Geum.ru

Департамент образования города Москвы

Вид материалаДокументы

Содержание


Методические рекомендации по организации и проведению мастер-классов «Концертный исполнитель - вокалист, солист ансамбля: академ
Подобный материал:
Департамент образования города Москвы

Некоммерческая организация «Ассоциация московских вузов»

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Российский государственный социальный университет


Научно-образовательный материал


Организация и проведение мастер-классов «Концертный исполнитель - вокалист, солист ансамбля: академическое и народное пение»

Н3-78.1.6


Москва, 2011

Состав научно-образовательного коллектива:
  • 1.Костриков Константин Николаевич (Советник ректора по вопросам культуры, декан факультета искусств и социокультурной деятельности, заведующий кафедрой искусств и художественного творчества, доктор философских наук, профессор, руководитель проекта).
  • 2.Иванова Людмила Георгиевна (народная артистка РФ, профессор кафедры искусств и художественного творчества).
  • 3.Щербинина Валентина Михайловна (заслуженная артистка РФ, доцент кафедры искусств и художественного творчества).
  • 4.Цилинко Александр Петрович (заслуженный артист РФ, кандидат педагогических наук, доцент кафедры искусств и художественного творчества.
  • 5.Кострикова Татьяна Ивановна (старший преподаватель кафедры искусств и художественного творчества).
  • 6.Кострикова Дарья Константиновна (кандидат философских наук, преподаватель кафедры искусств и художественного творчества).
  • 7.Патошина Анастасия Юрьевна (кандидат философских наук, доцент кафедры искусств и художественного творчества).



Современная социокультурная ситуация, определяемая засильем массовой культуры, остро нуждается в новых подходах к художественно-эстетическому обучению и воспитанию современной молодёжи. Разработка инновационных технологий, способных коренным образом изменить деструктивные проявления современного образования, лежит в основе многих научных исследований и педагогических экспериментов отечественной музыкальной педагогики. Российская культура, обладающая огромным ресурсом певческого наследия, несущая в себе русскую певческую традицию, как народную, так и академическую, становится основой для решения острых духовных и нравственных проблем современной России. Организация и проведение мастер-классов ведущих преподавателей кафедры искусств и художественного творчества РГСУ в рамках проекта Ассоциации Московских Вузов позволяет говорить о серьёзной нехватке такого рода мероприятий для образовательной сферы в области музыкального искусства в современном столичном мегаполисе.

Г.Москва на протяжении многих столетий является культурным и образовательным центром России. Именно в этом городе жили и работали выдающиеся деятели искусств, науки и культуры. Но именно отсюда берёт своё начало засилье зарубежной массовой культуры не высокого качества. Потребительская культура определяет массовое музыкальное искусство в России последнее десятилетие. Это музыка, не требующая никакого духовного или образовательного багажа, ни к чему не обязывающая. Именно такая музыка определяет приоритеты массового слушателя в современной России.

Всё насаждаемое неизбежно приводит к пресыщению, в таком ракурсе современная массовая музыкальная культура в достаточно близкой временной перспективе начнёт вызывать эмоции неприятия, даже в условиях неподготовленного массового слушателя. Огромное вокальное наследие русской музыкальной культуры, как в академической, так и в народной традиции способно изменить всю социокультурную ситуацию в целом, так как традиции, как выражение так называемого генома нации, являются сущностью каждого индивида и не вступают в противоречие с его собственной личностной парадигмой.

В данном ракурсе проведения мастер-классов «Концертный исполнитель - вокалист, солист ансамбля: академическое и народное пение» не только актуально, но и остро необходимо для преодоления деструктивных тенденций современной социокультурной ситуации в России. В данном мастер-классе приняли участие преподаватели кафедры искусств и художественного творчества РГСУ: доктор философских наук, профессор, руководитель смешанного хора РГСУ Костриков Константин Николаевич, народная артистка России, профессор Людмила Георгиевна Иванова, заслуженная артистка РФ, доцент Валентина Михайловна Щербинина, заслуженный артист РФ, кандидат педагогических наук, доцент Цилинко Александр Петрович, кандидат педагогических наук, доцент Патошина Анастасия Юрьевна, старший преподаватель, хормейстер смешанного хора РГСУ Кострикова Татьяна Ивановна, кандидат философских наук Кострикова Дарья Константиновна.

Мастер-класс прошёл на базе ГОУ Центр образования №1601 им. Д.Б.Кабалевского г.Москвы. В данном учреждении работают замечательные педагоги и учёные, среди которых 8 кандидатов наук, 3 доктора наук. Директор Центра образования №1601 – доктор педагогических наук, академик Международной академии наук педагогического образования, профессор кафедры педагогики МГПУ, Почётный работник общего образования Козырева Елена Анатольевна.

Выбор места проведения мастер-класса обеспечил высокий формат встречи. Мастер-класс прошёл в обстановке творческого дискусса в современной свободной манере. Обмен опытом с педагогическим сообществом высочайшего уровня позволил выявить самые существенные аспекты разработанных инновационных моделей обучения, а также определить дальнейшие пути поисков улучшения качества образовательного процесса в условиях обучения пению в академической и народной манере.

Целью организации и проведения мастер-классов «Концертный исполнитель, солист ансамбля: академическое и народное пение» стало выявление путей преломления новейших достижений музыкального обучения и воспитания учащихся средствами певческой культуры в практику работы молодых и опытных педагогов-музыкантов работающих в условиях столичного региона.

Задачи, поставленные перед исполнителями перед проведением мастер-класса, как то: создание атмосферы творческого диалога всех участников художественно-образовательного процесса, включение всех участников в активный процесс познавательной деятельности, выявление путей применения инновационных технологий в соответствии с личностными характеристиками, индивидуальными особенностями и способностями каждого участника мастер-классов, были успешно решены в процессе реализации проекта.

Область применения:

В ходе организации и проведения мастер-классов «Концертный исполнитель, солист ансамбля: академическое и народное пение» были подготовлены методические рекомендации по организации и проведению данного формата мероприятий в разных учреждениях музыкального и художественного образования г. Москвы. Данные рекомендации имеют значение в сфере повышения результатов образовательной деятельности в сфере академического и народного пения. Могут быть использованы в различных курсах художественного образования, занимающегося проблемами вокальной педагогики в учреждениях художественного образования разного уровня (как общего, так и высшего профессионального образования, дополнительного образования).


Методические рекомендации по организации и проведению мастер-классов «Концертный исполнитель - вокалист, солист ансамбля: академическое и народное пение»


Цель проведения мастер-класса «Концертный исполнитель – вокалист, солист ансамбля: академическое и народное пение» - ознакомить широкий круг преподавателей с инновационными моделями обучения пению в академической манере.

Структура проведения мастер-класса в форме лекционно-практического занятия включала в себя:

1)Презентацию педагогического мастерства преподавателей кафедры искусств и художественного творчества РГСУ:

- обоснование сущности разработанных инновационных технологий;

-описание методологии работы в классе академического вокала, а также собственных практических наработок;

-определение основных недостатков современной образовательной практики;

-описание самой разработанной инновационной модели и её применения в практической работе самих педагогов.

2)Освещение преподавателями кафедры искусств и художественного творчества различных аспектов изучения произведения в классе академического вокала с применением предложенной технологии на примере изучения разных произведений.

3)Собственно мастер-класс с участием педагогов и учащихся с демонстрацией разработанной технологии на примерах изучения различных произедений.

4)Рефлексию по результатам совместной деятельности всех участников мастер-класса в форме свободной дискуссии.

5)Заключительное слово руководителя коллектива исполнителей проекта декана факультета искусств и социокультурной деятельности, доктора философских наук профессора Кострикова К.Н.


Научно-образовательные материалы разработанной инновационной технологии - академическое пение.


Представленная ниже технология разработана учёными и преподавателями кафедры искусств и художественного творчества Российского государственного социального университета, в основе, которой, методика обучения пению на начальном этапе обучения, применяемая в классе заслуженной артистки РФ, доцента кафедры искусств и художественного творчества Щербининой Валентины Михайловны.

Сольное пение в средних и высших учебных заведениях предусматривает развитие у учащихся и студентов вокально-технических навыков в объеме, необходимом для дальнейшей работы будущих специалистов в различных профессиональных коллективах. Но это её теоретическое обоснование. На практике педагогу приходится работать с индивидуальностями, что предполагает наряду с общими для всех требованиями особый подход к каждому ученику.

В вокальной педагогике ставится цель добиться от учеников – в рамках их природных возможностей – наиболее выгодного сглаженного звучания голоса на всем диапазоне. С такой задачей могут справиться только опытный и любящий свое дело педагог и способный, желающий серьезно работать ученик. Здесь необходимо терпение и большая осторожность со стороны педагога. Студенту же необходимо следовать некоторым простым правилам: серьезно настраиваться на урок, приходить на него заранее с выученным музыкальным материалом, вести здоровый образ жизни.

Проблема «не звучания голоса» напрямую зависит от многих аспектов:

- начальный этап обучения, когда не хватает стабильности;

- не достаток отдыха;

-вредные привычки.

В результате данной тенденции создается противоречивая картина, вынуждающая требовать от своих учеников следить за своим здоровьем, соблюдать режим отдыха и отказаться от вредных привычек, чем повышается эффективность занятий.

Работа над голосом не должна следовать принципу «сделай как я». Часто педагоги стараются передать ученику свои ощущения, насилуя совершенно иную природу. Голос, на наш взгляд, необходимо воспитывать, т.е. удалять недостатки, дурные навыки (если они есть), неверные движения мышц, указывать на неправильное, неорганичное дыхание, на его перегрузку или распущенность. Необходимо воспитывать слух ученика, чтобы он привыкал себя слышать и контролировать.

На первом занятии необходимо показать, как без пения правильно набирать в легкие воздух, как задерживать и как выдыхать его. Вдыхать нужно сознательно медленно, чтобы впустить воздух в поясную часть живота, где бы он занял свое место. Там его надо задержать на 2-3 секунды, после чего наступает самый ответственный момент – выдыхание. Выдыхать воздух нужно как можно медленнее, без толчков, выпуская его через плотно сомкнутые губы как можно дольше. Вдох в данном упражнении лучше производить через нос. Это упражнение рекомендуется делать каждый день по 10 минут. Другие специальных упражнений для тренировки дыхательных мышц и диафрагмы не применяются. Возможно, они полезны для общего тонуса организма, как любая гимнастика. Но певческое дыхание можно развить только посредством вокальных упражнений.

Мы считаем, что дыхание в пении надо брать глубокое. Вдох должен быть бесшумным и спокойным, достаточно быстрым, осуществляться через нос и рот одновременно. При вдохе нельзя набирать много воздуха, так как это запирает дыхание, зажимает гортань и создает напряженное звучание. В этот момент следует обратить внимание на свободные плечи, руки, а также на то, чтобы не были подняты ключицы.

В момент вдоха гортань устанавливается в певческое положение легким зевком. Опускать ее специально не нужно. Зевок приводит в нужное положение все части рта, как бы создавая место для звука. При этом мягкое небо поднимается само. Следить за зевком необходимо постоянно, ибо, когда зев сужен или сжат, звук попадает в нос и становится неприятным. При раскрытом зеве надо стараться следить за плоским положением языка, но если это не влияет на качество звука, то положению языка не стоит придавать большого значения.

Особое внимание учеников обращается на то, что атаку звука можно производить только после задержки набранного воздуха. В начале обучения атака звука должна быть мягкой. Твердую атаку надо изучать позже, после овладения мягкой. Нужно внимательно следить, чтобы звук возникал вместе с дыханием, а не делать его толчком дыхания.

Обычно урок начинается с нисходящего упражнения в пределах квинты на гласную «А». От ученика требуется мягкая атака звука. Двигаясь по полутонам сначала вверх, а потом вниз, в этом упражнении не затрагиваются крайние ноты диапазона. Педагог просит от ученика после атаки первого звука следить за тем, чтобы не менялась форма рта и мягкого неба. При этом говорится: «Думай о зевке и следи, чтобы в горле ничего не менялось».

Затем предлагается восходящее упражнение – по звукам трезвучия или гаммаобразное. Также в пределах квинты. Здесь основная задача заключается в том, чтобы первая нота бралась в позиции самого высокого звука.

Дальше упражнения варьируются в зависимости от индивидуальных особенностей каждого конкретного ученика.

Одно из наиболее трудных упражнений на начальном этапе обучения – арпеджио. Цель этого упражнения – приучить голос звучать однородно на всем своем диапазоне и научиться петь верхние ноты. Здесь необходимо следить за спокойным связыванием нот дыханием и опорой каждого звука. Научиться опирать звук – задача сложная и удается не всем и не сразу. Ощущение опоры появляется только в результате скоординированной работы всех мышц, участвующих в звукообразовании.

Основная задача для вокального педагога – добиваться от урока к уроку вместе со студентом построения как верхних, так и нижних нот в одном и том же месте по принципу: последующая нота там, где предыдущая.

В первые месяцы работы не следует делать ученику много замечаний и указаний. Требования надо усложнять постепенно, добиваясь выполнения поставленной задачи.

С нашей точки зрения, начинающему студенту на первых порах не следует предлагать сложные исполнительские задачи, требующие использования тембральных красок голоса. Планомерность работы заключается, прежде всего, в том, чтобы сначала овладеть техникой и музыкальной грамотностью, а затем уже ставить исполнительские задачи. Если ученик уже в какой-то степени владеет своим голосом, то перед ним ставится задача петь выразительно, что включает в себя на начальном этапе умение передать смысл и настроение исполняемого произведения.

Эффективным моментом в работе является присутствие всех учеников класса на уроке одного из них, так называемое «открытое обучении». Когда певец слушает других, он развивает вокальный слух и вокальную память, без чего невозможно развитие голоса.

Следуя принципу работы знаменитого итальянского педагога Франческо Ламберти: «Учитель пения должен обладать тремя способностями, чтобы слушать своих учеников: он должен слышать их такими, какие они есть, какими могли бы быть и какими быть должны», можно добиться серьёзных результатов в обучении.

Организуя и проведя мастер-класс по обучению академическому пению в условиях художественного образования, используя выше изложенную методику, преподаватели кафедры искусств и художественного творчества раскрыли различные аспекты певческого искусства на примерах работы с учащимися старших классов ГОУ ЦО №1601 г.Москвы.

В процессе проведения мастер-класса были использованы произведения различных композиторов:

1) Дж.Перголези. Если любишь.

2) Ф.Шуберт. «Ave Maria».

3) А.Варламов. Молитва.

4) А.Скарлатти. «Фиалка», «Как мотылёк влюблённый».

5) С.Рахманинов. «Здесь хорошо»

И другие произведения.


Научно-образовательные материалы разработанной инновационной технологии - народное пение.


Представленная ниже инновационная модель обучения народному пению разрабатывается на кафедре искусств и художественного творчества под руководством кандидата педагогических наук, доцента Патошиной А.Ю. В её основе обучение искусству народного пения в условиях студенческого фольклорного ансамбля.

Народные песни являются неотъемлемой частью культуры нашего народа. На протяжении многих веков они звучали практически ежедневно как в крестьянской, так и в городской среде. Разучивание песен, приобретение навыков слаженного ансамблевого пения, освоение роли запевалы, пение с одновременным движением в хороводе, пляске или в процессе участия в каком-либо обрядовом действии – все это происходило в органическом единстве всех форм воспитания человека, через подражание другим членам общины.

Революционные события начала XX столетия, повлекшие за собой ломку патриархального уклада жизни русской деревни, рост городского населения, не имевшего таких форм общения между людьми, при котором исполнение народных песен было обязательным, привели к тому, что традиции передачи песенного репертуара и стилистики его исполнения из поколения в поколение оказалась прерванной.

Со времени возникновения профессионального обучения народному пению в России постепенно начали разрабатываться свои методы вокального воспитания учащихся, уже не являющихся носителями народно-певческой культуры. Эти методы направлены на освоение подлинных традиций исполнения фольклора в ходе проведения фольклорно-экспедиционной работы, а также на основе разностороннего изучения научных трудов о фольклоре, нотных сборников, аудио и видеозаписей народных песен, сделанных исследователями в разные годы, разучивания и исполнения народных песен на сцене. Эти виды работы направлены на сохранение и укрепление связей с подлинными традициями народного пения, поскольку без этого народно-певческая педагогика теряет свой смысл.

В то же время, при подготовке будущих профессиональных исполнителей народных песен невозможно не учитывать задачи сочетания эстетики традиционного народного пения с достижениями профессионального вокально-хорового и хореографического искусства, актерского и режиссерского мастерства. Народно-певческое образование является одним из самых молодых в нашей стране, и его структура во многом обусловлена возникшими на протяжении XX – начала XX веков разнообразными сценическими формами исполнения фольклора и музыки композиторов, написанной для исполнителей с народной манерой пения. Специфика концертного народно-певческого исполнительства привела к необходимости сочетать в процессе вокального обучения специалистов народно-певческий профиль песенного фольклора и профессиональное драматическое искусство.

Профессорами «гнесинской» школы Н.М. Мешко и Л.В. Шаминой были созданы методики обучения профессиональному народному пению, которые в настоящее время успешно развиваются и дополняются методическими разработками преподавателей, работающих над постановкой народного голоса у детей, подростков и взрослых.

Одним из важнейших учебных курсов, направленных на практическое освоение студентами искусства народного пения в высших учебных заведениях является «Вокальный ансамбль». Несмотря на большое количество учебно-методических пособий и программ по этой дисциплине, вокально-хоровая работа преподавателя с участниками фольклорного ансамбля сопряжена с большим количеством сложностей. Это обстоятельство обусловлено несколькими объективными причинами.

Учебный фольклорный ансамбль формируется, как правило, из студентов, окончивших разные средние специальные учебные заведения, в каждом из которых культивируются своя вокально-исполнительская манера, песенный репертуар и методы его освоения. Кроме того, учащиеся отличаются друг от друга по уровню музыкально-теоретической и вокальной подготовки, опыту пения в ансамбле. В результате на начальном этапе обучения преподаватель сталкивается с проблемами «пестроты» ансамблевого звучания, зачастую неправильного пения «на горле», трудностями в процессе разучивания нового репертуара.

Работа хормейстера над формированием правильной вокальной техники пения, единой для всех участников ансамбля, сталкивается также с рядом психологических препятствий, основанных на различиях в понимании самого понятия «народная манера пения». Если в академической вокальной школе существует некий эталон звучания, основанный на достижениях итальянской школы bel canto, то в народном певческом искусстве (как традиционном, так и профессиональном), нет однозначного решения этого вопроса. Причина этого лежит как в специфике самих традиций народного пения, так и в различном понимании целей и задач сценического воплощения музыкального фольклора руководителями учебных и профессиональных коллективов.

Русская народно-песенная культура изначально не обладает стилевым единством, она существует в локальных вариантах, традициях, которые представляют собой «весьма разнообразную и красочную картину» (Калугина Н.В.). Даже внутри одной регионально-стилевой традиции манера исполнения разных песен не была одинаковой. Историческое развитие музыкально-поэтического фольклора шло по пути постепенного формирования песенных жанров, а также особенностей их интонирования, соответствующих времени, месту и задачам исполнения. Так, например, пение календарных обрядовых песен, являющееся экстатическим обращением к силам природы, не могло не отличаться от исполнения песен лирических, наполненных размышлениями и переживаниями человека о его личной судьбе. Пение для себя или на публике, в доме или на открытом пространстве, также как и содержание поэтических текстов песен оказывало значительное влияние на тембровую окраску голосов, динамику звучания, темп, специфику дыхания, особенности поведения исполнителей. В народной среде сложился своеобразный «словарь» слов и выражений, поясняющих характер звучания песен разных жанров, раскрывающих особенности их интонирования, специфические вокальные приемы, обстоятельства, при которых они исполняются.

Отсутствие единой вокально-исполнительской манеры свидетельствует о разнообразии и богатстве национальных певческих традиций, но, в то же время, это обстоятельство является причиной споров и разногласий относительно пути, который следует избирать преподавателям при профессиональном обучении студентов искусству народного пения.

Решение вопроса о методах вокальной работы с участниками фольклорного ансамбля зависит от целей и задач, которые ставит перед собой руководитель коллектива. По мнению автора, в том случае, когда репертуар студенческого ансамбля основан на местном фольклорном материале и задачей коллектива является углубленное изучение и пропаганда народных песен своего края, естественно, более уместно освоение особенностей вокально-исполнительских традиций данного региона. Если же студенческий ансамбль исполняет народные песни многих областей России, то его участникам необходимо освоить обобщенную «наддиалектную» манеру пения, которая позволяет воплощать не только фольклор разных регионально-стилевых традиций, но и сочинения композиторов, написанные для народного голоса.

Однако и в первом, и во втором случае вокальная работа со студентами должна быть направлена достижение таких профессиональных качеств голоса как полётность, гибкость, правильность певческого дыхания, красота тембра, широкий диапазон, интонационная выразительность, что в совокупности позволит ансамблю создавать и пропагандировать высокохудожественные образцы исполнения произведений народного песенного творчества.