«Основы дизайна»

Вид материала

Документы

Содержание Принципы формирования материально-пространственных структур элементов предметной среды при художественном конструировании Процесс художественного конструирования объектов предметной среды Человек — Времена года А. С. Пушкин Человек и мода Научно-технический прогресс в художественном проектировании Творческий процесс Методы творчества

Подобный материал:

• Учебная программа / расширенный курс 110 часов Дизайн интерьера   Предмет художественного, 37.67kb.
• Программа элективного курса по информатике "Интернет-технологии. Основы web-дизайна", 173.98kb.
• Программа учебной дисциплины техника и технология современного изобразительного искусства, 112.54kb.
• История дизайна курс истории дизайна, 116.7kb.
• Методические рекомендации г. Владивосток 2007 г. Содержание Введение 3 Часть Основы, 384.63kb.
• История дизайна История дизайна, 64.66kb.
• Учебное пособие по курсу «дизайн интерьера» Москва 2005, 1553.55kb.
• British Higher School of Art and Design, Moscow, Russia Представлена Британская высшая, 505.97kb.
• Рабочей программы учебной дисциплины история дизайна, науки и техники Уровень основной, 64.81kb.
• Положение о проведении ежегодного конкурса на соискание Национальной премии в области, 162.59kb.

Принципы формирования материально-пространственных структур элементов предметной среды при художественном конструировании

потребление	Функциональность	Утилитарность	Экономичность	производство
		Продукты дизайна
	Выразительность	Художественность	Эстетичность

	Потребление
Искусство	Эстетич-ность	Содержательность			Эконо-мичность	Техника
		Образность	Бифунк-циональ-ная струк-тура	Эффективность
		Коммуникативность		Эргономичность
	Художе-ствен-ность	Пластичность		Экономичность	Утили-тарность
		Техничность		Технологичность
	Вырази-тель-ность	Организованность		Конструктивность	Функцио-наль-ность
		Тектоничность
	Производство

Процесс художественного конструирования объектов предметной среды




Художественное конструирование представляет собой творческий процесс, состоящий из трех последовательных этапов:

1. разработка проекта модели одежды в конструктивном и художественном решении,
   
2. выполнения проекта в материале,
   
3. внедрения созданной модели в производство (в жизнь).
   

Переходы творческого процесса проектирования формы в художественном конструировании

Постановка практических и художественных задач в проектировании	Человек и его облик	Человеческая деятельность	Среда и окружающая обстановка
	Практические требования	Художественные требования	Мода и индивидуальность
Первичные элементы формы в художественном конструировании	Геометрический вид формы	Величина формы	Масса формы
	Фактура материала формы	Цвет, рисунок материала	Светотень и конструктивные элементы
Членение формы и виды членений формы	Средства членения формы	Конструктивное членение формы	Художественное членение формы
Композиционные средства связи первичных элементов и частей формы по законам красоты	Пропорции и отношения	Тождество и равенство	Нюанс и контраст
	Ритм и его виды	Симметрия	Законы соподчинения
Художественные системы формообразования	Автономное изделие	Семейство изделий	Изделия в гарнитуре
	Изделия в комплекте	Изделия в ансамбле	Коллекция изделий
Технические средства проектирования формы в художественном конструировании	Эскиз – рисунок	Технический эскиз	Макет
	Построение чертежей	Моделирование от основы - чертеж
Продукт дизайна - модели	Оценка	Внедрение

Человек в процессе художественного конструирования




ЧЕЛОВЕК — СУЩЕСТВО ОБЩЕСТВЕННОЕ

Человек не рождается с определенными социальными свойствами — положительными или отрицательными. Его личность, его человеческие черты формируются именно потому, что с момента рождения он не просто биологическая особь, — он существо общественное.

Эта специфическая человеческая сущность является следствием процесса социализации, т. е. процесса нормального включения человека в общество, начинающегося с самого раннего детства.

Человек познает окружающую его социальную среду, устанавливает определенные отношения с ней и приобретает те или иные качества и свойства, влияющие на его поведение, мышление, вкусы.

Нормы поведения и другие формы образа жизни человек усваивает не столько потому, что он этого хочет, сколько потому, что этого требует от него общество. Порой человеку приходится сдерживать свои желания и поступать не так, как он хочет, а так, как принято в обществе, в котором он живет.

Такое воздействие общества является свое го рода «санкцией», которая вызывает переживания, связанные с чувством стыда, сознанием собственной неполноценности, отверженности и других неприятных эмоций.

Наличие такого положения очень важно для понимания процесса социализации, а также и всего образа жизни человека, его потребностей, стремлений, поступков.

Здесь важную роль играет закон образования в психике условно-рефлекторных связей, ассоциаций. А для нас достаточно выделить только одно: условно-рефлекторные связи присутствуют в психике человека, закрепляются в его сознании и, по существу, представляют собой своеобразный след, отпечаток прошлого воздействия. Их значение для человека заключается главным образом в том, что при повторении сходных ситуаций условно-рефлекторные связи ведут к возникновению определенных эмоций, чувств, переживаний.

Механизм воздействия на человека таких категорий, как совесть, стыд, вытекает из представления соответствия или несоответствия его поведения нормам нравственности, которые разделяют окружающие его люди, причем даже не все, а те из них, чья оценка важна для него, с кем его связывает чувство общности и порицание со стороны которых будет им переживаться и восприниматься, как угроза быть изолированным от этих людей, быть отвергнутым, исключенным из ценимой им общности. Количество таких людей при этом может быть немногочисленным. Кроме того, существует еще рациональная и эмоциональная окраска стимула поступков человека, вызванная желанием нравиться людям, и в первую очередь именно тем, чья оценка для него важна.

Эти переживания, эмоции есть результат процесса «социальной тренировки», которому подвергаются (в той или иной степени) все люди в ходе их воспитания.

Таким образом, можно сделать следующий важный вывод: сознание единства, общности с другими лицами — реальный социально-психологический феномен. Именно он чаще всего оказывает решающее воздействие на мотивы человеческого поведения, его поступки и образ жизни. Человек начинает ценить то, что ценит все общество, в котором он живет, и презирать то, что презирает это общество. Человек считает большим несчастьем быть отвергнутым своим обществом.

В целом образ жизни складывается из различных форм физиологических потребностей и отправлений, деятельности и общественного сознания, представленных совокупностью принципов и норм поведения, обусловливающих отношения людей к среде, друг к другу к обществу.

Характер и взаимодействие форм общественного сознания определяются экономическим базисом общества, его материальным состоянием. Философские, политические, правовые, эстетические, художественные, нравственные взгляды людей в своей совокупности никогда, ни в какое время не были едины для всех классов и групп общества, так как образ их жизни был различен.

Но в отличие от политических, правовых и философских норм, выраженных в законах, за которыми стоит сила государственной власти, эстетическо-художественные и в некоторой степени нравственные взгляды людей опираются на социализацию, на общественное мнение, на внутренние убеждения, традиции и, может быть, привычки.

Оценки — художественные, эстетические, даваемые человеком человеку, его поступкам, действиям, предметам и вещам, производимым им, выражаются в таких категориях: добро и зло, справедливость и несправедливость, пре красное и безобразное и т. д.. И когда мы делаем ссылку на общественное мнение при оценке приведенных выше категорий, то это надо понимать именно как оценку, даваемую обществом, классом, группой людей, а не как официальную декларацию в журнале, газете и др.

Образ жизни, как призма, преломляет нашу эстетическую оценку внешнего облика человека. Как следствие образа жизни явилось определенное понимание красоты человека, его внешнего и духовного облика.

Эстетические оценки, даваемые человеком объектам природы, предметам и вещам, производимым им, также связаны с представлениями о жизни, с его образом жизни.

Согласно этим положениям, красота каждого поколения человека существует и должна существовать для этого самого поколения, если красота его увядает вместе с ним — у последующих будет своя новая красота, и жаловаться тут некому и не на что. Красота человека меняется и в течение одного поколения.

Жизнь стремится вперед и уносит красоту действительности в своем течении.

Вместе с жизнью изменяются наши желания, потребности, оценки. Если бы красота в действительности была неподвижна и неизменна, «бессмертна», она бы надоела, опротивела бы нам.

Человек не любит неподвижного в жизни, неподвижное — не жизнь.

Жизнь в действительности меняется в своей красоте.

Форма одежды может зависеть от различных факторов, в том числе от формы тела человека, от возрастных особенностей, облика, от времени года, времени дня и окружающей обстановки, от трудовой и иной деятельности человека, места деятельности. Наконец, существует еще зависимость формы одежды от эстетических требований людей, среди которых живет и работает человек в конкретное время, т. е. от моды.


ВРЕМЕНА ГОДА И ФОРМА ПРЕДМЕТА


Смена времен года: весны, лета, осени, зимы влияет не только на изменение формы предмета, но и на изменение самого человека, его настроения, облика. Эти изменения связаны с психологическими эмоциями — реакциями, вызываемыми у людей переменами в жизни природы.

Форма и цвет предметов, их дополнений, составляющих вместе композицию могут образно выражать настроение человека в зависимости от смены времени года и самый характер времени года. Художнику важно понять эти изменения и суметь показать их в композиции. На рисунке символика планов времени года передана средствами только горизонтальных и вертикальных линий (по Э. М. Белютину). Ощущения, возникающие от созерцания этих рисунков, совпадают у большинства людей, живущих в средней полосе. В других местах, например, на экваторе, где смена времен года происходит по-другому, восприятие будет иным, а значит и символика планов будет другой.




Изучив особенности внешних изменений, перемен природы и человека, составляют четы ре плана композиции, которые послужат основой для организации формы и цвета. Отбор характерных черт следует вести только в связи с нашими общими ассоциациями.

Весна. «Улыбкой ясною природа сквозь сон встречает утро года», — писал А. С. Пушкин. Весна являет нашему взору картину пробуждения природы, картину расцвета жизни, картину молодости и свежести, и это порождает у людей приподнятое, радостное настроение. Чувства человека весной обостряются. Восприятие предметов эмоциональное. В композиции все должно быть несколько условным, немного одинаковым. Цвет должен быть не составным, а чистым. В рисунках и фактуре материалов нежелательны контрастные сочетания. Цвета предметов и дополнений должны быть равноценными. Композиция не допускает резких переходов, сочетаний цветов.

Лето. Летом все равнозначно. Подчеркиваются солнечные оттенки. Материалы легкие, яркие, естественных цветов. Узор крупный. Дополнения яркие, крупные.

Осень. Осень вызывает у человека иные чувства, чем весна и лето.


«Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса!

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса».

А. С. Пушкин

Осенняя композиция характеризуется некоторой тяжестью, массивностью, плотностью. Самое важное — материал, его рисунок, фактура, ворс. Цвет предметов, дополнений должен быть сложным, приглушенным. Фактура матовая, более крупная.

Зима. Если осень вызывает ассоциации тяжести, массивности, плотности, то зима — прежде всего легкости. Ткани, материалы теплые, плотные, но легкие. В отделке преобладают меха. Подчеркиваются застежки, крупные и тяжелые формы. Дополнения легкие по форме, из натуральных материалов: золота, серебра, дерева.

ЧЕЛОВЕК И МОДА


Явление моды в наибольшей степени связывают с человеком, с предметами его быта и, особенно, с его костюмом. Одежда — главная часть, основа костюма, неотделимая от человека.

Что же такое мода как явление?

Прежде всего назовем характерные признаки, определяющие моду как явление:

1) моде свойственны смена или изменение форм;

2) мода определяется продолжительностью своего существования — периодом. Период может быть равен сезону, полугодию, году, пяти и более годам, сроки существования моды ограничить нельзя:

3) мода характеризуется популярностью изменений форм, т. е. модные формы — это те формы, которые часто встречаются нам. Большинство людей, признающее изменение форм, может относиться к различным группам человеческого общества: той или иной национальности, классу, профессиональной группе и т. д.

История костюма — это история изменений его форм на протяжении всего времени существования одежды в различных странах, у различных народов. В этом понимании можно поставить знак равенства между историей костюма и историей моды. Мода — это история костюма определенных, последовательно сменяющих друг друга отрезков времени. Следовательно, изменение форм костюма это смена моды. Изменению форм подвержена всякая одежда: народная, городская, сельская, специальная. Одни виды одежды изменяли свои формы очень медленно, другие быстрее. Это свидетельствует о том, что существует не одна мода для всех. При географической, расовой, национальной, социальной разобщенности людей в каждой среде была своя мода, шел свой процесс изменения форм костюма. Существование различной моды в различных слоях человеческого общества связано с различиями в их образе жизни.

Круг человеческих потребностей широк и сложен. Человек производит множество предметов, вещей. Вещь — это вещества природы, преобразованные сознательной человеческой деятельностью в какой-то ограниченный, пространственный предмет определенной структуры, с определенными физическими, химическими, эстетическими свойствами, служащие средством удовлетворения человеческих потребностей.

Вещь как таковая выступает в этом качестве только в обществе людей. Вне общества, вне людей, сама по себе, вещь уже не вещь, а предмет природы. Так одежда вне людей это волокна шерсти овец или растения хлопка, металл застежки, мех зверя и др.

Одежда как вещь живет вместе с человеком. У нее нет самостоятельной жизни, самостоятельной истории. И историю костюма, историю моды, а значит и процесс изменения их форм нельзя рассматривать вне развития человеческого общества и человеческих отношений.

Всякая вещь обладает определенными, воспринимаемыми органами чувств, свойствами, причем эти свойства не природные, а общественные, зависящие от социализации и образа жизни человека. Кроме того, вещь — единственный след, который может оставить после себя человек. Связь (коммуникабельность) человека с человеком, человека с обществом происходит через продукты труда, через вещи, производимые человеком. Книги, речь, письменность — это тоже продукты труда человека, наиболее приспособленные для общения между людьми. А когда вещи являются посредниками в отношениях людей, тогда выражением этого средства общения становится их внешняя форма.

Так, через восприятие, созерцание внешней формы вещи, несущей в себе выражение на­значения, целесообразности, красоты и иных потребительских качеств (особенностей), чело­век приобщается к роду себе подобных, пере­живает единое со всеми отношение к действи­тельности, к жизни. Через отражение формой костюма действительности, жизни человек осознает единство, чувство общности с другими лицами, общается с кругом себе подобных единомышленников.

Общение — один из четырех основных ви­дов человеческой деятельности (ниже пред­ставлены все четыре вида деятельности чело­века).

Основная функция этих видов человеческой деятельности — обеспечение сохранения и не­прерывного развития человеческого общества, так как существование и развитие общества есть условие бытия самого человека. В каждой возрастной группе преобладает один какой-либо вид деятельности, а остальные примыкают к нему в разной мере, ибо только вместе они могут функционировать как система.

Общение через форму вещи служит обоюд­ным интересам субъекта потребления и субъ­екта производства — художника.

Одежда, сконструированная художником, должна отвечать требованиям потребителя. В то же время она является объектом само­выражения художника.

Отношение к внешней форме и восприятие ее как чувственного выражения всеобщей фор­мы деятельности есть эстетическое отношение.

Из средства защиты человека от внешних воздействий природы, каковым одежда была на самых ранних ступенях его развития, она стала объектом определенного вида художе­ственного творчества, сначала прикладного искусства, а затем дизайна.

Предметы дизайна, особенно костюм, явля­ют собой единство содержания и формы. Под содержанием следует понимать все возможные потребности человека, предъявляемые к костю­му в сложной связи человеческих отношений с образом жизни. Например, форма костюма находится в зависимости от его содержания. Но так как человек с его потребностями, чело­веческое общество в своем развитии все время меняются, то меняется и содержание, а с изме­нением содержания неизбежно меняется и форма. Так происходит процесс, который вос­принимается нами как мода. Этот процесс в развитии костюма проявляется в непрерыв­ной последовательности и не повторяется, как течение самой жизни.

Мода определяется появлением, а затем и преобладанием в определенном периоде вре­мени, в определенных кругах общества новых форм одежды, новых тканей, материалов, от­делки (это относится и к облику человека: его прическе, косметике и т. д.).

Новизна форм — это характерная черта, определяющая моду. Новизна форм в одежде вызывается потребностью человека к ее обнов­лению, и благодаря этой новизне облик челове­ка становится созвучным времени и самой жизни.

Популярность тех или иных новых форм вызвана потребностью человека в приобщении к себе подобным, потребностью в сопережи­вании и едином отношении к жизни, к действи­тельности, выражаемыми этими формами.

В истории моды есть много примеров, под­тверждающих популярность определенных форм как выражения единодушного отношения к действительности, будь то личность человека, успехи науки, техники, искусства, спорта. В ис­тории культуры популярные, общераспростра­ненные, господствующие формы определяют, что модно или было модно. «Непродолжитель­ное господство», — говорят о моде, но для моды это естественное состояние. Длительная, затянувшаяся мода говорит о застое развития, консерватизме, отрыве от времени. Непрерыв­ная сменяемость форм в развитии костюма это положительная, прогрессивная черта яв­ления моды.

Следовать моде нелепо, а не следовать смешно. Этот афоризм с известной долей иро­нии подтверждает явление моды как отражение процесса социализации, общественного мне­ния и общественных отношений. Ведь всякая система эстетических оценок отражает степень познания окружающей действительности. Воз­никнув, эта система действует, однако, незави­симо от наших знаний и отношений к ней, так как приобретает известную самостоятельность. Люди не могут произвольно ни уничтожить, ни создать эстетический закон. Более того, им в своей деятельности приходится считаться с его существованием. Эти свойства закона про­являются и в моде. Не признавать и не подчи­няться моде — значит идти против очевидных направлений развития эстетического сознания общества. Это было бы проступком по отношению к общественному мнению, «дурной само­стоятельностью» (против которой может быть применена «санкция неприятных эмоций»).

Следует отметить, что эстетическая оценка одного и того же костюма с течением времени меняется. «Удаленный» во времени на значи­тельную дистанцию, костюм вновь приобретает высшую эстетическую оценку, как бы выдер­живает испытание временем. Интересна в этом смысле шкала оценки костюма Лавера, опуб­ликованная в 1945 г. в журнале «Вкус и мода», (Лондон, Англия).

«Смена нашей оценки одного и того же костюма: за 10 лет до появления на него мо­ды — бесстыдный; за 5 лет до появления на него моды — неприличный; за 1 год до появле­ния моды — смелый; мода — красивый, оча­ровательный, прекрасный; через год после моды — небрежный; через 10 лет после моды безобразный; через 20 лет после моды – смешной; через 30 лет после моды — забавный; через 50 лет после моды — любопытный; через 70 лет после моды — привлекательный; через 100 лет после моды — романтичный; через 150 лет после моды — прекрасный».

Мода, распространяемая на различные виды творческой деятельности человека, не только зависит от конкретных социально-обще­ственных условий, но и имеет известную само­стоятельность. Мода, являясь процессом эсте­тической обработки предметного мира (вещей), заключает в себе качества художественного освоения. Мода передает не только итог, но и процесс живых взаимоотношений человека с миром. Всякий результат их осмысления пред­стает перед нами эстетически освоенным и ло­гичным, по-своему красивым. Наслаждение, получаемое при созерцании произведений при­кладного искусства (дизайна), связано с зано­во пережитым творческим актом освоения мира. Поэтому в эстетической деятельности моды вопреки всем обстоятельствам сохраня­ется, отражается жизнь.

Следовательно, можно считать, что мода это своеобразный социальный процесс, проте­кающий в вещах, в видах деятельности чело­века, в развитии человека и общества.

Мода — это смена форм, их обновление и популярность в различных груп­пах общества людей, созвучная своему време­ни, образу жизни, служащая удовлетворению потребностей человека и связанная с общим развитием человеческого общества и челове­ческих отношений.

НАУЧНО-ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОГРЕСС В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ

К потребностям человека в обновлении и смене форм следует отнести еще перестройку его отношения к вещам под влиянием научно-тех­нического прогресса.

Нарастание темпов — одно из самых суще­ственных и наименее изученных социальных явлений. Ускорение темпа жизни и перемен является также и психологическим фактором, влияющим на душевное равновесие, на наше восприятие жизни.

Диалектика жизни доказала нам мимолет­ность и непостоянство всего: все течет, все изменяется. Ускорение темпов жизни только сильнее выявило это ощущение непостоянства, недолговечности.

В прошлом идеалом были прочность, долго­вечность. Что бы ни создал человек — обувь, машину или собор, он направлял всю свою творческую энергию на то, чтобы дело его рук служило в течение максимально долгого вре­мени.

С ускорением темпа перемен в жизни обще­ства на смену экономике прочности, долговечности приходит экономика временная. Чем это объясняется?

Во-первых, в результате технического про­гресса стоимость производства снижается не­сравненно быстрее, чем стоимость ремонтных работ. Ведь производство автоматизируется, тогда, как ремонт по большей части остается ручной операцией. Во многих случаях дешевле заменить вещь новой, чем отремонтировать ее.

Во-вторых, технический прогресс обуслов­ливает совершенствование изделий с течением времени. Телевизоры второго поколения лучше телевизоров первого поколения, а третьего — лучше второго.

В-третьих, ускоренный темп перемен и про­никновения их во все более отдаленные уголки общества порождает неуверенность в наших будущих потребностях. Отдавая себе, отчет в неизбежности перемен, но, не зная, какие именно требования они к нам предъявят, мы не решаемся вкладывать крупные средства в создание неизменных видов продукции. В даль­нейшем следует ожидать все более широкого применения принципа недолговечности жизни вещей, сокращения срока отношений между человеком и вещами.

Научно-технический прогресс приносит людям новшества, порождает непривычные ситуации. Перемены затрагивают многие сто­роны нашей жизни, изменяют наше отношение к окружающему, включая понятия об успехе, престиже и богатстве. Научно-технический прогресс влияет на организацию работы, обра­зования, досуга, приводит к социальной пере­стройке общества.

Становится понятным, что, достигнув опре­деленной стадии промышленного развития, технически передовое общество переключит свою энергию из сферы количественного про­изводства товаров, вещей в качественную сфе­ру обслуживания.

С удовлетворением основных материальных нужд потребителя все больше средств и сил, как это можно с полным основанием предска­зать, будет затрачиваться на удовлетворение его более тонких, многообразных и сугубо лич­ных потребностей в красоте, престиже, утверж­дении индивидуальности. Психологический компонент производства товаров будет при­обретает все большее значение.

Художественное конструирование новых товаров и вещей и процесс облачения их в яр­кую, эмоционально насыщенную психологиче­скую «упаковку» потребует от производителей (промышленности) максимальной изобретательности.

Художнику-модельеру есть над чем заду­маться.

Работа художника — творческий поиск, лежащий у истоков любого производственного процесса. Удачное образное решение, целесо­образная компоновка новой модели, разработка конструкции с предельно высокими характеристиками обусловливают полноту отдачи изделия.

Необходим новый подход к определению потребностей человека и требований моделиро­вания. Современность, а значит и кра­сота, добротность, соответствие социальной и эстетической принадлежности, экономичность, технологичность — вот неполный перечень тре­бований к произведениям художников, дизай­неров, предъявляемых действительно­стью.

Практический успех художественного конструирования, кроме специальных знаний, требует понимания задач и положений, которые ставят общество и жизнь перед ху­дожником-модельером. Вот эти положения:

• сознание единства, общности человека с другими людьми — социально-психологический феномен;
  
• к сознанию единства человека с другими людьми приводит его воспитание в обществе;
  
• эстетические оценки человека определяются его образом жизни, тем, как она им понима­ется;
  
• жизнь и ее проявления представляются человеку прекрасными;
  
• прекрасное непостоянно в своей красоте;
  
• каждому поколению людей свойственны свои понятия о красоте. Свои понятия о кра­соте свойственны каждой возрастной группе людей;
  
• смена времен года изменяет облик и на­строение человека;
  
• все потребности человека удовлетворяются через продукты его труда — вещи (ЭПС);
  
• вещи — посредники в общении между людьми;
  
• жизнь вещей определяется модой;
  
• мода — это конкретное, материальное про­явление запросов, потребностей человека и идеала самого человека в обществе;
  
• мода — это смена форм, их обновление и популярность в тех или иных общественных группах людей, созвучные времени, образу жизни, служащие удовлетворению различных потребностей человека и связанные с общим развитием человеческого общества и челове­ческих отношений;
  
• вместе с демократизацией жизни и техни­ческим прогрессом мода утрачивает узкоклас­совый характер и перестает быть привилегией одного класса. Сегодня можно говорить об установлении моды лишь тогда, когда она принята не тысячами, а миллионами людей;
  
• основой эстетического развития моды яв­ляется новизна;
  
• мода определяется единством стилевых особенностей, эстетических и художественных требований;
  
• наличие стилевых особенностей, разнообра­зие форм той или иной моды позволяет про­длить ее существование, с тем, чтобы возможно большее число людей получило эстетическое удовлетворение;
  
• мода удовлетворяет людей самого различ­ного сложения, допуская одновременное суще­ствование целого ряда форм и силуэтов ко­стюма;
  
• несмотря на свой массовый характер, мода не препятствует людям проявлять свои инди­видуальные особенности;
  
• массовость моды привлекает внимание к ней как к одному из средств воспитания эстетиче­ского вкуса людей;
  
• благодаря смене моды облик человека ста­новится созвучным своему времени, обновля­ется;
  
• развитие общества и научно-техническая революция изменяют характер отношений с окружающим нас миром, ускоряя темпы нашей жизни и перемен;
  
• техниче­ский прогресс изменяют оценочный критерий вещей, производимых человеком, в отношении их прочности и долговечности;
  
• каждая мода несет необходимую новизну, иногда полную противоречий по отношению к предыдущей моде;
  
• художник, формируя вещи, формирует мо­ду, выступает как выразитель требований своего общества и жизни;
  
• художник — единомышленник своего об­щества становится воспитателем передового эстетического вкуса и одним из творцов новой жизни.
  

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС В ХУДОЖЕСТВЕННОМ КОНСТРУИРОВАНИИ

Нельзя стать художником, только изучив зако­номерности процесса художественного констру­ирования и овладев необходимыми технически­ми навыками работы.

Каждый человек может научиться, напри­мер, рисовать или писать, передавать посред­ством рисунка или письма видимые объекты, явления, действия и т. д. Но чтобы стать художником или писателем, необходимо, поми­мо технического умения, прежде всего, иметь способность мыслить образами и представле­ниями. Чрезвычайно важно воспитание опре­деленных навыков, развивающих наблюда­тельность, воображение и самое способность мыслить образами.

Отвечая на вопрос, в чем заключается свое­образие художественного мышления, обычно ограничиваются указанием на то, что резуль­таты художественного мышления обнаружива­ются не в логичных выводах, а в конкретных образах. Сравнивая ученого-мыслителя и ху­дожника, можно сказать, что один доказывает, а другой показывает и оба убеждают, только один логическими доводами, другой картинами. Отличие искусства от науки заключается не в содержании, а в способах обработки данного содержания. Об одном и том же философ говорит силлогизмами, ученый понятиями, а художник образами и картинами. Но что зна­чит мыслить образами? Это значит уметь кон­кретно (образно) воспроизводить содержание предметов, понятий, мыслей с живостью и яр­костью, свойственной представлению и возник­новению ассоциаций, в которых проявляется жизненный опыт и творческий, изобретатель­ный дар художника.

Представление, т. е. воспроизведение в сознании ранее воспринятых (виденных) пред­метов, явлений имеет ряд отличий от непосред­ственного восприятия.

В представлении предметы, явления не только обладают наглядностью, конкретностью, свойственной восприятию, но и выступают уже в какой-то мере, обобщенными образами реаль­ной действительности, предметов, явлений.

Воспроизводя ранее виденный предмет, представление отражает его не во всех дета­лях, как при непосредственном восприятии, а осуществляет уже какой-то отбор наиболее характерных, важных для данного предмета свойств и признаков. Второстепенные свойства и признаки, не имеющие существенного значе­ния при создании правильного образа предме­та, опускаются, отбрасываются. Эта особен­ность представления, его обобщенность и в то же время конкретность и есть то основное, что характерно для творчества художника. В представлении может быть использован, вос­произведен весь прошлый жизненный опыт художника, а для творчества это очень важно.

На основе образных представлений возни­кает фантазия, вымысел (изобретение) как результат производных комбинаций в пред­ставлении отдельных частей, качеств, свойств ранее воспринятых явлений, предметов.

Развитая фантазия имеет совершенно осо­бое значение для художника (дизайнера) по костюму. Нетрудно представить себе пейзажи­ста или портретиста, который может достичь немалых успехов, передавая то, что он видит перед собой, если, конечно, в его передаче будут видны умение достаточно верно оценить изображаемое, наблюдательность, точность и вкус.

Для художника по костюму всего этого мало, потому что для выполнения нового, еще не существовавшего костюма нужна развитая, богатая фантазия. Любой заданный эскиз, например, карнавального костюма, костюма из сказки или костюма иного назначения по­ставит человека с неразвитой фантазией в трудное, а то и безвыходное положение.

Воспринимая идею, мысль, явление и стре­мясь понять их, художник прежде всего стре­мится представить себе предмет суждения в виде образа. В этом случае один человек представляет образ ярко и прочувствованно, другой туманно и расплывчато. Это зависит от индивидуальных особенностей каждого человека, но образность и эмоциональность (определенное, личное отношение) всегда должны быть. И чем больше умение образно выразить мысль, идею в своем произведении (модели) в понятных, «читаемых» формах, тем значительней талант человека как художника.

Произведения искусства воздействуют на чувства и рассудок человека. В процессе со­здания художественного произведения должны участвовать и рассудок, и чувства художника. Неосознанное, интуитивное творчество, осно­ванное только на чувстве, — это путь случай­ностей, по которому приходится идти ощупью. В то же время творчество только рассудочное, холодное, несмотря на техническое мастерство исполнения, не способно волновать зрителя, воздействовать на него эмоционально.

Возникновение замысла (идеи-образа) про­изведения у художника появляется в резуль­тате наблюдения за реальной действительно­стью и ее оценки. Только на основе определен­ных впечатлений, переживаний создаются действительно художественные произведения.

Как протекает процесс творчества?

Обычно у художника под влиянием виден­ного, пережитого возникает та или иная идея. Постепенно или сразу эта идея в силу особен­ности мышления художника, стремления к обобщению, выявлению характерного и типич­ного, воплощается в художественный образ, сначала, может быть, еще расплывчатый, не­ясный. Перед художником тотчас же возникают вопросы, для кого он будет создавать свое произведение, какие задачи оно будет выпол­нять. Решение этих вопросов в какой-то степени определяет материал, средства, которыми он будет пользоваться. Под влиянием всех этих факторов неясный в начале образ приобретает большую конкретность. Тема как развитие идеи должна воплотиться в форму, которая явится наилучшим и новым выражением за­мысла. Перед началом работы над произведе­нием художник должен решить для себя сле­дующие вопросы:

• какова сущность идеи произведения и что оно выражает?
  
• для кого предназначается?
  
• каково назначение произведения?
  
• какую форму целесообразно придать про­изведению, чтобы оно отвечало своему на­значению?
  
• какое композиционное решение (объемное, цветовое, фактурное) следует применить для раскрытия идеи в форме и какова ее конструк­ция?
  
• какие материалы и средства надо применить для выполнения произведения?
  
• связано ли стилистически произведение с окружающей средой?
  
• отвечает ли произведение изменившимся потребностям человека?
  
• рентабельно ли, экономично ли предлагае­мое произведение?
  
• что нового предлагает это произведение?
  

Встречаются художники, у которых ответы на все эти вопросы возникают сразу в совер­шенно законченном виде. Эту способность учитывать сразу многие черты, определяющие произведение, можно развить в себе.

Среди художников известен термин «думать в материале», под которым подразумевают способность мыслить образами, не отделяя их от средств выражения. Такая цельность твор­ческого процесса часто наблюдается тогда, когда художник выбирает те задачи, которые особенно близки характеру его дарования.

При разработке задания или темы худож­ник может исходить из различных творческих источников, мотивов. Это могут быть: образы природы (сочетание цветов, форма, движение, сам человек); образцы прогрессивного (клас­сического) декоративного искусства; образцы народного творчества, народного костюма, тканей, отделки; явления и события действи­тельности; образцы культуры и творчества народов зарубежных стран; личные пережива­ния и ощущения художника; впечатления от личности и индивидуальности человека; новые материалы, разработанные промышленностью. Большую работу выполняет художник, со­бирая первичный материал, занимаясь изу­чением предмета и организацией труда (зари­совками костюмов, его деталей, отделки и т. д.).

Первичный материал — это основной фонд, который художник использует при решении какой-либо темы или при разработке модели костюма. Нельзя надеяться на свою память. Все интересное, важное надо записывать, зари­совывать, указывая источник. Нужно записывать все свои соображения и впечатления в период подготовки.

Самое главное в процессе сбора первичного материала — это не только его познание, но и стимуляция мыслей, идей, образов. Поиски и предварительный сбор материала в жизни, в природе, в книгах, в музеях, в журналах могут стать источником оригинальных ассоциа­ций и замыслов.

Для развития творческих способностей, склонности к изобретательству следует углуб­лять свою восприимчивость, любознательность, знания, интуицию, наблюдательность и др.

Для получения практических результатов нужно планировать свою работу, разделяя ее на этапы творческого процесса. Наблюдение за творчеством некоторых выдающихся деяте­лей науки и искусства дало возможность пред­ложить вариант планирования.

1. Подготовка: накопление знаний (мастер­ства) материала, формулировка задачи, тре­бований.
   
2. Концентрация усилий: упорная работа с целью получить решение.
   
3. Передышка: период умственного отдыха, возможность отвлечься от решаемой задачи, от выполняемой работы.
   
4. Озарение: получение решения, новой идеи или видоизменение уже известной, кото­рая является искомым решением.
   
5. Доведение работы до конца, обобщение, выводы, оценка и оформление для демонстра­ции или публикации.
   

Эти этапы не обязательно должны идти в такой последовательности. Периоды работы могут чередоваться с периодами передышки или периодами подготовки к работе. Впрочем, озарение обычно следует за передышкой.

МЕТОДЫ ТВОРЧЕСТВА, ИЗОБРЕТАТЕЛЬСТВА

Планирование и создание благоприятной для творческой работы обстановки лишь содейству­ют протеканию процесса, но мало помогают, когда требуется отыскать новую идею и решить задачи, связанные с ее овеществлением.

Для конкретной творческой работы создано шесть основных методов подхода к отысканию идей и их практического осуществления в моде­лировании. Это методы мозгового штурма, инверсии, аналогии, эмпатии, фанта­зии, новых комбинаций.