Geum.ru

Да и то, что знаем, не всегда является научно доказанным. Многое можно только предполагать, еще о большем догадываться

Вид материалаДокументы

Содержание


424 100 Великих династий
100 Великих династий
100 Великих династий
100 Великих династий
Подобный материал:
1   ...   43   44   45   46   47   48   49   50   ...   53
ставший впоследствии оперным певцом.


К 1928 году Набоков уже был автором двух романов («Машенька» и

«Король, дама, валет»), двадцати двух рассказов и приблизительно тысячи стихотворений, не считая переводов. Постепенно постоянный набоковский псевдоним В. Сирин (с 1921 года) становится известным в русских литературных кругах Берлина.


К Набокову из Парижа, ставшего к тому времени культурной столицей эмиграции, приехал один из редакторов журнала «Современные записки» Илья Фондаминский, чтобы пригласить его сотрудничать. И первая же вещь, опубликованная на страницах этого журнала, вызывает многочисленные восторженные отзывы. Это была «Защита Лужина». Потом

последовали «Подвиг», «Отчаяние», «Приглашение на казнь», «Дар». С

каждым годом Набоков совершенствует свою прозу, следуя традициям

Гоголя, Пруста, Джойса, оттачивает мастерство.


Но в Берлине, где жили Набоковы, изменилась политическая обстановка. Вся Германия оказалась охваченной нацистским безумием, начались еврейские погромы. Утром после погрома Набоков с друзьями заходили во все попадавшиеся им на пути еврейские магазины и демонстративно пожимали руки хозяевам. Но тут членом гитлеровского правительства назначили убийцу отца Набокова. И Владимир Владимирович всерьез решил сменить место жительства. В 1937 году семья Набоковых уехала

к Елене Ивановне в Прагу, оттуда — на юг Франции, а к сентябрю

1938 года — в Париж.


В Париже Набоков написал первый свой роман на английском языке

«Истинная жизнь Себастьяна Найта». Возможно, если бы не война, он

стал бы французским писателем — здесь вышли рассказ «Мадемуазель О»,

статья «Пушкин, или Правда и правдоподобие». Но слухи о надвигающей

ГУЧКОВЫ


423


ся войне, серьезные финансовые затруднения привели к тому, что в мае

1940 года Набоковы на корабле «Шамплен» отплыли в Америку. Владимир

Владимирович решился уехать туда потому, что его друг Марк Алданов

уступил ему должность преподавателя в Стэнфордском университете.


В Америке он одно время зарабатывал на жизнь препаратором в зоологическом музее Гарвардского университета. (В Гарварде хранится коллекция знаменитого писателя, составленная из десяти тысяч различных

бабочек). В 1948 году Набоков стал доцентом Корнуолльского университета по специальности «всемирная литература», читал лекции о русской

литературе. Не проходит незамеченной его прекрасная автобиографическая книга «Другие берега».


Но лишь скандал, разразившийся вокруг романа «Лолита» (1955 год),

принес Набокову скандальную и сногсшибательную известность. Этот

роман — переработка повести «Волшебник», написанный на английском

языке. Позднее Набоков сам перевел этот роман на русский язык. «Я,

наверное, останусь в памяти как автор «Лолиты», — впоследствии написал Набоков с каким-то оттенком сожаления.


Роман имел просто бешеный успех у самых разных читателей. Когда его

впервые опубликовали во Франции, он был сразу объявлен порнографическим. Хотя, согласитесь, с тех пор современная литература в этой части ушла

далеко вперед. Но сам автор свое произведение считал высокоморальным.

Ведь «Лолита» — это не скандальное порно, а римейк «Преступления и наказания», где не герой соблазняет девочку, а автор соблазняет читателя,

чтобы после от всего сердца поквитаться и с ним, и с героем.


А потом была экранизация. В 1962 году «Лолиту» снял знаменитый кинорежиссер Стэнли Кубрик. Хотя Лолиту Кубрику пришлось сильно «состарить», чтобы фильм вышел в прокат на пуританские экраны Америки.


В 1960 году Набоков в который раз эмигрировал. Вместе с семьей он

переехал в швейцарский город Монтрё. Швейцария была выбрана потому, что в Женеве жила сестра Набокова Елена Владимировна, а в соседней Италии пел в опере сын Дмитрий. В 1964 году Владимир Владимирович издал свой англоязычный перевод «Евгения Онегина» с комментарием на 900 страниц, а в 1969 году — вызвавший огромный успех роман «Ада».


Умер Владимир Владимирович Набоков 2 июля 1977 года, не успев

закончить свой девятый по счету роман на английском языке.


гучковы


От сохи — к вершинам государственной власти


Московские купцы и фабриканты Гучковы играли видную роль

в российском обществе в XIX веке. Происходили они из крестьян

Калужской губернии и были старообрядцами.


Основатель династии — Федор Алексеевич Гучков — еще ребенком

был отдан в обучение ткацкому и красильному делу на московскую фаб

424 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ


рику. Своє ремесло он изучил досконально и в начале 1890-х годов открыл собственную небольшую ткацкую мастерскую, где работал сам вместе с помощниками. Он первый в Москве стал производить и окрашивать

шали из шерсти и бумаги. Добротные и красивые, они пользовались большим спросом, покупатели даже оплачивали заказы заранее. Дело шло так

хорошо, что к 1812 году мастерская увеличилась в 10 раз.


Несмотря на разорение своего предприятия французами, Федор Алексеевич смог все-таки восстановить свое состояние и основал новую крупную фабрику шерстяных, шелковых и бумажных изделий в Преображенском, которая впоследствии стала одной из крупнейших в России.


Дети Федора Алексеевича, Ефим и Иван, в это время были еще малы,

и производство Гучков налаживал сам. К 1825 году он, убедившись, что

сыновья хорошо освоили все производство и могут управлять фабрикой

самостоятельно, полностью посвятил себя делам старообрядческой общины Преображенского кладбища, а свободное время отдал чтению духовных книг и садоводству. По его инициативе на фабрике была создана

школа, в которой преподавали вероучение старообрядцев.


В 1840-х годах, спасаясь от преследования правительства, старообрядцы передали Ф.А. Гучкову на хранение деньги и ценности на сумму

более 12 миллионов рублей, на его имя приобретали земельные участки и

дома. Потом некоторые из этих старообрядцев высказывали мнение, что

именно эти средства легли в основу благополучия Гучковых.


Дальнейшая судьба Федора Гучкова была связана со старообрядчеством и его судьбой в России: в начале 1850-х годов правительство предприняло решительные шаги в отношении старообрядцев. Не изменив на

старости лет своим убеждениям, он был сослан в Петрозаводск, где в

1856 году умер.


На фабрике дело Федора Алексеевича продолжили сыновья, главную

роль играл Ефим.


Отец с детства приучал его к физическому труду, но не смог дать

основательного образования, и Ефиму Федоровичу пришлось заниматься

самообразованием. Так, он самостоятельно овладел иностранными языками: говорил по-французски и по-немецки. Это обстоятельство позволило ему ездить за границу в качестве представителя московских промышленников на мануфактурных выставках. Во время своих путешествий

Ефим Федорович всегда посещал иностранные фабрики и следил за новинками в своей отрасли.


Иван Федорович, как и брат, продолжал свое образование, будучи

уже вполне взрослым человеком, но он обратил свой взор на техническую сторону дела, для чего счел необходимым посещать занятия по химии в Московском университете.


Братья управляли фабрикой умело и энергично, и семейное дело очень

быстро развивалось, один за другим вырастали каменные корпуса, старые

станки заменялись более новыми, усовершенствованными. Гучковы при

фабрике построили больницу для рабочих, а для сирот и малолетних детей открыли школу, где обучали основам грамоты и ремесла.


ГУЧКОВЫ 425


За свои достижения братья получили звание мануфактур-советников,

а в 1839 году им было предоставлено право использовать герб Российской

империи на своих изделиях.


Ефим Федорович, как и отец, принимал активное участие в делах общины, был одним из главных распорядителей средств старообрядцев. Когда

гонения на староверов в 1848 году усилились, Ефим Федорович принял в

свое ведение воскобелильный завод, принадлежавший общине. На его имя,

как ранее на имя Федора Алексеевича, записывали приобретаемые раскольниками дома.


Богатство давало Гучковым возможность вершить человеческие судьбы: они выкупали крепостных целыми семьями, за что крестьяне должны

были отработать на фабрике выкупные деньги и становились кадровыми

рабочими, то есть попадали в другую кабалу. Гучков и вел себя как помещик: по собственному усмотрению женил и разводил рабочих и даже судил их по уголовным делам, хотя, справедливости ради, надо заметить,

что он был терпим и очень справедлив.


Женился Ефим Федорович в 1830 году на дочери хлеботорговца Малышева Александре Егоровне, которая родила ему трех сыновей (Ивана,

Николая и Федора) и дочь Анну. Через восемь лет он овдовел, но предпочел жить один и больше не женился, опасаясь, что дети не поладят с

мачехой.


1830 год для Ефима Гучкова вообще был знаменательным: именно в

этот год он занялся общественной деятельностью. А толчком послужила

эпидемия холеры. Ефим Федорович был избран попечителем холерных

больных и на этом поприще показал себя с лучшей стороны: ежедневно

посещал холерных больных, немало собственных средств вложил в дело

их выздоровления. В 1834 году он стал членом Московского отделения

мануфактурного совета, в 1851-м— экспертом со стороны русских фабрикантов на первой Всемирной выставке в Лондоне, а в 1857 году он был

единодушно избран московским городским головой.


Это время совпало с расцветом торгово-промышленной деятельности братьев Гучковых. Их товары продавались не только в Москве и на

окраинах огромной Российской империи, но и за ее пределами — в Прибалтике, Польше, Средней Азии и Иране.


В ночь с 20 на 21 ноября 1854 года к Гучковым пришла беда: до основания сгорел четырехэтажный корпус прядильной. Как когда-то Федор

Алексеевич, Ефим Федорович принялся восстанавливать фабрику, но ему

не суждено было завершить начатое, он умер в 1859 году, а корпус заработал только в 1861.


Ненамного пережил брата и Иван Федорович, заведовавший на фабрике хозяйственной частью и рабочими.


Иван Федорович был членом Московского общества садоводства и акклиматизации животных и растений, заседателем от купечества в Московской уголовной палате и старостой в построенной им приходской церкви.


Наследники Гучковых, получив вполне приличное образование в России, имели возможность пополнить знания за границей. Они были про

426


100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ


свещенными коммерсантами, заводчиками, учредителями банков, позже — меценатами и политическими деятелями.


Самыми известными представителями этого семейства (особенно

после 1905 года) стали сыновья Ивана Федоровича — Николай, Константин и Александр


Николай Иванович с 1906 по 1913 год был московским городским головой, а кроме того, председателем Русско-американской торговой палаты, членом правления ряда крупных московских предприятий.


Константин Иванович возглавил семейное дело, «Торговый дом Ефима

Гучкова и сыновья», был членом советов московских банков


Крупнейшим политическим деятелем стал Александр Иванович, состоятельный промышленник и домовладелец, директор правления страхового общества «Россия».


Александр Иванович в молодости нередко подставлял себя под пули:


в Трансвале он сражался за буров против англичан (и был ранен), участвовал в Македонском восстании в Греции, под Мукденом был взят в

плен японцами, но этих приключений Гучкову было мало, и он смело

дрался на дуэлях!


Александр Иванович стал известен всей России после обращения к

царю в 1905 году с просьбой заключить мир с Японией и созвать земский

собор. В том же году он вместе с Д.Н. Шиповым и П.А Гейденом стал

одним из основателей и лидеров Октябристской партии В 1907 году

А. И. Гучкова избрали в Государственный Совет представителем торговопромышленных кругов России, а потом и в 3-ю Государственную думу. В

1910 году он был ее председателем.


А.И. Гучков


ВЕРТИНСКИЕ


427


В 1915 году он организовал оппозиционный Прогрессистский блок

партий, в 1915—1917гг. был Председателем Центрального Военно-промышленного комитета После Февральской революции 1917 года в составе Временного правительства он занимал пост военного и морского министра, а позднее был одним из организаторов Корниловского мятежа.


Умер в эмиграции в 1936 году.


ВЕРТИНСКИЕ


Русский Пьеро и «ею девочки»


Вертинский Александр Николаевич (1889—1957), артист эстрады.

Выступал с 1915 года (с 1919-го — за рубежом), с 1943-го — в СССР.

Его изысканно-интимная манера исполнения отличалась разнообразной

интонацией, выразительностью жестов. Автор музыки и текстов ряда

песе.і. Снимался в кино. Госпремия СССР (1951).


Николай Вертинский не мог жениться на матери двух своих детей,

потому что первая жена не давала развода. Поэтому внука и внучку усыновил дедушка. Они рано осиротели и воспитывались в разных семьях.

Разница в воспитании не сказалась на их пристрастиях — через много лет

они встретились, и оказалось, что оба стали артистами.


Александр Вертинский рано почувствовал в себе любовь к лицедейству и сознательно готовил себя к карьере артиста. Он часто посещал

театр, особенно выступления заезжих знаменитостей, а постепенно и сам

стал представителем так называемой «богемы» Но путь к сцене вовсе не

был легким, пришлось ему и грузчиком поработать, и корректором в типографии...


Он несколько лет состоял подсобным рабочим при съемочных группах в ателье А Ханжонкова, исполнял небольшие роли в фильмах, а впервые дебютировал в 1912 году в фильме «Чем люди живы» в роли ангела.

Подобных ролей у него около десяти, среди них чаще всего отмечают

роль бродяги Анатолия Северака в фильме «Король без венца» и антиквара в картине «От рабства к воле» (1916).


Впервые Александр Вертинский выступил на эстраде в 1915 году в

костюме Пьеро (костюм видоизменялся со временем: из белого он стал

черным, а потом — черно-белым). В то время он пел о «бедных деточках,

кокаином распятых на мокрых бульварах Москвы».


Постепенно у него выработался собственный стиль выступления, он

научился эксплуатировать свой говоряще-поющий голос и даже то, что

он не совсем четко выговаривал букву «р», лишь придавало ему шарма.

Из каждой песни он делал маленькую сценку с законченным сюжетом,

образы героев намечал одним-двумя, но запоминающимися штрихами.

Эти песни Вертинского сначала назывались «печальными песенками

Пьеро», или «ариетками».


100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ


428


Очень быстро пришла к Вертинскому известность, его песни

легко запоминались, их часто исполняли другие артисты. Поклонницы буквально осаждали молодого исполнителя, а он позволял себя

увлечь.


После революции, которую

Александр Николаевич не принял,

он эмигрировал в Грецию, где справил себе паспорт и смог продолжать

работать. Вместе с Шаляпиным,

Мозжухиным и Анной Павловой

он гастролировал сначала по Европе, а потом в Америке.


В эмиграции Вертинский продолжал сниматься в кино, чаще

всего в немецких и французских

фильмах. Его приглашали и в Голливуд, но карьера голливудской

звезды ему не удалась из-за недостаточного знания английского

языка, на котором он всегда говорил с акцентом.


А. Вертинский


С 1923 по 1927 год он жил в Польше, где познакомился с девушкой по

имени Ирен, которая вскоре стала его женой. Но брак их оказался неудачным.


Из Польши Вертинский переехал во Францию, а потом в Китай. В

Китае он женился во второй раз, и у него родилась дочь.


Вертинский всегда много работал, иногда ему приходилось давать по

два концерта в день.


В эмиграции его творчество сильно изменилось: если до революции

его манили экзотические»страны, то потом появились нотки ностальгии

по родине, изменились и герои песен. Если раньше это были капризные

дамы, клоуны, бродяги, то со временем артист проявил интерес к простому человеку, его переживаниям. Его песни стали маленькими балладами. А в тридцатые годы певец обратился к творчеству советских поэтов.


Александра Вертинского всегда тянуло на родину, и он неоднократно обращался в советские представительства с просьбой разрешить ему

вернуться, но ему отказывали в визе. В 1937 году ему разрешили вернуться, но без жены. Разумеется, таким разрешением он не воспользовался.

Ситуация изменилась лишь в 1943 году, когда возвращение Вертинского

стало чуть ли не символом сплоченности советского народа. В это тяжелое время ему разрешили вернуться с семьей.


Артист сразу же включился в культурную жизнь страны: он исколесил всю страну, выступая с концертами перед ранеными. Вернувшись на


ВЕРТИНСКИЕ


429


Марианна и Анастасия Вертинские


родину, он исполнял и песни нового содержания, и старые, которые стали экзотикой.


После войны Вертинский снимался в кино («Анна на шее», «Заговор

обреченных», «Великий воин Албании Скандербег»).


Заслуги Александра Вертинского перед отечественным искусством в

1951 году были отмечены Государственной премией СССР.


Он работал до последнего дня, и умер на гастролях от сердечной

недостаточности.


Лидия Владимировна Вертинская родилась в 1923 году. Она была актрисой, но посвятила свою жизнь семье, мужу, дочерям, Марианне и Анастасии.


Она снималась в фильмах «Садко» — в роли птицы Феникс, «Дон

Кихот», «Новые похождения Кота в сапогах», «Киевлянка». Каждый ребенок знает ее как злодейку Анидаг в «Королевстве кривых зеркал».


Своим дочерям Вертинские стремились дать возможно лучшее образование, особое внимание обращая на занятия музыкой и изучение иностранных языков.


Вопреки воле отца обе девочки стали актрисами. Обе они закончили

Щукинское училище и поначалу работали в Академическом театре им.

Евгения Вахтангова. Марианна работает там до сих пор.


Анастасия же с 1968 года работала в театре «Современник», в 1970-м

перешла во МХАТ и играла там до 1991 года. Как и ее отец, она выработала свой стиль игры, ее движения точны, пластичны, выразительны.


100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ


430


В театре она сыграла немало ролей — это и безымянные героини из

массовки, и Ирина в спектакле «С любимыми не расставайтесь», и Нина

Заречная в «Чайке», и Елена Андреевна в «Дяде Ване» ее любимого автора А.П. Чехова, и Просперо и Ариэль в «Буре» У. Шекспира, и др., но не

смогла полностью выразить себя.


По-настоящему же известной Анастасия Вертинская стала благодаря кино. Ее первая роль — Ассоль в «Алых парусах» — была не очень

удачной, но ее отца любила публика, и в кинотеатры люди шли «посмотреть на дочку Вертинского». Однако если первым успехом она была обязана памяти отца, то дальнейшая ее работа ценна сама по себе. Заслуженную славу актрисе принес фильм «Человек-амфибия», затем она сыграла Офелию в «Гамлете», Лизу Волконскую в «Войне и мире», Кити в

«Анне Карениной». От фильма к фильму росло ее актерское мастерство,

и в 1978 году Анастасия Вертинская буквально покорила публику в роли

Моны в картине «Безымянная звезда». Постепенно изменились образы,

которые воплощала артистка — от романтических она перешла к драматическим ролям. Одна из лучших ее работ — роль Джеммы в фильме

«Овод». В 80-х годах Анастасия снялась в фильмах «Житие Дон-Кихота и

Санчо», «Новые приключения янки при дворе короля Артура».


В 90-х годах актриса снялась в драматических ролях в фильмах «Жажда страсти» и «Завещание Сталина».


Даже в эпизодических ролях Вертинская не оставалась незамеченной. Так, критики высоко оценили ее работу в фильмах «Не горюй!»,

«Тень», «Двенадцатая ночь». Можно сказать, что ей любая роль по плечу,

но так сложилось, что чаще ей приходится воплощать образы из прошлых эпох.


В 1988 году Анастасии Вертинской было присвоено звание народной

артистки России.


В 1991 году она основала Благотворительный фонд русских актеров.


Периодически работает за рубежом как педагог и режиссер.


Вертинская придумала и реализовала проект «Золотое сечение» — цикл

телепередач, посвященных самым известным деятелям различных видов

искусства, культуры, общественной жизни. Но проект этот просуществовал недолго.


Счастливо сложилась и личная жизнь Анастасии Вертинской. В браке с Никитой Михалковым у нее родился сын Сергей, который в настоящее время занимается кинобизнесом.