Міністерство культури України
| Вид материала | Документы |
- Кабінету Міністрів України від 6 травня 2001 року N433 (433-2001-п), регламент, 215.4kb.
- У студентів музичних училищ, 372.17kb.
- План проведення міжнародних, всеукраїнських науково-практичних конференцій та семінарів, 220.61kb.
- Міністерство культури І туризму україни кам’янець-подільське училище культури кам’янець-Подільський,, 728.15kb.
- Міністерство освіти І науки України, 4993.88kb.
- Міністерство культури І туризму україни інформаційний збірник про умови вступу до Луганського, 600.1kb.
- Міністерство культури І туризму україни інформаційний збірник про умови вступу до Луганського, 164.85kb.
- Міністерство культури І мистецтв україни національна музична академія україни ім. П. І. Чайковського, 2762.7kb.
- Міністерство культури І туризму україни інформаційний збірник про умови вступу до Луганського, 602.22kb.
- Скарби, повернуті народу України”, 266.05kb.
Зеркало недели. — 2009. — 30 мая. — С. 12.
З. Аласания
«Журналист — это желание,
опыт и позиция»
Журналистами хотят стать многие юноши и девушки. Несомненно, эта профессия может принести признание и всенародную славу, дает хорошие возможности для того, чтобы творчески утвердиться, заявив о себе со страниц печатных изданий или с телеэкранов.
Дипломы журналистов можно получить в двух вузах Харькова — Национальном университете и Академии культуры. Однако армии выпускников не оставляют без проблем ни редакции газет, ни телерадиокомпании, так нуждающиеся в молодых специалистах.
Наш корреспондент встретился с генеральным директором Харьковской областной государственной телерадиокомпании, заслуженным журналистом Украины Зурабом Аласания, который также преподает в Академии культуры.
— Достаточно ли времени отпущено на подготовку высококлассных специалистов?
— Уйма времени, однако, следуя требованиям современной журналистики, я бы сократил пятилетнее образование до четырех семестров, сжав курс учебной программы до невероятной плотности. Отбор абитуриентов осуществлял бы жесточайшими, просто инквизиторскими методами, отдавая предпочтение только конкурсантам, уже имеющим за плечами высшее образование.
— Без приоритетов?
— В данном случае неважно, какое высшее образование, гуманитарное или техническое. Главное, что у человека уже есть навыки и произошел осознанный выбор новой профессии, — он захотел стать журналистом не в семнадцать «глупых» лет после школы, а в пору жизненного самоопределения.
— Журналистика — творчество или ремесло?
— Смысл профессии очевиден в случае, когда и творчество, и ремесло сливаются в понятии — талант. Огромную роль играет опыт «расписанной» руки у газетчика и «наметанного» глаза у телевизионщика. Профессиональная интуиция, равно как импровизационное мастерство хорошего актера, обретается не сразу. Только когда наша профессия становится второй натурой, то перед читателями или зрителями предстает личность журналиста, вызывающая их самый пристальный интерес. Журналист — это желание, опыт и позиция.
<…>
— Ваш путь в журналистику может стать для кого-то примером?
— Зачем кому-то следовать по моему пути? Дорога в столь сложную профессию может быть трудной, легкой, какой угодно, но только самостоятельной. На пути следования много трудностей, которые невозможно обойти, призвав на помощь чужой жизненный опыт. В этом я убежден.
Беседовал А. Анничев
Время. — 2009. — 5 июня. — С. 1, 3.
В. Романовський
з іменем видатної співачки
Незабутній голос слобожанського соловейка — народної артистки України Оксани Петрусенко. На рідній землі пам’ять видатної співачки увічнено не лише в назвах вулиць, а й проведенням традиційного регіонального фестивалю-конкурсу вокальної музики, яким постійно й дбайливо опікується управління культури та туризму облдержадміністрації, обласний центр народної творчості та відділ культури Балаклійської райдержадміністрації.
<…>
У розмові з автором цієї статті відповідальні працівники ХОЦНТу відзначали високий організаційний рівень цьогорічного фестивалю-конкурсу, дякуючи плідній роботі відділу культури і туризму місцевої райдержадміністрації та РБК. Сценарій відкриття фестивального дійства був бездоганно продуманий і цікаво втілений методистом районного Будинку культури О. В. Бреславською. Вдало підібрані виконавці на головні ролі Долі, Любові, Оксани Петрусенко, динамічні мізансцени й музичні номери, неабияке художнє оформлення — все це створило незабутню картину зворушливого прологу до свята пісні. А старт фестивальному дійству дали перший заступник голови Балаклійської райдержадміністрації О. М. Литвинов, заступник голови Балаклійської районної ради Н. М. Голозубова та директор ХОЦНТ В. І. Гальперін.
<…>
Після нагородження переможців фестивалю-конкурсу вокальної музики, присвяченого пам’яті народної артистки України Оксани Петрусенко, відбувся захоплюючий гала-концерт за участі новоспечених лауреатів та гостей свята: заслуженої артистки України, члена журі Олени Шишкіної, солістки Харківської обласної філармонії Наталі Сидоренко, лауреатів міжнародних конкурсів Світлани Проненко, Ольги Санько та члена журі Романа Пасєка.
Слобід. край. — 2009. — 10 черв. — С. 1, 3.
Ю. Коваленко
Актеры XXI столетия: пути параллельного существования
Июнь — месяц не только отпусков, но и выпусков. Выпусков учебных заведений. Театральные вузы один за другим дарят городу праздники дипломных недель. Учебные театры и в жару, и в дождь, и днем, и вечером полны желающих посмотреть спектакли студентов — актеров и режиссеров. В Харькове давняя традиция — на показах не только педагоги и «свои», театралы, но и все желающие. И сколько же таких, зашедших «на огонек», посмотреть спектакль в вузе, оставались в нем потом учиться!
Учебный театр Харьковской государственной академии культуры на аншлагах провел дипломную неделю выпускников-актеров в спектаклях педагогов курса И. Бориса, заслуженной артистки Украины А. Плохотнюк, В. Кучиной, В. Мизяка и режиссерских работах однокурсниц Е. Соляник, Е. Падалки, В. Лушниковой. Четыре года обучения в мастерской «ЕКМАТЕДОС» Игоря Бориса увенчали спектакли разного достоинства и, что самое главное, разной направленности.
В арсенале театра, снискавшего лауреатство на многих фестивалях от Днепропетровска и Киева до Тернополя и Коломыи, европейская классика — «Монахиня» Д. Дидро, брехтовская модель отстранения — «Матушка Кураж и ее дети», натуралистично-психологичный спектакль «Васса Железнова», символистский этюд А. Олеся «Осень» («Осенняя любовь») и служащая наработке комедийной техники популярная пьеса «Мораль пани Дульской» («По совести»).
Два из показанных спектаклей достойны даже академической сцены. Потому о них и разговор. «Васса Железнова» всегда была одной из самых популярных горьковских пьес, но сегодня она обнаружила какую-то зловещую актуальность. Начну с того, что решен спектакль не традиционно по-бытовому. Обрамлением служит мистическая проходка всех персонажей — стремительное и фатальное каре сквозь зал на сцену. Музыка и угнетающая тьма, разреженная софитами настолько, чтобы хватило различить силуэты, настраивают на разговор в трагических тонах. Эта атмосфера немало приумножена игрой. За редким исключением ансамбль в спектакле потрясающий, отдача в игре — небывалая. Похоже, горьковский крик о жестокости жизни, о ее каждодневной грязи показался молодым актерам их собственным. Строга и сдержана Васса — Алина Головлева. И эта сдержанность дорогого стоит. Она свидетельствует о культуре актрисы, которой досталось играть исчадие ада, но которая сумела разглядеть в такой роли боль человеческой судьбы. Молодая, стройная, красивая, актриса неузнаваемо перевоплощается в прямую несгибаемой прямотой, властную и жесткую Железнову.
В очертаниях ее скул и губ — горькая усмешка, а руки постоянно сведены судорогой напряжения. Ей под стать Анна — Татьяна Куликова, не боящаяся резких красок и с каким-то лихорадочным пульсом раскрывающая анатомию угнетенности, постепенно становящейся злом. <…>
Великолепны в небольших ролях служанок-жертв произвола дома Железновых Ольга Горбуленко и Татьяна Зинченко. Первой больше удалось раскрыть безысходность трагического конца, вторая просто безоговорочно органична, замечательна в качестве светлой краски в этом «темном» спектакле. Буквально испепеляет себя ролью Наташи, младшей дочери и копии Вассы, Наталья Радишевская. Эта актриса во многом задает жанр спектакля своим постоянным накалом в роли — будь-то умный сарказм, злые слезы, момент очищающего раскаяния или откровенный блуд.
В идеале каждый выпуск должен быть открытием. Открытием «звезды», реже — ансамбля. В академии культуры есть больше, чем первое, но меньше, чем второе — на данном курсе сыгранной выглядит женская часть, мужская, увы, отстает, хотя и очень старается... понравиться (отметим честно, хоть и не без лишних эффектов сыгранную А. Боровиком роль Храпова). Выпускницы же на курсе в большинстве случаев не стараются «казаться», они уже «есть». Лидирует на курсе Юлия Забутная, в спектакле — Рашель Топаз. Дело не в мелодраматизме роли красавицы-иностранки — тут тебе и революция, и чахоточный муж, и невозможность соединиться с любимым сыном, и уж, конечно, не в коронном номере с гитарой и романсом (лучше бы его не было — вот тут-то как раз и стало заметно, что мы еще в учебных стенах!). Дело в том, получилась ли после обучения актриса, которая действительно заставляет смотреть за каждым ее движением, верить каждому ее слову, или нет. И пока Артем Боровик в лучшей своей роли — Збышко («По совести») нарочито наигрывает современность, стуча в монологе ботинком по столу и пародируя всех возможных политических лидеров, Юлия Забутная — Рашель «просто» проводит сложнейшую сцену, не удававшуюся даже МХАТовцам — кредо революционерки, которое звучит оглушительно современно. Именно эта актриса и стала открытием выпуска. Помимо глубины понимания роли, филигранного подтекста, Забутной доступна королевская черта на сцене — ирония.
Сюжет этюда Олеся «Осень» — не для пересказа. Три героя, своего рода «треугольник», встречаются в заколдованном диком лесу вне времени и без учета своих биографий. Вокруг живет своей жизнью флора и фауна, лес полон шорохов, вздохов, хруста и загадочных птичьих криков. «Лес» играют студенты курса, среди которых буквально поражает Н. Радишевская. Из всех участников мастерской ей больше всего удалось проникнуться этюдным методом, сродниться с предлагаемым образом, в данном случае не героем даже, а лесным духом.
Артему Боровику, играющему героя, пока еще не дается органика, хотя в тихих фазах роли он явно убедительнее, чем в форсировании страстей. А вот Виктории Поплавской достался незавидный с точки зрения сценичности образ — абсолютного добра. При всем фактурном соответствии светлой героине, сыгранную В. Поплавской Панночку вряд ли запомнишь надолго. Чего не скажешь о Сторожихе Юлии Забутной!
Странная эта ее сторожиха. Ворожит над затухающим костром длинными чуткими пальцами, мнет и растирает золу и травы, а сама при этом все чему-то улыбается. Чему-то своему. И улыбка какая-то нехорошая. Ритм ритуала переходит от рук ко всему телу, ритм «играет» цыганской юбкой, платком. Когда же Ю. Забутная предстает в образе цыганки-соблазнительницы, «играют» даже ее распущенные локоны. Чувствуется, что танец — ее стихия. Забутная выглядит в этом спектакле не просто взрослее своих однокурсников — она убедительно играет существо высшего порядка. Рядом с по-бытовому лиричной Викторией Поплавской в роли Панны, Цыганка Юлии Забугной мудрая и всезнающая, с какой-то затаенной болью в раскосых ведьминских глазах. Ох и трудно противостоять ей Пану — А. Боровику!
Заслуженный деятель искусств Украины Игорь Борис считает необходимым не просто готовить профессиональные кадры, но и воспитывать личность, которая могла бы вызывать интерес у зрителя. В словах руководителя часто проскальзывает словосочетание «Актеры XXI века».
— Игорь Александрович, как понять эту сложную аббревиатуру «ЕКМАТЕДОС»?
— «Експериментальна майстерня театральних досліджень». Она стала итогом многолетней практики. Полученное мною в Киевском театральном институте им. И. Карпенко-Карого образование, большой опыт работы в театрах Украины и несколько выпусков курсов режиссеров и актеров в институте (теперь университете) искусств спровоцировали меня на такой вопрос: как в Харькове попробовать новационно воспитать актеров, как найти живой, оголенный нерв? Хотя проблемы рутинного академизма не только харьковского масштаба. Я много езжу по стране на постановки и в качестве председателя экзаменационных комиссий, потому знаю: та же картина и в Сумах, и в Полтаве, и в Донецке, и в Западной Украине.
Я очень благодарен ректору академии культуры Василию Шейко за то, что он по моей просьбе предоставил мне свободу экспериментальной деятельности. Нашей командой педагогов пересмотрен принцип обучения, итогом чего скоро должна стать презентация первого в Украине нового века учебника по актерскому мастерству (до этого мы пользовались «кальками» пусть и с очень хороших, но сегодня уже неполных пособий русских мастеров). Воспитывать актеров и режиссеров необходимо в системе времени, чтобы художник мог идти на шаг впереди всего, что было до него.
— Вы против «системы» Станиславского?
— «Систему» Станиславского я буду уважать всегда, по ней работают и сейчас 138 театров Украины и большинство театров за пределами Украины. Но время после Станиславского не остановилось. Приходя в современный театр, актер получает инсценировку Ф. Кафки, драматургию Сартра, В. Винниченко — то, чего не мог учитывать Станиславский. Все это абсолютно разные форматы актерского существования в образе. «ЕКМАТЕДОС» началась с «Лесной песни» Леси Украинки (тогда еще с режиссерами самодеятельности), которую мы показали в 2000 году в Национальном театре им. И. Франко. Тогда мы доказали Министерству культуры Украины, что имеем право на свой поиск, и нам дали добро на открытие новых специализаций в академии культуры.
Я требую от педагогов, замечательных мастеров сцены, поиска индивидуального пути в методике. Сейчас уже заметен результат. Ю. Старченко и я набираем режиссеров, актеров воспитывают А. Васильев, О. Двойченкова, А. Плохотнюк, П. Кучин и другие, наши мастера по сценречи Н. Литвиненко, Л. Важнева. Многие из них, кстати, долгое время совмещали и продолжают совмещать работу в академии с работой в университете искусств, и это, на мой взгляд, хорошо в плане обогащения опытом нашей более молодой учебной структуры.
— И все-таки именно вы в профессии актера делаете огромную ставку на метафизику?
— Мне близки поиски В. Кучинского во Львове, кинематограф И. Бергмана и А. Тарковского. Моя методика — поиск параллельного мира существования, эмоционально-энергетический мир. По этому принципу я ставил «Украдене щастя» с Л. Тарабариновым. Этот великий актер умел не просто играть роль, а быть на сцене в модели «человек и Вселенная». Мой карпатский спектакль «Тени забытых предков» был оценен в Москве на гастролях во времена «перестройки» как спектакль альтернативный — актеры искали в нем мировоззрение.
Я стараюсь, чтобы даже в реалистически-психологической работе студенты обучались осмыслять логику поведения через нынешнюю ситуацию в обществе. Это очень трудно делать с молодыми людьми, и еще труднее ломать стереотипы восприятия народных артистов в театрах. Но актер, который играет только текст, без подтекста, неинтересен. Это не живой театр. Так что необходимо начинать с методики образования.
С набора этого года я собираюсь открыть театр-лабораторию. Здесь себя смогут искать как студенты, так и педагоги. Уверен, пройдут годы — и наша практика в Харькове обязательно будет оценена.
Харьк. известия. — 2009. — 27 июня. — С. 21.
Т. Терен
Бібліотека хоче, щоб читали...
Регіональний кооперативний експериментальний дослідницький проект «Харків — територія читання молоді»
«Глобальне» падіння інтересу до читання, особливо серед молоді, пов’язане з бурхливим розвитком комп’ютерних технологій, зростанням впливу інтернет-культури. Сильний і агресивний конкурент книги — телебачення. Така ситуація характерна і для розвинених країн. <…>
У багатьох країнах діють національні програми читання. <…>
2009 рік в Україні визнаний Роком молоді, тому виникла ідея привернути увагу суспільства до обговорення проблеми читання серед молоді, провести регіональний кооперативний експериментальний дослідницький проект під девізом «Час читати!». Ми маємо надію, що він стане поштовхом для створення регіональної Програми підтримки і розвитку читання молоді, яка, у свою чергу, стане однією із складових Національної програми по читанню України.
Організатором і модератором проекту виступили Харківська державна наукова бібліотека ім. В. Г. Королснка та обласне управління зі справ молоді.
Мета проекту — привернути увагу молоді до читання, знайти оригінальні шляхи вирішення проблеми зниження інтересу до читання серед молоді.
У цього проекту багато учасників: бібліотеки <…>, літературні молодіжні організації <…>, книжкові магазини та книжковий ринок «Райський куточок», студенти-волонтери Харківського національного авіаційного університету ім. Жуковського «ХАІ», Харківського гуманітарного університету «НУА», Харківської національної академії міського господарства, Харківської державної академії культури.
<…>
Очікуваний результат проекту — стимулювання інтересу молоді до читання, зростання її духовного та інтелектуального потенціалу.
<…>
Харьк. известия. — 2009. — 25 июня. — С. 9.
І. Борисенко
«Танцюй по-українськи»
Під таким гаслом пройшов у саду імені Шевченка фестиваль танців. Він став продовженням акцій «Купуй українське!», «Святкуй по-українськи!», «Читай українське!», що відбулися в обласному центрі минулого й цього року.
Як зазначила культуролог Т. Терен, ідея заходу полягала в ознайомленні харків’ян із побутом українського народу, в якому танок займав одне з головних місць. Харківський етногурт «Муравський шлях» [Л. Шемет], який відкрив свято танцю, не тільки дав змогу учасникам фестивалю насолодитися красою та милозвучністю української народної пісні, а й провів уроки танців.
<…>
Харківські гурти Acoustic Quartet, «Ойра» [вокалістка Г. Бреславець] та полтавський ансамбль «Контрабас» використовували у своїх виступах інструменти Старого світу: піаніно, саксофон, трубу, контрабас, а виконували на них українські мелодії.
<…>
Слобід. край. — 2009. — 4 лип. — С. 20.
Є. Притула
Танцюй!
«Відчуй ритм рідної землі», — читаємо на афіші заходу «Танцюй по-українськи». Виявилося, це не лише фольклорні та етномелодії, але й ритми джазу та фанку.
Етнодискотека була організована прямісінько біля пам’ятника Тарасу Шевченку.
Відразу після вступного слова почався майстер-клас. Музики грали ті мелодії, що прийшли з народу, а кілька дівчаток та хлопців у вишиванках показували рухи на певні танці.
<…>
Ми побачили дуже гарний виступ київського гурту «Гуляйполе», який став відомим завдяки своїй співпраці з групою «Тартак». Мелодії вони збирали по селах та не піддавали їх жодним обробкам. Музиканти весь час підбадьорювали публіку, а скрипаль навіть сам показував, як треба танцювати.
Після них невеличкий концерт дав гурт «Акустик Квартет»… <…>
«Потрібно проводити такі заходи, де буде етнічна музика й сучасна, як ця, — коментує вокаліста гурту «Ойра» Галина Бреславець, — головне, щоб все йшло від серця. У мене фольклорна музика — в мені».
<…>
Харьк. известия. — 2009. — 4 июля. — С. 21.
А. Лихтанская
профессор, влюбленный в театр
Одна из ярчайших личностей Украины, постоянный друг «Золотого ключика» и фестиваля «Земля. Театр. Дети» — Сергей Иванович Гордеев — заслуженный деятель искусств Украины, кандидат искусствоведения, профессор, член Национального союза театральных деятелей Украины. Его таланты начали проявляться еще в школьные годы, когда Сергей Иванович посещал репетиции школьного театра, организованного учительницей русского языка. Он с малого любил декламировать стихотворения и свободно чувствовал себя на сцене не только в качестве актера. На протяжении пятнадцати лет Сергей Гордеев профессионально занимался хореографией. Когда в его родном городе Ярославле открыли театральное училище, посоветовавшись со своей учительницей, он решил, что стоит поступить и получить актерское образование, для того чтобы в дальнейшем выйти на большую сцену. Но попасть туда, как оказалось, было не так-то просто — на одно место было 50 претендентов! В процессе обучения преподаватели обратили внимание на организаторские способности Сергея Ивановича и поняли, что у него есть способности режиссерского плана. Тогда стал вопрос о высшем образовании, и один из учителей предложил ему поехать в Харьков в институт искусств, который на сегодняшний день называется Университетом искусств. Отучившись, молодой режиссер организовывал в Харькове праздники и массовые мероприятия, ставил оригинальные спектакли. Со временем он стал известным на весь город. Именно тогда Сергею Ивановичу предложили преподавать режиссуру в Харьковской государственной академии культуры, где он уже 33 года дарит свои знания студентам.
За это время в жизни Сергея Гордеева произошло много событий: он прошел путь от преподавателя до профессора, защитил кандидатскую диссертацию и сейчас продолжает свою режиссерскую деятельность, ставит спектакли, организовал театр «Академия». Также сам Сергей Иванович неоднократно организовывал фестивали всеукраинского масштаба. Один из них — фестиваль «Березиль» (1993 г.). Это был первый международный фестиваль, который собрал выдающихся мастеров театра мирового уровня: Иннокентия Смоктуновского, Олега Ефремова и других.
Фестиваль «Земля. Театр. Дети» Сергей Иванович считает частичкой своей жизни. По его словам, фестиваль — это всегда знакомство с новыми творческими идеями.
Антракт [Евпатория]. — 2009. — 7 июля. — С. 2.
І. Бережний
«сьогодні — купала, завтра — івана»
Саме під такою назвою в селі Сковородинівка, що на Золочівщині, відбувся традиційний регіональний пісенно-обрядовий фольклорний фестиваль.
У цьому, без перебільшення, яскравому народному святі взяли участь 26 творчих колективів Слобожанщини, виступи яких не залишили байдужими жодного з присутніх. Зокрема, дружними оплесками зустріли гурт «Муравський шлях» [