Галузь застосування: загальноосвітні та професійно-технічні навчальні заклади

1   2

ІІ. Вивчення нового матеріалу

• Отже почнемо. Режисери по черзі представляють свої фільми. Але фільми вони створювали не художні, а документальні. Слово для презентації надаємо їм .
  

Фільм І

Режисер:

• Я режисер (прізвище та ім’я учня). Мій фільм називається «Найважливіші досягнення науки між двома світовими війнами». В його основу покладено історію розвитку науки на протязі 20-30 рр ХХ ст..
  

Мені довелося знімати фільм в США, Великій Британії, в колишніх країнах СРСР, Франції та Німеччині. Починається фільм портретами видатних науковців цього періоду та коротким коментарем до цих осіб:

• Нільсон Бор (1885-1962рр)-датський вчений. Зробив величезний внесок в розвиток ядерної фізики, створив теорію атома. В 1922 р. отримав Нобелівську премію, брав найактивнішу участь у створенні атомної бомби.
  
• Альберт Ейнштейн (1879-1955 рр) – видатний німецький фізик. З 1933 р. працював над проблемами космології і єдиної теорію Поля. В 1921 р. удостоєний Нобелівської премії.
  
• Резенфорт Ернест – англійський фізик, засновник ядерної фізики. У 1919 році вперше експериментально виявив перетворення атомів не радіоактивного елемента – азоту. В 1921 р. висловив ідею про існування нейтральної частинки – нейтрона. Удостоєний Нобелівської премії.
  
• І. Сікорський – американський винахідник українського походження, який запустив серійний випуск гелікоптерів фірми Сікорського.
  

Далі на весь екран почергово з’являються дати наукових відкриттів та технічних винаходів. Деякі з них безпосередньо пов’язані і з професією кухаря, бо вони є невід”ємною частинкою нашого з вами майбутнього професійного життя.

Наукові відкриття та технічні винаходи:

1914 – Винайдено побутову посудомийну машину.

1918 – Винайдено гігієнічні серветки.

1918 – Винайдено електричний тостер (США).

1920 – В Англії створена перша система телебачення.

1921 – Винайдено свисток для чайника (Німеччина).

1923 – Винайдено годинник з автонакручуванням (Швейцарія).

1925 – Винайдено скотч (США).

1926 – Прокладено перший телефонний трансатлантичний зв’язок між Лондоном і Нью-Йорком.

1928 – Винайдено циклічний метод запобігання вагітності (Німеччина).

1929 – Уперше впроваджено продаж мороженої продукції (риби).

1931 – Винайдення електронного мікроскопу.

1932 – Винайдено тканину, що не мнеться.

1933 – Винайдено поліетилен (Велика Британія).

1937 – Винайдено електрокавомолку (США).

1938 – Винайдено спиртометр (США).

1939 – Винайдено реактивний літак «Мессершмідт».

На цьому моменті фільм закінчується.


Слово викладача:

Перед тим, як буде виступати наступний режисер, ми послухаємо рекламу до першого фільму

Реклама першого фільму:

• Що таке Нобелівські премії?
  
• Як, ви не знаєте, що таке Нобелівські премії?
  
• Нобелівські премії – це міжнародні премії, названі на честь їхнього засновника шведського інженера - хіміка Нобеля. Присуджуються щорічно з 1901 року за видатні роботи в галузі науки, мистецтва, літератури, за діяльність в зміцненні миру. Дивіться фільм «Найважливіші досягнення науки» і можливо в майбутньому станете лауреатом Нобелівської премії.
  

Фільм ІІ

виступ режисера розпочинається віршованими рядками:

Я думаю:

Как прекрасна Земля

И на ней человек

И сколько с войной несчастных

Уродов теперь и калек!

И сколько зароют в ямах!

И сколько зароют еще!

И чувствую в скулах упрямых

Жестокую судоргу щек

Режисер:

- Я (прізвище і ім’я учня) режисер фільму, який носить назву «Втрачене покоління». Знімаючи цей фільм я хотіла дослідити розвиток літератури в 20-30 рр ХХ ст.. Чому втрачене покоління? Тому, що так в історії стали називати людей, які жили і діяли в період між двома світовими війнами. Бо багато хто з них не міг знайти своє місце в житті, вони втратили надію на краще.

Для цього я разом зі своєю знімальною групою відвідала Париж, де проходила виставка світового масштабу, яка носить таку ж назву, як і мій фільм.

Все, що ви побачите на екрані, супроводжується моїм коментарем. Фільм починається з загальним об’ємним показом виставкової зали та моїми словами: «Література завжди дуже впливала на суспільну свідомість, на всю духовну культуру суспільства. В 20-30 рр ХХ ст. література західних країн багато в чому відображала ті політичні, економічні, духовні реалії, що склалися в цей тривалий час.

Виставкова зала поділена на 4 зони – це зони, де представлені книги письменників та поетів різних країн світу.

І так ми з вами прямуємо до першої зони, яка називається «Література Австрії та Німеччини». Тут ми бачимо твори Т. Манна «Йосип та його брати», «Чарівна гора», відомий твір Ремарка «На західному фронті без змін».

Друга зона – «Література Франці та Великої Британіїї». Антивоєнна тематика Французької літератури представлена творчістю Барбюса, його романи «Вогонь» і «Ясність». Широкий спектр моральних і соціальних проблем розкривається у творчості видатного письменника Ромена Ролана. Його твори «Люлі», «Пьєр і Люс».

Літературу Великої Британії представляє Голсуорі Джон, який написав твори «Сага про Форсайтів», «Останнє літо Форсайта», «Пробудження». Своєрідною енциклопедією літературних жанрів і форм стали п’єси найвидатнішого англійського письменника – драматурга Бернарда Шоу. Це такі твори, як «Візок з яблуками», «Погано але правда», «Женева». Домінуючою в його творах є антифашистська спрямованість.

Третя зона носить назву «Література США». Багатопланова і різноманітна творчість американських письменників у міжвоєнний період. Цю країну представляють три найвідоміші письменники цього часу та їхні твори – це Теодор Драйвер і його твір «Американська трагедія», легенда американської літератури Хемінгуей з творами «По кому дзвонить дзвін?», «Прощавай зброя», «П’ята колона» та Маргарет Мітчел з відомим на весь світ романом «Розвіяні вітром».

Четверта зона - «Російська та українська література».Особливе місце в панорамі літератури I-ї половини XX ст. посіла російська література.

Надзвичайний розвиток російської літератури на початку ХХ ст., що увійшов в історію як срібне століття російської культури, був пов’язаний насамперед із творчістю російських поетів Анни Ахматової і Марини Цвєтаєвої, Мондельштама, Бальмонта, Волошина і Єсеніна. Унікальне розмаїття художніх манер, глибоке розкриття можливостей поезії, духовність і могутність – все це ставить російську поезію срібного століття на одне з головних місць у світовій літературі ХХ ст.. Прослухайте невеликі уривки віршів цих російських поетів:

Помічник режисера:

1.Небо – как колокол,

Месяц – язык.

Мать моя – родина

Я большевик (Есенин)

2.Одни глядятся в ласковые взоры

Другие пьют до солнечных лучей,

А я всю ночь веду переговоры

С неукротимой совестью моей. (А. Ахматова)

3.Белым был – красным стал;

Кровь обагрила.

Красным был – белым стал;

Смерть обелила. (М. Цветаева)


Звичайно ми не можемо не згадати і українських письменників та поетів, які працювали в цей час на Україні. Це поет Володимир Сосюра з його творами “Так ніхто не кохав”, “Коли потяг у даль загуркоче”, поеми “Мазепа”, “Червона зима”. Ці поеми були заборонені за часів радянської влади. Микола Куліш та його драматична комедія “Мина Мазайло”.

На цьому фільм закінчується.

Слово викладача: Поки готується режисер третього фільму ми слухаємо рекламу до фільму «Література 20-30 рр»

Реклама другого фільму:

• Увага! Увага! 25 грудня о 16-00 буде демонструватися відомий вже в усьому світі документальний фільм, який називається «Втрачене покоління». Подивившись його ви вб’єте двох зайців одразу – розширите свої знання з всесвітньої історії та поповните багаж знань із зарубіжної літератури, дізнавшись про розвиток літератури у 20-30 рр ХХ ст.. Дивіться, і ви не пошкодуєте!
  

«Втрачене покоління» - це просто шедевр світової кінематографії

Фільм III

(розвішані картини художників)

Режисер:

- Фільм носить назву «Світове мистецтво у міжвоєнний період». Сюжет фільму побудований на основі моєї співбесіди (у формі запитання – відповідь) з відомим мистецтвознавцем, який досліджує цей період історії,…

І так моє перше запитання до вас:

Які найважливіші періоди розвитку мистецтва в цей час історії ви виділяєте?

Мистецтвознавець:

І - й період 20 рр – розвиток мистецтва в цей час багато в чому визначався трагічними подіями першої світової війни і її наслідками.

ІІ – й період 30 рр – Світова економічна криза, наступ фашизму, затвердження тоталітарних режимів в окремих країнах, наближення нової світової війни, все це відзначилось на долях і творчості літераторів і художників.


Режисер:

В мистецтві 20-30 рр можна помітити зростання песимізму та розчарованості. Чи не можете ви пояснити чому це відбувається?

Мистецтвознавець:

Характерною рисою суспільної свідомості міжвоєнного періоду стало відчуття занепаду європейської цивілізації. Це звичайно залишило свій слід у мистецтві.

Режисер:

Відомо, що в цей час з’являються нові напрямки в мистецтві. Один з них – це «новий реалізм». Ознайомте наших глядачів з цим напрямком.

Мистецтвознавець:

Соціальні теми залишаються, однак життя бачиться більш виразним, різноманітним. Під знаком «нового реалізму» розкривається ціла низка художніх шкіл Європи. Для російських художників Архипова, Малявіна реалістичність пов’язана з втіленням картин народного побуту, національного характеру. Портрети Сєрова, пейзажі Коровіна теж розвиваються у реалістичному характері (показує указкою картини).

Режисер:

Ще в цей час з’являється такий напрямок, як символізм. Чим характерний цей вид мистецтва?


Мистецтвознавець:

Символізм насичує тканину творів яскравими, обов’язково зрілими образами. Символізму завжди властива недомовленість, тому що духовний світ не можна передати звичайними символами, символізм одухотворяв дійсність. Символісти продовжували прагнення романтистів до пошуків вічної краси, яку не можна знайти в реальному житті. Це ми бачимо в картинах Врубеля (показує указкою на картину «Демон»)

Режисер:

Є ще такий вид мистецтва, як абстракціонізм. Яка особливість в картинах абстракціоністів?

Мистецтвознавець:

Це напрямок, який відходить від традиційних образів. Головним завданням абстракціонізму став «прорив» у нову духовну реальність. Твори абстракціоністів часто мають лише узагальнені назви, наприклад відомі «Імпровізації і композиції» Кандінського (показує указкою). Але найвідоміший, на мою думку, художник –абстракціоніст, який відомий широкому колу глядачів, це Малевич та його «Чорний квадрат». Ця картина популярна і в наш час, про неї знають як інтелектуали так і робітники, як дорослі так і школярі(показує указкою).

Режисер:

Які ще види мистецтва з’явилися у 20-30 рр?

Мистецтвознавець:

Це кубізм – це напрямок у мистецтві, який спирався на геометричний аналіз форм реальності. Прикладом кубізму є картини Волкова (показує указкою картину). Також ще в цей час зародився фонізм ( від французької – дикий) – це живопис без правил урахування світла і тіні, обсягу і перспективи. В цьому напрямку працювали Матіс, Дерен, також в цей час розвився експресіонізм – в цьому виді присутня деформація натури, низькі пронизливі образи жаху, самотності, неприхований жахливий образ війни.

Режисер:

А такий відомий художник, як Сальвадор Далі, який вид мистецтва підтримував?

Мистецтвознавець:

С. Далі працював в жанрі сюрреалізму. Це напрямок у мистецтві ХХ ст., який спирається на людську підсвідомість, як єдину і справжню реальність. Художники цього виду намагалися зобразити інстинкти, сновидіння, галюцинації людини.

Режисер:

Що ви можете сказати на закінчення нашим глядачам?


Мистецтвознавець:

Мистецтво міжвоєнних десятиріч не тільки відобразило драматичні події соціального життя, але й активно відстоювало власну специфіку, свободу творчості. Практично всі великі напрямки мистецтва цього періоду вплинули на ставлення художньої творчості в другій половині ХХ ст.

Слово викладача:

До демонстрування четвертого фільму готується наступний режисер, а ми слухаємо рекламу третього фільму

Реклама третього фільму:

• Сьогодні я чудово провела час, переглянувши по телебаченню прекрасний документальний фільм режисера ((прізвище, ім’я, по – батькові учня)), «Світове мистецтво у міжвоєнний час». Я раджу вам теж переглянути цей фільм. Ви запитаєте навіщо? Подивившись цей фільм ви дізнаєтесь багато цікавого про види мистецтва та художників, які створили такі картини, що користуються популярністю і в наш час. А також ви побачите в фільмі багато картин та оберете серед них ті, які прикрасять ваші домівки, чи стіни вашого офісу. Дивіться! І насолоджуйтесь!
  

Фільм IV

Режисер:

- Я режисер (прізвище ти ім’я учня) фільму «Музика 20-30 рр». Для того, щоб створити свій фільм мені довелося відвідати «Парад музики 20-30 рр», який проходив у США. Перш ніж розпочати зйомки параду, я на початку фільму зробила невеликий вступ: «Музика, як вид мистецтва, що відображає духовний і емоційний світ людини у складний і суперечливий період, збагатилася новими творами, жанровою розмаїттю, пошуками сучасних стилів і засобів вираження задумів композиторів».

І наш музичний парад розпочинається знайомством з музичним мистецтвом Німеччини. Музична культура Німеччини періоду Веймарської республіки була різноманітною за ідейно – естетичними устремліннями. Плідно працювали найвидатніші композитори Німеччини: Хіндеміт, Вайль, які дотримувались у своїй творчості гуманістичних позицій. Також у жанрі політичної і масової пісні працювали Ейлер, Буш.

Далі ми знайомимось з музикою Франції. Після Першої світової війни в музичному мистецтві Франції утверджувались тенденції неокласицизму, експресіонізму, конструктивізму. Молоді французькі композитори на чолі з Саті виступали проти витонченості, відстоювали право на життя «мистецтва повсякденності» - творча група «Молода Франція» прагнула створювати і доносити до людей живу зрозумілу музику (звучить музика).

Музична культура Італії мала глибокі традиції і вважалася однією з провідних у світі. Всесвітню славу здобули італійські майстри оперного мистецтва – Каруззо, Руффо, Джильї. Центрами світового мистецтва стали театри «Ла Скала» в Мілані, «Сан Карло» в Неаполі, Римська опера .

Далі ми слухаємо музику США.

В країні в цей час посилювався інтерес до вивчення різноманітного національного фольклору. На його основі розвивався блюз – це музика афроамериканців, стиль, що виник із сільської негритянської церковної музики, та джаз – вид музики для якого характерна імпровізація і свобода ритму. Під впливом джазової музики всесвітній американський композитор Гершвін створив свою знамениту оперу «Порчі і Бесс». Світову славу здобули американські симфонічні оркестри – Бостонський, Філадельфійський Моя розповідь звучала на фоні американського джазу.

І ось, нарешті, ми чуємо музику радянських композиторів.

Радянська масова пісня представлена творчістю Дунаєвського, Шостаковича. Є музика, яка з одного боку відображала радість праці і надії на краще, а з іншого прославляла звершення соціалістичного суспільства.

На протязі моєї розповіді ви слухали музику російського композитора Шостаковича.

На цьому фільм закінчується.


Реклама четвертого фільму:

Зустрічаються дві подруги:

• Привіт!
  
• Привіт! Як справи? Що нового?
  
• Придбала у крамниці диск з новим фільмом «Музика 20-30 рр. ХХ ст.»
  
• Ну і як?
  
• Класно! Дізналася багато цікавого про музику різних країн світу, ще й потанцювала.
  
• Я теж хочу побачити цей фільм.
  
• Звичайно! Приходь до мене сьогодні. Подивимось і потанцюємо.
  
• Прийду. До зустрічі.
  

Слово викладача:

А зараз ми надаємо слово нашій великоповажній пресі.

Запитання представників преси до режисерів:

1. Назвіть найвідоміші університети, які були центрами науки і освіти у 20-30 рр?

Кембріджський, Оксфордський, Берлінський у Німеччині, Гарвардський в США.

2.Особисто вам твори якого письменника сподобались найбільше? Чому?

3. Який напрямок в мистецтві вам подобається найбільше? Чому?

4. На основі якої музики американський композитор Гершвін створив свою знамениту оперу «Порчі і Бес»?

Виступи кінокритиків:

Виступ кінокритика стосовно першого фільму. Режисер в оригінальній формі показала «Розвиток науки в 20-30 рр ХХ ст.». Глядачі мали змогу побачити видатних лауреатів Нобелівської премії та почули про їх внесок у розвиток науки. Також глядачі дізналися про всі відкриття цього періоду. У фільмі також прозвучали відкриття, які пов’язані з професією кухаря. Режисер використав комп’ютерні технології, щоб показати глядачам ті відкриття, які були зроблені в ці роки, незважаючи на деякі недоліки. Недолік – фільм короткий в часі, я думаю, що він сподобається і його буде цікаво переглянути як дорослим так і дітям.

Виступ кінокритика стосовно другого фільму. Фільм називається «Втрачене покоління». Режисер вдало підібрав на початок фільму уривок з вірша Сергія Єсеніна, в якому сказано скільки горя і страждань народам принесла війна. Цей епіграф підходить до назви фільму, яка теж дуже вдало підібрана автором. Так як «втраченим поколінням» називали письменників, які жили і працювали в 20-30 рр ХХ ст..

Далі глядачі в цьому фільмі познайомилися з літературою різних країн світу. Почули, які проблеми висвітлювали письменники цих країн. І можна зрозуміти, що найголовніша проблема – це утвердження диктату та розповсюдження фашизму в світі, а також особисті проблеми людської свідомості . Однак автор недостатньо висвітила, на мій погляд, українських письменників. Але в цілому фільм мені дуже сподобався. Я гадаю, що він сподобається всім і буде одним з найкращих документальних фільмів.

Виступ кінокритика стосовно третього фільму. Режисер ПІБ разом зі своєю знімальною групою створили чудовий документальний фільм про види мистецтва, які виникали та поширювалися у 20-30 рр в більшості країн світу. Автор показав чудові картини відомих художників 20-30 рр. Можливо, я не помітила деяких недоліків, але фільм я вважаю дуже гарним. Ця стрічка обов’язково буде популярною серед широкого кола глядачів.

Виступ кінокритика стосовно четвертого фільму. Режисер фільму «Парад музики 20-30 рр» вдало підібрала назву фільму, тому що дійсно в 20-30 рр з’являється багато композиторів, які працюють зовсім в новому стилі. На протязі фільму звучала прекрасна музика різних країн світу. Цей фільм, гадаю, матиме свого глядача.

ІІІ. Закріплення нового матеріалу

Викладач: Поки журі готується до висновків проведемо графічний диктант. Ви повинні дати відповідь на 10 тверджень у вигляді графічних знаків. Подивіться уважно на слайд і запишіть до своїх зошитів - якщо речення правильне, то ставимо - Х, а якщо не правильне – О.

Ніяких виправлень бути не повинно, так, як відповідь не буде зарахована.

(всі правильні відповіді без виправлень – це 10 балів)


ГРАФІЧНИЙ ДИКТАНТ:

• 1.В Німеччині в 1921р. винайдено свисток для чайника.
  
• 2. Твори про Індію писав Єсенін.
  
• 3. “Ла Скала” – це театр, який знаходиться у Франції.
  
• 4. Електричний тостер винайдено у США.
  
• 5. У 1914р. винайдено посудомийну машину.
  
• 6. С. Далі – це американський письменник.
  
• 7. В США винайдено електрокавомолку.
  
• 8. Н. Бор створив теорію атома.
  
• 9. Блюз – це музика афроамериканців.
  
• 10. П. Куліш – це російський письменник
  

ВІДПОВІДІ:

1 - Х; 2 - 0; 3 - 0; 4 – Х;5 - Х; 6 - 0; 7- Х; 8 - Х; 9 - Х; 10 - 0.

2. Висновки журі: Найкращий фільм, рецензія кінокритика, реклама.

3. Підсумок уроку: Викладач підводить підсумки уроку, виставляє оцінки та аргументує їх.


ІV. Домашнє завдання:


1.Режисерам – написати творчу роботу: “Розвиток кіно та театру в 20-30-х рр.”

2. Кінокритикам – визначити, як змінилася роль спорту у громадському житті.

3. Усім іншим – намалювати картину на тему: “Моя професія очима художника”, у стилі “кубізм”.


Висновок

Вибір ігрових методів навчання залежить від багатьох чинників: змісту навчального матеріалу, дидактичних цілей, функцій, рівня підготовки та віку учнів, і, звичайно від педагогічної майстерності викладача. Гра може не займати всього часу уроку, і викладачеві треба визначити тактику своєї поведінки, яка б дозволила йому у потрібний момент перейти до гри. Якщо викладач надто офіційний на уроці, то несподіваний перехід до гри збентежить учнів і потрібного ефекту не буде.


Тому слід дотримуватися певних правил поведінки викладача у грі:

1. 
   Не бути однозначним у своїй поведінці, робити іноді те, що для учнів незвичайне, наприклад задавати несподівані запитання, шуткувати( при цьому важливо, щоб гумор не зачіпав нікого з учнів особисто).
   

2. Бути уважним і доброзичливим до учнів, уникати оцінок “Неправильно”, “Погано”, заборонних вказівок: “Не можна”. Ніколи не висловлювати, навіть мімікою, зневажливого ставлення до учнівських інтересів, думок.
   

3. Бути авторитетним і впевненим у своїх методичних вчинках і рішеннях. Усе, що робить викладач на уроці, організовуючи гру, він повинен робити з таким виглядом, наче по-іншому і бути не може, при всій доброзичливості він зберігає серйозність. Спокійно, стримано й серйозно формулює завдання, надає допомогу, вдумливо аналізує.
   

Отже, ігровий стиль навчання передбачає перш за все винахідливість викладача та його педагогічну майстерність.


Як сказав великий педагог Костянтин Дмитрович Ушинський: “У грі дитина живе, і сліди цього життя глибше залишаються у ній, ніж сліди реального життя”

Щоб зробити урок цікавим і необтяжливим, одночасно високопродуктивним, останнім часом викладачі, спираючись на потребу дитини (і не лише малої) в грі, органічно включають цей метод до організації навчальної діяльності учнів.

І, як свідчить досвід, це дає хорошу результативність уроку.