Gutter=47> Славянские государства(12 славянских государств)
| Вид материала | Документы |
- Программа дисциплины дпп. Дс. 01. Введение в славянскую филологию с элементами страноведения, 146.35kb.
- Соглашение о многостороннем сотрудничестве молодежных научных объединений славянских, 48.65kb.
- Ярассказывать начну, 71.53kb.
- В г. Ялта (пгт. Ливадия), Республика Крым форума искусств славянских народов форум, 167.83kb.
- -, 886.08kb.
- Удк 519. 8 Определение лексического ядра славянских языков, 478.76kb.
- Современные славянские народы. Западные славяне. Русские 5стр, 500.12kb.
- Из них 28 государств являются монархиями и 165 государств республиками, 30.14kb.
- Методика преподавания славянских языков и литератур. Современное состояние межславянских, 13.63kb.
- Программа III международной научно-практической конференции Единое образовательное, 334.74kb.
16. Истоки иконописи.
Образ появился в христианском искусстве изначально. Создание первых икон предание относит к апостольским временам и связывают с именем евангелиста Луки.
В римских катакомбах с II—IV вв. сохранились произведения христианского искусства, носящие символический, либо повествовательный характер.
Древнейшие из дошедших до нас икон относятся к VI в. и выполнены в технике энкаустики, что роднит их с египетско-эллинистическим искусством (т. н. «фаюмские портреты»).
Трулльский (или Пято-Шестой) Собор запрещает символические изображения Спасителя, предписывая изображать Его только «по человеческому естеству».
В VIII в. христианская Церковь столкнулась с ересью иконоборчества, идеология которой возобладала полностью в государственной, церковной и культурной жизни. Иконы продолжили создаваться в провинциях, вдали от императорского и церковного надзора. Выработка адекватного ответа иконоборцам, принятие догмата иконопочитания на Седьмом Вселенском соборе (787 г.) принесли более глубокое понимание иконы, подведя серьезные богословские основы, связав богословие образа с христологическими догматами.
Богословие иконы оказало огромное влияние на развитие иконографии, складывание иконописных канонов. Отходя от натуралистической передачи чувственного мира, иконопись становится более условной, тяготеющей к плоскостности, изображение лиц сменяется изображением ликов, в которых отражается телесное и духовное, чувственное и сверхчувственное. Эллинистические традиции постепенно перерабатываются и приспосабливаются к христианским концепциям.
Различное понимание иконы в Западной и Восточной традиции привело в конечном итоге к разным направлениям развития искусства в целом: оказав огромнейшее влияние на искусство Западной Европы (особенно Италии), иконопись в период Возрождения была вытеснена живописью и скульптурой. Иконопись развивалась, в основном, на территории Византийской империи и стран, принявших восточную ветвь Христианства — Православие.
Иконография основных образов, как и приемы и методы иконописи сложились уже к концу иконоборческих времён. В византийскую эпоху выделяют несколько периодов, отличающихся стилем изображений: «Македонский ренессанс» X — первой половины XI вв., иконопись Комниновского периода 1059—1204 гг., «Палеологовский ренессанс» раннего XIV в.
Иконопись вместе с христианством приходит сперва в Болгарию, затем в Сербию и Россию. Первый известный по имени русский иконописец — св. Алипий (Алимпий) (Киев, ? — 1114 г.). Самые ранние русские иконы сохранились не в древнейших храмах юга, подвергшихся разорению во время татарских нашествий, а в соборе Св. Софии в Новгороде Великом. В Древней Руси роль иконы в храме необычайно возросла (по сравнению с традиционной для Византии мозаикой и фреской). Именно на русской почве постепенно складывается многоярусный иконостас. Иконопись Древней Руси отличается выразительностью силуэта и ясностью сочетаний больших цветовых плоскостей, большей открытостью к предстоящему перед иконой.
Наивысшего расцвета русская иконопись достигает к XIV—XV вв., выдающимся мастером этого периода является Андрей Рублёв
Самобытные школы иконописи формируются в Грузии, южнославянских странах.
С XVIII в. основной техникой иконописи становится масляная живопись, используются приёмы западно-европейской художественной школы: светотеневая моделировка фигур, прямая («научная») перспектива, реальные пропорции человеческого тела и т. д. Икона максимально приближается к портрету. К иконописанию привлекаются светские, в т. ч. и неверующие художники.
После т. н. «открытия иконы» в начале XX в. появился большой интерес к древней иконописи, технология и мироощущение которой сохранились к тому времени практически только в старообрядческой среде. Начинается эпоха научного изучения иконы, в основном, как культурного феномена, в полном отрыве от главной её функции.
После Октябрьской революции 1917 г. в период гонений на Церковь множество произведений церковного искусства было утрачено, иконе в «стране победившего атеизма» определено было единственное место — музей, где она представляла «древнерусское искусство». Иконопись приходилось восстанавливать по крупицам. Огромную роль в возрождении иконописи сыграла М. Н. Соколова (монахиня Иулиания). В эмигрантской среде восстановлением традиций русской иконописи занималось общество «Икона» в Париже.
17. Иконопись Руси в 11-15 вв. Андрей Рублев.
Вместе с христианством Россия получила от Византии в конце Х века уже
установившийся церковный образ, формулированное о нем учение и зрелую,
веками выработанную технику. Ее первыми учителями были приезжие греки,
мастера классической эпохи византийского искусства, которые уже с самого
начала в росписях первых храмов, как, например, Киевской Софии (1037-
1161/67), пользовались помощью русских художников. К XI веку относится и
деятельность учеников греков, первых известных русских святых иконописцев,
монахов Киево-Печерского монастыря, преподобного Алипия (Алимпия) (f около
1114 г.) и его сотрудника преподобного Григория. Св. Алипий считается
родоначальником русской иконописи. С детства начинавший заниматься
иконописью с приезжими греческими мастерами, затем ставший иеромонахом, он
отличался неустанным трудолюбием, смирением, чистотой, терпением, постом и
любовью к богомышлению. "Никогда же бо огорчился еси на оскорбляющих тя,
ниже воздал еси злом за зло", - поется ему в церковном песнопении. (Тропарь
8 гласа. Канон святому.) Это был один из подвижников-аскетов, прославивших
Киево-Печерскую Лавру. В лице св. Алипия и Григория русское церковное
искусство с самого начала своего существования направляется людьми,
просвещенными непосредственным ведением Откровения, которых впоследствии
так много имела русская иконопись. О Киевском периоде русского церковного
искусства можно судить, главным образом, по фрескам и мозаикам. Монгольское
нашествие, около середины XIII века захлестнувшее большую часть России, не
только уничтожило очень многое, но и в значительной мере подорвало
написание новых икон. Сохранившиеся же до сих пор открытые иконы этого
периода, которых очень мало, относятся к концу XI, XII и XIII векам, причем
почти все они с большей или меньшей достоверностью приписываются Новгороду,
истоки искусства которого также восходят к XI веку.
Иконам домонгольского периода присуща исключительная монументальность,
свойственная стенной живописи,
под воздействием которой русская иконопись находится еще и в XIV веке, и
лаконизм художественного выражения как в композиции, так и в фигурах,
жестах, складках одежд и т. д. Колорит их, в котором преобладают темные
тона, сдержан и сумрачен. Однако уже в XIII веке этот сумрачный колорит
начинает сменяться
характерно русскими цветистыми и яркими красками. Появляется больше
внутренней и внешней динамики, склонность к большей плоскостности. Ранние
иконы, при наличии в них русских черт, еще находятся в большей или меньшей
зависимости' от греческих образцов. Можно сказать, что XII век проходит под
знаком ассимиляции воспринятых от Византии принципов и форм церковного
искусства, которые в XIII веке уже выступают в национальном русском
преломлении, нашедшем окончательное свое выражение в XIV веке. Иконы этого
периода отличаются свежестью и непосредственностью выражения, яркими
красками, чувством ритма и простотой композиции. К этому периоду относится
деятельность прославленных святых иконописцев - митрополита Московского
Петра (1326) и архиепископа Ростовского Феодора (1394).
XIV, XV и первая половина XVI века представляют собой расцвет русской
иконописи, совпадающий с расцветом святости, и именно преподобия, которое
резко падает во второй половине XVI века. Это время дает наибольшее
количество прославленных святых, особенно XV век: с 1420 по 1500 г. число
прославленных, скончавшихся за этот период, достигает 50 человек.
Грань XIV и XV столетий связана с именем величайшего иконописца,
преподобного Андрея (Рублева), работавшего со своим другом преподобным
Даниилом (Черным). Необычайная глубина духовного прозрения преподобного
Андрея нашла свое выражение при посредстве совершенно исключительного
художественного дара.
Вторая половина XV и начало XVI века связаны с другим гениальным мастером,
имя которого ставилось рядом с именем преподобного Андрея, - Дионисием,
работавшим со своими сыновьями. Его творчество, опираясь на традиции
Рублева, представляет собой блестящее завершение русской иконописи XV века.
Этот период знаменует собой большое совершенство техники, изощренность
линий, изысканность форм и красок. Для самого Дионисия, творчество которого
проникнуто особой жизнерадостностью, характерны удлиненные, изысканные
пропорции фигур, подчеркнутая грация движений, гибкий, сильный и плавный
рисунок. Его чистый колорит с нежными зелеными, розовыми, голубыми и
желтыми тонами отличается особой музыкальностью.
18. Культура Славян 9-16 вв.
ХРАМ ПОКРОВА НА НЕРЛИ
Во всей русской архитектуре, создавшей столько непревзойденных шедевров, вероятно, нет памятника более лирического, чем всемирно известная церковь Покрова на Нерли. Этот удивительно гармоничный белокаменный храм, органично сливающийся с окружающим пейзажем, называют поэмой, запечатленной в камне.
Предание рассказывает, что князь Андрей Боголюбский построил храм Покрова на Нерли после кончины своего любимого сына Изяслава - в память о нем. Вероятно, поэтому светлой грустью веет от этой уединенно стоящей на берегу Нерли церкви. Храм Покрова построен вдалеке от Боголюбова, на приречном лугу. Бывало, что во время весеннего разлива вода подступала к самым стенам церкви, и тогда над водной гладью одиноко высился ослепительно сверкающий белизной легкий одноглавый храм, словно свеча вырастающий над просторами заливных лугов во всей своей ясности и красоте... Храм Покрова на Нерли по лаконичности и совершенству форм сравнивают с древнегреческими храмами. Глядя на это удивительное творение русских мастеров, трудно поверить, что храм Покрова на Нерли только чудом спасен от гибели. И опасность ему грозила от православного духовенства. В 1784 году игумен Боголюбова монастыря ходатайствовал перед епархиальными властями о разрешении разобрать храм Покрова на Нерли, чтобы использовать его материал для постройки монастырской колокольни. Владимирский епископ такое разрешение дал. Церковь уцелела только благодаря тому, что заказчики и подрядчики не сошлись в цене.
Храм был посвящен новому на Руси празднику - Покрова Богородицы. Этот праздник был установлен владимирским духовенством и князем и призван был свидетельствовать об особом покровительстве Богородицы Владимирской земле.
Место для постройки церкви - пойменный луг при впадении Нерли в Клязьму - указал сам князь Андрей Боголюбский. Так как здесь каждую весну разливалось широкое половодье, специально под храм был сооружено высокое основание - искусственный холм из глины и булыжного камня, в котором были заложены фундаменты будущей постройки. Снаружи этот холм был облицован белокаменными плитами.
Светлый и легкий, храм Покрова на Нерли - это воплощенная победа духа над материей. С помощью удачно выбранных пропорций, форм и деталей зодчие добились удивительного преодоления тяжести камня. Сказочная легкость форм храма Покрова на Нерли создает впечатление невесомости, устремленности ввысь. Практически невозможно заметить, что стены церкви слегка наклонены внутрь и этот еле заметный наклон зрительно увеличивает высоту здания.
Стены храма украшает традиционная для владимиро-суздальского зодчества белокаменная резьба. На всех трех фасадах повторяется одна и та же композиция: царь Давид-псалмопевец, сидящий на троне. По обеим сторонам от него симметрично расположены два голубя, а под ними - фигуры львов. Еще ниже - три женских маски с волосами, заплетенными в косы. Такие же маски помещены и на боковых частях фасада - храм как бы опоясывается ими. Эти маски символизируют Богородицу и присутствуют на всех владимирских храмах той эпохи.
Внутреннее пространство церкви подчинено идее - движению ввысь. Четыре столба, на которые опираются своды, слегка суживаются кверху, зрительно увеличивая тем самым высоту храма. Высоко над головой парит полный света купол. Некогда в нем помещалось изображение Христа-Пантократора, окруженного архангелами и серафимами, а стены храма покрывал пестрый ковер фресок, которому вторил цветной майоликовый пол. Древняя живопись, пострадавшая за семь веков, была окончательно уничтожена в 1877 году во время очередного "поновления" храма. Но несмотря на все утраты, храм Покрова на Нерли сохранил главное, к чему стремились создававшие его безвестные зодчие - гениально выраженную в камне идею превосходства духовного над материальным, которая является краеугольным камнем любой религии. И, вероятно, именно поэтому это выдающееся произведение русских мастеров получило всемирную известность и признание, став своеобразной "визитной карточкой" России.
19. Болгария. История и культура.
Трифон Зарезан - праздник виноградарей
Трифонов день празднуется 14 февраля в честь виноградника и их охранника Св. Трифона. В праздничном народном календаре обозначается именем Трифон Зарезан, о происхождении которого существует следующая легенда. Св. Трифон — это мученик, который в 248 г. после Христа, во время царствования императора Деция Трояна, был порубан мечем. Согласно легенде, в день казни на все виноградники страны напали насекомые и виноградари призвали святого Трифона защитить их. Рожденный в г. Апамия Фригия, в Малой Азии, он происходит из области, которая считается одной из прародин лозы и вина.
С названием «Св. Трифон Безносый» связана следующая легенда в контексте бытового христианства. Св. Трифон был простым виноградарем, который обрезал лозы на одной из своих кустов виноградника, когда мимо него прошла его сестра Святая Богородица с маленьким Иисусом на руках. Она шла на 40-вой день от его рождения читать молитву в церковь. Трифон над ней посмеялся, что у нее незаконнорожденный ребенок. Чтобы наказать его Св. Богородица пошла в село к его жене и сообщила, что он отрезал себе нос. Испуганная жена схватила тряпки, пепел, сажу, смалец и побежала на виноградник, чтобы перевязать своему мужу нос, но нашла его здоровым. После того, как она рассказала ему, зачем пришла, Трифон рассмеялся и показал руками, как обрезается лоза — не сверху вниз, а наоборот — сверху вниз. При совершении этого жеста, он действительно отрезал себе нос. Его насмешливые слова и клятва застигли его жестоко. И так как его сестра была Св. Богородица, Трифон святой и в его честь праздник назван Трифон Зарезан (из-за отрезанного носа).
В церковной живописи во всех этнических районах Святой Трифон изображен юношей (согласно его церковному житию он погибает молодым), который держит инструментарий (виноградарский нож) для резанья или как пастух гусей (Воеводина).
В Трифонов день в селах священник совершал службу, освящал воду, после чего каждый хозяин отправлялся в свой виноградник, где отрезал одну или три виноградных лозы по краям угодья, поливал их вином и ракией, «чтобы был урожай», и посыпал пеплом, «чтобы гроздья винограда были крупнее» (область Скопье, Македония) . Если лозу отрезали двое, то благопожелание хозяина нередко превращалось в ритуальный диалог: «Дед Трифон, ты где?» Другой отвечал: «Слышу, слышу!» Хозяин пророчествовал: «Не видно тебя из-за черных и белых гроздьев винограда» . Затем следовала мужская трапеза.
14 февраля болгарские хозяйки встают с восходом солнца. Они тушат и обжаривают на сачаке (неглубокой медной сковороде) курицу, начиненную рисом, и наливают в специальный деревянный сосуд - буклицу - домашнее вино. Складывают все вместе с домашним хлебом в новую сумку из шерсти, и хозяин дома, перекинув сумку через плечо, отправляется на виноградники, где уже собираются все остальные мужчины деревни. С этого момента начинается празднование.
После Трифона приходит весна, и у виноградарей уже не будет возможности так отдохнуть и собраться в веселой компании. Поэтому на протяжении трех дней в болгарских селеньях стоит дым коромыслом, идет шумное гулянье. На винограднике мужчины осеняют себя крестом, каждый из них берет садовый нож и отрезает три ветки от трех больших виноградных лоз. Затем, вновь перекрестившись, они выливают принесенное с собой вино на лозы. После этого начинаются выборы короля виноградников. Королю возлагают на голову венец из виноградных лоз, через плечо перекидывают виноградную гирлянду. Он восседает на телеге, которую тянут сами виноградари. Добравшись до деревни, эта процессия ходит по улицам, останавливаясь перед каждым домом. Хозяйки выносят вино в белом сосуде и предлагают отпить сначала королю, а затем всем участникам процессии. Остатки вина король выплескивает через плечо под всеобщие крики: “Пусть наш урожай будет богатым! Пусть наш дом будет полной чашей!” Король отвечает: “Аминь”. Процессия доходит до дома короля виноградников, где он, переодевшись и оставив венок и гирлянду, усаживается во главе пышно накрытого стола, за который приглашаются все жители деревни. Короля выбирают из зажиточных, чтобы он смог накормить всех в округе. Вино в этот день льется рекой: по поверью, новое вино будет таким же, как то, что подавалось к столу на Трифона Зарезана.
На второй день праздника подают более легкую пищу и в большом количестве - компоты и рассол, чтобы мужчины могли прийти в себя после выпитого накануне. Последующие два дня чтят как дающие защиту от волков. Все это время женщины не режут ножницами, чтобы не дать волчьей пасти открыться, не вяжут, не шьют. Они пекут обрядовый хлеб и кусочки его кладут в корм для скота, чтобы защитить от хищников скотину и людей.
С Трифонов день заметно увеличивался день, и в народе говорили: «Трифон воткнул огарок в землю, поэтому снег и лед начали таять» .
20. Украина. История и культура.
Украинский фольклор
Украинский фольклор — замечательное явление не только славянской, но и мировой культуры. “Народная поэзия Украины — апофеоз красоты”, — говорил А. М. Горький.
Устное поэтическое творчество украинцев исключительно многогранно. Здесь лирические, обрядовые, свадебные и трудовые песни, загадки и поговорки, сказки и басни.
Среди жанров украинской народной песни: календарно-обрядовые (колядки, веснянки), свадебные, плачи. В период национально-освободительного движения в Украине в конце XV–XVII вв. развивается украинский народный эпос (баллады, думы, исторические песни). Яркая мелодичность, ритмическая гибкость, богатство иностранных оттенков, задушевность и искренность — вот, что отличает украинскую национальную песню.
Украинский народ создал своеобразный героический эпос — думы. В думах отражено историческое прошлое украинского народа, его патриотизм, борьба против польских феодалов и турецкого гнета, свободолюбие, отвага, находчивость, остроумие.
Исполняются думы обычно сольным песенным речитативом в сопровождении народных музыкальных инструментов — бандуры или лиры. Из струнных, кроме бандуры, распространены были торбан и скрипка, из струнно-ударных — цимбалы, ударных — бубен, духовых — сопилка, денцивка, флояра, зубивка, волынка и трембита. Позднее вошли в моду гармонь, баян, аккордеон, гитара, мандолина, балалайка.
Большой популярностью пользовался кукольный театр — вертеп. Наши предки с большим радушием встречали колядующих, которые ходили по домам с маленьким ящичком — вертепом (в переводе с древнерусского — пещера, где Дева Мария родила на свет сына Божьего). Вертеп пришел к нам с античных времен. Маленький деревянный ящичек с фанерными куклами Девы Марии, царя Ирода, Цыгана, Запорожца, способными передвигаться по тоненьким прорезям в картоне и приносящими неимоверное веселье, хранит память той ночи, когда началось новое время, взошла новая звезда.
Загадка — мудреный, замысловатый вопрос, в котором то, что загадано, всегда скрывается под “маской”, лишь намекается. Загадка — это не только игра, а и средство воспитания, обучения, развития детей, упражнение в рассуждении, в умении доказывать.Содержание украинских загадок отражает жизнь и деятельность украинцев, явления окружающей действительности.
Возникновение первых пословиц отнесено к очень отдаленным временам человеческой истории. Тайна происхождения пословиц скрыта в них самих. Украинская пословица — это краткость, ритмичность, рифмованность, отражение народной мудрости. Пословицы и поговорки представляют собой в свернутом виде многовековой опыт украинского народа.
Украинские сказки — страшные и завораживающие одновременно, в них не всегда добро вознаграждается явно, но в конце концов приходит воздаяние за все поступки — дурные и хорошие.
21. Югославянские народы, образование югославянских государств и их статус до 1914 г.
Государство Югославия образовалось в результате объединения ряда югославянских земель. Среди них были как независимые государства - Сербия, Черногория, так и земли, входившие в состав Австро-Венгрии - Хорватия. Босния и Герцеговина. Словения и др.
Долгим был путь югославянских народов к государственной независимости.
28 июня 1389 г. на Косовом поле полегла армия средневекового сербского государства, разбитая полчищами войск турецкого султана Мурада I. С тех пор на долгие столетия над Сербией опустилась темная ночь чужеземного господства. Только в 1878 г., после опустошительных войн с турками, Сербия окончательно обрела независимость.
Черногория в течение ряда столетий отстаивала независимость в войнах против Османской империи и лишь после русско-турецкой войны 1877- 1878 гг. укрепила свою государственность.
Что касается Хорватии и Словении, то они еще в средние века потеряли самостоятельность. Хорватия в 1102 г. была включена в состав Венгерского королевства на началах личной унии, а в XVI в. сама Венгрия попала под власть Габсбургов. Тогда же стали принадлежать Габсбургам и территории, где проживали словенцы. В 1867 г. Австрийская империя была поделена на две части: австрийскую, или Цислейтанию. и венгерскую, или Транслейтанию, условные границы между которыми проходили по реке Лейте. Обе эти части формально были равны, хотя на самом деле Австрия имела ряд преимуществ перед Венгрией. В состав австрийской части входили Словения, Истрия, Штирия, Каринтия, в состав венгерской - Хорватия, Славония, Далмация. Население этих земель было смешанным; сербы исповедовали, как и их собратья в Сербии, православие, хорваты и словенцы - католичество.
В 1868 г. между Венгрией и Хорватией было подписано дополнительное соглашение - так называемая "нагодба", которое предоставило последней дополнительные права, не имевшиеся в других югославянских землях, Хорватия сохранила свое историческое название "Королевство Далмация, Хорватия и Славония", получила право избирать местный парламент - Сабор, создавать свое правительство во главе с носителем государственной власти - баном. Хорватия посылала своих представителей в венгерский парламент, имела национальное знамя, государственный герб, местные органы самоуправления. Однако, она так и не стала независимым государством. во многом находясь в подчинении у Венгрии. Корона, помимо бана, назначала в Хорватию своего представителя - наместника или королевского комиссара, венгерский парламент мог приостановить любой закон, принятый хорватским Сабором, а фискальный аппарат, жандармерия и высшее чиновничество состояли только из венгров. Хорватия не имела своей армии, была лишена права вести международные дела.
Еще меньше прав было предоставлено югославянским областям в Цислейтании. Население Словении, Истрии, Штирии и других земель избирало свои местные законодательные парламенты - ландтаги и исполнительные органы власти, но находилось под верховным контролем со стороны наместников, которые назначались Веной. Существовало неравенство в нормах представительства в австрийский рейхсрат. Словения фактически не участвовала в работе австрийского правительства.
Нелегко складывалась судьба и боснийцев и герцеговинцев. Еще в XV в. Босния и Герцеговина были завоеваны турками, в 1878 г. оккупированы Австро-Венгрией, а в 1908 г. окончательно включены в ее состав. Население Боснии и Герцеговины (большую часть его составляли отуреченные сербы, называвшиеся "мусульманами") было ущемлено в своих гражданских правах. Эти области назывались рейхсландом и находились под юрисдикцией как Австрии, так и Венгрии. Верховная исполнительная власть в стране принадлежала генерал-губернатору, который являлся одновременно и командующим военным округом. Компетенция местных властей крайне ограничивалась, провинциальный парламент - Сабор в Боснии - был создан только в 1910 г.
Обретение свободы и независимости, возрождение государственности стало задачей многих югославянских народов.