Что такое социально – культурная деятельность?
| Вид материала | Документы |
- Культурная программа в системе управления сферой духовной жизни Состояние и проблемы, 32.48kb.
- Перечень вопросов для подготовки к итоговой государственной аттестации по специальности, 240.07kb.
- 1. общая характеристика направления 531200 социально-культурная деятельность, 374.76kb.
- 1. общая характеристика специальности 053100 социально-культурная деятельность, 308.2kb.
- Учебно-методический комплекс для студентов направления подготовки «Социально-культурная, 313.91kb.
- Практикум для студентов очной и заочной форм обучения по специальностям 080801., 2139.66kb.
- Уважаемые абитуриенты!, 47.81kb.
- Планирование и прогнозирование экономических процессов учебно-методический комплекс, 1077.94kb.
- Приказ 2011 г. № Уфа Об утверждении тематики выпускных квалификационных работ по специальности, 114.93kb.
- «Социально-культурная деятельность», 507.01kb.
Что такое социально – культурная деятельность?
Это работа, направленная на удовлетворение духовных потребностей в области досуга. Поскольку с каждым годом появляется всё больше и больше разнообразных форм отдыха, социально – культурные работники очень востребованы, и вы можете вполне успешно реализовать себя, свои амбиции, что называется – «выгодно продать свой талант». Но следует учитывать, что эта работа протекает в условиях высокой коммуникативной нагрузки, поэтому идут в эту профессию коммуникабельные, трудолюбивые, креативные люди с крепкими нервами и нестандартным творческим мышлением. Также социально – культурная деятельность требует умения использовать разнообразные технологии в области культуры, искусства, массовых зрелищ и спорта.
Постановщик театрализованных представлений -
представитель одной из интереснейших профессий, связанных со зрелищем неотъемлемой частью народной культуры. Издревле люди требовали «Хлеба и зрелищ!» и всегда находились те, кто зрелищем зарабатывал на хлеб. С Х века на Руси этим занимались прародители театрального искусства – скоморохи. Они собирались небольшими группами (ватагами, как тогда говорили) и колесили по городам и весям, показывая свои представления людям и спасаясь от преследования церкви. В таких ватагах, как правило, не было «главаря» - каждый выступал сам за себя (сам себе режиссёр и исполнитель). С появлением профессиональных театров (в ХVIII веке) группой актёров руководил чаще всего ведущий актёр, выполнявший обязанности режиссёра и художественного руководителя. В начале XX века появилось движение под названием «Синяя блуза». «Синеблузники» были своего рода живой газетой – они переводили на язык театрального действия публикуемую информацию, разыгрывали миниатюры, делали пародии, использовали сатиру, юмор и гротеск. Таким образом, они наглядно «рассказывали» в большинстве своём неграмотному народу о происходящих в стране событиях и давали им свою оценку. И здесь, безусловно, не обходилось без кропотливой работы «массовика – затейника», на которого ложилась ответственность за содержание каждого представления и репетиции. В 30-е годы культпросветработе стали обучать на курсах и в институтах сначала в Москве и Ленинграде, а затем и по всей стране. Со временем культпросветработа трансформировалась в постановку театрализованных представлений. Такое отделение работает и в Карачаево – Черкесском государственном колледже культуры и искусств им. А. А.Даурова. Постановщик театрализованных представлений совмещает в себе две профессии – сценариста и режиссёра. Сценарий – это подробная литературная разработка предстоящего представления, а сценарист, соответственно, - человек, работающий с такой драматургией. Режиссёр – в переводе с французского языка означает «дающий надлежащее направление», т.е. человек, который занимается постановкой спектаклей, фильмов, представлений и т.д. Постановщик театрализованных представлений пишет сценарии концертов, обрядов, вечеров, и т.д., которые потом сам воплощает на сцене, используя все доступные выразительные средства. Эта работа предполагает организацию мероприятий для разного вида аудитории и в различных масштабах (от актовых залов до площадей). «Сфера обитания» постановщика театрализованных представлений: Дома культуры, клубы, филармонии, школы, досуговые и развлекательные центры, дома детского творчества, музыкальные школы и школы искусств.
Руководитель театрального коллектива.
Каждый студент отделения «Менеджмент СКС» проходит педагогическую практику в школьном или каком-то другом любительском театральном коллективе, работая над постановкой спектакля. От коллектива театра любители отличаются тем, что они не профессионалы, люди, не имеющие соответствующего образования. Обязанности художника, костюмера, гримёра, бутафора, звукорежиссёра распределяются между участниками, в то время как в театре это делают квалифицированные специалисты.
Чтобы Вы яснее представили, чем будете заниматься в ходе обучения, добавим несколько слов об основных предметах, которые Вам предстоит изучать. Итак:
- социально – культурная деятельность (СКД) – эта дисциплина познакомит Вас с социально – культурной сферой нашей страны на сегодняшний день, с основными её составляющими, методиками работы, со всей историей и теорией СКД;
- народно – художественное творчество (НХТ) – Вы окунётесь в мир русской народной художественной культуры, узнаете исторические корни возникновения основных видов искусства России;
- актёрское мастерство – на групповых и индивидуальных занятиях Вы пройдёте всю «школу Станиславского» от упражнений, этюдов, миниатюр до полноценной работы над ролью;
- режиссура театрализованных представлений – Вы познакомитесь с теорией режиссуры разных жанров, основными приёмами воплощения замысла сценария;
- сценарное мастерство – Вас ждёт овладение навыками работы над созданием сценария. Сначала это будет сценарные игры, рассказы, сказки, сценарные планы, а затем – Ваши собственные авторские работы разных видов;
- словесное действие – Вы пройдёте полный курс сценической речи, начиная с чтения стихов и заканчивая эстрадным конферансом;
- техника сцены и сценография – Вас научат «мыслить художественными образами», «символами осваивать пространство», проще говоря – грамотно и выразительно оформлять мероприятия согласно Вашему замыслу;
- история костюма – в ходе увлекательных занятий Вы ознакомитесь с модой разных времён, что не раз поможет в работе, например, над театрализованным представлением или концертом;
- музыкальное оформление – Вас научат работать с разнообразным музыкальным материалом, делать тематические подборки песен и композиций, составлять музыкальные партитуры.
Также в программу входят дисциплины, изучение которых подарит немало интересных часов. Это : грим, игры и развлечения, режиссура эстрадных программ, пластика (танец и сценическое движение), вокал, история театра, зарубежная литература, основы музыкальных знаний и др.
Настоятельно рекомендуется каждому абитуриенту (а потом и студенту) вести дневник наблюдений, в который следует ежедневно записывать увиденные, услышанные, «подсмотренные» на сцене, экране и в жизни интересные случаи, задумки, «фишки», которые можно будет потом использовать в качестве материалов для этюдов, сценариев и т.д.
И напоследок, советуем почаще бывать на концертах, юбилейных вечерах, спектаклях, цирковых представлениях и, конечно же, все впечатления от увиденного записывать в свой дневник наблюдения.
Будьте готовы к тому, что на коллоквиуме Вас попросят рассказать об одном увиденном или самостоятельно проведённом мероприятии. Вы должны описать хотя бы один эпизод с профессиональной точки зрения, т.е. рассказать о сюжете, особенностях сценария, действиях героев, музыкальном оформлении, дать оценку мероприятия с Вашей стороны как режиссёра (например, как бы Вы поставили тот или иной эпизод концерта, обряда и т.д.).
До встречи в новом учебном году!
Несколько советов для поступающих на отделение «Менеджмент социально-культурной сферы»
Как исполнять прозу, басню, стихотворение.
Когда после долгих мучительных сомнений и размышлений, наконец, подобран репертуар для вступительного экзамена, Вы приступаете к не менее сложному и ответственному этапу – подготовке к самому исполнению выбранных произведений. Прежде, чем мы дадим вам целый ряд ценных указаний по работе с материалом, позвольте сказать несколько слов непосредственно о художественном чтении. Итак, чтец действует от лица рассказчика, повествующего о своих героях и событиях. Он рассказывает о том, что происходило в прошлом и обращается прямо к слушателям, к публике, которая является его партнёром (в данном случае Ваши партнёры – члены приёмной комиссии). Основное средство воздействия чтеца на слушателя звучащее слово, переданное с определённой интонацией.
Начинать работу следует с прозы, так как на её подготовку уходит значительно больше времени, затем учат стихотворение и лишь после этого – басню. Тексты должны хорошо «усвоиться» вашей памятью улечься, а их жизненная основа – стать своей, близкой, «родной» и понятной. У вас должно появиться нетерпение и желание поскорее рассказать каждую историю слушателям, поделиться с ними от лица автора тем, что обязательно должно их заинтересовать. С таким состоянием чтец каждый раз выходит на публику.
В процессе подготовки репертуара полезно включить работу над голосом. К.С.Станиславский говорил, что даже хороший от природы голос следует развивать не только для пения, но и для речи, тем более – сценической. Ежедневно работайте над дикцией с помощью скороговорок или труднопроизносимых звукосочетаний, например:
рли, рло, рла, рлэ, рлу, рлы,
лри, лро, лра, лрэ, лру, лры,
взби, взбо, взба, взбэ, взбу, взбы,
вздри, вздро, вздра, вздрэ, вздру, вздры,
взгри, взгро, взгра, взгрэ, взгру, взгры,
птки, птко, птка, пткэ, птку, пткы,
кпти, кпто, кпта, кптэ, кпту, кпты.
Работа над прозой.
В работе над прозой нужно определить, продумать, ощутить произведение во всех деталях, чтобы прийти к пониманию того главного, ради чего оно написано, то есть выяснить его главную мысль – идею. Иначе исполнение произведения расплывчато, лишено стержня. Надо детально проанализировать весь текст, внимательно вчитаться в произведение, понять, как в нём развиваются события, как развивается мысль автора, к какому выводу он, автор, нас подводит. Надо вглядеться не только в развитие событий, но и в действующих лиц, понять их намерения, поступки, изучить характер и главное ощутить личность говорящего, чтобы суметь к нему максимально приблизиться. В этот период предварительной подготовки начинается так называемая «работа вокруг материала» - накопление знаний о самом писателе, о времени, в котором он жил, об эпохе, описанной в произведении. Идея от самой ткани произведения, от фразы к фразе, мы лучше улавливаем, как проявляются черты характеров, чувствуем главную мысль в развитии сюжета.
Что такое, сюжет произведения? Сюжет – последовательное развитие событий, и развития сюжета лежит конфликт – борьба различных сил. Произведение строится на основании события и имеет несколько частей:
- экспозиция
- завязка
- развитие действия
- кульминация (момент наивысшего накала, напряжение борьбы).
Экспозиция всегда важна в повествовании. Только усвоив в экспозиции что, где, когда происходило, мы можем разобраться в дальнейшем. Не зная чётко контуров завязки, развития действия, кульминации и развязки, исполнители не могут правильно распределить свои выразительные средства – темперамент, голос, внутреннюю целеустремленность, волю. Существует 5 видов исполнения на реальный, присутствующий объект (зритель, слушатель). Самый распространённый род обращения к публике – рассказ (повествование о событии). Признаком рассказа всегда бывает прошедшее время. Цель рассказа – заинтересовать слушателя. Для того, чтобы заинтересовать слушателя, исполнитель сам должен быть заинтересован своим повествованием. Показ (повествование в настоящем времени), беседа, агитация и поучение также являются распространёнными видами обращения к публике.
Работа над стихотворным произведением.
Здесь важно не только понять, что хотел выразить автор, но и как, каким способом он это сделал, то есть следует обратить внимание на особенности формы – стихотворного размера. Чтецу необходимо понять, ощутить особенности размера, найти его ритм и характер. Обязательным является отделение одного стиха (строки) от другого небольшой паузой цезурой. В этом отличие стихотворение от прозы. Также цезура нередко ставится в середине стихотворной строки согласно знакам препинания. Очень важно, не нарушая музыкальности, ритма стиха, донести содержание и главную мысль автора. Разбору композиционного построения стихотворения также уделяется внимание, как и при работе над прозой.
Работа над басней.
Баснописцы в своих баснях ярко, искренне и непринуждённо рассказывают о событии так, будто сами его наблюдали. Именно в таком разрезе и рассматривается манера исполнения басен. Исполнение басен требует повествовательного тона. Исполнитель басен должен оставаться рассказчиком, который как будто наблюдает поведение персонажей со стороны. Он не должен впадать в банальность, стараясь перевоплотиться в образы – персонажи и «сыграть» их перед слушателями. Однако, исполнитель не безразличный наблюдатель, и это находит отражение в его интонации. Он должен занять свою позицию по отношению к персонажам басни. В басне требуется пристальное внимание к ритму и рифмовке басни. Финал басен – это всегда «фотоанализ» происходящего, отношения исполнителя к происходящему, вывод, мораль. Итак, при исполнении басни необходимо:
- вести повествование,
- установить общение со слушателем,
- нарисовать образы,
- подчеркнуть мораль.
Удачи Вам!!!
Как выбрать прозаический отрывок.
Прозаический отрывок, предназначенный для исполнения на вступительных экзаменах, должен быть не слишком длинным по объёму (это затрудняет заучивание), но и не слишком коротким, чтобы Вы смогли раскрыть свой творческий потенциал. Конечно, в этом плане наиболее выигрышны сказки и рассказы, которые легко сократить, но если Вы всё-таки остановили свой выбор на произведении крупной прозы, лучше брать отдельную главу, которую тоже можно сократить.
Отрывок по композиционному построению должен быть законченным, «самостоятельным» произведением со своим конфликтом и развитием действия. В таком отрывке не должно быть много действующих лиц и длинных диалогов (это отвлекает, мешает целостному восприятию). Желательно, чтобы события развивались «здесь и сейчас», без постоянного обращения к чему-то уже свершившемуся, к прошлому, неизвестному слушателям. Отрывок должен быть ярким, эмоциональным, с разрешимой конфликтной ситуацией, чтобы приёмная комиссия услышала от Вас связный, логичный рассказ о том или ином случае (ситуации, происшествии).
Вступительные экзамены.
Экзамен по специальности является комплексным (включает несколько этапов, которые приведены ниже) и сдается за один день.
1-й этап – чтецкая программа
Вы должны прочитать перед комиссией подготовленное заранее стихотворение, басню, небольшое прозаическое произведение (сказку, рассказ) или отрывок из произведения.
Оценивается: чистота произношения, подача, тембр голоса, диапазон, эмоциональность, темперамент, мимика, жесты .
Не волнуйтесь, но и не будьте пассивны, постарайтесь с первых слов заинтересовать слушателей, донести идею произведения. Не переживайте, если запнетесь или что-то забудете – Вам разрешат начать сначала. Во время исполнения смотрите педагогам всегда в глазах и не машите руками – лучше отработайте (но не заучивайте!) несколько жестов, которые помогут сакцентировать внимание на наиболее значимых моментах. При выборе репертуара следует руководствоваться собственным вкусом, однако рекомендуется исполнять произведения признанных мастеров слова, будь то классика или современная литература (от Пушкина до Довлатова). Желательно подготовить по два произведения разнопланового характера.
Выбирайте то, что ближе Вам по темпераменту. Прислушайтесь к мнению окружающих: если в Вас видят неплохого комедианта, не рискуйте читать монолог Гамлета. Проще говоря, выбирайте то, что Вам по силам.
Читайте громко, но не кричите, четко произносите слова. Не бойтесь делать паузы, особенно если это необходимо для добора дыхания. Не спешите, не тараторьте, не «забалтывайте» текст.
Если у Вас имеются серьезные дефекты речи, лучше заранее проконсультироваться со специалистами. При незначительных дефектах педагог может предложить Вам комплекс упражнений по развитию дыхания, диапазона, артикуляции.
Что надеть на экзамен: желательно удобную, не стесняющую движений одежду, не раздражающую пестротой цветов. Девушкам не советуем приходить на очень высоких каблуках, в коротких юбках, джинсах с заниженной талией, коротких топах. Ограничьте бижутерию. Юношам желательно гладко выбриться.
2-й этап – этюды
Оценивается: пластичность, фантазия, реакция, эмоциональность, изобретательность.
Итак, что же такое этюд? Этюд – это небольшое законченное произведение, основанное на беспредметных действиях. Этюды чаще всего бессловесны (разрешается произносить пару «ключевых» слов), они называются этюдами на органическое молчание. То есть Вы должны сыграть небольшую ситуацию, обозначая все предметы так, чтобы зрителю все было понятно. Например, если в этюде Вы пишете письмо, Вы должны открыть воображаемую тетрадь, взять воображаемую ручку и т.д. Все физические действия сначала отрабатываются с настоящими предметами.
В этюде обязательно должен быть конфликт – событие, которое поменяет ход действий (например, Вы вернулись домой, собирались отдохнуть на диване, увидели горящий утюг и пытаетесь потушить пожар всеми способами). Конфликт создает ситуацию, из которой в этюде Вы ищете выход. Этюд не должен быть затянутым! По времени вполне хватит 1-2 минут.
Этюд должен носить определенную мысль, т.е. сначала ответьте на вопрос: «Для чего я это показываю? Чего хочу добиться? Что почерпнет зритель из моего этюда?»
Во время исполнения не волнуйтесь, постарайтесь расслабиться, чтобы не было мышечного зажима. Если умеете, не бойтесь использовать элементы простейшей акробатики: кувырки и т.п. можно грамотно вставить в этюд, и он будет более выигрышным.
Что надеть на экзамен: удобную одежду (можно взять с собой спортивную форму), ведь Вас могут попросить изобразить животное.
3-й этап – проверка музыкально-слуховых и хореографических данных
Вас попросят что-нибудь спеть, станцевать или сыграть на музыкальном инструменте. Выбор за Вами. Желательно спеть песню с легкой напевной мелодией, так как петь придется без аккомпанемента. То же самое относится к произведению для музыкального инструмента – лучше сыграть что-нибудь простое, но без запинок и ошибок.
Также проверяется слух и чувство ритма. Нужно повторить мелодию, заданную педагогом (или «прохлопать» ее в ладоши)
4-й этап – собеседование
Вам будут задавать различные вопросы, цель которых – выявить Ваш культурный уровень, кругозор, начитанность, образность мышления. Советуем заранее почитать о творчестве таких режиссеров, как К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, В.Э.Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов и т.д., ознакомиться с выдающимися произведениями литературы, живописи, музыки, кино.
Рекомендуемая литература для обязательного прочтения:
Е.Б.Захава «Мастерство актера», «Мастерство режиссера».
М.А. Чехов «О технике актера»
К.С.Станиславский «Моя жизнь в искусстве», «Искусство представления: Классические этюды актерского тренинга» (2010 г), «Работа актера над собой в творческом процессе переживания»; «Работа актера над собой в творческом процессе воплощения», «Работа актера над ролью».
В.И.Немирович-Данченко «Рождение театра: Воспоминания, статьи, заметки, письма» (2009 г.)
С.В.Гиппиус «Актерский тренинг. Гимнастика чувств».
М.Кипнис «Актерский тренинг»
В.Дюпре «Как стать актером»
И.Б.Шубина «Драматургия и режиссура зрелища: Игра, сопровождающая жизнь»
И.Б.Шубина «Организация досуга и шоу-программ»
Произведения, рекомендуемые для исполнения на вступительных экзаменах
Проза
Л.Н.Толстой «Война и мир»
А.К.Толстой «Петр I»
К.Паустовский «Корзина с еловыми шишками»
И.Тургенев «Дворянское гнездо»
Б.Васильев «А зори здесь тихие»
А.Куприн «Олеся»
М.Булгаков «Мастер и Маргарита»
А.Пушкин «Метель», «Барышня-крестьянка»
В.Короленко «Слепой музыкант»
Ф.Достоевский «Идиот», «Девочка со спичками»
М.Зощенко – рассказы
И.Бунин – рассказы
А.Чехов – рассказы
А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц», «Южный почтовый»
Г. де Мопассан «Ожерелье»
О Генри – рассказы
А. С. Пушкин «Повести Белкина», «Капитанская дочка», «Дубровский», «Пиковая дама».
Н. В. Гоголь «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Петербургские повести», «Мёртвые души».
М. Ю. Лермонтов «Герой нашего времени».
Ф. М. Достоевский «Белые ночи», рассказы.
И. А. Гончаров «Обыкновенная история», «Обломов».
М. Горький – рассказы.
А.Т. Аверченко – рассказы.
Н.А. Тэффи – рассказы.
В.М. Шукшин – рассказы.
А.И. Солженицын «Один день Ивана Денисовича».
Б.Л. Пастернак «Доктор Живаго».
Сказки
Г.Андерсен
М.Салтыков-Щедрин
А.Пушкин
Н.Афанасьев
Басни
И.Крылов
С.Михалков
Эзоп
Лафонтен
Поэзия
А.С. Пушкин «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин», сказки, лирика. М.Ю.Лермонтов «Мцыри», «Демон», лирика.
Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо», «Мороз Красный нос», лирика. А.А.Фет – лирика.
Ф.И. Тютчев – лирика.
А.А. Блок «Незнакомка», «Двенадцать», лирика.
М. И. Цветаева – лирика.
А. А. Ахматова – лирика.
Б.Л. Пастернак – лирика.
О.Э. Мандельштам – лирика.
С.А. Есенин «Анна Снегина», лирика.
В.В. Маяковский «Облако в штанах», лирика.
А.Т. Твардовский «Василий Тёркин», лирика.
Н.А. Заболоцкий – лирика.
В.С.Высоцкий – лирика.
Б.А.Ахмадуллина – лирика.
Р.Рождественский – лирика.
Ф.Г.Лорка – лирика.
Н.Заболоцкий «Осенние этюды»
Р.Рождественский «Байкальская баллада»; «Все начинается с любви»
В.Маяковский «Разговор на одесском рейде десантных судов «Советский Дагестан» и «Красная Абхазия».
С.Есенин «Русь Советская»