А. А. Блок как представитель символистов

Вид материала

Содержание

Глава 1. Исторические особенности начала XX века
Глава 2. Характеристика модернистских течений в литературе начала века
Глава 3. Многообразие форм символизма
Глава 4. Сущность акмеистических деклараций
Глава 5. Особенности поэзии футуристов

Подобный материал:

Содержание

Введение. ………………………………………………………………………..… 3

Глава 1. Исторические особенности начала XX века……………………………. 5 Глава 2. Характеристика модернистских течений в литературе……………. …7

Глава 3. Многообразие форм символистов…………………………..…………… 9

3.1. Символизм – антипод реализма……………………………………………..9

3.2. А.А. Блок как представитель символистов. ………………………………9

Глава 4. Сущность акмеистических деклараций……………………………….. 12

4.1. Акмеисты как носители «чистого искусства». Признаки сходства и различия их с символистами……………………………………………..………..12

4.2. Искания Анны Ахматовой…………………………………………………13

Глава 5. Особенности поэзии футуристов………………………………….…… 19

5.1.«Пощёчина общественному вкусу» - манифест футуристов……………..19

5.2. Владимир Маяковский и новое время…………………………………….20

Заключение……………………………………………………………………….. ..24

Список использованных источников и литературы…………………………… ..26

Введение

Чем дальше от нас эпоха «серебряного века», тем большее внимание привлекают личности мастеров пера, живших и творивших в то время. Сейчас, спустя столетие, эта тема особенно актуальна, так как мы живём в такое время, когда многие понятия переосмысливаются и исторические события осмысливаются по-разному. Хочется обратиться к творчеству поэтов начала 20-го столетия и через их восприятие действительности понять, что тревожило людей в то время, как они относились к прошедшим событиям. Именно к творчеству поэтов, так как ещё лучший представитель «золотого века русской поэзии» Александр Сергеевич Пушкин назвал свою братию «пророками», провидцами. «Серебряный век» оказался очень короток. Начало его совпадает началом века, а конец символически обозначен годом 1921, тем самым, когда был расстрелян акмеист Николай Гумилёв и умер Александр Блок. В наиболее концентрированном виде атмосфера «серебряного века» получила своё выражение в первые полтора десятилетия двадцатого века.

Темой поэзии «серебряного века» в наше время интересуются многие литературоведы и историки.¹ В своей работе я постарался представить мировоззрение поэтов в переломную эпоху и в качестве примера раскрыл творчество ярких представителей модернистских течений.

Цель работы: анализ творчества поэтов серебряного века на фоне исторических событий начала XX века.

Задачи:

- проанализировать историческую обстановку начала века;

- определить значение поэзии серебряного века;

- дать характеристику новых литературных течений;

- анализ творчества А. Блока как представителя символистов;

- анализ творчества В. Маяковского, носителя идей футуристов;

- анализ творчества А.Ахматовой как представителя акмеистов.

Источниковая база исследования представлена произведениями А. Ахматовой, А. Блока, В. Маяковского.²

Структура работы: Работа состоит из введения, пяти глав, заключения, списка использованных источников и литературы.

Глава 1. Исторические особенности начала XX века

Есть одно повторяющееся состояние, которое, согласно признаниям поэтов, внёс XX век в мировосприятие людей. Как эпиграф к нему громко зазвучали строки Александра Блока: «покой нам только снится» или «не может сердце жить покоем»¹. Анна Ахматова в автобиографической «Поэме без героя» эту же тему непокоя, отсутствия в мире уютной «гавани», где может укрыться человек XX века, свяжет с роковым вулканическим гулом. Он не просто звучал в 1913 году, он жил, хотя ещё и принадлежал будущему:

«… в духоте морозной,

предвоенной, блудной и грозной, /

Жил какой-то будущий гул…»²

Этот мотив «непокоя», убеждённости, что «скоро грянет буря», красной нитью прошёл через творчество поэтов «Серебряного века».

В такой бурный век – уже на его пороге Россию ожидало и поражение в русско-японской войне, и революция 1905 года, а затем восстания февраля и октября 1917 года, - человеку не просто войти. «Ветер, ветер – на всём Божьем свете!»,³ - так охарактеризовал своё состояние Александр Блок.

Решающее обстоятельство, определившее это поистине вулканическое состояние – это вступление в XX веке на арену исторических событий в России социальных низов, народа, то есть тех, кто долго был безмолвным большинством. Проникновение «мужика» произошло во все сферы общественной, государственной и культурной жизни. Такой активный приход масс в разные области жизни ускорил промышленный, в целом экономический

Блок Александр. Сочинения в 2 т. Т 1. М., 1955, С. 126
Анна Ахматова. Стихотворения и поэмы, Л., 1989, С. 82.
Блок Александр. Сочинения в 2 т. Т 1, С. 523

прогресс страны. И уже не о «Руси-тройке» говорит А.Блок в поэме «Возмездие», а о рёве стали и огненных далях, где «пропеллер, воя, режет/ туман холодный и пустой».¹

Октябрь 1917 года с особой силой показал, что «век шествует путём своим железным»: одних он отправил в эмиграцию, в бездомность, другим – и это тоже надо видеть! – дал простор для самореализации, для расцвета: и среди них полководец Г.К. Жуков, академик И.В. Курчатов, писатель М.А. Шолохов, лётчик В.П. Чкалов, композитор Д.Д. Шостакович …

Но наиболее чуткие исследователи отметили в этой изменившейся русской картине мира сложную двойственность, свойственную кризису рубежа веков: с одной стороны, резко возросло число талантов, самородков, подобно Сергею Есенину, Клюеву, Твардовскому, Шолохову, пришедших из глубинной России, а с другой – изменилось восприятие действительности, многие испытали психоз бунта, пожара, способного охватить всю страну. Историческая волна событий приблизилась и к культуре, сделала сам путь поэта трагически опасным.

Самое драматичное во всей атмосфере начала XX века, полной тревог, сверхнапряжений, революций, войн состояло в переоценке многих ценностей. Тот же А. Блок этот процесс в «Возмездии» обозначил по-своему:

«Сознанье страшное обмана/

Всех прежних малых дум и вер…»²

Положение России в начале XX века, активность народных масс, а также появление ярких личностей, способных повести за собой, создали в стране ту ситуацию «непокоя», которая привела к революции.

1. Блок Александр Сочинения в 2 т. Т 1, С. 484

2. Там же С. 476

Глава 2. Характеристика модернистских течений в литературе начала века

«Серебряный век» в русской поэзии – это поистине блистательная, художественная эпоха. Конечно, очень непростая, нёсшая в себе черты расцвета многих художественных течений и признаки разрушения, упадка, заставляющие с ностальгией оглядываться на XIX век. Этот короткий период по праву можно назвать временем великих поэтов. В самом начале XX века в России поэзия объявлялась «предвестием неслыханных перемен»,¹ - писал А. Блок. Молодые поэты бескомпромиссно отрицали все традиционные формы литературы. Рождались новые поэтические направления – символизм, футуризм, акмеизм. Сформировался целый пласт русского литературного авангарда, яркими представителями которого стали В. Маяковский, А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева, А Белый и многие другие.

Термин «серебряный век» возник по аналогии с «золотым веком» - веком Пушкина и Тургенева. Поэты серебряного века создавали новую концепцию мира и человека в этом мире. Идейная противоречивость, неоднозначность были присущи не только художественным направлениям, но и творчеству отдельных поэтов. Это был период обновления разнообразных жанров и видов художественного творчества, переосмысления.

В русской культуре рубежа веков получило распространение декаденство, обозначающее такие явления в искусстве, как отказ от гражданских идеалов и веры в разум, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Декадентские настроения захватили деятелей различных литературных направлений, в том числе и реалистов. Однако чаще эти идеи были присущи модернистским течениям.

Понятие «модернизм» включало многие явления литературы и искусства XX века, рождённые в начале века и новые по сравнению с

1. Блок А. Сочинения в 2 т. Т 1, С. 8

реализмом предшествующего столетия. Характерными чертами искусства становятся синтез, опосредованное отражение жизни в отличие от критического

реализма XIX столетия с присущим ему конкретным отображением действительности. Наиболее значительными, как по времени существования, так и по распространению и влиянию на общественно-культурную жизнь, были модернистские направления: символизм, акмеизм и футуризм. В этих направлениях объединились писатели и поэты, разные по своему идейно-художественному облику и по дальнейшей судьбе в литературе.

Изменения в общественной жизни России не могли не повлиять на культуру. В идейных исканиях творческих масс обновлялись жанры, по-новому определялось положение человека в мире и сама концепция мира.

Глава 3. Многообразие форм символизма

3.1. Символизм – антипод реализма.

Русский символизм как литературное направление сложился на рубеже веков. Теоретические, философские и эстетические корни и источники творчества символистов были весьма разнообразны. Так В.Брюсов считал символизм чисто художественным направлением, Мережковский опирался на христианские учения, Вяч. Иванов искал теоретической опоры в философии и эстетике античного мира. Художественным и публицистическим органом символистов был журнал «Весы» (1904-1909). Общим было одно: символисты противостояли реалистам. Они считали, что Горький, встав в ряды пролетарских писателей, перестал быть художником, дискредитировали революционно-демократическую критику, её великих создателей – Белинского, Добролюбова и Чернышевского. Яркими представителями символистов, кроме названных, были Ф. Сологуб, З. Гиппиус, К. Бальмонт, А. Блок и другие. Поэзия символистов – это поэзия для избранных, для аристократов духа. Символ – это эхо, намёк, указание, он передаёт сокровенный смысл. Революция 1905 года нашла своеобразное преломление в творчестве символистов. С ужасом встретил 1905 год Мережковский, воочию убедившийся в пришествии предсказанного им «грядущего хама». Взволнованно подошёл к событиям Блок. Приветствовал очистительную грозу В.Брюсов.

А.А. Блок как представитель символистов.

Александр Блок - единственный из символистов, признанный ещё при жизни поэтом общенационального значения. В его поэтическом творчестве завершились все важнейшие течения русской лирики XIX века. Семейная атмосфера, в которой он вырос, способствовала тому, что традиции классической русской культуры были неотделимы в восприятии Блока от понятия «дома». Отец поэта - профессор Варшавского университета, мать – переводчица, дочь ректора Петербургского университета А.Н. Бекетова, жена – дочь знаменитого химика Д.И. Менделеева. Сам Блок окончил историко-филологический факультет университета в Петербурге. Первая публикация – в 1903 году, первая книга – «Стихи о Прекрасной Даме» (1905). Его жизненный путь хорошо известен благодаря воспоминаниям современников, его дневникам и письмам.

Пристальное прочтение Блока убеждает нас в том, что утверждение о «двоемирии» символизма и о том, что символизм – это художественное «иносказание», способ увидеть сквозь видимое некое незримое таинство, многое упрощает. В символистском пространстве Блока конкретное, видимое и космическое даны в неожиданных сплетениях, живут как самодостаточное целое; в этом пересечении была своя провидческая, мечтательная красота. Новое видение мира прозревает в Блоке в стихотворении «Ночная», написанном весной 1904 года:

… Мне в сердце вонзили

Красноватый уголь пророка!¹

Исключительно важное место в поэзии и судьбе Блока, во всей русской поэзии XX века занимает поэма «Двенадцать», написанная им в январе 1918 года. Проявившаяся в ней необыкновенная энергия творческого движения поражает на фоне отчаяния, глубокого пессимизма многих спутников поэта.

При чтении и анализе поэмы – в особенности первых трёх главок, где изображён Зимний, продуваемый космическим Ветром Петербург, - следует обратить внимание на тревожный, даже испуганный взгляд лирического героя на всё, что он видит, на саму петербургскую улицу. В известной мере он авансирует своих главных

Блок Александр Сочинения в 2 т. Т 1. С. 187.

героев, красных солдат, красных апостолов с ружьями, делая их выше, уверенней всех униженных представителей старого мира. Идите вперёд «державным шагом», «революцьонный держите шаг», но помните, что вам ещё надо оправдать абсолютное, беспредельное отрицание уходящего мира! Пока у этих ребят, что пошли «в красной армии служить – буйну голову сложить», только «мировой пожар в крови - / Господи, благослови!».¹

Хорошо это или плохо? Поэт не знает всего до конца. Он задумывается: из какого материала созданы эти апостолы, творцы мирового пожара?

Блок действительно боялся своей догадки: неужели снова «русский бунт, бессмысленный и беспощадный»? Неужели не ясно, что разрушительство так же старо, как и накопительство, а грабёж голодными сытых так же стар, как «корыто сытых»?

Символизм противопоставляется реализму. Символисты стремятся в бытие увидеть то, что обычным людям не увидеть. Одни черпают истоки творчества в философии, другие – в христианском учении, третьи – в эстетике, но у них у всех одно общее: через намек, через символ они хотят увидеть сокровенное, определить будущее. Но уже в поэме «Двенадцать» Блок видит, что полностью оторваться от действительности невозможно, и ему приходится задумываться: а так ли хорошо то, что «ветер, ветер на всем белом свете»?

Блок А. Сочинения в 2 т. Т 1. С. 527.

Глава 4. Сущность акмеистических деклараций

4.1. Акмеисты как носители «чистого искусства». Признаки сходства и различия их с символистами.

Собственно акмеистическое объединение было невелико и просуществовало около двух лет (1913-1914). Кровные узы соединяли его с «Цехом поэтов», возникшим почти за два года до акмеистических манифестов и возобновлённым после революции (1921-1923). Цех стал школой приобщения к новейшему искусству.

В январе 1913 года появились в журнале «Аполлон» декларации организаторов акмеистической группы Н.Гумилёва и С.Городецкого. В неё вошли также Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич и др.

В статье «Наследие символизма и акмеизм» Гумилёв критиковал мистицизм символизма, его увлечение областью неведомого. В отличие от предшественников вождь акмеистов провозгласил самоценность каждого явления, иначе – значение всех явлений. А новому течению дал два названия-истолкования: акмеизм и адамизм - «мужественно твёрдый и ясный взгляд на жизнь».¹

Гумилёв, однако, в той же статье утвердил необходимость для акмеистов «угадывать то, что будет следующий час для нас, для нашего дела, для всего мира».² Следовательно, от прозрений неведомого он не отказывался. Как не отказал искусству в его мировом значении облагородить людскую природу, о чём позже писал в другой работе. Преемственность между программами символистов и акмеистов была явной. Непосредственным предтечей акмеистов стал Иннокентий Анненский.

Казаков. А. Л. Душа любви. Ч., 1991. С. 14.
Там же. С.14.

«Исток поэзии Гумилёва, - писала Ахматова, - не в стихах французских парнасцев, как это принято считать, а в Анненском. Я веду своё начало от стихов Анненского».¹

Он владел удивительным, притягивающим акмеистов даром художественно преобразовывать впечатления от несовершенной жизни.

Акмеисты отпочковались от символистов. Они отрицали мистические устремления символистов. Акмеисты провозглашали высокую самоценность земного здешнего мира, его красок и форм, звали возлюбить землю, как можно меньше говорить о вечности. Они хотели воспеть земной мир во всей его множественности и силе, во всей плотской, весомой определённости. Среди акмеистов – Гумилёв, Ахматова, Мандельштам, Кузьмин, Городецкий.

4.2. Искания Анны Ахматовой.

Почти всю свою долгую жизнь Ахматова прожила в Ленинграде. Правда, родилась она в Одессе (в семье отставного инженера-механика флота), но ещё в годовалом возрасте была перевезена в Царское Село. Петербург стал её подлинной духовной родиной.

Ахматовская поэзия, строгая и классически соразмерная, родственна архитектурному облику города – торжественным разворотам его улиц и площадей, плавной симметрии знаменитых набережных, окаймлённых

золотой каллиграфией фонарей, мраморным и гранитным дворцам. Уже первые читатели ахматовских книг всегда говорили, что она являет собой как бы классический тип петербуржанки, что её поэзия неотделима ни от Летнего сада, ни от Марсова поля, ни от Невского взморья, ни, конечно же, от белых ночей, воспетых Пушкиным и Достоевским.

Казаков А. Л. Душа любви. Ч., 1991. С. 174.

Родилась Ахматова, как уже сказано, в Одессе. Впоследствии она не раз возвращалась в Причерноморье, так как бич семьи – туберкулёз, уносивший её родных, угрожал и ей. Одну из зим она провела в Евпатории, пройдя курс евпаторийской гимназии на дому. Были поездки в Херсонес, оставившие глубокое впечатление на всю жизнь. Затем Анна переехала в Киев, окончив там Фундуклеевскую гимназию. Там же, в Киеве, в 1910 году завершился браком её царскосельский роман с Николаем Гумилёвым – поэтом, выпустившим уже третью книгу стихов, отважным путешественником по Африке. У самой Ахматовой к этому времени было написано уже около двухсот стихотворений.

Именно там, на юге, впервые ощутила Ахматова дыхание вечности, исходившее от белых камней и полуистёртых надписей античного Херсонеса, а также и самый «бег времени», к которому затем прислушивалась всю жизнь, назвав этими словами свою последнюю книгу.

Появление первой книги Ахматовой «Вечер» (1912) принесло ей не только известность, но, как вскоре выяснилось, и славу. Ахматова, можно сказать, возникла как бы сразу – во всей выверенности своего удивительного словесного искусства: ведь вся предшествующая пора ученичества и проб, разорванных черновиков и сожжённых тетрадей была никому из её тогдашних читателей не известна. Никто не знал, что 46 жемчужин, составивших «Вечер», были отобраны из более чем двухсот произведений с беспримерной тщательностью, граничившей с жестокостью.

Акмеистическая группа была с самого начала очень неоднородной. Блок, например, сразу же отделил от них Ахматову, назвав её исключением. Брюсов с симпатией относился к Гумилёву, находя между ним и собою немало общего. Так же относился к Брюсову и сам вождь акмеизма, считавшем его своим учителем. Время показало, что все участники объединения пошли разными путями, подчас очень далёкими от увлечений своей первоначальной литературной молодости. Что касается Ахматовой, то, будучи родственной акмеизму в своей неизменной точности, она тем не менее оказалась художником несравненно более открытого слуха, чем это предписывалось акмеистической догмой, и мир входил в её стихи во всей своей глубинно-драматической сущности. Внутренней природой её таланта всегда был и оставался реализм – в высоком смысле этого слова, то есть реализм поэтический и своеобразно ахматовский, не отрывавшийся от земли, от почвы, праха и житейской конкретности, но и постоянно помнивший о небесах.

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как жёлтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда…¹

Тема родной земли, Россия вошла уже в годы первой мировой войны в её поэзию острым, звенящим звуком и оказалась настолько органичной, что осталась в ней навсегда, достигнув апогея в период всенародной борьбы с фашизмом.

В августе 1921 года умер Блок. Его смерть была для Ахматовой глубочайшим потрясением. В том же трагическом августе 1921 года расстреляли Гумилёва – по обвинению в принадлежности к контрреволюционному заговору. Ахматова в те годы писала так мало, что ей самой порой казалось, что Муза окончательно покинула её дом. Мрачные, озлобленные пророчества недругов о её близкой литературной смерти усугубляли чувство горького непоправимого одиночества. Она вышла замуж за В.К. Шилейко – востоковеда, знатока древних языков, талантливого поэта-переводчика. Брак, однако, оказался непродолжительным.

В 1922 году создано стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю …». Подобно стихотворению 1917 года «Мне голос был. Он звал утешно…», оно явилось в полном смысле слова программным произведением яркого гражданского звучания.

Ахматова А. Стихотворения и поэмы. Л., 1989. С. 26.

Дело в том, что эмиграция, продолжавшаяся относиться к Ахматовой в лучшем случае по старинке, как к звезде изысканных петербургских салонов, угасшей в Советской России, «замуровывала», по словам самой Ахматовой, её лирику в десятых годах и, следовательно, заживо хоронила живого поэта, украшая его посмертный лик лестью и цветами. И вот как ответила она им в своём замечательном стихотворении:

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих не дам…¹

Тридцатые годы, отмеченные жестокими беззакониями, арестами и казнями, вошли в жизнь поэта огромной бедой. Был по ложному обвинению арестован и сослан сын – Лев Гумилёв. В то страшное время, вспоминала Ахматова, она провела семнадцать месяцев в тюремных очередях. Как и многие, она со дня на день – и так многие годы – ждала ареста.

В стихах и поэмах тридцатых годов, прежде всего в «Реквиеме» и сопутствующих ему произведениях («Черепки» и др.), создававшихся в сгустившейся грозовой атмосфере, Ахматова вновь вернулась к фольклору – к народному плачу, причитанию. Её материнское горе соприкоснулось с бедою многих и многих тысяч матерей. В «Реквиеме» она поставила перед собой задачу создать памятник великому народному горю – всем, стоявшим вместе с нею в тюремных очередях, обездоленным и замученным.

Для них соткала я широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов…²

Ахматова А. Стихотворения и поэмы. Л., 1989, С. 158
Там же. С. 168.

Именно в «Реквиеме» в качестве эпиграфа, зазвучала знаменитая с тех пор поэтическая формула:

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.¹

Именно в «Реквиеме», а также в стихах, посвященных международной политической современности Ахматова впервые с такой отчётливостью и силой осознала свой гражданский долг, свою священную обязанность быть голосом народа. Испытания лишь закалили её поэтическую волю и обострили политическое зрение.

Тогда же она писала свою «Поэму без героя» - эту Поэму Совести, где сопоставляются эпохи, произносится окончательный приговор маскарадному миру предреволюционных лет. Она возвращалась в этой поэме к годам молодости, но всей душой находилась в воюющей современности.

В «Поэме без героя» были строфы, которые в черновике названы «Городу и другу». Это потрясающее и, наверное, единственное в своём роде обращение к городу и миру на языке любовной лирики.

Ты мой грозный и мой последний,

Светлый слушатель тёмных бредней,

Упованье, прощенье, честь,

Предо мной ты горишь, как пламя,

Надо мной ты стоишь, как знамя,

И целуешь меня, как лесть.

Положи мне руку на темя, -

Пусть теперь остановится время

На тобою данных часах…²

Ахматова А. Стихотворения и поэмы. Л., 1989, С. 160
Там же, С. 82

Пути познания мира, родины, народа и самого себя – как выразителя времени – бесконечны и многообразны, и каждый художник находит здесь свои дороги мира, свои заповедные тропы. Анна Ахматова шла к постижению большого мира эпохи, Родины, народа благодаря сначала интуитивному, а затем всё более сознательному чувству кровной принадлежности к родной земле.

Акмеисты, как и символисты, не отказывались от прозрений будущего, тоже старались художественно облагородить несовершенного человека, но в их творчестве не было намеков на мистику, на увлечение неведомым. Они воспевали земной мир, звали любить все живое. В грозном водовороте предреволюционных событий акмеисты, как носители чистого искусства, оказались совершенно лишними. Поэтому и объединение просуществовало всего 2 года (1913-1914 гг.), и судьбы поэтов-акмеистов очень трагичны. Анна Ахматова – единственная из поэтов-акмеистов, признанная при жизни, в своем творчестве сумела сохранить самое ценное из гумилевского понимания акмеизма как течения: «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь».

Глава 5. Особенности поэзии футуристов

5.1.«Пощёчина общественному вкусу» - манифест футуристов.

Футуристы вышли на литературную арену несколько раньше акмеистов. Они объявили классику и всю старую литературу как нечто мёртвое. «Только мы – лицо нашего времени»¹, - утверждали они. Русские футуристы – явление самобытное, как смутное предчувствие великих потрясений и ожидание грандиозных перемен в обществе. Это надо выразить в новых формах. «Нельзя, - утверждали они, - ритмы современного города передать онегинской строфой»². Футуристы вообще отрицали прежний мир во имя создания будущего; к этому течению принадлежали Маяковский, Хлебников, Северянин, Гуро, Каменский.

В декабре 1912 года в сборнике «Пощёчина общественному вкусу» вышла первая декларация футуристов, поразившая читателя. Они хотели сбросить с «парохода современности» классиков литературы, выражали непреодолимую ненависть к существующему языку, называли себя лицом времени, созидателями нового «самоценного (самовитого) Слова».

В 1913 году была конкретизирована эта скандальная программа: отрицание грамматики, синтаксиса, правописания родного языка, воспевание «тайны властной ничтожности».

Подлинные же стремления футуристов раскрыл В. Маяковский: «стать делателем собственной жизни и законодателем для жизни других»³. Искусству слова была сообщена роль преобразователя сущего. В определённой сфере большого города приближался день рождения нового человека. Для чего и требовалось соответственно нервной городской обстановке увеличить словарь новыми словами, передать темп уличного движения растрёпанным синтаксисом.

Банников Н.В. Серебряный век русской поэзии. М., 1993, С. 16
Там же С. 22
Катанян В. Маяковский: хроника жизни и деятельности. М., 1985, С. 131

Футуристическое движение было довольно широким и разнонаправленным. В 1911 году возникла группа эгофутуристов (Северянинов и др.). С конца 1912 года сложилось объединение «Гилея» (кубофутуристы) во главе с Маяковским. В 1913 году – «Центрифуга»: Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Аксёнов.

Всем им свойственно притяжение к нонсенсам городской действительности, к словотворчеству. Тем не менее футуристы в своей поэтической практике вовсе не были чужды традициям отечественной поэзии. Хлебников во многом опирался на опыт древнерусской литературы. Каменский – на достижения Некрасова и Кольцова. И. Северянин высоко ценил А.К. Толстого, А. Жемчужникова и К. Фофанова. Маяковский следовал Чехову-урбанисту.

5.2. Владимир Маяковский и новое время.

Маяковский Владимир Владимирович родился в дворянской семье. Отец поэта служил лесничим на Кавказе; после его смерти семья жила в Москве. Маяковский учился в классической гимназии в Кутаиси, затем в 5-й московской гимназии. Дальнейшее образование – художественное: обучался в подготовительном классе Строгановского училища, в студиях художников, в училище живописи, ваяния и зодчества.

Ещё в 1905 году в Кутаиси Маяковский принимал участие в гимнастических и студенческих манифестациях, в 1908, вступив в РСДРП, вёл пропаганду среди московских рабочих. Несколько раз подвергался арестам, сидел в Бутырской тюрьме. Время заключения называл началом своей стихотворной деятельности; написанные стихи у него перед освобождением были отобраны.

Маяковский постоянно принимал участие в диспутах о новом искусстве, в выставках и вечерах, проводившихся объединениями авангардистов. Поэзия Маяковского всегда сохраняла связь с изобразительным искусством, прежде всего в самой форме записи стихов (столбиком, позднее лесенкой), которая предполагала дополнительное, чисто зрительное, впечатление, производимое стихотворной страницей.

Впервые стихи поэта увидели свет в 1912 году, в том же альманахе «Пощёчина общественному вкусу», где был опубликован и манифест футуристов. С 1913 года он начинает печататься в периодике, выходят его книги, сборники. Поэзия Маяковского наполнена бунтом против всего мироустройства – социальных контрастов современной урбанистической цивилизации, традиционных взглядов на прекрасное и поэзию, представлений о вселенной, рае и Боге. Маяковский использует воинственно изломанный, грубый, стилистически сниженный язык, контрастно оттеняющий традиционные поэтические образы. Лирический герой, шокирующий обывателя резкостью, ломкой языка и богохульством («Арканом в небе поймали бога»), остаётся романтиком, одиноким, нежным, страдающим, чувствующим ценность «мельчайшей пылинки живого».

Стихи Маяковского десятых годов были ориентированы на воспроизведение в устной форме – с эстрады, на вечерах, диспутах. Для восприятия на слух как нельзя лучше подходили их короткие рублёные строки, рваный синтаксис и нарочитая фамильярная (панибратская) интонация:

И горюю я,

как поэт,

И ругаюсь,

как Маяковский.

Я тебе

не стихи ору,

Рифмы в этих делах

ни при чём;

Дай

как другу

пару рук положить

на твоё плечо.¹

В сочетании с высоким ростом и зычным голосом Маяковского всё это создавало неповторимый индивидуальный образ поэта-борца, площадного митингового оратора, защитника «безъязыкой улицы» в «адище города», слова которого не могут быть красивы, они – «судороги, слипшиеся комом».

Уже в ранних бунтарских стихах и поэмах Маяковского значительное место занимает любовная лирическая тема: «Любовь мою, как апостол во время оно, по тысяче тысяч разнесу дорог»². Любовь вымучивает душу страдающего, одинокого поэта. В 1915 Маяковский познакомился с Лилей Брик, которая заняла центральное место в его жизни. Из их отношений поэт-футурист и его возлюбленная стремились построить модель новой семьи, свободной от ревности, предрассудков, традиционных принципов отношений мужчины и женщины в буржуазном обществе. С именем Брик связаны многие произведения поэта, интимная интонация окрашивает обращённые к ней письма Маяковского. Заявляя в 20-ые гг., что «теперь не время любовных ляс», поэт тем не менее сохраняет верность теме, которая достигает трагически

надрывного звучания в последних строках Маяковского – в неоконченном вступлении к поэме «Во весь голос» (1930)

Революция была принята Маяковским, как осуществление возмездия за всех оскорблённых в прежнем мире, как путь к земному раю. Позицию футуристов в искусстве Маяковский утверждает, как прямую аналогию теории и практики большевиков и пролетариата в истории и политике. В 1918 году он организует группу «Комфут» (коммунистический футуризм). Деятельно участвует в газете «Искусство коммуны», в 1923 создаёт «Левый фронт искусств» (ЛЕФ), куда вошли его единомышленники – писатели и художники, издаёт журналы «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ».

Маяковский В.В. Полное собрание сочинений в 13 т.1953, т 8, С.32
Там же, т 10, С. 52.

Стремясь использовать все художественные средства для поддержки нового государства, пропаганды новых ценностей, Маяковский пишет злободневную сатиру, стихи и частушки для агитационных плакатов («Окна РОСТА», 1918-21). Грубость, чёткость, прямолинейность его поэтического стиля, умение превращать элементы оформления книжной и журнальной страницы в эффективные выразительные средства поэзии – всё это обеспечивало успех «звонкой силе поэта», целиком отданной на службу интересам «атакующего класса». Воплощением позиции поэта этих лет стали его поэмы «150 000 000» (1921), «Владимир Ильич Ленин» (1924), «Хорошо!» (1927)¹.

К концу двадцатых годов у Маяковского нарастает ощущение несоответствия политической и социальной реальности высоким идеалам революции, вдохновляющим его с отроческих лет, в соответствии с которыми он строил всю свою жизнь – от одежды и походки до любви и творчества. Комедии «Клоп» и «Баня» представляют собой сатиру с элементами антиутопии на обуржуазившееся общество, забывшее о тех революционных ценностях, ради которых оно создавалось.

Внутренний конфликт с окружающей действительностью наступавшего «бронзового» советского века несомненно оказался среди важнейших стимулов, подтолкнувших поэта к «последнему бунту против законов мироустройства»¹ – самоубийству.

Самыми яркими выразителями великих потрясений начала века и грандиозных перемен в обществе стали футуристы. Они отрицали прежний мир и все, что с ним связано. Новую культуру они хотели создать на пустом месте. Отрицание классиков литературы, растрепанный синтаксис, появление новых слов, по их мнению, приближали рождение нового человека. В. Маяковский всей душой отдался служению революции, но в двадцатые годы стал ощущать несоответствие между реальностью и его идеалами. Это стало для него трагедией.

Маяковский В.В. Полное собрание сочинений в 13 Т, т 5, С. 85

Заключение

Рубеж веков – важная страница в жизни литературы, связанная с великими именами. Был ещё жив Лев Толстой, действовали герои Чехова, но уже начали своё существование различные литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.

Критерием познания символисты считали внутренний, духовный опыт. Большое значение приобретало субъективное начало. Ценным и реальным становилось то, что мимолётно, неуловимо, загадочно. Символистам был присущ культ формы, стремление к демонстрации глубоких познаний в различных областях – от историко-географических до философских.

Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от многозначности и текучести образов, уход от усложнённой метафоричности к точному значению слова. Гумилёв объединил вокруг себя двадцать шесть поэтов и встал во главе течения «акмеизм», что означает мужественный, твёрдый и ясный взгляд на жизнь – цветущую пору.

«Сейчас с трудом представляют себе атмосферу того времени, - писал о серебряном веке Николай Бердяев в своей «философской автобиографии» «Самопознание». – Многое из творческого подъёма того времени вошло в дальнейшее развитие русской культуры и сейчас есть достояние всех русских культурных людей. Но тогда было опьянение творческим подъёмом, новизна, напряжённость, борьба, вызов… Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни»¹…Именно Бердяеву принадлежит и определение того периода – «серебряный век», и он же назвал его «русским культурным ренессансом»².

Чалмаев В. А. «Золотые» и «Серебряные» нити русской литературы 19 и 20 веков. //Литература в школе, 2008. № 4, С. 21.
Там же, № 1, С. 6.

Цель работы достигнута, задачи решены. Главное в поэзии серебряного века – её причастность к великой и трагической эпохе. В ощущениях поэтов звучит мотив их потерянности. И всё же русский серебряный век незабываем и неповторим. Никогда: ни до, ни после – не было в России такой взволнованности художественного осознания эпохи, таких напряжённых исканий и чаяний, как тогда, на изломе времени.

Список использованных источников

Источники:

Ахматова А. Стихотворения и поэмы / Вступительная статья А.И. Павловского. Л.: Лениздат, 1989. 212 С.
Блок Александр. Сочинения в 2-х т. Т. 1. М.: Просвещение , 1955. 814 С.
Маяковский В.В. Полное собрание сочинений в 13 т. М.: Просвещение , Т. 4. 101 С.

Список использованной литературы:

Банников Н.В. Серебряный век русской поэзии. М., Просвещение, 1993, 88 С.
Казаков А.Л. Душа любви. Ч.: Южно-Уральское издательство, 1991, 496 С.
Катанян В. Маяковский: хроника жизни и деятельности. М.:Современник, 1985, 93 С.
Коржавин Н. Анна Ахматова и «серебряный век». Новый мир.1998. №7 249 С.
Поэты серебряного века. Сборник. М.: Эксмо, 2004, 384 С.
Смирнова Л.А. и др. Русская литература XX века. Часть 1. М.: Просвещение, 1994.
Чалмаев В.А. «Золотые» и «Серебряные» нити русской литературы XIX и XX веков. // Литература в школе. 2008. № 1-6.

Интернет-ресурсы:

Серебряный век – поэзия и поэты серебряного века.//

Режим доступа: [ rg.ru/]

Стихи на века «Русские любимые поэты»//

Режим доступа :[ c. ru/]

1 Банников Н.В. Серебряный век русской поэзии. М., 1993; Казаков А.Л. Душа любви. Челябинск, 1991; Катанян В. Маяковский: хроника жизни и деятельности. М., 1985; Коржавин Н. Анна Ахматова и «серебряный век». Новый мир. 1998. № 7; Смирнова Л.А. и др. Русская литература XX века. Ч. 1. М., 1994; Чалмаев В.А. «Золотые» и «Серебряные» нити русской литературы XIX и XX веков // Литература в школе. 2008. № 1- 6. и др.

2Ахматова А. Стихотворения и поэмы / Вступительная статья А.И. Павловского. Л., 1989; Блок А. Сочинения в 2-х томах. Т. 1. М., 1955; Маяковский В.В. Полное собрание сочинений в 13 т, М., Т 4.

Blog

А. А. Блок как представитель символистов

Содержание