«Инновационные подходы в обучении учащихся дмш и дши в сфере сольного и камерного исполнительства»
| Вид материала | Документы |
- "Рабочие тетради по сольфеджио" для 1-7 классов дмш и дши", 53.58kb.
- Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
- Программа конкурсных прослушиваний открытого фестиваля-конкурса учащихся дши, дмш пермского, 714.11kb.
- Номинация: «Инновационные подходы к обучению, способствующие повышению качества знаний, 408.75kb.
- Отчет районного методического объединения дши саткинского муниципального района, 958.73kb.
- Открытый смотр-конкурс концертмейстеров (по видам инструментов) дши и дмш (далее смотр-конкурс), 69.46kb.
- Впервые Межзональный конкурс по музыкально теоретическим дисциплинам среди учащихся, 45.57kb.
- План мероприятий мбоу дши п. Тульский на февраль 2012 года, 46.32kb.
- Традиции и инновационные подходы в профессиональном обучении товароведов-экспертов, 123.72kb.
- Н. Б. Новикова Краевой конкурс «Русская фантазия», 112.7kb.
И.В.Видяева, ДМШ № 1 Кировского р-на, г. Казань
Многогранно развивается личность учащегося на уроке ансамбля. Воспитываются такие исполнительские качества как артистизм, развитие музыкального мышления, интонирование. Нередко на уроке специальности ученик не в состоянии раскрыться (плохо интонирует, зажимается, плохо запоминает текст). А на уроке ансамбля вместе с другими детьми, он становится другим. И замечаешь, что прислушиваясь к соседу, ученик начинает чище интонировать, чувствуя коллективную ауру, начинает раскрепощаться. Слыша грамотную фразировку, начинает правильно ориентироваться в тексте, в штрихах, в двухголосии. Он ощущает, что зажатость ему мешает и сам начинает творчески подходить к решению тех или иных задач.
Поэтому, выстраивая урок ансамбля, следует исходить из позитивного отношения к каждому участнику. Какой бы ни был слабо подготовленный ученик, в ансамбле он должен чувствовать себя уверенно, не бояться, что у него что-то не получится. Таким образом, мы подготавливаем доброжелательную атмосферу, в которой ученик благоприятно развивает в себе то, что заложено в нем от природы. Мы должны отталкиваться от позитивного, как бы мало его не было.
В работе над развитием музыкально-исполнительских качеств учащихся я опираюсь на ряд методических принципов, помогающих раскрыть индивидуальность учащегося и создать стройно звучащий ансамбль. Я стараюсь взрастить в каждом ученике ростки мыслящего музыканта со своим отношением к миру музыки, вооруженного необходимыми навыками и знаниями.
- Воспитание чувства метро-ритмической пульсации, из чего вытекает грамотная фразировка, а также раскрепощение исполнительского аппарата и нахождение целесообразных и приемлемых исполнительских движенией.
- Работа над развитием слуха и чистоты интонирования.
- Работа над поиском звуковой палитры, над нахождением своего тембра.
Цели урока.
- Воспитание основ музыкально-исполнительской культуры у учащихся.
- Развитие основных навыков игры учащихся в ансамбле.
- Обучение учащихся технологическим принципам скрипичной игры.
- Расширение музыкального кругозора учащихся.
Лаборатория урока.
- Сборник переложений для ансамбля скрипачей «Маэстро».
- Музыкальные инструменты: скрипки, фортепиано.
План урока.
- О задачах работы над выявлением и развитием творческой личности учащегося на основе воспитания высоких музыкально-исполнительских качеств в классе ансамбля.
- Работа над технологическими принципами скрипичной игры и развитием основных навыков ансамблевой игры учащихся на основе работы над конструктивным материалом.
- Использование технических навыков ансамблевой игры в работе над художественным материалом.
Ход урока.
- Вступление.
- Ведение смычка по открытым струнам.
Обращаю внимание учеников на красоту тембра каждой струны, на красочное богатство скрипичного тона. Играем в любых ритмических вариантах с сопровождением. Также обращаю внимание на одновременную смену смычков.
- Упражнение «Зарядка».
Добиваемся чистого унисонного интонирования, одновременного падения и снятия пальца.
- Упражнения Шрадика.
Играем на целый смычок, 2 легато, 4 легато. Штрих: короткое деташе в середине смычка с четкой метро-ритмической пульсацией на 2.
- Однооктавные гаммы в терцию. Цель: развитие чистого унисона.
- Двухоктавные гаммы в терцию. Цель: развитие чистого двухголосного интонирования.
- Работа над пьесой Е. Петербургского «Огонек».
Основная трудность заключается в цельности построения фразы с постоянной четвертной паузой на сильную долю. Чтобы почувствовать цельность фразы следует обратиться к метро-ритму на «два». Именно в такой метро-ритмической пульсации фраза не будет дробиться.
Работаем над филировкой длинных нот в конце фраз.
Работаем над ансамблевым слышанием учащихся и чистотой двухголосного интонирования.
- Работа над пьесой О. Хромушина «Воспоминание о мюзикле».
Она более сложная в отношении двухголосия. Второй голос во многом отстоит от первого. Средняя часть требует более яркого, динамичного звучания, напористости, движения. Фразировку делаем в метро-ритмической пульсации на 2.
- Работа над пьесой «Старинная французская песня».
Важно выдержать народный стиль, опираясь на монотонную ритмическую пульсацию. Интересны переклички голосов. Пьесу следует исполнять весело, задорно.
- Заключение.
Презентация сборника «Веселое настроение»
Э.Р.Вассаева, О.А.Панина,
ДМШ №8 Приволжского р-на, г. Казань
Сборник пьес для скрипичных ансамблей "Веселое настроение" явился результатом объединения творческих работ преподавателей ДМШ № 8 г. Казани по классу скрипки Вассаевой Э.Р. и Паниной О.А.
В наш сборник включены обработки популярных мелодий и переложения известных произведений. Мы надеемся, что эти работы будут востребованы педагогами-руководителями скрипичных ансамблей.
Нами представлены произведения различной сложности: от простейших пьес, которые могут быть использованы в работе с ансамблем первого года обучения, до произведений для учащихся старших классов ДМШ. Все пьесы были использованы в концертной практике.
Думаем, что предложенные здесь произведения вызовут живой интерес у детей и разнообразят концертный репертуар скрипичных ансамблей.
Содержание сборника:
Белорусская народная песня "Савка и Гришка"
- Латышская народная песня "Ай-я, жу-жу"
- Е. Крылатов "Песенка о лете"
- Татарская народная песня "Дулкын"
- Б. Савельев "Дыбом шерсть"
- Г. Портнов "Веселый старичок"
- М. Салихов "Танец снежинок"
- А. Цфасман "Веселое настроение"
- Е. Дога "Портрет"
10.А. Хачатурян "Вальс из муз. к драме М. Лермонтова "Маскарад"
Презентация сборника
«Ансамбли для скрипки и фортепиано»
Л.С.Садриева, ДМШ №10 Советского р-на, г. Казань
Данный сборник предназначен для работы в классе камерного ансамбля и ориентирован на учащихся младших и средних классов ДМШ по классу скрипки и фортепиано (2-4 классы). Представленные в нем произведения отредактированы таким образом, что уровень сложности их скрипичной и фортепианной партий соответствует приблизительно одинаковому уровню подготовки учащихся одного класса и отвечает их исполнительским возможностям. В некоторых пьесах учащийся-пианист выступает в роли аккомпаниатора, в других – как равноправный участник камерного ансамбля.
Роль ансамблевого музицирования в формировании личности учащегося достаточно велика: с помощью него решаются задачи воспитания коммуникативных качеств личности учащегося, умения адаптироваться в коллективе, развития внимания, умения концентрироваться.
Кроме того, игра в ансамбле позволяет решить и узко специальные задачи: она развивает полифоническое слышание музыкальной ткани, тембровый и динамический слух, навыки чтения с листа и восприятия нотной партитуры, воспитывает у учащихся чувство ансамбля, чуткость к характеру звукоизвлечения и к исполнению партнера, помогает им ритмически организовать свою игру. Помимо этого, ансамблевая игра требует от исполнителей четкой совместно выработанной трактовки произведения, что способствует большей осознанности своих исполнительских намерений учащимися, а также осмыслению ими формы произведения в целом и её составляющих.
Знакомство с возможностями другого инструмента и спецификой его штрихов, позволяет учащемуся обогатить свои слуховые представления, расширить звуковую палитру и овладеть более тонкими динамическими градациями звучания.
На мой взгляд, произведения такого типа целесообразно включать в репертуар учащихся именно в этом возрасте, т.к. они уже имеют необходимые навыки игры и обладают небольшим опытом игры в ансамбле с аналогичным инструментом (фортепианный ансамбль, ансамбль скрипачей).
Некоторые трудности, с которыми часто приходится сталкиваться при работе, в частности, над фортепианным ансамблем, легче разрешимы в камерном ансамбле благодаря различию инструментальных тембров.
Детская музыкальная школа, в которой я работаю, находится в стенах общеобразовательного учреждения. Одна из её особенностей - интенсивная внеклассно-воспитательная работа совместно с общеобразовательной школой: это различные тематические концерты, родительские собрания, мероприятия, посвященные памятным датам и праздникам. Контингент учащихся общеобразовательной школы широко охвачен дополнительным музыкальным образованием: зачастую практически весь класс обучается в ДМШ на различных инструментах, а также по специальностям хор и вокал, что позволяет соединять их в ансамбли, а учащимся – расширять свою исполнительскую практику за счет выступлений на мероприятиях класса.
Такие концерты и праздники, проходящие в психологически комфортной обстановке, перед не очень многочисленной публикой, состоящей преимущественно из знакомых и близких ребенку людей, позволяют ему полнее раскрыть свой творческий потенциал, воспитывают в нем артистизм, умение держаться на сцене, а также подготавливают к выступлениям более высокого уровня – к академическим, школьным концертам, конкурсам и т.д.
Презентация сборника «Любимые мелодии»
Г.Р.Марданова, ДМШ №32 Московского р-на, г. Казань
«Любимые мелодии» - сборник для дуэта и ансамбля виолончелистов (Автор – составитель Марданова Г.Р., партия фортепиано – Волкова Л.Х.) является результатом многолетних творческих поисков в классе виолончелистов.
Произведения, вошедшие в сборник, по техническим характеристикам и по языку изложения доступны учащимся ДМШ, но в то же время могут быть использованы педагогами и любителями музыки в своей концертной практике.
Цель создания сборника –
- расширение и обогащение репертуарного плана (в том числе татарскими народными мелодиями) и популяризация инструмента;
- развитие творческих способностей учащихся;
- привлечение к концертной деятельности детей не только имеющих достаточные навыки игры на инструменте, но и совсем юных музыкантов.
Музыкальный материал сборника охватывает широкие пласты музыкальной мозаики и включает произведения разных стилей и эпох.
Фортепианное сопровождение выполнено так, что его могут исполнить учащиеся старших классов специального фортепиано ДМШ, следовательно, сборник возможно использовать как пособие по аккомпанементу.
В композиции «Мы играем «Битлз» партия контрабаса заменяется бас гитарой или третьим голосом виолончели.
Три произведения написанных в форме попурри можно исполнять как целиком, так и отдельно или комбинируя разделы по своему усмотрению в зависимости от возможностей или поставленных задач, что позволяет проявить творческую инициативу и успешно решать профессиональные проблемы.
Использование интерактивных методов в коллективном музицировании с целью формирования ансамблевого исполнительства, игровых навыков, развития творческого потенциала учащихся в составе ансамбля и оркестра.
Презентация авторского сборника М.З.Салихова «Нежность»
М.З.Салихов, ДМШ №24 Кировского р-на, г. Казань
Источник изменений: новые условия образовательной деятельности, сочетание урочной и внеурочной работы, использование новых технологий, внедрение принципа вариативности в образовательном процессе, создание разносоставных коллективов, с целью раскрытия потенциала музыкальных и творческих способностей учащихся, воспитание сценической культур, новые средства обучения: использование в работе новых технологий (ПК), мультимедийных программ.
Условия образовательной деятельности выходят за рамки классной работы, благодаря возможности самостоятельных занятий учащихся с использованием аудио-носителя Идея изменений (в чём сущность ИПО: при минимальных затратах времени педагога и ученика - достижение максимальных результатов ансамблевого музицирования,
самостоятельные занятия ученика, с учетом индивидуальных и возрастных особенностей, в составе виртуального ансамбля или оркестра, благодаря использованию новых технологий (ПК).
Описание инновационного опыта ОУ
На основе программ по предмету, педагогом разработана методика интерактивного обучения ансамблевого исполнительства. Создан дидактический материал (нотное издание с приложением СD дисков). Методика интерактивного обучения внедрена в учебный процесс, результатом которого стало создание творческих музыкальных коллективов.
Аранжировки написаны с учётом инструментальных возможностей детских музыкальных школ. В комплект входит инструментовка с CD диском, благодаря которому учащиеся имеют возможность готовиться к занятиям во внеурочное время автономно. Особенность интерактивного обучения – учащийся, во время сольного исполнения, ощущает себя участником коллектива, слыша звучание всего ансамбля (оркестра).
Результатом является более качественное исполнение произведений; происходит комплексное развитие ансамблевого слуха ребёнка. Каждый диск индивидуален: солирующую партию исполняет ученик, в то время как остальные партии записаны на диске.
Презентация сборника «Родимой стороны напев…»
А.П.Ахманова, ДМШ №13 Московского р-на, г. Казань
Сборник «Родимой стороны напев…» рекомендован в качестве учебного пособия для камерных составов и ансамблей скрипачей музыкальных школ системы дополнительного образования и ориентирован на учащихся с разным уровнем способностей. Пьесы, представленные в сборнике, могут изучаться в классе по специальности в качестве ознакомления с особенностями ансамблевой игры, а также быть дополнением к концертному репертуару детского музыкального коллектива (ансамбля). Возможно использование данного пособия для чтения с листа.
Идея создания данного сборника связана с попыткой решения такой актуальной проблемы, как ограниченность национального репертуара для камерных ансамблей. Основная цель автора переложений заключается не только в расширении рамок ансамблевого репертуарного списка, но и в приобщении учащихся музыкальных школ к богатейшему культурному наследию народов Поволжья. В сборник включены народные мелодии и произведения композиторов Татарстана, Марий Эл, Чувашии. Выбор данных республик не случаен. Помимо территориального соседства, единого исторического развития, сложилось так, что для автора сборника каждая из представленных республик – это «родимая сторона», сыгравшая особую роль на определенных жизненных этапах. Хочется надеяться, что работа над пьесами из сборника вызовет интерес учеников и преподавателей к музыке и истории народов, располагающихся так же, как Татарстан, на волжском побережье; воспитает уважительное отношение к музыкальной культуре разных наций, будет способствовать развитию музыкально-художественного вкуса и творческих способностей учащихся. Все эти факторы направлены на формирование устойчивого интереса к предмету ансамблевого музицирования и стимулирование к концертной деятельности коллектива.
Сборник переложений состоит из трех разделов. Название сборника сопровождает каждый раздел на татарском, чувашском и марийском языках соответственно. В разделах пьесы расположены в порядке увеличения технической и художественной сложности. В некоторых пьесах партия фортепиано написана с учетом возможности ее исполнения учеником-пианистом. В таком случае пьесу можно исполнить ученическим составом. По усмотрению педагога партии можно доверять различным инструментам. Например, скрипку (Violino) заменить флейтой (Flute) и наоборот. Не исключено введение в ансамбль таких инструментов, как домра, курай, гусли (кÿсле), что тембрально только подчеркнет национальный колорит.