Выставка «Самарская Лука» в Санкт-Петербурге
| Вид материала | Документы |
- Культурного наследия региона самарская лука, 167.46kb.
- Каждая выставка обязательно имеет свой некий мотив, который определяет собрание произведений, 87.08kb.
- 1. Общие положения, 376.51kb.
- Информационная услуга, 2245.65kb.
- Закон санкт-петербурга "О зеленых насаждениях в Санкт-Петербурге", 319.12kb.
- В г. Санкт-Петербурге с 30 сентября по 4 октября 2011 года в г. Санкт-Петербурге состоялся, 17.5kb.
- Положение о конкурсе учащихся старших классов средних учебных заведений Санкт-Петербурга, 84.45kb.
- М природных условий по территории Самарского края проходит граница лесов и степей,, 4462.94kb.
- 1. Учредить премию Правительства Санкт-Петербурга по качеству (далее Премия), 17.42kb.
- Выставки в России до начала 60-х гг. 19 вв. Первые мануфактурные выставки, 222.22kb.
Выставка «Самарская Лука» в Санкт-Петербурге
З августа 2011 года в 17.00 часов в выставочных залах Санкт-петербургских художников состоялось открытие выставки самарских художников «Самарская Лука».
Дом, в котором находится Санкт-Петербургский Союз художников, является одним из самых известных и престижных мест в художественной и культурной жизни Санкт-Петербурга. На протяжении веков проходили здесь славные и памятные мероприятия, связанные с культурной жизнью города. Организовывались рисовальные классы, проводились выставки, собрания и, особенно, запоминающимися событиями для дома на Большой Морской были мистические опыты Калиостро, которые проводились в одном из подвалов здания.
Художественная история дома начинается с указа Екатерины II, (1763 г.) когда здание приобрели в казну и подарили И. П. Елагину, одному из доверенных лиц императрицы. Именно при нем место на Большой Морской улице стало известно всему просвещенному обществу Петербурга, затем в 1877 году по указу императора Александра II участок и здания были отданы в полную собственность Обществу Поощрения Художеств, основанному еще в 1820 году. В выставочных залах проходили интересные выставки и выступления деятелей искусства и литературы, а конце ХIХ века - выдающиеся выставки Товарищества передвижных выставок и мирискусстников.
После октябрьской революции 1917 года Императорское общество Поощрения Художеств преобразовали во Всероссийское, которое функционировало в этом здании до 1932 года, когда оно было передано в аренду вновь созданному Союзу художников, который по праву преемственности занимает его до настоящего времени. В выставочных залах Союза художников было проведено множество замечательных выставок. Здесь экспонировали свои произведения А.Куинджи, Н.Рерих, А.Бенуа, В.Серов, В.Васнецов, Л.Бакст, К.Коровин, Е.Лансере, Н.Альтман, Н.Акимов и сотни других художников, чьи произведения находятся во всех музеях России, крупнейших музейных и частных собраниях Европы и Америки. Выставки в доме Санкт-Петербургских художников посещали Александр II, Александр III, Николай II, члены императорской фамилии, министры, иностранные послы и высокопоставленные гости Петербурга.
Престижность выставок в выставочных залах Санкт-петербургских художников сохранялась и в последующие десятилетия. Быть выставленным здесь означает предстать в самом лучшем и привлекательном виде перед всем Петербургом.
Выставка «Самарская Лука», посвященная 160-летию Самарской губернии и 425-летию города Самары, объединила сорок художников из Самары, Тольятти и Новокуйбышевска. Экспозиция из 160 произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства выполнена в разной стилистической манере.
Доминирующим жанром на выставке явился пейзаж. Интересны пейзажи Евгения Бутенкова, Николая Ельцова, Галины Суздальцевой, Николая Кикина, Игоря Кузнецова, Николая Лукашука, Елены Макеевой, Дмитрия Мантрова, Андрея Мишагина, Александра Тумпурова, Юрия Коневского, Александра Маврычева, Бориса Иевлева, Владимира Башкирова, Натальи Шепелевой, Юлии Кузнецовой – художников яркого таланта, большой работоспособности, строгой требовательности к себе. Их работы всегда тщательно продуманы, выразительно написаны и увлекают эмоциональной силой, поэтическим звучанием, особым для каждой работы.
Николай Лукашук – поклонник пленэра. Его живопись обладает свежестью восприятия природы, эмоциональностью и чистотой первых впечатлений, отсюда и вибрирующая, подвижная поверхность холста и тонкие модуляции цвета, его тональные отношения.
Пейзажи Евгения Бутенкова проникнуты живым, эмоциональным переживанием природы, идиллически безмятежны, тихи и задумчивы. Они очаровывают зрителя тишиной и покоем, пробуждают его душу в самых возвышенных и прекрасных чувствах.
Пластические решения холстов Николая Ельцова, как правило, очень верно отражают его темперамент, который выражается в остроте сюжета, колористической и тональной выразительности композиции.
В работах Александра Тумпурова чувствуется художественная зоркость, точность руки и живописная культура. Он легко схватывает настроение момента, характер местности. Показанные автором пейзажи полны гармонии и красоты.
Юрий Коневский был хорошо известен как чуткий и тонкий художник. Его творчество разнообразно, но он всегда узнаваем. Проникновенность его полотен тревожит и радует, заставляет задуматься. Чувство любви к природе связало его с родным краем – донскими просторами. Отсюда целая серия этюдов о донском крае, донской деревне.
Пейзажи Игоря Кузнецова создают вокруг себя особую, эмоциональную атмосферу, располагающую к глубокому раздумью, призывающую к душевному откровению.
Владимир Башкиров много пишет с натуры, фиксируя разные состояния природы.
Живописец и график, Елена Макеева ищет свой стиль выражения в живописи. В ее работах превалируют лирические интонации, благодаря которым раскрываются особенности творческого осмысления мастером нашего времени. Живопись художницы полигамна и в стилистических вариациях, и по образному строю.
Приверженец традиционной русской школы живописи Андрей Мишагин находит вдохновение в красоте старых двориков родного города, в окрестных деревеньках и в неброских красках окружающей природы средней полосы.
Обладая прекрасным композиционным видением, используя весь диапазон технических средств: кисть, мастихин, жидкие заливки, пастозный мазок, Дмитрий Мантров, создает экспрессивные по цвету, цельные по состоянию, профессиональные по уровню работы.
Своеобразное мировоззрение – через объединение пейзажа и натюрморта – воплотилось в произведения Ирины Князевой, Андрея Мишагина и Игоря Дония. Авторы стремятся в своей практической деятельности к овладению композицией, цветом, формой исключительно собирательного характера. Художников увлекает праздничная яркость предметов, их пластическая красота, таящая неограниченные живописные возможности.
Отличительной особенностью Вадима Охотина является колористическая гамма его полотен. Палитра мастера соткана из тончайших нюансов цвета. Цветы в работах автора переживают волшебное превращение под его кистью.
Созерцательность – характерная особенность портретов, написанных Владимиром Романовым, Татьяной Скачковой, Денисом Кулебакиным, Вадимом Сушко и Татьяной Хариной. Ведь мир, в котором живет каждый из нас, совершенно не похож на другие миры. И понять его можно, только заглянув в глаза другого человека, почувствовав его душу. Портреты отмечены психологической выразительностью, убедительностью, конкретностью внешнего облика моделей, мастерским исполнением.
Хочется отметить, что в экспозиции представлено много интересных станковых композиций. С сюжетными полотнами выступили самарские мастера как старшего поколения - Станислав Федоров, Нурхатим Бикулов, Вадим Сушко, Николай Кулебакин, Евгений Штыров, Игорь Панов, так и молодые художники - Евгений Уткин, Николай Кикин, Максим Рассказов, Джони Шония.
Творчество Джони Шония самобытно и многогранно, вдохновенно и поэтично.
Произведения автора, пронизанные жизнелюбием, оптимизмом, вызывают повышенный интерес у зрителя.
Заслуженный художник России, Станислав Федоров, - автор монументальных и станковых живописных полотен. Независимо от мотива или сюжета его полотна всегда отмечены личностными интонациями, собственным представлением о предназначении искусства, высоким мастерством. В просвечивающихся сквозь пелену времени легендарных событиях, в поступках и действиях мифологических персонажей, библейских притч и исторических героев прочитываются контуры вечных насущных проблем.
В творчестве Владимира Сушко находят отражение и острая наблюдательность художника, и неожиданность его художественного почерка. В произведениях, отмеченных ярким замыслом, энергичной пластикой, разновидностью колористических решений, видится внутреннее движение мысли и одухотворенный взгляд автора.
В сюжетных работах Евгения Штырова переплетаются вымысел, погружение в мир народных преданий, где человек – гармоничная часть мира природы. Основная тема художника – традиции, обряды, обычаи Древней Руси.
Тема, прошедшая через творчество многих мастеров, стремившихся возродить культ женственности, звучит и в произведениях Нурхатима Бикулова. Он в своих работах неустанно воспевает красоту женщины.
В серии работ Игоря Панова, раскрываются ностальгические нотки об уже ушедшей безмятежной радости и полноте жизни, когда тебе, казалось бы, принадлежит весь мир. Автор, работая в традициях реалистической школы, стремится обогатить и усложнить изобразительный язык живописных произведений.
Раздел графики представляют произведения, выполненные в самых разнообразных техниках (рисунок пером и углем, офорт, акварель, пастель, смешанные техники), Георгием Кикиным, Олегом Рамодиным, Исааком Цыбульником, Людмилой Андреевой, Петром Милакиным, Алексеем Зуевым, Верой Евсеевой, Натальей Какошкиной, Павлом Ураткиным.
Графические листы в технике литографии представлены Алексеем Зуевым. Автор создал серии работ на темы, связанные с природой Поволжья. Показывая своеобразие и красоту Жигулей, Самарской Луки, Волги в районе Тольятти и Самары, художник часто включает в пейзажный мотив человека, как органичную часть природы.
Листы Елены Макеевой тоже о родном крае, о самарской земле. Она работает свободно, уверенно и раскованно, передавая свое отношение к изображаемому объекту энергично, живо.
Акварели Исаака Цыбульника отмечены высокой профессиональной культурой.
Обращают на себя внимание и офортные листы, выполненные Натальей Какошкиной.
Пастель считается изысканной техникой графики. Вера Евсеева и Людмила Андреева влюбленные в живопись пастелью, умело передают тончайшие нюансы состояния природы в пейзажах.
В технике "мягкой" графики – углем, выполнены работы Георгия Кикина. Его листы отличает раскованность и легкость рисунка, особая поэтичность и динамичность композиции.
Олег Рамодин представил на выставку авторские листы, для которых характерны стилистическая безупречность, оригинальность композиционных и образных решений. Художник дает возможность почувствовать удивительное притяжение книжной иллюстрации, над которой мы порой проводили немало времени, стремясь сопоставить литературный образ и его изобразительный эквивалент.
В технике офорта и смешанной технике давно и успешно работает Петр Милакин. Главная тема художника – виды старой и новой Самары.
Поисками оригинальных пластических приемов и разнообразием жанров привлекает раздел скульптуры. Одни работы отличаются искренностью и эмоциональностью, другие наполнены философским содержанием.
Целеустремленность, высокая работоспособность, отличают Николая Куклева и Владимира Рассказова, как профессиональных художников, не стоящих на месте, работающих с различными материалами и в различных пластических техниках и жанрах.
Основу экспозиции декоративно-прикладного искусства составили гобелены Алексея Бандуры и Олега Емельянова - оригинальные по композиции, ярко декоративные, изысканные по цвету, способные «разрушить» плоскость стены, открыв удивительный мир фантазии художника.
Представленные на выставке работы свидетельствуют о четко обозначенной творческой манере и высоком профессионализме их авторов, разнообразных по стилистической и жанровой направленности, характеру и индивидуальному художественному почерку.
Выставка «Самарская Лука» после Санкт-Петербурга в декабре во Владимире. Мы надеемся, что она станет одним из ярких событий в творческой жизни самарских мастеров и даст им возможность не только познакомить зрителей из других городов со своим творчеством и показать, что их возможности далеко не исчерпаны, но и расширить творческие контакты, наиболее остро ощутить свою причастность к современному изобразительному искусству.
Ответственный секретарь
СРО ВТОО «Союз художников России»,
член СРО ВТОО «Союз художников России»,
член АИС, искусствовед Наталия Зайцева