Детские исполнительские конкурсы: достижения, проблемы, перспективы

Вид материала

Конкурс

Содержание Общественно-культурные и образовательные ценности и цели Организационные аспекты Методические, организационные, психолого-педагогические стороны подготовки учащихся к выступлениям Роль и значение различных «спутников» конкурсной деятельности Художественно-продуктивная (4) функция Вопросам, связанным с работой жюри конкурсов, с критериями оценки выступлений конкурсантов, с системой награждений Вопрос (1) Вопрос (2). Вопрос (3).

Подобный материал:

• Центр Системных Исследований при поддержке Комитета по природным ресурсам, природопользованию, 210.06kb.
• Программа семинаров Выставка imobil moldova’2006 12-13 октября 2006, 61.06kb.
• Ii международная научно-практическая конференция, 214.35kb.
• Вконкурсе предусмотрены 4 категории, 20.7kb.
• Доклада до, 29.1kb.
• Доклада до, 29.08kb.
• Реферати удк 535. 241. 5 Световозвращение: проблемы и достижения, 116.55kb.
• Открытый публичный доклад, 952.02kb.
• В каком возрасте возникают детские страхи и чего боится ребенок?, 65.71kb.
• Состояние, проблемы и перспективы развития. Материалы VIII международной научно-практической, 2761.66kb.

ДЕТСКИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ КОНКУРСЫ: ДОСТИЖЕНИЯ, ПРОБЛЕМЫ, ПЕРСПЕКТИВЫ

(По материалам Секции «Исполнительство и педагогика», проходившей в Российской Академии музыки имени Гнесиных 1-3 ноября 2010 г. в рамках Десятой Международной Научной Конференции «Музыкальное образование в контексте культуры»)

Редактор-составитель – доктор педагогических наук, профессор РАМ им. Гнесиных, руководитель Секции А.В. Малинковская


Актуальность тематики, которой была посвящено 10-е, юбилейное заседание Секции, определяется активнейшим в настоящее время распространением конкурсной практики, огромной популярностью детских и юношеских исполнительских конкурсов самых разных видов, статусов, уровней и масштабов: от городских, зональных и областных до республиканских и международных. В газетах, журналах, освещающих вопросы музыкальной культуры, искусства и образования, исполнительским конкурсам издавна и неизменно посвящается большое внимание, ведутся дискуссии, свои позиции выражают как известные музыканты, деятели музыкальной культуры и образования – многоопытные члены различных жюри, профессора музыкальных вузов, руководители учебных заведений и учреждений культуры, так и преподаватели колледжей и музыкальных школ. Дискуссии на конкурсную тематику порой приобретают острополемический характер, различия, а нередко и столкновения позиций объясняются значительным количеством и сложностью накопившихся в этой сфере вопросов и проблем.

Заседание названной выше Секции, организованной Кафедрой методики и педагогической практики совместно с Научно-методическим Центром при Колледже искусств г. Химки, разумеется, не ставило своей задачей охватить конкурсную проблематику во всей ее широте: ограничением стали, во-первых, ориентация обсуждения на конкурсы, в которых принимают участие учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств (то есть учреждений предпрофессионального образования); во-вторых, основной ареал – Московская область, где ныне насчитывается более 300 ДМШ и ДШИ, что дает определенные основания для статистических наблюдений и обобщающих выводов. Конечно, в процессе обсуждения на Секции не могло не возникать выходов за пределы этих ограничений, ведь большая часть вопросов имеет отношение к мировой конкурсной практике в целом – как к феномену музыкальной культуры и образования, исторически и социально обусловленному, к современным процессам их реформирования. Вот почему конкурсы неизменно возбуждают интерес, страсти, провоцируют на жаркие споры отнюдь не только профессионалов, но и всех, так или иначе причастных к этой сфере деятельности, – организаторов, спонсоров, родителей и публики. Любой, даже скромный по масштабам, конкурс – не просто проект, мероприятие, проведение которого диктуется традицией, потребностями жизни музыкальных школ, управленческими требованиями и т.п., это культурное событие, акция, позволяющая осуществлять «смотр» наличного состава (контингента) учащихся с выявлением одаренных детей, и оценку профессиональных «педагогических сил», налаживать творческую коммуникацию преподавателей, обмен опытом, проводить необходимый пересмотр и обновление целей, задач, методов обучения, оценочных критериев и т.п. Хорошо, то есть с пониманием истинных ценностей и целей, организованные конкурсы становятся сильными стимулами развития системы музыкально-исполнительского образования, катализатором активности всех участников этой деятельности, праздничными кульминациями в жизни музыкальных школ. В то же время не секрет, что разного рода недостатки и перекосы в конкурсной практике (а их порой трудно избежать, так как практика эта сложна, многокомпонентна) особенно негативно воспринимаются, болезненно переживаются опять-таки всеми причастными к ее осуществлению.

Разносторонняя направленность, соответствующая традиционной, широкой и концептуальной, тематике всей Конференции – «Музыкальное образование в контексте культуры», отличала и обсуждение темы детских исполнительских конкурсов на освещаемой Секции. Отдельные вопросы естественно сопрягались между собой, за их совокупностью и связями просматривались аспекты общего состояния современного детского музыкально-исполнительского образования в нашей стране: картины организационно-административной, культурно-общественной, художественно-воспитательной, учебно-методической деятельности музыкальных школ, уровень педагогического профессионализма, мастерства преподавателей музыкальных школ. В задачи Секции входили и анализ успехов, достигнутых в рассматриваемой практике (Достижения…), и выявляющихся трудностей, противоречий, недостатков (Проблемы…), и выработка некоторых практических рекомендаций по ее совершенствованию (Перспективы и задачи …), адресованных преподавателям и руководству музыкальных школ, деятелям учреждений культуры и образования. В обсуждении, помимо организаторов – членов Кафедры методики и педагогической практики РАМ имени Гнесиных (зав. кафедрой – доктор пед. наук, профессор Августа Викторовна Малинковская) и Надежды Юрьевны Максимовой – заместителя директора ГОУ СПО Колледжа искусств по методической работе в Московской области, канд. философских наук, руководителя Научно-методического центра при Колледже, приняли участие профессора Академии Музыки имени Гнесиных, Московской консерватории, Минской Академии музыки, руководители и преподаватели музыкальных колледжей и детских музыкальных школ с большим опытом работы в жюри разного рода конкурсов, занимающиеся организацией их проведения, выступающие в прессе с аналитическими, публицистическими статьями на конкурсную тематику.

В поле зрения участников Секции, выступивших с докладами и сообщениями, а также присутствовавших, высказывавших отдельные суждения, рекомендации, находилось весьма много вопросов. В их числе:

• Общественно-культурные и образовательные ценности и цели детских исполнительских конкурсов, а также – непосредственно связанные с конкурсной практикой учебно-воспитательные задачи преподавателей; задачи учебно-методического, организационного плана, стоящие перед руководством школ, методических объединений, учреждений культуры;
  
• Организационные аспекты конкурсной практики – виды, масштабы, статусы и уставные положения детских исполнительских конкурсов, целесообразность тех или иных видов; тематика конкурсов и программные требования; вопросы организации и проведения конкурсов; совершенствование критериев оценки исполнений и системы премирования участников;
  
• Методические, организационные, психолого-педагогические стороны подготовки учащихся к выступлениям – с учетом особенностей разных возрастных групп; конкурсная практика в контексте учебного процесса – соотнесение и регулирование подготовки к конкурсам с текущими задачами развития учащихся, неизбежно возникающие здесь сложности и противоречия; личностные смыслы детей (и родителей), преподавателей, для которых участие их учеников в конкурсе не единичные случаи, а постоянный компонент их профессиональной деятельности;
  

• Роль и значение различных «спутников» конкурсной деятельности – круглых столов, конференций, семинаров и мастер-классов, критических выступлений в прессе и т.п.
  

В настоящей публикации принято целесообразным давать материал не по отдельным выступлениям участников, а структурировать его по тематическому принципу (при этом сохранено авторство не только развернутых докладов, но и отдельных мнений и предложений). Выделен ряд вопросов, на которых оказалось сосредоточенным основное внимание участников Секции.


На значение детских исполнительских конкурсов как одного из важных показателей состояния системы начального /предпрофессионального/ музыкального образования обратила внимание Н. Ю. МАКСИМОВА, опираясь на обширный опыт, накопленный и непрерывно обогащаемый и обновляемый в таком огромном регионе нашей страны как Московская область, где насчитывается 300 ДМШ и ДШИ:

«Конкурсная практика характеризуется целым комплексом целей. Одна из них – развитие учащихся, в процессе которого выступление на конкурсе становится итогом определенного этапа совместной работы ученика и преподавателя, весьма ценным показателем ее качества, анализируемого и оцениваемого, прежде всего самим преподавателем, но также и его коллегами, руководителями школы. От внутришкольной системы контроля успеваемости детей – зачетов, экзаменов, контрольных уроков, открытых концертов – конкурсы отличаются наличием соревновательного компонента, требующего особенно высокой степени мобилизации способностей и усилий как детей, так и педагогов. Открывается возможность выйти за пределы рутинного учебного процесса, постоянного круга общения: получать новые впечатления от общения с коллегами, расширять во многих отношениях профессиональный кругозор, сравнивать собственные достижения с успехами коллег, видеть и оценивать общий уровень детской исполнительской культуры и т. п. Все это побуждает преподавателя заново критически осмысливать свой опыт, оценивать свою профессиональную оснащенность, находить ресурсы совершенствования мастерства.

Не менее существенны и другие цели, такие как просвещение общества, налаживание и укрепление творческих и управленческих контактов между школами, а также между школами и колледжами, вузами».

Н.Ю. МАКСИМОВА обратила внимание на такую новацию в конкурсной практике как конкурс преподавателей, в программу которого входят, помимо исполнения программы, аккомпанемент, импровизация, фрагмент открытого урока. «Это интересное и полезное начинание заслуживает дальнейшего развития и совершенствования, – отметила Надежда Юрьевна, - такой конкурс победителю приносит почетное звание «Педагог года», и, что не менее важно, помогает всем участникам поддерживать высокую профессиональную форму».


В обсуждение целей и задач конкурсов включилась О.А. АЛЁШИНА, Лауреат международных конкурсов, Зав. фортепианным отделом Московского областного музыкального колледжа им. А.Н. Скрябина (Примечание: в дополнение к устному выступлению О.А. АЛЁШИНОЙ здесь приводятся фрагменты из ее статьи «Наблюдения члена жюри», опубликованной в журнале «Фортепиано» № 3-4 ( 41-42), 2008, сс. 20-27):

«На вопрос: «Нужны ли конкурсы?» я отвечаю утвердительно. Подготовка к конкурсу и выступление на нем заставляют педагога и ученика работать в более напряженном, ответственном режиме, и, конечно, это не может не сказаться на профессиональном росте ученика, а нередко и преподавателя. … Разумеется, по отношению к ученикам не должно быть состояния конкурсного марафона, когда конкурсная гонка становится самоцелью, и ученик с одной и той же программой кочует с конкурса на конкурс. Не успевая восстановиться психологически, он попросту устает от программы, «забалтывая» ее. … Здесь преподавателю очень важно почувствовать момент «пика» исполнения программы и вовремя закрыть конкурсный сезон. Все в нашем деле хорошо в меру: нужно ведь найти время и для овладения новым музыкальным материалом. <…> Конкурсные выступления учеников – это не самоцель, это ступень их … движения вперед, проверка своих сил, своей воли и собранности. Очень многие вещи в этой жизни мы доказываем прежде всего себе, а не кому-то».

Критическую тональность в обсуждение вопроса целеполагания конкурсов внесла Н.П. ТОЛСТЫХ, кандидат искусствоведения, доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, член Союза композиторов РФ, член жюри многих исполнительских конкурсов разных уровней. В своем выступлений она обращалась, в основном, к мировой конкурсной практике, однако многое из отмеченного ею может быть спроецировано и на конкурсы в сфере начального музыкального образования. Н.П. ТОЛСТЫХ отметила также несколько функций и целевых аспектов конкурсного движения, указав на свойственные им внутренние диалектические противоречия:

«Современная лавина конкурсов – порождение общества потребления, ориентированного на коммерческий расчет, на выгоду. Существует индустрия развлечений. Классическое искусство нынче часть ее. Но часть не лучшая, не любимая, ибо не выгодна, малочисленна, элитарна. Академический концерт как форма публичного существования классической музыки и музыкального исполнительства для подавляющей массы людей малоинтересен. Современная культура преимущественно визуальна. Малоподвижный человек в черном за черным инструментом в течение полутора часов не увлекателен. … На концерте публика – это пассивная сторона, реагирующая эмоционально, также остается в неподвижности… [Тогда как] современные большие музыкальные конкурсы – огромная ролевая игра, где роль публики прописана более развернуто: призы слушательских симпатий, голосование публики, скандалы с жюри и пр. Конкурсы, при условии правильной организации, выводят академическое музыкальное исполнительство на уровень любопытного соревновательного зрелища, тем самым привлекая к классическому искусству новых адептов. В этом проявляется одна из сторон социально-прагматической функции (1) музыкальных конкурсов. Другие составляющие этой же функции – это возможность молодого артиста заявить о своем существовании, «себя показать и на других посмотреть»… Социально-прагматический аспект конкурсов для педагога представляется мне основанием лавинообразного увеличения количества конкурсов в мире. Это способ привлечения учеников, … способ заработка от работы в жюри; это получение процента в случае работы организатором конкурса, фестиваля, общение с коллегами и получение приглашений на работу в составе жюри других конкурсов и пр. В современной России подготовка ученика к участию в конкурсе, еще лучше – воспитание лауреата – необходимое условие существования педагога в социуме, возможность продолжения работы, продвижения по карьерной лестнице, получения званий и т.п.

Есть у конкурсов и социальная, культурно-просветительская функция (2). Об одной ее стороне уже говорилось – это своего рода «удобрение среды», привлечение новых адептов, прививка в ситуации возбуждения, всегда сопутствующего конкурсной атмосфере, «вируса» интереса к классическому искусству… Второй ракурс названной функции усматривается в том, что сейчас вся система музыкальных внутренних и международных конкурсов превращается в огромную мега-систему музыкального образования. Само присутствие на прослушиваниях является для педагогов и учеников школой, ориентирующей на определенное качество исполнения классики … Общение с членами жюри, как правило, крупными педагогами, полезно. Во время конкурсов проводятся мастер-классы, интересных молодых музыкантов приглашают на будущие мастер-классы и пр. Таким образом формируется огромный международный образовательный проект, в котором представлены традиции разных исполнительских школ, происходит обучение этим традициям.

Есть у музыкальных конкурсов и третья функция, тесно связанная с названной выше, – музыкально-охранительная (3). Конкурсы служат средой сохранения традиций исполнения классики и классического музыкального искусства в целом. Позиции и мнения жюри, как правило, довольно консервативны, исполнительское «своеволье» не приветствуется, что помогает, в русле объективно исторически постоянно происходящих художественно-концептуальных изменений, все же сохранять традиции интерпретаций. Нередко конкурсанты сталкиваются с необходимостью учитывать национальные исполнительские традиции принимающих сторон, в определенной мере подстраиваться под представления о «должном» исполнении данной программы в Италии, Германии, Франции, России, несмотря на интернациональный состав жюри.

Художественно-продуктивная (4) функция музыкальных конкурсов, казалось бы, должна быть наиглавнейшей, так как именно создание нового художественного продукта, в частности, интерпретации произведения, в сущности и является целью исполнительского искусства. Но ситуация конкурса двойственна и не лучшая для творчества, для проявления художественной инициативы, выявления творческого своеобразия личности. Напротив, оригинальные творческие качества нередко мешают завоеванию высоких призовых мест, поскольку члены жюри, артисты старшего поколения, далеко не во всем и не всегда согласны с нетрадиционными трактовками классики.

Существенно и то, что сама конкурсная атмосфера провоцирует на состояние постоянного исполнительского «азарта», что сильно мешает погружению в искусство, решению художественных задач.

Наконец, споры рождает и практика первичного отбора конкурсантов по видео-записям и запись-трансляция выступлений. С одной стороны, это ценная для молодых артистов возможность быть услышанными и замеченными, но с другой, заменяет свободный творческий диалог со слушателями гонкой за формальным совершенством игры – ведь разного рода случайные промахи, даже мелкие потери в тексте и т.п. оспорить невозможно. Это относится и к камерным конкурсам, где запись не производится, но в памяти профессионалов нередко фиксируются именно погрешности исполнений.

При всем этом конкурсы – часть нашей жизни и культуры, возможность существования классической музыки, возможность преподавателям работать, ученикам развиваться и вставать на крыло. Современные музыкальные конкурсы – в своем роде борьба за выживание в художественной сфере, проявление «закона естественного отбора» наиболее жизнеспособного в ней, хотя и не всегда наиболее творческого. Редкие музыканты, сделавшие карьеру помимо конкурсной «мясорубки» (Е. Кисин, А. Володось, К. Лившиц, В. Афанасьев и некоторые др.) как раз отличаются яркостью и своеобразием творческой личности. Но таковых мало. Основная масса концертирующих артистов, ведущих педагогов, как правило, имеет за плечами опыт многочисленных конкурсов».

С обстоятельным докладом, посвященным вопросам организации музыкально-исполнительских конкурсов детей и молодых исполнителей, в частности конкурсов-фестивалей, выступила В.Б. НОСИНА, профессор РАМ им. Гнесиных, член и председатель жюри многих российских и зарубежных конкурсов, подготовившая большое количество лауреатов-пианистов:

«Существуют разные типы конкурсов. В моем выступлении я не буду касаться тех конкурсов, которые опираются на государственное финансирование или на поддержку муниципальных органов, учреждений культуры разных уровней – городских, областных, региональных и т.п., в них задействованы соответствующие финансы и организационный аппарат. Представляется целесообразным обратить внимание на получающие ныне все большее распространение конкурсы фестивального типа, не связанные жесткими условиями ограниченного количества наград (поскольку не обусловлены денежными наградными фондами) и строго регламентированными программами.

Все эти конкурсы-фестивали, музыкальные форумы, «дельфийские игры», ставшие популярными в последнее время и значительно обновившие современную конкурсную практику, больше отвечают культурно-образовательным потребностям общества. Это – отличные стартовые площадки для детей и молодых музыкантов, студентов колледжей и вузов, они вовлекают в конкурсный процесс большее количество участников и педагогов, чем традиционные, «академические», конкурсы, служат хорошим дополнением к учебному процессу. Исполнительские конкурсы-фестивали осуществляют комплексную программу, в которую заложен широкий спектр музыкально-образовательных, художественно-творческих, педагогических и психологических проблем. Главная направленность такой программы – развитие творческой личности учащихся. Не менее важно вовлечение в этот процесс родителей, которые не всегда верно понимают цели и смысл соревнования юных исполнителей, а в русле конкурса-фестиваля естественно вовлекаются в дело художественного воспитания ребенка.

Для организации конкурса фестивального типа необходимо, чтобы сошлись в одной точке разные интересы и устремления всех, причастных к осуществлению названной программы, и при этом сохранилось главное – собственно творческое соревнование. Для этого в программу включаются конференции, семинары, круглые столы, мастер-классы, психологические тренинги, концерты.

В конкурсах-фестивалях создается ситуация, не травмирующая детскую психику, что, к сожалению, часто происходит в ходе традиционных конкурсов. Все дети получают те или иные знаки поощрения, тогда как степени и градации (первые, вторые и другие места), принятые в обычной конкурсной практике, для маленьких детей абстрактны. Все дети, участвующие в конкурсах, организуемых такими объединениями как «Искусство и образование XXI века», «Музыка без границ», «Музыка-классика», получают подарки, пусть скромные по ценности, но важные в воспитательном отношении.

Хочется предложить ряд рекомендаций устроителям конкурсов-фестивалей, эти рекомендации касаются организационных технологий, они сформировались в ходе анализа существующей практики и выявляющихся перспектив дальнейшего ее совершенствования.

Важно наладить прочную связь и взаимопонимание с «хозяином» места проведения мероприятия, то есть с принимающей стороной – как в России, так и за рубежом (1). Необходимо тщательно разработать финансовый план, просчитать расходную часть бюджета (2). Нужна сплоченная команда, где каждый знает свое направление и объем работы (3). Функции организационного комитета: разработка Положения конкурса; разработка Программы всего фестиваля; налаживание системы информирования и рассылки информации; обработка заявок на участие; формирование жюри и организация его работы. Организация конференций, мастер-классов, концертов, лекций с приглашением соответствующих специалистов (например, психологов, проводящих тренинги); организация работ по производству полиграфических материалов – афиш, буклетов, грамот, дипломов и пр. (4). Организация расселения всех участников, включая гостей и сопровождающих лиц, членов жюри, преподавателей, проводящих мастер-классы и семинары (5). Составление четкого расписания репетиций, конкурсных прослушиваний, индивидуальных занятий, иными словами – всех мероприятий фестиваля (6). Подготовка необходимого инструментария – роялей, звукотехнического оборудования, организация дежурства настройщиков (7). Оперативное реагирование на неминуемо возникающие вопросы и проблемы (8). Ежедневное информирование об очередных мероприятиях, о порядке выступлений и репетиций, то есть о повседневной жизни фестиваля (9). Подготовка наградного фонда (книги, CD и DVD, ноты, игрушки и т. п.) (10). Организация трансферта (11). Проведение итогового круглого стола (12).

О жизнеспособности и полезности охарактеризованной формы творческих состязаний говорит большое количество талантливых музыкантов, получивших впервые «боевое крещение» на подобных форумах (например, фестивале «Фортепиано», Польша, г. Голубчице; конкурсе им. М. Балакирева, г. Краснодар; конкурсе в г. Ворзеле, Киев и др.). Среди них – уже известные пианисты Юлианна Авдеева, Андрей Ярошинский, примеров много. Можно с уверенностью сказать, что у конкурсов-фестивалей прекрасные перспективы, они привлекают все большее количество участников, их уровень неуклонно повышается».

Идеи доклада В.Б. Носиной поддержал профессор РАМ им. Гнесиных А. И. ИСЕНКО, отметив значительные перспективы фестивальных форм с их широким и разнообразным комплексом мероприятий, просветительской миссией. В качестве примера он привел фестивали молодых музыкантов, традиционно проходящие в г. Рузе Московской области.


Среди обсуждаемых на Секции вопросов одним из наиболее актуальных, непосредственно связанных с практическими заботами и проблемами преподавателей, стал вопрос подготовки учащегося к конкурсному выступлению. Он включает в себя многое: выбор потенциального конкурсанта; определение конкурсной программы; расчет времени для подготовки и определение графика работы; правильная, всесторонне продуманная психологическая «тактика и стратегия» педагога, а также верный настрой родителей, которые непременно должны включиться в этот процесс. Вот что было высказано на эту тему участниками Секции.

О.А. АЛЁШИНА: «Подготовка к конкурсу начинается с так называемого «выбора объекта» – потенциального конкурсанта, который будет претворять в жизнь все педагогические задачи, переплавляя их в собственные творческие идеи. Здесь стоит подумать об умении педагога правильно «делать ставку», вплоть до степени крепости физического здоровья ученика и его психологической устойчивости. Главными составляющими успеха, на мой взгляд, являются умение и желание ученика терпеливо трудиться на всех этапах подготовительного пути, в том числе, не бояться необходимой «черновой» работы, тщательно оттачивая все детали музыкального материала. Важными конкурсными качествами, конечно, являются артистизм, «сценичность», а также исполнительская воля, способность в нужное время сконцентрироваться, чтобы собрать все детали в единое целое, «по максимуму выдать» достигнутые в период подготовки результаты. Часто очень эмоциональные дети не умеют кропотливо заниматься, их быстрые реакции мешают им сосредоточиться. А хорошие технические возможности нередко мешают ученикам правильно заниматься. «Быстрые руки» не дают возможности интонировать, пропускать исполняемое через слух, поэтому так нелюбима ими бывает работа в медленном темпе, а ведь именно она, как увеличительное стекло, показывает все огрехи и неточности».

По поводу одной из наиболее сложных проблем – выбора конкурсной программы, О.А. АЛЁШИНА высказалась особенно обстоятельно:

«Отдельное внимание стоит уделить выбору конкурсной программы, которая максимально могла бы раскрыть творческие, художественные, технические возможности потенциального конкурсанта. Здесь от преподавателя требуется особая мудрость, прекрасное знание репертуара, возможностей ученика, его темперамента, энергетики, его «плюсов», которые стоит подчеркнуть, и «минусов», которые стоит максимально смягчить. Эта тема актуальна для любого конкурсного возраста, меняется лишь репертуар и его сложность, но высокая планка художественных задач, отделки материала и так называемого «попадания в программу» должна оставаться всегда.

Возьмем за основу однотуровый конкурс для учащихся ДМШ и ДШИ. Варианты программных требований могут быть следующие:

- две разнохарактерных пьесы – это самая удобная и компактная программа, именно в пьесах дети выглядят наиболее интересно, но при этом важны стилистическое разнообразие сочинений и хороший художественный вкус выбранной программы;

- две разнохарактерных пьесы и этюд – такая программа компактна и очень показательна, однако этюд очень многим омрачает ситуацию. Наличие темпа, соответствующего жанру этюда, в сочетании с безукоризненным текстом и художественностью исполнения для многих становится трудно разрешимой задачей.

- полифония, крупная форма, пьеса и этюд;

- полифония, пьеса и этюд;

- крупная форма, пьеса и этюд;

Эти три позиции программных условий наиболее уязвимы, поскольку требуют целого комплекса умений и навыков. Такая программа насыщенна по объему, стилевому разнообразию и количеству задач, которые нужно ясно удержать «в голове и руках». Об исполнении этюдов говорилось выше, классике часто не хватает ритмической воли, штриховой культуры, а полифония при отсутствии привитого умения работать с голосами … часто звучит как гомофония. В итоге нередко сложно определить, в каком стиле находится ученик.

- свободная программа – дающая максимальные возможности выбора преподавателю и позволяющая исполнителю, при мудрой репертуарной политике, выглядеть наиболее благоприятно;

- программа, включающая исполнение обязательного сочинения к юбилейной дате того или иного композитора – в какой-то степени при этом сужается выбор программы, но найти подходящее сочинение можно всегда.

Следует добавить, что при выборе программы не следует пренебрегать такими моментами как «разведение» произведений по тональностям, обеспечив присутствие мажора и минора, диезных и бемольных тональностей». (См. примечание на с. 5).

Включившись в обсуждение вопроса конкурсных программ, Н.Ю. МАКСИМОВА добавила, что одним из наиболее частых недостатков, наблюдаемых в конкурсной практике, является завышение сложности либо отдельных произведений, либо нередко программы в целом. Ученику при этом явно становится «не до музыки», все его усилия направлены на то, чтобы сыграть с начала до конца «благополучно». За этой серьезной конкурсной ошибкой стоит либо неопытность педагога и недостаточное знание им репертуара, либо переоценка возможностей ученика, либо неуместные амбиции педагога, стремящегося к личному «супер-результату», но подвергающего ученика риску конкурсной неудачи и психологической травмы».

От лица преподавателей ДМШ и ДШИ, активно участвующих в конкурсном процессе, выступила, осветив эту же тему, Е.И. БУРГАНСКАЯ, преподаватель класса фортепиано ДМШ г. Люберцы, Заслуженный работник культуры Московской области, Почетный работник образования РФ, зав. ройонной секции люберецкого методического объединения, имеющая большой и успешный опыт подготовки детей к конкурсным выступлениям, а также – дипломант конкурса преподавателей ДМШ Московской области:

«В конкурсной программе ученик должен чувствовать себя комфортно, получать удовольствие от исполнения. Нельзя завышать трудность программы, так как это вызывает внутреннюю, психологическую, зажатость и внешнюю скованность ученика – в положении за инструментом, в двигательном процессе, что неизбежно сказывается во всех сторонах исполнения.

Самый ответственный этап подготовки к конкурсу – тщательная «черновая» работа. Здесь педагогическая профессиональная «планка» должна быть высока: к успешному исполнению ученика нужно вести. Но как именно? С одной стороны, ученик сыграет так, как «слышит», то есть интерпретирует сочинение педагог. С другой стороны, ученика нельзя «натаскивать» на такое исполнение. Можно и нужно передать ученику свое представление о трактовке произведения, о всех сторонах ее звукового воплощения, но в то же время в ученике необходимо разбудить то, что музыканты и актеры называют «нутром», его фантазию, личное исполнительское отношение к сочинению. Одним из условий того, что ученик принимает трактовку педагога и при этом пропускает ее «через себя», является постоянная работа слуха, слуховой контроль.

Чрезвычайно важна правильная психологическая подготовка и настрой ученика. Никогда не следует настраивать ребенка на победу, это должны понимать и родители, которые нередко проявляют в этом отношении активность противоположного рода. Конкурс – это прежде всего праздник, выступая, ученик должен чувствовать себя артистом, а не экзаменуемым придирчивой комиссией. Я говорю своим конкурсантам: «Ты погрузись в музыку, сыграй так, как будто ты сочинил ее». Даже если ученик выступил не очень удачно, нельзя заострять на этом внимание, тем более ругать его, ведь он потеряет веру в себя, а это может навсегда закрыть ему путь на конкурсы. Пусть он воспримет свое неудачное выступление как важный для него опыт и очередной этап в своем развитии. Причины неудачи обязательно нужно будет проанализировать, но позднее, когда пройдет конкурсный стресс и ученик (а также и педагог) смогут оценить все спокойно и трезво.

Считаю, что детям, которым предстоит выступать, не следует слушать игру других конкурсантов, это мешает хорошо настроиться, войти в мир своей программы.

К сказанному хочется добавить, что преподавателям не стоит увлекаться частыми конкурсными выступлениями, так как это тормозит всестороннее музыкальное развитие юных исполнителей. Педагог должен учитывать индивидуальность каждого ученика, особенности его натуры, психики и прежде всего очень чутко относиться к развитию его способностей».


В процессе подготовки учеников к выступлению на конкурсе, а также непосредственно перед выходом на сцену педагогам необходимо принимать во внимание условия достижения оптимального сценического самочувствия конкурсанта, творческого состояния, одновременно с этим знать способы преодоления эстрадного волнения, страха перед большой аудиторией и т.п. Педагоги должны владеть определенным комплексом знаний, приемами психо-эмоционального регулирования состояния юных исполнителей. Этому аспекту подготовки детей и подростков к участию в конкурсах посвятил свое выступление Э.С. КНОХ, доцент РАМ им. Гнесиных, педагог и психолог:

«Эстрадное волнение находится в вечном противоречии с достижением исполнителем творческого сценического самочувствия. В состоянии эстрадного стресса следует выделять внешние (объективные) и внутренние (субъективные) причины. Объективные причины возникновения разрушительной психо-эмоциональной напряженности кроются в многочисленных факторах конкурсной обстановки: в новизне ситуации для юного музыканта (большие залы и слушательские аудитории, наличие жюри, процедура жеребьевки и т.п.); часто выбивают из колеи недостаточное репетиционное время, не позволяющее (пианистам) приспособиться к инструменту, оторванность от дома и родной школы; негативно воздействует и ощущение других участников как соперников, а не товарищей; нередко это и неприятные случайности – нарушение назначенного порядка выступлений, замена концертмейстера и пр. К внутренним факторам – а именно они являются основной причиной разлада в психо-эмоциональном состоянии и деятельности – относятся индивидуальные неадекватные реакции, негативные установки, мотивы, самооценка и уровень притязаний.

Одной из задач устроителей конкурсов является недопущение, по возможности, всего того, что нарушает психическое равновесие юных участников. Задача преподавателей – правильно сориентировать детей в условиях предстоящего выступления, а в период подготовки – и это главное – организовать стабильное, активное но при этом спокойное ее проведение (особенно важно отсутствие «цейтнота»), тем самым заложить фундамент психо-эмоциональной устойчивости, нервно-психической выносливости.

Преподавателям важно уметь правильно оценить уровень внутренней устойчивости ребенка или подростка, будущего конкурсанта, по отношению к внешним стрессорам (так называемый уровень нейротизма); уровень тревожности – как факторы, определяющие характер отношений субъекта к предстоящей деятельности и событиям. Здесь же необходимо учитывать и общее физическое благополучие, уровень психофизиологической энергетики организма в целом.

Не будет излишним, как представляется, посоветовать педагогу подойти к личности ученика с позиций анализа его жизненных, семейных условий (что, разумеется, важно не только для оценки его возможности участвовать в конкурсе, но и для правильной организации учебно-воспитательного процесса в целом). Были ли семейным воспитанием заложены предпосылки к развитию таких способностей как свобода мышления и общения, творческие качества, артистизм, яркость художественного воображения. Ведь от наличия этих свойств личности будет зависеть скорость и легкость вхождения юного артиста «в образ» исполняемого, способность увлечь слушателей и членов жюри (не секрет, что последнее труднее). Опытные педагоги-практики убеждены в том, что успех чаще выпадает на долю неординарного исполнителя, в личности которого ощущается «искра Божия», некое интегративное личностное начало, глубоко индивидуализирующее образ ребенка, подростка, придающее ему особенный, художественно привлекательный облик.

Подготовку ученика к выступлению на конкурсе необходимо рассмотреть с позиций психогигиены, и здесь открывается еще одна важная сторона работы педагога. Использование научных достижений и практических средств и приемов психогигиены направлено на повышение устойчивости и сопротивляемости человека по отношению к действию различных психотравмирующих факторов, подстерегающих в личной, общественно-производственной сфере, в учении. Педагогу следует уметь максимально элиминировать всевозможные «вредности» или свести их к безопасным для психического здоровья индивидуума уровням. Предлагаемые в настоящее время психогигиенической наукой средства можно разделить на два класса: первый – гигиенически обоснованная организация учебного труда школьника и второй – комплекс различных процедур и мероприятий, направленных на преодоление хронического переутомления, многочисленных расстройств нервной системы, неврозов и неврозоподобных состояний. Кратко осветим некоторые из факторов второго ряда.

Известно, что среди условий, повышающих или снижающих психический тонус ученика, существенное значение имеет выработанный педагогом стиль деятельности, характер его общения с учащимися. Педагогическое общение должно строиться на принципах справедливости, доброжелательности и уважения к личности ребенка, подростка. Но иногда, к сожалению, встречаются факты нарушения педагогической этики, невнимательное отношение к своим высказываниям, пренебрежение особенностями личности учащегося. Все это может травмировать хрупкую детскую психику, приводить к возникновению неврозов. Поскольку слово есть важнейшее средство общения между людьми, словесное воздействие педагога на ученика происходит по механизму внушения. Особенностью внушения является непосредственное «прививание» ученику идей, чувств, психофизиологических состояний «в обход его критикующей личности», по выражению известного психиатра В.М. Бехтерева. То есть требования и наставления педагога принимаются учеником без обоснований их доказательности, истинности. Здесь имеют существенное значение два обстоятельства: во-первых, момент и форма высказывания внушаемого содержания, а во-вторых, наличие высокого уровня доверия педагогу со стороны учащегося. При отмеченных условиях внушение может иметь весьма действенный характер, когда к ученику возвращаются волевые и энергетические возможности, вера в свои способности и успех, в резервы своей души и организма.

Внушение со стороны педагога может быть не только преднамеренным, целенаправленным и при этом, естественно, положительным, но и нечаянным, неосознанным. Последнее может быть и отрицательным. «Когда педагоги чрезмерно переживают по поводу предстоящих выступлений своих учеников, то, сами того не желая, могут внушить им неуверенность и страх перед концертным исполнением», – говорил известный педагог-скрипач А.И. Ямпольский. Способы избегания нежелательного педагогического внушения могут быть разными, например, как это было в классе Ямпольского, никогда не возникало разговоров на тему эстрадного волнения, как будто бы не предполагалась сама возможность его существования. Иногда педагоги пользуются противоположным приемом – приводят в пример великих музыкантов-исполнителей, актеров, которые всякий раз испытывали сильный страх перед выступлением (в частности, даже С.В. Рахманинов), но при этом умели превратить это состояние в «волнение в образе», то есть использовать энергетику «сценической лихорадки» в художественных целях. Многие педагоги побуждают ученика всецело сконцентрироваться на многочисленных и разнообразных исполнительских задачах, говоря: волнение пропадет, как только ты начнешь играть, потому что ты будешь так занят делом, что тебе будет не до посторонних мыслей и ощущений. Иные педагоги предлагают исполнителю мысленно усилить художественно-коммуникативный контакт со слушателями: играя, стремись передать публике свою любовь и увлеченность исполняемой музыкой – внушают они ученику, как если бы это было твое собственное сочинение, «говори с ними» звуками, «убеждай» их в красоте исполняемого и т.п.

Кроме педагогического (и родительского, при условии, что они будут полностью совпадать по содержанию) положительного внушения, существую различные средства психогигиены и психотерапии, приемы самопомощи, психической саморегуляции. Это могут быть волевые приемы, приемы, основанные на воображении и внимании, мнемические (основанные на памяти), на отреагировании прошлых переживаний, эмоционально-мышечные, эмоционально-дыхательные и т.п. Подростка, да и ребенка, можно и нужно научить выполнять их в трудных ситуациях самостоятельно, после того как они пройдут соответствующий инструктаж под руководством психотерапевта или педагога, знающего основные средства и приемы психической самопомощи и натренировавшегося в их применении.

К волевым приемам относятся самоприказ и «антистрессорный штурм», эти приемы вызывают активное противостояние травмирующим факторам. Приемы, использующие воображение, это образное самовнушение, моделирующее будущую желаемую ситуацию, вживание в положительный образ. Иногда полезно облекать это самовнушение в какие-либо словесные, воодушевляющие формулы (например, для пианиста – строка из сонета Шекспира: «Я весь хотел бы клавишами стать…»). Не противопоказаны и элементы «гипнотического» ролевого самовнушения, основанные на вживание в образ какого-нибудь любимого исполнителя («Сейчас я буду играть как…!»), важно только, чтобы этот образ был музыкально-содержательно наполнен, предварительно сформирован многократным вслушиванием в записи данного исполнителя, чтобы он постоянно жил во внутреннем слуховом сознании юного музыканта. Действенным средством может быть управляемое внимание, с приемами которого можно познакомиться, изучая систему К.С. Станиславского, что просто необходимо музыкантам-педагогам. Эмоционально-мышечные приемы основаны на ассоциативных механизмах связи между внешним движением и внутренним состоянием. Улыбка, уверенная осанка – прямая спина, расправленные плечи, правильное положение головы (чуть-чуть приподнятое), уже сами по себе способны улучшить настроение, привести в порядок многие вегетативные процессы и тем самым энергетический тонус. Перед исполнением полезно выполнить несколько упражнений – одновременно и тонизирующих и расслабляющих (это, например, растягивание конечностей в разных направлениях, потряхивание и раскачивание рук, кистей и т. п.). Физиология и медицина, различные духовно-физические практики, в частности, йога, доказывают, что характер дыхания может оказать мобилизующее или успокаивающее влияние на человека: преобладание периода вдоха над периодом выдоха активизирует, обратное соотношение – расслабляет. Мысленное произнесение «Мне (на энергичном вдохе) – хорошо (на длительном выдохе)» способствует успокоению; произнесение «Взбодрился (на вдохе) – я (на выдохе)» вызывает повышение эмоционального тонуса.

Обращение педагога к психорегулирующим процедурам особенно показано в случаях, когда личность ученика характеризуется высокой тревожностью, неустойчивостью настроения и тенденцией к перерастанию неконтролируемого возбуждения в панику».


Вопросам, связанным с работой жюри конкурсов, с критериями оценки выступлений конкурсантов, с системой награждений и т.п., конечно, было отведено место.

А.Н. ЮЖАКОВА, директор Детской музыкальной школы г. Дмитрова (где ежегодно проходит авторитетный и популярный Открытый конкурс учащихся ДМШ и ДШИ по специальности «фортепиано» под девизом «И мастерство, и вдохновенье…», неизменно привлекающий очень большое количество участников), ответственный секретарь конкурса, предлагает устроителям такого рода соревнований и членам жюри выводить итоговые оценочные баллы по совокупности следующих характеристик исполнения:

- Музыкальная форма

- Техническая подготовка

- Художественная выразительность

- Стилистическая достоверность

- Соответствие программы конкурсным требованиям

- Средний балл

- Примечания

По мнению некоторых опытных членов жюри, такая дифференциация оценки, возможно, будет полезна во время обсуждения, поможет более взвешенно выводить окончательный балл, однако, непосредственно в момент прослушивания, скорее, станет отвлекающим моментом, помешает целостному восприятию выступления. При этом с предлагаемой системой стоит познакомить педагогов, готовящих юных конкурсантов – они смогут ориентироваться на эти «слагаемые» успеха.

Е.И. БУРГАНСКАЯ выступила со следующими предложениями:

«Хотелось бы вернуть живое обсуждение на заседаниях жюри игры каждого конкурсанта, ее достоинств и недостатков. Нередко из-за дефицита времени члены жюри сразу переходят к выставлению баллов, а ведь предварительное обсуждение может в определенной степени сбалансировать мнения членов жюри и тем самым дать более объективную оценку выступлению (1).

В детских конкурсах следует поощрять как можно большее количество участников. Если оказалось много сильных выступлений, имеет смысл увеличивать количество лауреатских мест либо разделять призовые места, а также учредить достаточное количество дипломов, всем же остальным выдавать грамоты за участие (2).

Полезно также практиковать выдачу участникам конкурса специальных дипломов или грамот за отдельные заметные достижения: например, за оставившее яркое впечатление исполнение произведения из какого-то раздела конкурсной программы (полифонии, пьесы современного композитора, этюда или виртуозной пьесы и т.п.), а также отмечать обратившие на себя внимание индивидуальные исполнительские качества некоторых конкурсантов – артистизм, поэтичность, виртуозность, волю к победе и т. п. (3).

Необходимо проводить «круглые столы» по итогам каждого конкурса, на которых свои мнения, критические суждения и рекомендации могли бы высказать не только члены жюри и организаторы конкурса, но и педагоги, в частности, те, чьи ученики участвовали в соревновании, руководители школ и методических объединений. В проведении таких мероприятий, к сожалению, встречаются организационные сложности: многие преподаватели уезжают после вручения премий, многими овладевает естественное утомление и т.п. Однако наиболее заинтересованные педагоги и руководители школ обычно готовы к профессионально полезному обсуждению итогов проведенного конкурса, нередко членам жюри задаются «острые» вопросы, высказываются несогласия с их решениями, возникают достаточно серьезные дискуссии. Столкновение позиций, однако, дает «информацию к размышлению» всем, в том числе и многоопытным членам жюри и устроителям конкурсов (4)».


Обсуждение этой последней проблемы непосредственно подготовило подведение итогов Секции, которое взяла на себя ее руководитель – А.В. МАЛИНКОВСКАЯ. Она сочла целесообразным привести несколько вопросов, задаваемых преподавателями ДМШ как на послеконкурсных «круглых столах», так и на семинарах, занятиях на курсах повышения квалификации преподавателей ДМШ и т.п., а также свои ответы на них. Эти вопросы не единичны, они типичны, так как непосредственно вытекают из педагогической «повседневности», в том числе ее хронических трудностей и противоречий. Некоторые из них явно переводят обсуждение нашей темы «с академических высот на грешную землю», но это тем более должно привлечь к ним внимание, ведь всякие противоречия и нестыковки между живой практикой и методическими предписаниями, директивами руководящих инстанций, если они удаляются от реальности, становятся формальными, воспринимаются педагогами весьма болезненно.

Вопрос (1). «Педагогам детских музыкальных школ предписывается обязательное участие их учеников в конкурсах. По тому, скольких конкурсантов подготовил и представил педагог, а также – по достаточно высокому статусу конкурсов (зональные, областные), по успешности выступлений (количеству лауреатов и дипломантов) руководство судит о профессиональном уровне преподавателя, его авторитете, качеству его работы, что учитывается и в периодической его аттестации. Особенно удивляют рекомендации профессоров – каких учеников выбирать для участия в конкурсах. А если выбирать просто не из кого? Ведь кто не знает, что состав учащихся ДМШ и ДШИ год от года становится слабее, в частности, это касается пианистов. Большинство учеников либо мало способные, либо перегруженные в общеобразовательных школах и разными дополнительными занятиями и не могут уделять достаточно времени работе за инструментом. Как же быть с участием учеников в конкурсах? А если у кого-то в классе есть один или два способных и работящих ученика, то нельзя же их постоянно эксплуатировать, как это делают некоторые педагоги, посылая, в собственных карьерных целях, детей с конкурса на конкурс, да еще с почти одними и теми же программами».

Ответ. Действительно, противоречие весьма серьезное и актуальное. Тем не менее участие в конкурсной практике – очень важная, необходимая часть профессиональной деятельности преподавателей музыкальных школ, и важная не только с точки зрения квалификационных требований. Что здесь можно посоветовать? Стоит, особенно молодым преподавателям, только включающимся в конкурсные проекты, поначалу «делать ставки» на учеников младших классов. Известно, что наиболее успешной из конкурсных возрастных групп является именно группа малышей, учащихся 1-2 классов. Подготовка маленьких детей к конкурсному выступлению проходит, по понятным каждому педагогу причинам (в частности, дети 6-7-8 лет почти не волнуются перед выступлением) относительно проще, и результаты бывают обычно положительными, радующими и участников, и педагогов, и родителей, что немаловажно. Дальнейшая конкурсная практика с уже «понюхавшими пороху» учениками будет проходить более успешно, чем с теми, кто впервые включается в нее в более старшем возрасте.

Еще один вариант: участвовать в конкурсах ансамблей, которые ныне приобретают все большую популярность. Ансамблевый фортепианный (четырехручный и двухрояльный) репертуар достаточно богат, в частности, такими произведениями, которые, не будучи сложными, звучат весьма интересно и эффектно, увлекают юных исполнителей, благожелательно настраивают жюри. Ансамблисты могут быть разного возраста и подготовки, соответственно и партии – разной сложности. Это позволяет преподавателю (или преподавателям, если партнеры по ансамблю учатся в классах разных педагогов) более свободно и гибко подходить к выбору исполнителей, программ, делить учебную нагрузку и т.п. Интересны детям и камерно-инструментальные ансамбли, здесь потребуется более сложная организационная работа, зато результат ее может быть вдохновляющим.

Рекомендуется участвовать, в конкурсах фестивального типа (см. соответствующий раздел настоящих Материалов).

Время предконкурсной подготовки должно быть достаточным – не только для выучивания и обыгрывания программы, но и для перспективного «примеривания» вариантов, замены произведений и т.п. Преподаватель должен заранее владеть информацией о предстоящих в перспективе одного-двух лет конкурсах и соответствующим образом планировать работу, чтобы избегать самых вредных ситуаций – спешки, форсирования подготовки. Эту информацию преподавателям школа обязана предоставлять заблаговременно и четко.

Вопрос (2). «Профессора, встречи с которыми, в частности, проходят на курсах повышения квалификации, касаясь конкурсной проблематики, подчеркивают необходимость методически грамотно сочетать в учебной работе задачи развития учащихся с подготовкой к выступлениям в конкурсах. Но нередко необходимость выполнять учебные программные требования непросто совместить с предконкурсной подготовкой – что может помочь в таких случаях?»

Ответ. Частично ответ на этот вопрос содержится в ответе на предыдущий, а также – в приведенных выше выступлениях участников Секции. Всегда педагог должен отдавать себе отчет в том, будет ли данный конкурс для данного ученика в конкретный период его обучения стимулом либо тормозом его развития. И, придя к ясному для себя выводу, опытный учитель найдет мудрое решение, исключающее, в частности, завышение трудности произведений конкурсной программы, чрезмерную психофизиологическую нагрузку ученика и пр. Добавлю, что конкурсов в настоящее время чрезвычайно много, фортепианный репертуар неисчерпаем, необходимо знать его возможно полнее – как в шутку говорят педагоги, «от Баха до Оффенбаха» и никогда не поступаться художественной содержательностью, ценностью музыки. Последнее хочется особенно подчеркнуть, порой (и не столь уж редко) члены жюри при обсуждении отмечают легковесные, «камуфлированные» программы, рассчитанные на эффект, достигаемый «малой кровью», а также пристрастие преподавателей к одним и тем же, зарекомендовавшим себя в качестве «конкурсных», сочинениям. Разумеется совпадения в конкурсных программах неизбежны, но когда они слишком часты, тем более когда повторяются малохудожественные пьесы, это снижает и общий уровень конкурса и не работает на успех отдельных участников.

Вопрос (3). «Бывает, что исполнение тех или иных конкурсантов произвело яркое впечатление, и не только на публику, состоящую из родителей, товарищей по музыкальной и общеобразовательной школе, но и на многих преподавателей, то есть профессионалов, довольными выступлением бывают и педагоги данных учеников. Но потом выясняется, что жюри оценило эти выступления вовсе не высоко, отдало предпочтение другим участникам. Почему так бывает? Не секрет, что решения жюри нередко вызывают несогласия, разочарования, обиды и, в результате, нежелание педагогов, учащихся, родителей продолжать конкурсные попытки».

Ответ. И этот вопрос родился из живой конкурсной практики, заставляя задуматься о причинах таких болезненных противоречий, действительно, всех, причастных к ней лиц. Вариантов причин много, и за ними стоят существеннейшие проблемы педагогического профессионализма, личностной культуры преподавателей (не буду лукавить – сказанное относится и к членам жюри), коммуникативной компетентности всех ответственных и заинтересованных лиц и другие факторы. Выделю наиболее часто встречающиеся причины. Например, способный, артистичный, обладающий интересными индивидуальными исполнительскими, музыкантскими качествами конкурсант выступил с явно недоработанной программой (слишком трудные сочинения, педагог переоценил возможности ученика, не хватило времени выграться; не хочется, но приходится упомянуть и о примерах неважной, иногда недостаточно ответственной, иногда неумелой педагогической работы). Другой, как бы противоположный, пример: все, как принято говорить, педагогически «сделано», но исполнитель старательно «докладывает» заученное, без того личного творческого участия в исполняемом, которое всегда подкупает слушателей, в том числе и членов жюри, готовых скорее «простить» первому из упомянутых мною конкурсантов, чем второму. Далее: жюри не может оставить без внимания недостатки и погрешности, ускользающие от внимания слушателей- любителей, а иногда и педагогов: стилистические просчеты, дефекты «школы», в частности, пианистические (здесь не место останавливаться на этой огромной проблеме сколько-нибудь подробно), нередко страдает эстетическая сторона исполнения, вкус, встречается ложный, «наигранный» артистизм, преувеличенная, навязанная педагогом экспрессия и прочее. Вот почему необходим обстоятельный, подробный и откровенный обмен мнениями и впечатлениями между членами жюри (они ведь тоже не всегда единодушны в своих оценках) и педагогической аудиторией, профессиональный анализ «спорных» выступлений. Если он и не убедит и не успокоит всех участников дискуссии, то все-таки даст информацию к размышлению, убедит в отсутствии предвзятости суждений у членов жюри. А невозможности прийти к полному «консенсусу» там, где речь идет об искусстве, выносится за скобки, как неизбежная.

В дополнение к сказанному отмечу, что избежать проникновения в конкурсное прослушивание не просто неудачных (они, к сожалению, по разным причинам все равно бывают), но заведомо плохо подготовленных, без должной ответственности за качество, выступлений можно, проводя в каждой музыкальной школе предварительное отборочное прослушивание с последующим «разбором полетов».

В заключение: пусть конкурсы, большие и маленькие, сложные и попроще будут в радость прежде всего детям, юным музыкантам – для них, в конце концов, конкурсы и фестивали устраиваются. Пусть маленькие участники соревнования ощутят атмосферу праздника Музыки, пусть те, кто постарше, почувствовав вкус победы, получат новую сильную мотивацию к продолжению занятий, а конкурсанты, не увенчанные на это раз лаврами смогут с полным правом сказать: «по крайней мере я попробовал!». Слава победителям, честь участникам, благодарность учителям, руководителям и организаторам!