читателя всю многосложность переживаний человека, совершившего подвиг. Об этом свидетельствуют рассказы «Алашань вий» («Лошадиная сила», 1985) И. М. Девина, «Толоньбачк» («Сквозь огонь», 1961) М. Л. Сайгина.

Большинство рассказов отчетливого сюжета А. С. Щеглова были написаны в 1950–1980-е годы и вошли в сборники «Ялгань кис» («За друга», 1959), «Ёвтнемат» («Рассказы», 1961), «Уцяска» («Счастье», 1968), «Свадьбадо икеле» («Перед свадьбой», 1974), «Факир» (1966), «Верность» (1970), «Трудная любовь» (1976). Главная черта этих рассказов заключается в объемном постижении жизненной правды через конкретные факты, события и явления. Все они посвящены событиям Великой Отечественной войны. Именно в них автор сумел максимально глубоко и ярко через судьбы отдельных людей показать жизнь мордовского народа в тяжелые годы испытаний. Так, в рассказе «Факир» (1966), в основу сюжета которого положен действительный факт, писатель показывает героя с сильной натурой. Предметом художественного исследования стала судьба человека, который незадолго до войны нарушил утвердившиеся в народе нормы поведения и понес за это заслуженное наказание. Писатель пытается ответить на вопрос: на чью сторону встанет герой в тяжелые для Отечества дни испытаний?

В рассказах «Кавто од иеть» («Два новых года», 1959), «Янек» (1968), «Верьгиз» («Волк», 1974) предпринимается попытка проследить взаимосвязь войны с судьбой конкретного человека. Субъектная организация приема ретроспекции, которая присутствует в вышеназванных произведениях, представляет собой сочетание двух пространственно-временных и эмоционально-оценочных точек зрения. Спектр их вероятных сочетаний здесь очень широк. А. С. Щеглов организовал такую систему способов отображения действительности, в которой активно задействованы практически все варианты отношений между субъектом и объектом.

Сложным в композиционном плане следует признать рассказ отчетливого сюжета «Войнань сулей» («Тень войны», 1988), который является апогеем в плане создания писателем рассказов со сложной композицией. В нем насчитывается шесть микроновелл (пространственно-временных и эмоционально-оценочных точек зрения). Рассказ ведется то от лица автора, то от лица героев, получивших право на более полное выражение своего отношения к явлениям действительности.

Весьма заметную роль в творчестве А. С. Щеглова играет сатирическое направление. Наиболее характерной чертой для сатирических рассказов мордовских писателей является сочетание юмора с сатирой и иронией. В процессе эволюции мордовская сатирическая проза малых жанровых форм приобрела многообразие. На современном этапе наиболее распространенными считаются мизолкс (букв. улыбка), раксема (высмеивание), фельетон, юмореска. В сатирическом жанре успешно работали и работают П. А. Ключагин («Меельце кулят» − «Последние известия», 1990), К. Г. Абрамов («Карязт» – «Спина», 1999), Г. И. Пинясов («Високоснайть мекольце шиц» – «Последние дни високосного года», 1981) и другие.

К жанру сатирических рассказов А. С. Щеглова относятся как произведения, имеющие чисто сатирическую направленность – «Интервью не будет» (1987), «Конёвонь ойме» («Бумажная душа», 1987), и характеризующиеся наличием внешне комических обстоятельств при внутренней серьезности ситуации – «Кода лечасть Самсон лелянь» («Как лечили дядю Самсона», 1974), «ЧП» (1974), «Телефон» (1974), «Свистулькин – поэт» (1974), «Варакинэнь майсеманзо» («Переживания Варакина», 1987) и другие.

Самобытность сатирических рассказов писателя заключается в неповторимом авторском восприятии мира, умении тонко подмечать истоки негативных явлений. Смех в них носит не язвительный, а, скорее, исправительный характер. Писатель намеренно ставит своих героев в различные комические ситуации, в которых особенно остро проявляются все их недостатки. Цель комических ситуаций – не раскритиковать то или иное явление, а постараться исправить его. В рассказах подобного типа автор высмеивает глупость, критикует пьяниц и сплетников, подшучивает над неудачниками-писателями и над бюрократизмом чиновников.

В мордовской литературе в целом и творчестве А. С. Щеглова в частности достаточно большое место занимают рассказы-эпизоды. Эта форма повествования позволяет через момент наивысшего напряжения в жизни героя, избегая пространных описаний, показать суть человеческого характера, которая выявляется в ситуациях, требующих от героя принятия немедленного решения. Как и в рассказах отчетливого сюжета, в поле зрения писателя находится выяснение морально-нравственной сущности поступков персонажей. Однако в отличие от этой группы рассказов здесь не происходит преломления в личности героев общих исторических судеб. Так, произведения «Омбоце жених» (в переводе на русский язык «Резервный жених», 1961), «Вадря манявкс» («Ошибка», 1961), «Оленька» (1974), «Суликонь сазор» (в переводе на русский язык «Сестра Гульджан», 1974) построены по одинаковой схеме и однотипны по идейному содержанию.

Рассказы «Од кемть» («Новые сапоги», 1985) и «Превей сараз» («Умная курица», 1985), написанные писателем в 1980-е годы, по своим жанровым признакам относятся к «бывальщинам» («бувалань эрямосто» – «из жизни старины»). Это особый жанр устного рассказа, переложенного в литературно-письменную форму. В «бывальщинах» повествование, как правило, ведется от первого лица, т. е. рассказчика, воскрешающего в памяти или увиденное им самим, или услышанное от кого-либо. В произведениях показываются запоминающиеся картины с натуры, то, что происходило в действительности. «Бывальщины» писали и пишут А. И. Инчин, В. К. Радаев (о знаменитом борце Михаиле Борове), И. С. Брыжинский, И. М. Девин (из жизни предков мордвы) и другие.

Главной отличительной особенностью произведений А. С. Щеглова, относящихся к данному жанру, является сочетание подлинных фактов с элементами иронии. В них противопоставляются два типа героев: храбрые, отважные, находчивые русские разведчики, которым дано задание взять «языка», и трусливые немецкие солдаты. Для «бывальщин» писателя особенно важен «эффект присутствия героя».

Жанр цикла рассказов представлен двумя произведениями – «Вейке велень геройть» («Герои одного села», 1951) и «Чака ды Кулина» («Чака и Кулина», 1959). Цикл представляет собой группу произведений, сознательно объединенных автором по жанровому, идейно-тематическому принципу или общностью персонажей. Каждый из включенных в рассказ сюжетов является относительно завершенным элементом, имеет завязку, кульминацию, развязку. В мордовской литературе наряду с А. С. Щегловым произведения, относящиеся к жанру цикла рассказов, создавали В. И. Виард («Кешань приключениянзо» – «Приключения Кеши», 1958), Н. Л. Иркаев («Алешка», «Алешка интернатсо» – «Алешка в интернате», 1960–1968).

В цикле рассказов А. С. Щеглова отчетливо проступают элементы жанра повести. Это касается и охвата событий, и широты временного пространства, и «перенаселения» действующими лицами. Так, в рассказе «Вейке велень геройть» («Герои одного села»), получившем широкий читательский отклик, автор показывает судьбу детей во время Великой Отечественной войны. Повествование ведется от лица самих детей-подростков. У каждого персонажа свой характер, свои привычки, но всех их объединяет вера в скорейшую победу над врагом. Жанровая особенность цикла рассказов позволила автору наиболее полно использовать преимущества субъективного изложения фактов от лица героев и в то же время дать объективированное изображение действительности. Художественная правда слагается не в русле одной индивидуальной позиции, она вбирает в себя субъективные восприятия рассказчиков.

Стилистической манере рассказов А. С. Щеглова присуща особая динамика сюжета, которая в основном выражается через действие. Художественное содержание произведений максимально cконцентрировано. Это достигается объективным изображением действительности, правдивым описанием характеров действующих лиц. Психологизм и описательность в рассказах сведены к минимуму. Однако было бы неправильно говорить о том, что автор совсем не обращается к внутреннему миру персонажей и описанию событий. «Самовыражение» и «самодвижение» героев свидетельствуют о постоянном стремлении писателя к поискам новых стилевых возможностей расширения жанровых границ рассказа и многопланового изображения явлений общественной жизни.

Глубже постигая типические характеры в типических обстоятельствах, изживая описательность, публицистичность и прямолинейность в малых формах прозы и продолжая традиции своих предшественников, А. С. Щеглов творчески развивает достижения мордовской литературы и утверждает новые принципы художественного познания действительности. Его рассказы, с одной стороны, тяготеют к раскрытию психологии героев, с другой – характеризуются отказом от простого наблюдения, введения описаний, которые представляют собой целые блоки непосредственно зафиксированных переживаний героев.

Выводы первой главы содержат положения об особенностях формирования и развития творческой личности А. С. Щеглова как самобытного писателя, неразрывно связанных с эволюцией не только принципов и традиций реалистического эпоса мордовской литературы, но и их демократической содержательности.

Во второй главе «Идейно-эстетическое и художественное новаторство А. С. Щеглова в развитии эпических традиций жанра повести в мордовской литературе (1950–1970-е годы)» рассматриваются жанрово-художественные и идейно-тематические особенности повестей писателя в контексте развития мордовской литературы этого периода.

Жанр повести в мордовской литературе начинает интенсивно развиваться с конца 50–60-х годов XX века, продолжая свою эволюцию в русле реалистических традиций того времени. В эти годы появляются повести Л. Ф. Макулова «Мокшень стирь» («Мокшанская девушка», 1957), «Павазу тунда» («Счастливая весна», 1961), «Саттне панжихть» («Сады расцветают», 1963), «Кранч» («Ворон», 1968), Н. Л. Иркаева «Килей ведь» («Березовая вода», 1969) и другие.

Отрадно заметить, что уже первым своим произведением в среднем эпическом жанре «Алкуксонь вечкема» («Настоящая любовь», 1960) А. С. Щеглов небезуспешно закладывает основы развития мордовской повести о событиях Великой Отечественной войны. Как справедливо утверждает А. И. Брыжинский, «до повести А. С. Щеглова „Настоящая любовь“ тема Великой Отечественной войны в мордовской прозе художественно исследовалась только в малых жанрах»¹. Таким образом, именно этим писателем было заложено развитие жанра героической повести в мордовской литературе. Для литературы она явилась той эпической формой, которая давала возможность оперативно и вместе с тем достаточно полно и объективно отразить главное в жизни – борьбу за свободу.

Наряду с А. С. Щегловым теме войны посвятил свою повесть «Курссь – Родинась» («Курс – Родина», 1959) М. А. Кяшкин, который рассказывает о героическом побеге из фашистского плена М. Девятаева и его товарищей. Большую популярность в мордовской литературе завоевали повести «Иван – лейтенантось» («Иван – лейтенант», 1965) И. М. Девина, «Генералдо повесть» («Повесть о Генерале», 1980) П. В. Прохорова и другие.

К героическим повестям А. С. Щеглова относятся «Алкуксонь вечкема» («Настоящая любовь», 1960), «Ёмась боень шкасто» («Пропал во время боя», в переводе на русский язык «Верность», 1965), «Припятень чиресэ» («На Припяти», 1965), в которых писатель предпринял смелую попытку проследить трагизм военного времени через призму мирных событий. В произведениях сочетаются документальность, психологизм и лиризм, отражена дружба народов. Перед читателем предстает не просто боец, бесстрашно сражающийся против гитлеровских захватчиков, но прежде всего человек, наделенный богатым внутренним миром, руководствующийся благородными моральными принципами. Тему солдата на войне автор решает в двух планах: непосредственно в боевой обстановке, когда в центре изображения – мужество воина и его отношение к врагу, и в минуты затишья, когда в общении с природой, в раздумьях о жизни и во взаимоотношениях с фронтовыми товарищами раскрываются истинные человеческие качества.

Повесть А. С. Щеглова «Алкуксонь вечкема» («Настоящая любовь») можно по праву считать его лучшей героической повестью о войне в плане создания панорамного изображения, детализации фактов, решения темы семьи на войне, яркого раскрытия образов детей-героев, женщин, героических характеров защитников Отечества. Необходимо также отметить, что художественное мастерство А. С. Щеглова как автора героических повестей заключается не только в том, что он сумел убедительно показать яркие характеры, но и в стремлении дать оценку военным событиям с точки зрения исторической перспективы.

Большую идейно-смысловую нагрузку несет образ лейтенанта Николаева, для которого в жизни нет ничего выше, чем самоотверженное выполнение воинского долга. Для него долг – это понятие высшего порядка, которое заключает в себе прежде всего нравственность и человечность.

Лиричностью, эмоциональностью и одновременно мужественностью проникнут образ санитарки Лиды Шишко. Она сострадательна, серьезна, решительна, ответственна. В создании характера своей героини писатель особенно близок к шолоховской традиции. Очевидна духовная связь между образами Лиды и Натальи Коршуновой из «Тихого Дона», основную тональность которых составляют внутренняя красота, женственность и терпение.

Углубляя традиционное осмысление подвига, героическая повесть А. С. Щеглова высвечивает две стороны войны: внешнюю (сам героический поступок) и внутреннюю, скрытую (обязательно предшествующее подвигу преодоление себя). Через все повествование проходит тема любви и сострадания. Несмотря на тяжесть войны, герои писателя сумели сохранить в своей душе способность к самоотверженной любви.

Хронотоп в повести выполняет целый ряд важных художественных функций, главная из которых – выражение авторского сознания, когда любовь, счастье, истина, свобода духа, мотив победы не зависят от времени и пространства, как будто «стоят над временем» и легко преодолевают в памяти и воображении пространство. Художественный язык повести необычайно метафоричный и образный. Особенно часто автор использует сравнительные обороты. Это позволяет ему в героической повести полно и ярко раскрыть явления военной действительности и состояния героев.

В повести «Ёмась боень шкасто» («Пропал во время боя», в переводе на русский язык «Верность») писатель жестко поставил вопрос об отношении послевоенного поколения к памяти живых и павших, где верность этой памяти выступает как нравственное достоинство человека. В ней подчеркивается идея преданности человеку на войне, раскрывается ряд героических характеров людей, которым хватило сил не дрогнуть перед лицом смерти.

В целом героические повести А. С. Щеглова создают поистине народный, национальный образ героя. Изображая персонажей, автор сосредоточивает внимание не на тех сугубо индивидуальных чертах, которые обособляют личность, а на тех, которые в совокупности составляют сущность натуры мордовского солдата. Тем не менее в характерах героев А. С. Щеглова легко можно обнаружить типологическую общность с героями произведений о Великой Отечественной войне других национальных литератур. Они похожи друг на друга тем, что молоды, благородны, смелы и решительны.

Значительное место в творчестве А. С. Щеглова занимают лиро-эпические повести «Васенце деталь» («Первая деталь», 1960) и «Тесэ весе мазыйть» («Здесь все красивые», 1963), в которых изображается послевоенное устройство действительности как в городе, так и в деревне. Лиро-эпика представляет собой синтез эпического и лирического начал. От эпоса она берет повествование, сюжетность, систему персонажей, воспроизведение предметного мира, от лирики – выражение субъективных переживаний, наличие лирического героя, психологизм повествования. В подобном ключе созданы повести «Сембе минь ломаттяма» («Все мы люди», 1965) В. Н. Радина, «Од родня» («Новая родня», 1966) Н. Л. Иркаева и другие.

Повесть А. С. Щеглова «Тесэ весе мазыйть» («Здесь все красивые») написана в общем русле идейно-эстетических и художественных исканий мордовской прозы о колхозной жизни. В ней присутствует исследовательское, аналитическое начало, акцентируется внимание на существующих в колхозной жизни трудностях и проблемах, возможностях их решения. Отталкиваясь от традиционного столкновения передовых и отсталых, «новаторов и консерваторов», автор наполняет конфликт новым смыслом – столкновение людей имеет своей основой перелом в условиях, обстоятельствах общественной жизни. C помощью конфликта между бывшим секретарем райкома партии, ныне председателем колхоза Николаем Ивановичем Депцовым, колхозным счетоводом Константином Салдаевым, парторгом Дмитрием Мироновым и бывшим председателем колхоза Каргиным писатель показывает в сюжетных коллизиях связи и взаимоотношения героев, их позиции в общественной борьбе, раскрывает развитие характеров.

Для А. С. Щеглова важным является обращение к духовному миру героев. Автор всматривается в каждого человека, не просто выражая явную симпатию или открытое осуждение, а постоянно доискиваясь до скрытых, глубинных причин поведения героя. В своем подходе к изображению людей труда писатель не ограничивается лишь сферой производственной деятельности, вводя в ткань повествования духовную сторону жизни.

Повесть характеризуется отсутствием напряженности в сюжете и обилием внутренних монологов. Психологизм достигается за счет стилистической многослойности авторского повествования, внутренних монологов героев. Произведение отличается сочным народным языком персонажей, богато оснащена метафорическими сравнениями и точными эпитетами. У критиков повесть получила достаточно высокую оценку. Так, например, Г. И. Горбунов называет ее «одним из лучших произведений в творчестве А. С. Щеглова»¹.

В целом лиро-эпическим повестям писателя свойственны раскрытие лирических характеров и постановка острых конфликтов. На первом плане в них – аналитичность, психологизм и яркие пейзажные зарисовки.

Таким образом, продолжая традиции своих предшественников, А. С. Щеглов творчески развивает достижения мордовской повести 1950–1970-х годов и утверждает новые принципы художественного познания действительности. Без этого невозможно было движение литературы по восходящей линии, так как в общем процессе роста художественной культуры очень важную роль играет постижение новых явлений, процессов жизни, новых сторон в психологии человека.

В третьей главе «Дилогия А. С. Щеглова „Кавксть чачозь“ („Дважды рожденный“) и эволюция жанровой формы мордовского романа (1960–1980-е годы)» рассматривается широкий круг вопросов, связанных с жанровой спецификой романа-дилогии писателя в контексте развития романного жанра в мордовской литературе, исследуется вопрос о художественном своеобразии произведения.

Мордовская романистика 60–80-х годов XX столетия отличается углублением связей с жизнью и эпохой, расширением проблемно-тематического и образного диапазона, усилением гуманистических, патриотических и интернациональных мотивов, интенсивностью нравственно-эстетических и жанрово-стилевых поисков. В этом ряду прежде всего следует назвать такие произведения, как «Эрзянь цёра» («Сын эрзянский», 1971, 1973, 1974), «Пургаз» (1988), «Олячинь кисэ» («За волю», 1989) К. Г. Абрамова, «Лажныця Сура» («Бурливая Сура», 1969–1987) А. Д. Куторкина, «Три ветра» (1973), «Хрусталень пайкт» («Хрустальные колокола», 1976) С. С. Ларионова, «Баягань сулейть» («Тени колоколов», 1996) А. М. Доронина. Кроме того, для мордовского романа  1960–1980-х годов характерно стремление к эпической масштабности, к расширению границ жанра. Писатели обращаются к большим полотнам народной жизни, совершенствуют свое мастерство и переходят к созданию романов эпопейного типа. Эта тенденция была вызвана внутренними потребностями развития реалистического искусства, необходимостью отразить мир в его противоречивой эволюции, динамической цельности.

А. С. Щеглову потребовалось несколько десятилетий активных творческих поисков для создания широкомасштабного романа об исторической судьбе родного народа. Роман «Кавксть чачозь» («Дважды рожденный», 1980–1988) по своим жанровым признакам можно отнести к роману эпопейного типа. Изначально автор задумал написать трилогию, однако жизнь внесла в его замыслы свои коррективы. В 1980 году появилась первая часть книги «Уроз» («Сирота»). Через восемь лет вышла в свет вторая под названием «Овтонь уголсо» («В медвежьем углу»). Рукопись третьей части уже была готова, однако издать ее автору так и не удалось. В 1989 году А. С. Щеглов ушел из жизни.

В дилогии нашли яркое воплощение темы человека и государства, труда и борьбы масс, войны и мира на земле, судьбы революции в России. Вычерчиваются несколько конфликтов: личность и революционный народ, стихийное и сознательное в революции. Главный конфликт истории писатель сделал ведущим художественным конфликтом. Все это и придает роману эпическую направленность, предопределяет его структурные и композиционные особенности.

Композиция дилогии представляет собой сложную и в то же время стройную структуру. Автор мастерски чередует средний и общий планы. При этом из толпы выделяются отдельные фигуры. В произведении развивается несколько сюжетных линий. Судьбы героев нередко пересекаются, сплетаются, образуя сложную сюжетную канву, в которой отражаются события, происходящие в мордовском крае, в частности в Гороще (Сурском), Алатыре, Киняжовке, в селе Кендяй, от преддверия первой русской революции 1905–190х годов до начала Февральской революции 1917 года.

Писатель осмысливает экономико-политическую ситуацию в стране и в мире во время Первой мировой войны. Отличительной особенностью дилогии является показ не бесправного положения народа, как это наблюдается, например, в романах Т. А. Кирдяшкина «Кели Мокша» («Широкая Мокша», 1961), А. Д. Куторкина «Покш ки лангсо умарина» («Яблоня у большой дороги», 1961), а его борьба за свободу и равноправие.

В поле зрения художника находятся вопросы политического развития России в начале ХХ века, влияния на страну таких государств, как Франция, Англия, Германия, Япония. Недаром в романе анализируется роль Антанты в Первой мировой войне.

Первая книга дилогии охватывает события, происходившие в 1905 году. Автор обращает внимание читателей на маленького мальчика Егора Каргина. Его образ является наиболее типичным и полным выразителем, с одной стороны, бесправного положения мордовского народа, с другой – его стремления к свету и свободе. А. С. Щеглов показал представителя народа, не только задумавшегося над вопросами: куда идем? зачем? почему? – но и переживающего исторический конфликт как личную трагедию. Образ Егора во многом автобиографичен, о чем свидетельствует сходство жизненных путей писателя и его героя. А. С. Щеглов, как и его Егор Каргин, вынужден был идти в услужение к кулакам, испытал всяческие унижения и издевательства.

Не секрет, что в мордовской литературе образная система в романах подобного типа представлялась двучленной формулой: бедняк-богач. Образы героев стереотипно писались одной краской – светлой (бедняк), либо густо-темной (богач). У А. С. Щеглова мы видим дифференциацию образов, расщепление их на многогранный ряд индивидуальных лиц, что ярко свидетельствует об овладении писателем жизненным материалом. Он рассматривает характеры персонажей не с классовых, а с общечеловеческих позиций. С этой точки зрения интересным персонажем романа является сельский богач Кондратий Ильич. Своими предпринимательскими, хозяйскими качествами Кандра похож на Савву Федяшева из «Кели Мокша» («Широкой Мокши») Т. А. Кирдяшкина. Однако Кандра обладает более мягким характером, нежели Савва. Безусловно, воплощением добра этого человека назвать трудно, но в сложившейся исторической ситуации он поступал так, как считал нужным, чтобы прокормить себя и свою семью.

Особенности изображаемой эпохи в романе художественно убедительно раскрываются через судьбы женщин. В мордовской литературе очень часто именно женский образ выступает символом горькой крестьянской жизни. В героинях А. С. Щеглова более всего привлекает человечность. Женщины в романе, как правило, обаятельны, обладают не только внешней привлекательностью, но и внутренней красотой. Таковы Олда, Варенька Каракозова, Полина Ивановна.

Важную композиционную роль и художественную многозначность в романе имеют массовые сцены. Они не только являются фоном истории, но и отражают этапы эволюции сознания масс.

А. С. Щеглов не побоялся ввести в ткань повествования подлинные документы изображаемого времени, поскольку они проецируют историко-бытовой фон. Также в романе большое внимание уделяется художественному отображению просветительской деятельности в Мордовии. Конечно, А. С. Щеглов не является первооткрывателем этой темы. Его предшественниками были К. Г. Абрамов в романе «Найман», П. С. Кириллов в драме «Учительница» и другие. Однако он нашел свой подход к изображению просветителей народа, убедительно показал, какими нелегкими путями мордва шла к знаниям.

Мучительная судьба народа в эпоху революционного перелома выступает в романе как необходимое и закономерное средство очищения от пережитков собственнического мира, благодаря которому люди могут приобщиться к новой жизни. Эпические свойства новой действительности возрождают в людях пафос героических подвигов. Критическое положение на грани жизни и смерти целого народа выводит нацию из состояния будничности и привычности норм и законов поведения.

А. С. Щеглов стремится показать жизнь мордовской деревни с разных сторон. Именно этим объясняется пристальное внимание художника слова к быту, традициям и нравам. Тем самым писатель подчеркивает, что постижение духовного мира человека и окружающей природы невозможно без показа быта, понимаемого как сложный комплекс этической и семейной традиции.

Особого внимания заслуживает рассмотрение художественного своеобразия романа. Художественный язык А. С. Щеглова тесно связан с мордовской народной поэзией. Дилогия насыщена разнообразными тропами: эпитетами, сравнениями, метафорами. С их помощью автор воссоздает чувственно-предметные (зримые, слышимые, осязаемые) картины мира. Метафоры и эпитеты он использует при раскрытии внутреннего состояния героев или для создания их портретной характеристики. Особенно часто писатель обращается к сравнениям, которые максимально глубоко и точно раскрывают явления действительности. При этом необходимо отметить, что языковое мастерство А. С. Щеглова опирается на эстетические и художественные возможности народной речи. Индивидуализация речи героев позволяет ему раскрыть особенности склада мышления, уровень культуры, жизненный опыт персонажей. Типизация создается не только при помощи введения в сюжет характерных для того или иного героя слов и выражений, но и различными, не всегда заметными для читателя средствами: синтаксическим строем речи, ее словарным запасом, интонациями.

Большую композиционную нагрузку в романе несет пейзаж. Природа в романе выступает в двух функциях: как соучастник описываемых событий и как фон, на котором происходит действие. Писатель не жалеет ярких красок для передачи чарующей красоты окружающей природы.

Фольклор для А. С. Щеглова является не только архивно-декоративным источником для воссоздания красочной старины, но и родником народной мудрости, инструментом исследования народного мышления. Поэтому не случайно писатель вводит в произведение многочисленные отрывки старинных мордовских песен.

В романе встречаются такие стилевые разновидности языка, как литературный, разговорный и публицистический, которые соответствуют сюжетным линиям произведения, действиям героев. Они то сменяют друг друга, то переплетаются между собой. Национальная проблематика романа обнаруживает сильное тяготение к монологизму и экспрессивности художественной речи. В области поэтики характерны соединение психологизма и сюжетности, композиционное сочетание общего, среднего и крупного планов, наличие множества сюжетных линий.

Создавая роман-дилогию, А. С. Щеглов опирался прежде всего на традиции русского реализма. Идейный замысел и художественная концепция автора определяют расположение и соотношение крупных частей повествования, расстановку основных персонажей, то есть наиболее общие особенности структуры произведения. Роман отличается многосторонним и правдивым изображением прошлого, художественно-реалистической прорисовкой характеров, глубоким пониманием писателем причинно-следственной связи между прошлым и настоящим. Выдвинув на первый план образной структуры романа идеалы и характер народа, показав его на поворотных событиях истории, автор приблизился к сложному жанру – роману эпопейного типа – и стал одним из его основоположников в мордовской литературе.

Таким образом, для мордовской литературы 1960–1980-х годов дилогия А. С. Щеглова «Кавксть чачозь» («Дважды рожденный») имеет большое значение прежде всего потому, что позволяет говорить о романном жанре мордовской литературы как о весьма специфическом явлении в жанровой структуре многонациональной литературы. Такие особенности дилогии, как сюжетная многоплановость, сплетение в едином повествовании разновременных конфликтов и характеров, свидетельствуют о проявлении не только творческой индивидуальности писателя, но и художественного новаторства эпической прозы мордовской литературы.

В заключении подводятся краткие итоги изложенного, делаются выводы и обобщения, которые в основном сводятся к следующему:

– движение творчества писателя от малых форм прозы к крупным жанровым видам реалистического эпоса явилось главным направлением художественного самовыражения писателя. Рассказы и очерки А. С. Щеглова стали своего рода средоточием тех эстетических и художественных начал, которые были свойственны его предшественникам. Творческая школа, пройденная в ходе работы над повестями, подготовила его к художественному воплощению судеб мордовского народа в романе-дилогии «Кавксть чачозь» («Дважды рожденный»), который можно назвать новой ступенью в художественном исследовании истории мордовского народа;

– социальный анализ, который был основным направлением мордовской литературы, А. С. Щеглов углубил проникновением в мир мыслей и чувств героев, тем самым многое сделав для расширения реалистических основ литературы;

– жанровое новаторство писателя заключается в том, что он положил начало развитию героической повести в мордовской литературе и широко поставил проблему отношения послевоенного поколения к живым и павшим;

– произведения А. С. Щеглова отличаются сконцентрированностью, сжатостью, динамичностью повествования в сочетании с многочисленными пространственно-временными рамками и богатым народным языком, оснащенным метафорическими сравнениями. Это позволило автору своими произведениями не только обогатить литературу и культуру родного народа, но и способствовать развитию его эстетического и художественного самосознания, формированию традиций реалистического искусства в мордовской литературе.


Основные положения диссертационного исследования получили отражение в следующих публикациях:

1. Жанрово-художественное своеобразие рассказа А. С. Щеглова «Факир» / О. М. Сусорева // Материалы докладов XI научной конференции молодых ученых филологического факультета МГУ имени Н. П. Огарева. – Саранск : Тип. «Крас. Окт.», 2006. – С. 140–143.

2. Из журналистики – в литературу / О. М. Сусорева // Региональная журналистика в системе СМИ России: динамика и характер развития в новых условиях. Материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 100-летию журналистики Мордовии (20–21 октября 2006 г.). – Саранск : Тип. «Крас. Окт.», 2006. – С. 262–265.

3. Жанрово-тематическое и художественное своеобразие повести А. С. Щеглова «Алкуксонь вечкема» («Настоящая любовь») / О. М. Сусорева // XXXI Огаревские чтения. Материалы научной конференции. В 2 ч. Ч. 1. Гуманитарные науки. – Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2007. – С. 82–84.

4. Специфика художественных образов и поэтика сатирических рассказов А. С. Щеглова / О. М. Сусорева // Материалы XII научной конференции молодых ученых филологического факультета МГУ имени Н. П. Огарева. – Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2007. – С. 180–183.

5. Жанровое своеобразие романа-дилогии А. С. Щеглова «Кавксть чачозь» («Дважды рожденный») / О. М. Сусорева // XXIII Международная конференция финно-угорских студентов. Материалы докладов. Ч. 1. – Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2008. – С. 231–236.

6. Жанровая классификация малых форм прозы А. С. Щеглова / О. М. Сусорева // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. – 2008. – №1. – С. 240–251.

7. Особенности языка и стиля сатирических рассказов А. С. Щеглова / О. М. Сусорева // Русский язык в контексте национальной культуры. Материалы Всероссийской научной конференции. – Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2008. – С. 382–389.

8. Идейно-эстетическое и художественное новаторство А. С. Щеглова в развитии эпических традиций жанра повести в современной мордовской литературе / О. М. Сусорева // Вестник Ленинградского государственного университета им. А. С. Пушкина. – Филология. – 2009. – № 2. – С. 59–70.

9. «Судьба человеческая и судьба народная» в романе-дилогии А. С. Щеглова «Кавксть чачозь» («Дважды рожденный») / М. И. Ломшин, О. М. Сусорева // Финно-угорский мир. – 2009. – № 1. – С. 28–31.