Моделирование профессиональной подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности 13. 00. 08 Теория и методика профессионального образования

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

На правах рукописи

Куприна Елена Юрьевна

моделирование профессиональной подготовки
студентов-музыкантов
к сотворческой исполнительской деятельности

13.00.08 - Теория и методика профессионального образования

Автореферат
диссертации на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук

Тольятти 2008

Работа выполнена на кафедре специального фортепиано Института художественного образования Самарского государственного педагогического университета.

Научный руководитель доктор педагогических наук, доцент

Ощепкова Ольга Владимировна

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Тараносова Галина Николаевна;

доктор искусствоведения, доцент

Аркадьев Михаил Александрович

Ведущая организация - Самарская государственная академия культуры и искусства.

Защита состоится 30 мая 2008 г. в 14 часов на заседании диссертационного совета Д 212.264.02 по присуждению ученой степени доктора педагогических наук по специальности 13.00.08 - Теория и методика профессионального образования при Тольяттинском государственном университете по адресу: 445667, г. Тольятти, ул. Белорусская, 14, актовый зал УНИ.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Тольяттинского государственного университета.

Автореферат разослан 29 апреля 2008 года.

Ученый секретарь
диссертационного совета

доктор педагогических наук, доцент

Г.В. Ахметжанова

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Проблема сотворческой исполнительской деятельности (далее - СИД) в широком смысле охватывает всех без исключения музыкантов, являясь интегрированной основой творческого взаимодействия. Она затрагивает, помимо исполнительских, проблемы, связанные с психолого-педагогическими основами творческой деятельности, межсубъектного взаимодействия. В данной работе мы рассматриваем СИД в ракурсе ансамблевого исполнительства, содержащего огромный потенциал для творческой самореализации и саморазвития личности музыканта, в силу чего значимость коллективной игры в профессиональной подготовке музыкантов на всех стадиях обучения неуклонно возрастает.

О диапазоне проблем в области ансамблевого исполнительства свидетельствует солидное количество публикаций. Поскольку в музыкальных ССУЗах и затем в вузах на отделении «фортепиано» изучаются специальные дисциплины, связанные с ансамблевым творчеством, - «фортепианный ансамбль», «камерный ансамбль», «концертмейстерский класс» (далее - ансамблевые дисциплины), постольку и в литературе традиционно разделяются проблемы, относящиеся к специфике концертмейстерского искусства (В.Л. Бабюк, Н.Н. Горошко, Л.М. Живов, Н.А. Крючков, А.А. Люблинский, Дж. Мур, Д.А. Науказ, М.А. Смирнов,
В.М. Фуксман, Е.М. Шендерович и мн. др.), камерного исполнительства (Т.А. Воронина, Д.Д. Благой, Е.Е. Наумова, В.Т. Семёнов и др.), фортепианного ансамбля (А.Д. Готлиб, Н.Ю. Катонова, Т.С. Самойлович, Е.Г. Сорокина и др.). Однако все эти дисциплины связывает единая цель, направленная на постижение искусства совместного музицирования.

Анализ научной литературы показал, что термин «сотворчество» широко употребляется в педагогике, психологии, в том числе музыкальной (Ш.А. Амонашвили, В.И. Андреев, В.В. Блок, В.И. Загвязинский, В.В. Краевский, С.В. Нилова, Ю.В. Сенько, Г.М. Цыпин и др.). Но в области музыкальной педагогики проблема СИД исследована явно недостаточно. И если внешняя сторона ансамблевого исполнительства достаточно ясна (добиться тщательной отделки деталей, завершённости исполнения музыкального произведения), то вопрос функционирования внутренних механизмов искусства совместного творчества до сих пор не разработан. Следовательно, открытыми остаются вопросы: что для этого необходимо знать, как этого достичь на практике, с помощью каких методов, через совершенствование каких личностных и профессиональных качеств, что доказывает актуальность настоящего исследования.

В современных быстроменяющихся экономических и социальных условиях каждый студент-музыкант должен быть подготовлен как активный субъект СИД: мобильный и конкурентоспособный, самостоятельно проявляющий свой творческий потенциал. Однако специфика подготовки студентов-музыкантов обусловливает такое содержание учебного процесса, в котором практические дисциплины доминируют над теоретическими, вследствие чего в силу многообразия исполнительских задач обучающиеся даже за длительный период профессионального образования не успевают осознать внутренних закономерностей и проблем, связанных с сотворчеством музыкантов. Таким образом, в настоящее время в системе подготовки студентов-музыкантов к СИД существует ряд недостатков:

- разрыв между практическим обучением и музыкально-теоретической подготовкой обучающихся в области ансамблевых дисциплин;

- недоучёт в учебном процессе психолого-педагогических условий, связанных с взаимоотношениями людей в процессе совместного творчества;

- разрозненность методических советов и рекомендаций;

- опора преимущественно на эмпирические методы преподавания.

Данные недостатки существенно затрудняют процесс вхождения выпускников-музыкантов в профессиональную деятельность. Возникают явные противоречия:

- между многообразием исполнительских задач, высокими требованиями, предъявляемыми к профессиональному ансамблевому исполнительству, и практическим отсутствием интегрированной теории, раскрывающей функционирование внутренних механизмов искусства совместного творчества;

- между конкретным содержанием практических учебных дисциплин, ориентированных на подготовку узких специалистов, и назревшей необходимостью формирования активных субъектов СИД, владеющих её теоретическими и методическими основами, обладающих навыками и умениями применения их в профессиональной исполнительской и педагогической деятельности;

- между объективной необходимостью знаний о СИД и недостаточной разработанностью проблемы в научной литературе.

Системное осмысление перечисленных недостатков и противоречий обусловило проблему настоящего исследования: каковы концептуальные основы (теоретические аспекты, условия, принципы) моделирования интегрированного содержания профессиональной подготовки студентов-музыкантов к СИД и методики его реализации, повышающие качество их профессионального образования в музыкальном вузе.

Объект исследования: профессионально-образовательный процесс подготовки студентов-музыкантов вуза к СИД.

Предмет исследования: моделирование и реализация содержания и методики подготовки студентов-пианистов к СИД.

Цель исследования: повышение качества профессионального образования студентов-музыкантов в вузе посредством моделирования и реализации содержания и методики их подготовки к СИД.

Гипотеза исследования состоит в предположении, что эффективность подготовки студентов музыкальных вузов к СИД может быть повышена, если:

- в основу моделирования содержания подготовки студентов-музыкантов к СИД будет положен системный теоретический анализ с позиций философского, психолого-педагогического, синергетического аспектов, позволяющих разработать теоретическую интегрированную модель СИД;

- ключевые характеристики структурных компонентов разработанной модели составят основу смоделированного содержания спецкурса и практикумов;

- в результате системного анализа существующей практики подготовки студентов-музыкантов к СИД будут определены психолого-педагогические условия (личностно-ориентированная направленность процесса подготовки студентов-музыкантов, саморегуляция и взаимосодействие участников сотворчества, атмосфера сотрудничества), повышающие качество профессионального образования;

- в учебный процесс будут внесены коррективы с целью соотнесения практических ансамблевых дисциплин с глубокой теоретической проработкой;

- в основу методики подготовки студентов-музыкантов к СИД будут положены специфические принципы (поливариантного художественно-исполнитель-ского замысла, блочно-интегративный, интериоризации слуховых ощущений и образов воображения), а также современные методы (погружения, синектики, эмпатии, саморегуляции, проблемно-информационный), повышающие эффективность формирования сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов;

- диагностика эффективности процесса подготовки студентов к СИД будет осуществляться с учётом разработанного критериально ориентированного комплекса показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков (оригинальность интерпретаторского «прочтения», соответствие стилю; единое исполнительское дыхание ансамбля; темпоритмическое и временное единообразие общего движения партнёров; со-интонирование, адекватное образному строю произведения; отражение в выступлении единой исполнительской воли музыкантов).

Проблема, цель и гипотеза обусловили необходимость последовательного решения следующих задач:

1. На основе анализа научной литературы теоретически обосновать проблему СИД с позиций философского, психолого-педагогического, синергетического аспектов, экстраполируя важнейшие теоретические положения различных наук на проблематику исследования.

2. Разработать интегрированную модель СИД.

3. На основе системного анализа практики подготовки студентов-музыкантов к СИД выявить существующие в ней недостатки и определить психолого-педагогические условия, повышающие качество профессионального образования студентов-музыкантов.

4. Разработать и внедрить в учебный процесс спецкурс «Введение в сотворческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста», повышающий уровень теоретической и практической подготовки студентов-музыкантов.

5. Создать критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов.

6. Экспериментально проверить эффективность смоделированного содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД.

Методологической основой исследования явились важнейшие подходы, концепции, идеи философов, психологов, педагогов, физиологов по проблемам: содержания и организации профессиональной подготовки в вузе (И.Ю. Алиев, С.И. Архангельский, В.П. Бездухов, Г.А. Бокарёва, О.В. Ощепкова, В.Д. Симоненко, В.А. Ситаров, В.А Сластёнин и др.); теории моделирования (С.И. Архангель-ский, М.С. Каган, Я.А. Пономарёв и др.); сотворчества (В.И. Андреев, В.Б. Блок, В.В. Краевский, С.В. Нилова, Ю.В. Сенько и др.); теории деятельности (Д.Б. Богоявленская, П.Я. Гальперин, В.П. Зинченко, М.С. Каган, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, Д.Н. Узнадзе и др.); синергетики (И.А. Евин, Е.Н. Князева, С.П. Курдюмов, И.Р. Пригожин, Г. Хакен и др.); психологии личности (К.А. Абульханова-Славская, Б.Г. Ананьев, Е.Б. Бондаревская, Ю.А. Люц, А. Маслоу, С.Л. Рубинштейн, И.С. Якиманская и др.); межличностных отношений (А.К. Белоусова,
А.А. Бодалёв, В.Н. Мясищев, С.К. Нартова-Бочавер, А.Н. Якупов и др.); музыкальной архитектоники и теории музыкального исполнительства (Э. Ансерме, М.А. Аркадьев, Б.В. Асафьев, Г.М. Коган, Л.А. Мазель, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, Г.Г. Нейгауз, В.И. Петрушин, П.П. Сувчинский, Б.М. Теплов,
Г.М. Цыпин, Е.М. Шендерович и др.).

Методы исследования. Для решения поставленных цели и задач, а также для подтверждения исходных положений диссертации использовался комплекс методов: теоретических (анализ литературных источников, рабочих программ, системный анализ и синтез, абстрагирование и конкретизация, моделирование); практических (интервьюирование; анкетирование; целенаправленное педагогическое наблюдение; педагогический эксперимент).

Опытно-экспериментальной базой исследования стал Тольяттинский институт искусств (ТИИ).

Этапы исследования. Первый этап (2002-2003) - изучение научной литературы по проблеме, критический анализ учебных планов и программ; выявление противоречий, формулирование проблемы, темы исследования, конструирование рабочей гипотезы, структуры исследования, задач и методов осуществления исследования.

Второй этап (2003-2004) - уточнение проблемы, формулировки темы, цели, задач исследования, определения понятий; многоаспектный теоретический анализ проблемы, моделирование структуры СИД, работа над теоретической частью исследования. Начало педагогического эксперимента.

Третий этап (2003-2006) - проведение педагогического эксперимента с целью проверки и апробации нового содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД. Экспериментальная проверка выдвинутой гипотезы. Внедрение результатов исследования в практику.

Четвёртый этап (2006-2007) - завершение констатирующего эксперимента, анализ и обобщение результатов исследования; уточнение теоретических и экспериментальных выводов; анализ и обсуждение полученных результатов на заседаниях кафедр фортепиано Самарского государственного педагогического университета и Тольяттинского института искусств; окончательное оформление диссертационного исследования.

Научная новизна и теоретическая значимость работы заключается в том, что:

- проблема СИД в музыкальной педагогике стала впервые предметом исследования;

- предложен системный теоретический анализ проблемы СИД с позиций философского, психолого-педагогического и синергетического аспектов;

- раскрыты сущность и характерные черты СИД как целостной системы, выявлены её основные компоненты («Время», «Ритм», «Интонация», «Единое исполнительское дыхание», «Единая исполнительская воля»), определена динамика её функционирования;

- создана интегрированная модель СИД;

- разработан и апробирован критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов.

Практическая значимость исследования состоит в:

- определении психолого-педагогических условий подготовки студентов-музыкантов к СИД;

- возможности использования модели процесса подготовки студентов-музыкантов к СИД в качестве предмета и средства в практике профессионального обучения;

- внедрении в педагогическую практику авторского спецкурса «Введение в сотворческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста»;

- разработке методических рекомендаций «Формирование навыков и умений сотворческой деятельности в концертмейстерском классе» для преподавателей и студентов, а также учебно-методического пособия «Введение в сотворческую деятельность музыканта-ансамблиста и концертмейстера».

Теоретический анализ проблемы, важнейшие выводы, методические рекомендации диссертации могут быть использованы в лекционных курсах, в ходе преподавания ансамблевых дисциплин, а также в практике работы с ансамблями различных составов в высшем и среднем звене профессионального музыкального образования.

Достоверность результатов исследования обеспечена обоснованностью методологии исследования, её соответствием поставленной проблеме, природе, специфике и характеру предмета исследования, поставленным цели и задачам; опорой автора в процессе работы на широкий круг отечественных и зарубежных научных трудов, послуживших фундаментом для важнейших теоретических положений исследования; использованием системного подхода при изучении проблемы исследования; репрезентативностью выборки теоретико-методических установок и рекомендаций, выработанных и апробированных в ходе работы; верификацией теоретических положений диссертации в ходе экспериментальной работы (2003-2006), возможностью её повторения; значимостью экспериментальных данных.

Апробация работы происходила через: а) публикацию основных положений диссертации в тезисах докладов на международных, региональных, областных, городских научно-практических конференциях и семинарах: Самаре (2006, 2007), Тольятти (2003, 2004), Москве (2006), Челябинске (2005), Тамбове (2006), Красноярске (2007) (общим объёмом ок. 1,9 п.л.); б) опубликование учебного пособия (8,0 п.л.) и методических рекомендаций по теме исследования в Тольяттинском институте искусств (2,8 п.л.); в) введение в учебный процесс Тольяттинского института искусств спецкурса для студентов-пианистов, а также подготовку и проведение сообщений для преподавателей по проблеме исследования; д) представление материалов исследования в ходе выступления с докладом в рамках Педагогических ассамблей «От истоков к современности», посвящённых 50-летию художественного образования Ставрополя-Тольятти (2005); е) проведение обучающего эксперимента; ж) обсуждение основных положений диссертации на кафедрах фортепиано Тольяттинского института искусств и Самарского государственного педагогического университета. Общий объём публикаций - 12,63 п.л.

Внедрение результатов исследования. Результаты исследования были внед-рены в практику работы Ульяновского музыкально-педагогического колледжа, Тольяттинского института искусств, Волжского университета имени В.Н. Татищева г. Тольятти, Института художественного образования Самарского государственного педагогического университета.

На защиту выносятся:

- Интегрированная модель СИД.

- Содержание и методика подготовки студентов-музыкантов к СИД.

- Разработанный и апробированный в исследовании критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов.

Структура и объём работы. Диссертация содержит 188 страниц, состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка, включающего 253 названия, а также приложений (включающих 3 рисунка, анкету, программу спецкурса, 9 таблиц, 2 диаграммы, текст интервью с преподавателями и исполнителями) и примечаний.

Основное содержание работы

Во введении обосновывается актуальность выбранной темы, определяются проблема, объект, предмет, цель, задачи, выдвигается гипотеза, даётся информация о методологической основе, методах, опытно-экспериментальной базе и этапах исследования, характеризуется его научная новизна, теоретическая и практическая значимость, приводятся результаты апробации работы.

В первой главе «Теоретическое обоснование проблемы сотворческой деятельности» реализован теоретический анализ проблемы с позиций философского, психолого-педагогического и синергетического аспектов, дан анализ компонентов СИД, осуществлено построение модели СИД и моделирование содержания подготовки студентов-музыкантов к СИД.

Первый параграф «Теоретические аспекты анализа проблемы сотворческой исполнительской деятельности». В контексте философского аспекта сфера сотворчества представлена как особый мир «творческого бытия», являющий собой единство бесконечного разнообразия и обобщённой целостности, что соответствует важнейшему философско-эстетическому принципу «Единство во множественности». Рассматривается ряд введённых философами (Ф. Шлейермахер, А. Бергсон, В. Дильтей, Э. Гуссерль, М. Мерло-Понти) понятий, связанных со сферой со-восприятия, - переживание (способ субъекта постигать внутренним чувством окружающее), вчувствование (способ «перенесения вглубь» образа, предмета, состояния другого человека); интерсубъективность (структура субъекта, выступающая культурной основой общности и коммуникации индивидов); конституирование (творческая активность сознания, его продуктивный характер) и интенциональность (направленность актуализированного сознания на предмет), понимание сути которых, экстраполированной на область музыкального исполнительства, важно для наиболее глубокого проникновения в действенно-операциональную сферу СИД.

В контексте психолого-педагогического аспекта сотворческий коллектив рассматривается как уникальная целостность: ансамбль из двух и более музыкантов - это некая «совмещённая психологическая система» (А.К. Белоусова). Поэтому для эффективного функционирования СИД помимо решения задач, связанных с исполнительским мастерством, педагогам и студентам-музыкантам необходимо иметь общее представление о важнейших (что подтверждено результатами констатирующего этапа эксперимента) условиях функционирования СИД:

- ценностного отношения субъектов к процессу СИД;

- психологической готовности музыкантов к взаимному сотрудничеству;

- активной направленности участников СИД друг на друга;

- актуализации интерсубъективных связей (целостной «паутины» диалогических взаимоотношений, осуществляющихся вербальными и невербальными способами, обострёнными слуховыми взаимосвязями, контактами сознаний (Ч. Кули), вплоть до «считывания» информации «динамическими состояниями тела» (М. Мерло-Понти);

- работы в режиме «интенционально настроенного» сознания (способного порождать (конституировать) интерпретаторские находки, «проживать» музыку во времени, неся образно-идейное содержание путём специально настроенного слухо-сознания (Э. Гуссерль, Н.В. Мотрошилова и др.);

- распределения «многоплоскостного внимания» (В. Чачава) (своеобразного центра управления всем ходом осуществления СИД).

Внутри коллектива музыкантов устанавливается особое «сотворческое общение» - целостный интерактивный процесс, способствующий решению ряда задач: 1) прагматической (связующая роль между участниками СИД); 2) формирующей (формирование и изменение психического облика студентов-музыкантов); 3) «подтверждающей» (самоутверждение личности каждого участника СИД и получение обратной связи); 4) организационной (поддержание межличностных отношений, эмоциональная сторона общения); 5) внутриличностной (отражение мира музыкального произведения во внутренней сфере человека) (М.М. Бахтин, А.А. Бодалёв, С.К. Нартова-Бочавер и др.).

В ходе проведённого анализа существующей практики подготовки студентов-музыкантов к СИД мы предположили, что формирование сотворческих умений и навыков требует реализации определённых психолого-педагогических условий, а именно:

- личностно-ориентированной направленности процесса подготовки студентов-музыкантов к СИД;

- саморегуляции (своеобразной «перестройки») каждым участником ансамбля своего эмоционально-психического состояния в ходе СИД;

- взаимо-со-действия между участниками как главного механизма развития и саморазвития каждого субъекта СИД;

- атмосферы сотрудничества, уважительного отношения к субъективному опыту всех участников.

С позиции синергетического аспекта СИД рассматривается как самоорганизующаяся система (И.А. Евин, Е.Н. Князева, С.П. Курдюмов, Г. Хакен и др.), характерными чертами которой являются: открытость (наличие обмена энергией и налаженной информации с окружающей средой), нелинейность (существование спектра путей развития), неустойчивость (чрезвычайная чувствительность к малейшим изменениям), порождение эмерджентных (внезапно возникающих) свойств.

Находясь в сотворчестве, партнёры по ансамблю становятся участниками информационно-музыкального взаимодействия. Музыкальная информация, которой насыщена СИД (М.С. Каган, А.Н. Якупов и др.), потенциально является реальным фактором управления, способствуя организованному поведению системы (В.А. Ситаров). Поэтому одно из главных условий оптимизации процесса управления подобной системой - поддержание режима мозговой активности у музыкантов (И.А. Евин).

Наиболее плотной информационной насыщенностью о системе СИД обладают параметры порядка (Г. Хакен) - особого рода «кооперация компонентов». Все переменные-подкомпоненты, входящие в архисложный сгусток музыкальной информации, охвачены принципом подчинения этим параметрам порядка. Суть динамики развития СИД состоит в самоорганизации через параметры порядка, посредством переходов из относительно устойчивых состояний в неустойчивые, и наоборот. Между состояниями устойчивости и неустойчивости существует постоянное активное отношение - «фазовый переход». Это есть элементарный процесс самоорганизации, когда осуществляется переход СИД от одного этапа работы в другой. Очередной поиск нового этапа устойчивости будет совершенствовать систему СИД, так как на каждом этапе работы параметры порядка будут вновь и вновь приводиться в соответствие.

Опираясь на работы крупнейших философов, психологов, педагогов, музыкантов, за параметры порядка целесообразно принять следующую кооперацию компонентов: «Время», «Ритм», «Интонация», «Единое исполнительское дыхание», «Единая исполнительская воля».

Второй параграф «Характеристика основных компонентов сотворческой исполнительской деятельности». В сотворении и становлении исполнителями «звуковой» реальности - музыкальной формы исполняемого произведения - компонент «Время» выполняет «несущую» функцию (Э. Ансерме, М.А. Аркадьев, В.И. Петрушин, П.П. Сувчинский, Т.В. Цареградская и мн. др.), которую исполнитель может как организовать, так и исказить (Г.Г. Нейгауз). Поэтому в СИД «Время» является организующим компонентом.

Немыслимый вне «Времени» компонент «Ритм» наполняет исполнительский процесс жизненной силой, существуя как бы в осмысленно-расчленённом виде (Б.В. Асафьев, Э. Ансерме, Е.М. Двоскина, Б.М. Теплов, В.Н. Холопова, М.Г. Харлап и др.). Темпоритмическая организация музыки благодаря своему внутреннему креативному потенциалу способна унифицировать временной компонент, как бы «задавая» его ансамблистам, не подавляя при этом их индивидуального способа переживания музыки. Таким образом, в СИД «Ритм» является объединяющим компонентом.

Как «центральный, базовый элемент музыкальной речи» (Г.М. Цыпин) компонент «Интонация» вбирает в себя всё богатство музыкальных средств: ритм, гармонию, мелодию; от неё зависит темп, тон произнесения, динамика, артикуляция (Б.В. Асафьев, М.М. Берлянчик, Л.А. Мазель, В.В. Медушевский, Н.К. Переверзев, Г.М. Цыпин, Б.Л. Яворский и др.). Выполняя функцию выражения эмоций человека в музыке, «озвучивая» чувства и переживания участников ансамбля, интонация содержит внутри себя механизм заражения ими Другого, что служит глубинной основой процесса «внутреннего соинтонирования» (Л.А. Мазель). Привнося в каждое исполнение индивидуальность и неповторимость, «Интонация» является психолого-эмоциональным компонентом в СИД.

Компонент «Единое исполнительское дыхание» напрямую взаимосвязан с понятиями «духовная энергия» и «психическая энергия», имеющими общий - «дыхательный» источник формирования и функционирующих во многом аналогично как работе дыхательной системы человека (Р.Ш. Габдрахманов, М.В. Сергиевский и др.), так и действиям процессуальных явлений в природе (Е. Назайкинский). В этом смысле «Единое исполнительское дыхание» является над-исполнительским, процессуальным компонентом, показателем «вдохновенности» совместного исполнения произведения (Э. Ансерме, Т. Воронина, А.Д. Готлиб, А.Г. Каузова и др.), превращения всего сотворческого коллектива в единый живой организм.

Компонент «Единая исполнительская воля» несёт ответственность за организацию и функционирование всей системы СИД. Воля каждого человека проявляется в действии, которое предварительно отражается в сознании. Поэтому вслед за ведущими исполнителями, музыкантами-педагогами (Г. Гинзбург, Дж. Мур, Г.М. Коган, К. Мартинсен, Л.М. Цейтлин, Г.М. Цыпин, В.И. Юшманов и др.) мы считаем, что сознательный фактор занимает важнейшее место в работе музыканта (не умаляя роли интуитивного начала в творчестве). Аккумулируя внутренние исполнительские воли всех участников ансамбля, «Единая исполнительская воля» является управляющим компонентом в СИД.

Третий параграф «Построение теоретической модели сотворческой исполнительской деятельности» раскрывает суть одной из главнейших задач исследования. Чтобы отразить интегрированную структуру СИД, мы опираемся на системный подход, теорию моделирования, теоретические аспекты произведённого анализа, теорию деятельности А.Н. Леонтьева, П.Я. Гальперина, В.П. Зинченко, М.С. Кагана, С.Л. Рубинштейна и др.

Сотворческая исполнительская деятельность - это сложный многоуровневый и многокомпонентный феномен со своей характерной динамикой, отражающей интегрированную специфику и закономерности совместной творческой деятельности музыкантов, способствующей обобщению и систематизации многообразия задач, решаемых исполнителями в их профессиональной деятельности.

В ракурсе ансамблевого исполнительства сущностью СИД является самодвижение каждого участника СИД к становлению и развитию ансамбля равноправных партнёров, взаимосвязанных в своих действиях в целях совместного достижения высоких художественных результатов. В работе обозначены некоторые характерные черты данного процесса. Сотворческая исполнительская деятельность - это:

- способность музыкантов получать удовлетворение от процесса взаимных поисков;

- творческая лаборатория по формированию общей интерпретации замысла композитора и осуществлению совместной подготовки к публичным выступлениям коллектива;

- некое «единство противоположностей», где своеобразие личности каждого участника СИД дополняет и обогащает общее впечатление;

- креативное «поле», где все участники СИД, воздействуя друг на друга, выступают своеобразными «усилителями» эмоциональной информации, «ускорителями» чувств, энергии (эмерджентный эффект системы СИД). Вследствие этого особо важен эмоциональный фактор, благодаря которому индивидуальность каждого ансамблиста «погружается» в режим особого, близкого к гипнотическому, общего повышенного тонуса.

Вся многоуровневая и многокомпонентная система СИД наглядно отражена в предельно обобщённой модели (рисунок 1), в которую входят:

- внутренний и внешний уровни деятельности, целью которой является достижение музыкантами высокого исполнительского мастерства в раскрытии художественно-образного содержания (авторского замысла) музыкального произведения;

- установки (на со-восприятие, взаимодействие, самоактивизацию и саморегуляцию, будущее музыкальное звучание) как продукт и условие формирования СИД, её активизирующие и фокусирующие факторы;

- действия и операции (направленные на достижение единовременности исполнения, ритмического единообразия, со-интонирования, единого исполнительского дыхания, единой исполнительской воли), внутреннего (конституирование, вслушивание; переживание, вчувствование) и внешнего (индивидуальная и совместная креативная исполнительская проработка) уровней как составных частей и способов осуществления действий;

- условия функционирования СИД: внутренние (ценностное отношение к деятельности; психологическая готовность к сотрудничеству; активная направленность на партнёра(ров); актуализация интерсубъективных связей; работа в режиме «интенционально настроенного» сознания; распределение «многоплоскостного внимания») и внешние (материальное обеспечение; оптимальный режим самоподготовки и репетиций; концертные выступления).

«Источниками» сотворческой музыкальной информации служат: нотный текст; музыкально-теоретическая информация; современная общекультурная микро- и макроатмосфера; информативные планы каждого из ансамблистов; информационное педагогическое воздействие (в учебном процессе). Исполнители воспринимают многомерную сотворческую музыкальную информацию, сознательно ею управляют (вначале внутри себя (индивидуального «Я»)), а затем адекватно воплощают в совместной игре.

В режиме «интенционально настроенного» сознания музыкантами вначале осуществляется анализ всей поступающей информации. Затем каждый участник СИД конституирует «новую информацию в её индивидуальном значении» (Н.И. Мельникова). В процессе репетиций у музыкантов вырабатывается своего рода идеальная объединённая «программа действий» по исполнению музыкального произведения (она интериоризуется партнерами по ансамблю), в рамках которой осуществляется поиск и нахождение решений в СИД. Информация, заложенная в произведении, в процессе сотворческого общения как бы «распределяется» между исполнителями.

Движение и самоорганизация в системе СИД осуществляется благодаря диалектическому взаимодействию постоянной положительной и отрицательной обратной связи (Е.Н. Князева, С.П. Курдюмов), где отрицательная обратная связь - возврат к идеальной «программе действий», а положительная - это практическая реализация идеи, когда элементы вновь будут находиться в неустойчивом состоянии.

Этот процесс развивается по следующему пути: 1) пробное исполнение;
2) реакция каждого участника СИД на столкновение с «сотворческим диссонансом» (в ракурсе того или иного компонента); 3) анализ собственных действий каждым исполнителем (в учебном процессе при помощи педагога); 4) поиск альтернатив; 5) саморегуляция каждым ансамблистом собственных исполнительских решений на уровне каждого компонента; 6) исполнительская коррекция, выводы на будущее. В результате происходит увеличение диапазона применимости каждого компонента.

Всё вышеобозначенное наглядно представлено в модели самоорганизации (рисунок 2), отражающей динамику функционирования СИД.

Интегрированная модель системы СИД предельно обобщена. Внутри неё возможны различные направления интенций (ориентированность сознания на цель). Информация, сосредоточенная в данной модели, даёт музыкантам возможность предварительного планирования будущей сотворческой работы. Данную теоретическую модель можно использовать в качестве предмета и средства обучения в музыкальных профессиональных учебных заведениях.

Четвёртый параграф «Моделирование содержания подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности». На основе результатов исследований по проблематике подготовки будущего профессионала
(В.П. Бездухов, Г.А. Бокарёва, А.А. Орлов и др.) делается вывод, что подготовка студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности есть средство, процесс и результат планомерно организованной учебной деятельности студентов-музыкантов, представляющей сложную систему процесса познания с целью их личностного и профессионального развития. Это подразумевает приобретение знаний о СИД; выработку ценностного отношения к ним; овладение профессиональными навыками и умениями СИД; совершенствование творческих способностей, развитие важнейших профессионально-личностных качеств студентов-музыкантов, в своей совокупности позволяющих полноценно осуществлять СИД.

В музыкальных профессиональных учебных заведениях на отделении «фортепиано» изучаются сотворческие дисциплины: «фортепианный ансамбль», «камерный ансамбль», «концертмейстерский класс». Анализ программ по вышеназванным дисциплинам показал, что всех их связывает единая цель, направленная на освоение искусства совместного исполнительства. Однако, как видно из таблицы 1, в настоящее время содержание учебного процесса в области ансамблевых дисциплин отражает только практическую подготовку, а обобщающих теоретических курсов не запланировано.

В целях ликвидации выявленного несоответствия разработан интегрированный спецкурс «Введение в сотворческую деятельность музыканта-ансамблиста и концертмейстера» для студентов, а также методические рекомендации для преподавателей.

Рисунок 2 - Модель самоорганизации сотворческой исполнительской
деятельности

Таблица 1 - Учебный план (вуз)

Нами предложено внести коррективы в существующую систему подготовки профессиональных пианистов по следующим основаниям:

1. При введении в учебный процесс спецкурса подготовка студентов-музыкантов к СИД станет осуществляться как относительно самостоятельная в рамках целостной системы профессиональной подготовки музыкантов различных специальностей.

2. Систематизация процесса подготовки (рисунок 3) студентов-музыкантов к СИД внесёт в работу преподавателей, студентов-музыкантов более определённую логику, оптимизирует учебный процесс, повысив эффективность и КПД занятий.

3. Подготовка студентов-музыкантов к СИД будет являться интегрированной базой для освоения ими различных специальностей как в качестве исполнителей, так и в качестве педагогов.

Во второй главе «Экспериментальное исследование проблемы сотворческой деятельности» представлена методика формирования сотворческих навыков и умений, охарактеризованы констатирующий, обучающий этапы эксперимента, дан анализ результатов экспериментальной работы.

Первый параграф «Методика подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности». Для реализации целей овладения студентами-музыкантами профессиональными навыками и умениями СИД нами разработана методика, которая реализуется в двух основных направлениях работы:

1) выработка исполнительского плана-идеи сочинения;

2) выстраивание в единый исполнительский организм «креативного ментально-исполнительского поведения» (М.А. Аркадьев) каждого участника СИД, в каждом моменте музыкального произведения на уровне каждого компонента (репетиционная и исполнительская деятельность).

В основу методики положены принципы обучения (разработанные
О.В. Ощепковой), отражающие специфику подготовки студентов-музыкантов к СИД:

- принцип поливариантного художественно-исполнительского замысла (выработка общей интерпретаторской концепции исполнения предполагает наличие различных вариантов трактовки музыкального произведения; идея общего не может быть создана без учёта индивидуальных интенций, которые как бы наслаиваются на общее для всех решение);

- блочно-интегративный принцип обучения (вбирает в себя огромную работу по проникновению в мир исполняемого произведения с различных сторон (литература, смежные виды искусства и т.п.);

- принцип интериоризации слуховых ощущений и образов воображения (перенос основной работы по созданию-воплощению интерпретаторской концепции во внутреннюю, психическую сферу личности).

Данные принципы реализуются при работе как над каждым компонентом СИД в отдельности, так и над целостным исполнением музыкального произведения.

Обоим направлениям работы соответствует применение разнообразных методов обучения. В исследовании отмечается, что наряду с методами, традиционно существующими в музыкальной педагогической практике, мы отобрали ряд современных методов: погружения, синектики, эмпатии, саморегуляции, проблемно-информационный (В.И. Андреев, Дж. Гордон, М.И. Махмутов, В.А. Ситаров, А. Эллис и Д. Фоутс и др.).

Рисунок 3 - Модель процесса подготовки студентов-музыкантов к СИД

Так как в реальной практике чаще всего невозможно «подвести» какой-то рабочий момент творческой деятельности под тот или иной метод, все методы обучения действуют в комплексе.

Вся многокомпонентная СИД практически реализуется в процессе длительной репетиционной работы, в ходе которой музыканты находятся «в совместном поиске» сотворческого исполнительского варианта, синтезирующего все индивидуальные интерпретаторские идеи.

С учетом специфики ансамблевых дисциплин определены следующие формы организации обучения:

- общие: индивидуальная, парная, групповая, коллективная;

- внешние: лекция (в том числе лекция-информация, конференция, проблемная, консультация, с заранее запланированными ошибками); практическое занятие; репетиционное занятие; самостоятельное занятие и репетиция студентов (самоподготовка, с партнёрами по ансамблю: студентами, иллюстраторами); концертная практика.

Основными формами контроля являются: зачёт, экзамен; рекомендуется использовать коллоквиум, рейтинговые оценки.

Второй параграф «Содержание и организация констатирующего этапа эксперимента». Экспериментальная работа, продолжавшаяся в течение 2003/04-2006/07 учебных годов с целью проверки эффективности выдвинутых в диссертации теоретических положений, а также апробации разработанной методики на примере ансамблевых дисциплин, была проведена на базе Тольяттинского института искусств.

Целью констатирующего этапа эксперимента было изучение существующей практики подготовки студентов-музыкантов в музыкальном вузе, а также установление имеющихся у обучающихся представлений о комплексе необходимых знаний, профессиональных умений, необходимых для успешной сотворческой деятельности.

Использовались следующие методы диагностики: интервью (частично стандартизированное) с преподавателями, концертмейстерами; наблюдение (открытое, невключенное, выборочное) за ходом занятий квалифицированных преподавателей; анкетирование студентов.

По результатам констатирующего этапа эксперимента сделаны следующие выводы.

Преподаватели указывают на многочисленность «узконаправленных» методических разработок и недостаточность обобщающих работ по проблемам преподавания ансамблевых дисциплин. Многие педагоги сами проводят в своих классах теоретические занятия для студентов.

В практике преподавания ансамблевых дисциплин нет системы, направленной на подготовку студентов-музыкантов к СИД. В недостаточной степени организуется работа по активизации сознательной деятельности студентов. Однообразие форм организации обучения ведёт к низкому уровню музыкально-информационного воздействия на студентов-музыкантов.

У студентов практически отсутствуют теоретические знания как о самой СИД, так и о методах и способах её осуществления.

Выступления ансамблей на сцене зачастую зависят от многих случайных факторов, в результате чего нет уверенности в успешном «раскрытии» студента-музыканта как партнёра солиста. Таким образом, положение о необходимости коррекции традиционной практики подготовки студентов-музыкантов обоснованно и актуально.

Третий параграф «Содержание и проведение обучающего этапа эксперимента». Для проведения эксперимента были организованы экспериментальная (ЭГ) и контрольная (КГ) группы из студентов ТИИ. Разделение по группам осуществлялось произвольно, так как все учащиеся имели равную подготовку. Обучающий эксперимент включал организационный и основной этапы.

Организационный этап был необходим для решения ряда задач: формирования ЭГ и КГ; разработки критериально ориентированного комплекса показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков для диагностики результатов контрольных срезов (в каждом семестре); назначения рейтинговой комиссии; проведения консультаций для педагогов, участвующих в эксперименте.

Основной этап реализовывался в течение двух учебных годов. В первый год обучающего эксперимента (2003/04 уч. год) занятия проводились по дисциплине «Фортепианный ансамбль» (ФА) по традиционной системе. Со второго семестра для студентов ЭГ был введён спецкурс.

Во второй год обучающего этапа эксперимента (2004/05 уч. год) занятия проводились по дисциплинам «Камерный ансамбль» (КА) и «Концертмейстерский класс» (КК). Со студентами КГ педагоги занимались по традиционной системе, а ЭГ - по разработанной методике. Чтобы показать, каким образом преломлялась методика на практике, ход обучающего эксперимента обобщённо представлен в исследовании на примере работы с двумя студентами фортепианного отделения.

Четвёртый параграф «Результаты эксперимента». Два года обучающего этапа педагогического эксперимента включали в себя четыре семестра. В конце каждого проводились контрольные срезы в форме экзамена, на котором студенты обеих групп демонстрировали подготовленную программу (требования общие). Для диагностики результатов во время проведения контрольных срезов был введён критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков:

- оригинальность интерпретаторского «прочтения», соответствие стилю;

- единое исполнительское дыхание ансамбля (естественность фразировки, общего течения-развёртывания музыкального образа;

- темпоритмическое и временное единообразие общего движения партнёров;

- со-интонирование, адекватное образному строю произведения;

- отражение в выступлении единой исполнительской воли музыкантов (логика подачи музыкального материала, степень достигнутой свободы исполнения).

Результаты фиксировала методом рейтинга специально созданная комиссия (три независимых педагога-эксперта), оценивавшая выступления студентов по 12-балльной шкале. Итоги 1-го среза 2003/04 уч. года выявили первоначальное соотношение групп по успеваемости. Установлено отставание ЭГ по сравнению с КГ на 83 балла (общая сумма). Итогом 2-го среза стала проверка эффективности введения спецкурса для студентов ЭГ. Результаты показали, что успеваемость в ЭГ возросла на 101 балл (на 13,72%), а в КГ - лишь на 17 баллов (на 2,08%). Общая сумма баллов в ЭГ стала выше, чем в КГ, на 1 балл. Таким образом, наметилась тенденция в сторону некоторого преимущества выступлений студентов ЭГ по сравнению с КГ. Это свидетельствовало о начале процесса формирования навыков и умений СИД на основе теоретических знаний, полученных студентами во время спецкурса.

В начале 2004/05 уч. года студентам ЭГ были прочитаны обзорные лекции по теории СИД (с целью краткого повторения). Экспериментальный практикум проводился по двум ансамблевым дисциплинам (КА и КК) в ЭГ по экспериментальной методике, а в КГ - по традиционной системе. 1-й срез по обеим дисциплинам выявил дальнейший прогресс в развитии сотворческих умений и навыков в ЭГ (81 балл по КА; 103 балла по КК) по сравнению с КГ. Следует отметить, что данные результаты свидетельствовали скорее о творческом потенциале каждого студента, с которым преподаватели занимались по той или иной методике. Об эффективности же самой методики можно было делать уверенные выводы, когда стало возможным сравнение динамики показателей (таблица 2). Результаты 2-го среза позволили с уверенностью констатировать, что студенты ЭГ обнаружили явный профессиональный рост (на 236 баллов по КА и на 277 баллов по КК больше, чем в КГ). Сумма баллов в ЭГ возросла на 189 баллов (20,32%) по КА и на 212 баллов (21,79%) по КК, в то время как у студентов КГ на 34 балла (4%) по КА и на 38 баллов (4,37%) по КК.

Динамику показателей результатов выступлений по каждой ансамблевой дисциплине по двум годам обучающего эксперимента наглядно демонстрируют диаграммы (рисунок 4).

Судя по результатам контрольных срезов, можно сделать вывод о принципиальном преимуществе используемых в экспериментальной группе форм, методов и способов деятельности. Рейтинговая оценка показала качественно иной уровень исполнения программ именно в плане сотворческой деятельности студентов-музыкантов. Таким образом, эффективность разработанных теоретических и методических положений диссертации была экспериментально подтверждена.

Таблица 2 - Результаты эксперимента

В заключении дана итоговая характеристика результатов последовательного решения поставленных в исследовании задач:

1. Системное рассмотрение проблемы с позиций философского, психолого-педагогического, синергетического аспектов позволило охарактеризовать СИД как сложный многоуровневый и многокомпонентный феномен со своей характерной динамикой, отражающей интегрированную специфику и закономерности совместной творческой деятельности музыкантов, способствующей обобщению и систематизации многообразия задач, решаемых исполнителями в их профессиональной деятельности. Совокупную информацию о СИД содержат компоненты: «Время», «Ритм», «Интонация», «Единое исполнительское дыхание», «Единая исполнительская воля».

2. Разработанную модель многоуровневой многокомпонентной СИД (отражающую цель, установки, действия, операции, условия, динамику функционирования) можно использовать в качестве предмета и средства обучения студентов-музыкантов. Благодаря тому, что модель аккумулирует огромный объём информации о системе СИД, студенты-музыканты могут научиться её воспринимать, сознательно управлять ею и адекватно воплощать (материализовать) в исполнении.

3. Подготовка студентов-музыкантов как активных субъектов СИД осуществляется с целью их личностного и профессионального творческого развития и саморазвития, она основывается на психолого-педагогических условиях: личностно-ориентированной направленности процесса профессионального образования студентов-музыкантов, атмосфере сотрудничества, саморегуляции и взаимосодействия участников сотворчества.

4. Многообразие художественно-исполнительских задач, решаемых исполнителями в их профессиональной творческой деятельности, обусловили практикоориентированную систему подготовки студентов-музыкантов на исполнительских отделениях в музыкальных вузах. Однако современные образовательные реалии требуют соблюдения строгого паритета теории и практики в профессиональном образовании. Эту задачу решает спецкурс «Введение в сотворческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста», соотнесённый с циклом ансамблевых дисциплин, который способствует обогащению знаний студентов-музыкантов, раскрывает функционирование внутренних механизмов искусства совместного творчества и в итоге повышает уровень теоретической и практической подготовки студентов-музыкантов.

5. Эффективность методики подготовки студентов-музыкантов к СИД обусловлена специфическими принципами (поливариантного художественно-исполнительского замысла, блочно-интегративным, интериоризации слуховых ощущений и образов воображения), современными методами (погружения, синектики, эмпатии, саморегуляции, проблемно-информационным), а также возможностью организации диагностики профессионально-образовательного процесса на основе критериально ориентированного комплекса показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов (оригинальность интерпретаторского «прочтения», соответствие стилю; единое исполнительское дыхание ансамбля; темпоритмическое и временное единообразие общего движения партнёров; со-интонирование, адекватное образному строю произведения; отражение в исполнении единой исполнительской воли музыкантов).

6. Экспериментальная проверка подтвердила высокую эффективность смоделированного содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД, что доказывает возможность использования разработанных теоретических и практических положений в практике преподавания ансамблевых дисциплин в высших музыкальных учебных заведениях.

Перспективы дальнейших исследований видятся в более глубоком и обстоятельном изучении проблематики СИД, так как данная работа представляет собой обобщённый анализ системы сотворческой деятельности в контексте ансамблевого исполнительства. Поэтому изучение сферы СИД может и должно быть продолжено.

Основные положения диссертации отражены в публикациях

Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК РФ

1. Куприна, Е.Ю. К вопросу о структуре сотворческой деятельности музыкантов-исполнителей [Текст] / Е.Ю. Куприна // Вестник Тамбовского университета. Сер. «Гуманитарные науки». - Тамбов, 2006. Вып. 4 (44). С. 426-432.

Учебно-методические пособия

2. Куприна, Е.Ю. Формирование навыков и умений сотворческой деятельности в концертмейстерском классе [Текст] / Е.Ю. Куприна: Методические рекомендации для преподавателей и студентов. - Тольятти: Изд-во ТИИ, 2005. - 56 с.

3. Куприна, Е.Ю. Введение в сотворческую деятельность музыканта-ансамблиста и концертмейстера [Текст] / Е.Ю. Куприна: Учебно-методическое пособие для студентов музыкальных факультетов вузов. - Тольятти: Изд-во ТИИ, 2006. 160 с.

Научные статьи и материалы научных конференций

4. Бурым, Е.Ю. Феноменологический взгляд на проблему актуализации личностного фактора в процессе обучения музыке [Текст] / Е.Ю. Бурым // Проблемы развития художественного восприятия и мышления в процессе обучения искусству: Тезисы НПК 21 марта 2003. - Тольятти: Изд-во ТИИ, 2003. С. 18-21.

5. Куприна, Е.Ю. Проблема сотворчества. Синергетический компонент [Текст] /Е.Ю. Куприна // Исполнительское искусство на рубеже веков: музыка, театр, хореография: Тезисы докладов и сообщений Международной НПК 7-9 декабря 2004 года. - Тольятти: Изд-во ТИИ, 2004. С. 23-29.

6. Куприна, Е.Ю. Психологические аспекты сотворческой деятельности в концерт-мейстерском классе [Текст] / Е.Ю. Куприна // Музыкальные традиции новой России: Материалы Международной НПК 28-30 ноября 2005 г., Челябинск. Вып. 2. - Челябинск: ЧИМ, 2006. С. 147-149.

7. Куприна, Е.Ю. Анализ взаимодействия компонентов сотворческой деятельности в ракурсе синергетического подхода [Текст] / Е.Ю. Куприна // Проблемы и перспективы художественного профессионального образования: Материалы Юбилейной межвузовской НПК с международным участием (24 ноября 2005 г.). - Самара: Изд-во СГПУ, 2006. С. 111-116.

8. Куприна, Е.Ю. Сотворческая деятельность: некоторые аспекты преподавания дисциплины «Концертмейстерский класс» в структуре высшего профессионального образования [Текст] / Е.Ю. Куприна // Современные проблемы музыкальной педагогики высшей школы: Межвузовский сборник научных трудов. Вып. I. - Москва-Тольятти: Изд-во ТГУ, 2006. С. 297-306.

9. Куприна, Е.Ю. «В унисон стучат сердца…» [Текст] / Е.Ю. Куприна // Молодёжь и искусство: Статьи и материалы Всероссийской НПК 24 октября 2006 года. - Самара: Изд-во СГАУ, 2007. С. 99-103.

10. Куприна, Е.Ю. Психолого-педагогические аспекты сотворческой исполнительской деятельности [Текст] / Е.Ю. Куприна // Непрерывное художественное образование: проблемы, перспективы и инновации: Сборник материалов Всероссийской НПК 1-2 ноября 2007 г. - Красноярск, 2007. С. 111-113.

Blog

Содержание