Geum.ru

Система взаимодействия студентов с информационной средой. О средствах оптимизации учебного процесса

Вид материалаСтатья
Подобный материал:
СИСТЕМА ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ СТУДЕНТОВ С ИНФОРМАЦИОННОЙ СРЕДОЙ. О СРЕДСТВАХ ОПТИМИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА.


И.С.Кочеткова,

доцент кафедры сервиса и моды Владивостокского государственного университета экономики и сервиса, кандидат исторических наук


Статья посвящена методике преподавания в высшей школе. В ней рассматривается использование особенностей музыкальной культуры для создания условий успешного усвоения дисциплины «Мировая культура и искусство». Анализируются возможности включения информационных и коммуникационных технологий (ИКТ) в учебный процесс, в качестве средств его оптимизации. Выявляются особенности и задачи использования музыки в различных формах учебного процесса: лекционных и самостоятельных занятиях. Говорится о тесном взаимодействии преподавателя и сотрудников библиотеки и в частности медиакласса ВГУЭС.


Музыка при изучении предмета «Мировая культура и искусство»

ЦЕЛЯМИ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ помимо получения узкоспециальных знаний, профессиональных компетенций являются приобщение человека к культуре общества, социализация и адаптация, становление человеческой личности студентов. Эстетическая и художественная культура являются важнейшими составляющими целостной личности. От их наличия, степени их развития в человеке зависят его интеллигентность, творческая составляющая в профессиональной деятельности, коммуникативные качества.

Искусство, будучи важной частью духовной культуры, побуждает к сопереживанию, снижает уровень агрессии, способствует пониманию чувств других людей, даёт возможность поставить себя на место другого, подготавливает почву для общения. Оно также предоставляет возможность наиболее полно выразить свои чувства, помогает человеку осознать собственные проблемы и своё место в окружающем мире. Кроме того, понимание духовной культуры как системообразующего фактора развития общества, модели описания и объяснения мира позволяет критически осмысливать современность и те области идеологии и пропаганды, в которых активно используются образы и механизмы мифологического и художественного мышления (политический пиар, реклама и прочее).

Предмет «Мировая культура и искусство» изучается студентами многих специальностей в качестве предмета цикла общей профессиональной подготовки. Современная высшая школа идёт по пути укрупнения лекционных потоков: так, аудитория в 150-200 человек (а семинарская группа — в 40 человек) является сегодня нормой, причём лекция собирает в одной аудитории студентов различных специальностей и специализаций (до 5-6). В этих условиях преподаватель должен решать как образовательные, так и воспитательные задачи: не только изложить материал лекции, но и предусмотреть возможности демонстрации наглядного материала, создать атмосферу эмоциональной сопричастности каждого присутствующего. Технические средства обучения оказывают в этом незаменимую помощь.

В данной статье я хочу поделиться своим пятилетним опытом включения информационных и коммуникационных технологий (ИКТ) в учебный процесс.

ИКТ позволяют воздействовать на аудиторию, включая и эмоциональную сферу восприятия. Достигается это посредством объединения в одном электронном образовательном продукте не только изображения, текстовой информации, но и музыкальных произведений. Использование подобного продукта способствует вовлечению аудитории в процесс активного взаимодействия с информационной средой.

Уровень технической оснащённости библиотеки ВГУЭС в целом и медиакласса, в частности обширный медиафонд, позволяет осуществлять подобные замыслы.

Для создания наиболее полного представления о каждом художественном стиле необходимо знакомство с его выражением во всех видах искусства. Современные технические средства обучения позволяют сопровождать каждую лекцию наглядным видеорядом на большом экране, демонстрировать аудитории шедевры живописи, архитектуры, скульптуры, театрального, кинематографического и танцевального искусства. Это может быть видеопрезентация, видеофильм. Синтез разных видов искусства внутри одного стилистического направления, например, слияние в одну систему архитектуры, скульптуры, живописи, музыки и театра в искусстве барокко, когда невозможно без ущерба для целостности представления отделить один вид искусства от другого, и является наиболее предпочтительным в современной методике преподавания.

Следует заметить, что слайд или репродукция не могут дать абсолютно точное представление о живописном, скульптурном, архитектурном произведении искусства. Невозможно избежать искажения цвета и формата произведения, что, по мнению некоторых исследователей, делает бессмысленным обращение к художественной ценности этих произведений.[1] Означает ли это, что изучения искусства подобным образом бессмысленно? Конечно же, нет! Ознакомившись с произведением, его смысловой наполненностью, получив представление об авторе произведения, стилевой принадлежности артефакта, студент уже подготовлен к встрече с оригиналом. Причём ритм и особенности современной жизни таковы, что помимо фактора расстояния, отделяющего многих людей от картинных галерей, оперных или балетных сцен, действует и временной фактор, а именно дефицит времени. Подавляющее большинства наших современников осуществляют общение с искусством уже не в специализированных учреждениях культуры, а посредством телевидения, радио, домашней звуко- и видеотехники, альбомов репродукций из домашней либо учебной библиотеки.

Наличие соответствующих технических средств обучения и доступных аудиозаписей делает возможным включение музыкальных иллюстраций в каждую лекцию. И более того, это совершено необходимо, поскольку все виды искусства одинаково важны, ведь без знакомства с каким-либо из них трудно составить общую картину развития искусства того или иного периода. Очень полезны в этом смысле собрание аудиозаписей, составленное А. и Ю. Зверевыми[2], а также отдельные компакт-диски, на которых собраны записи произведений выдающихся композиторов[1], композиторов различных стран [4] и стилей [5]. Подспорьем в самостоятельной работе студентов служат и различные интернет-порталы, в частности Российский общеобразовательный портала и его раздел music.edu.ru.

Использование музыки во время лекции помогает решить несколько задач:

1)сделать знакомство со стилями искусства (музыка барокко; рококо, классицизма, романтизма, реализма, импрессионизма и проч.) более полным

2)помочь уяснить отдельных вопросы, терминологию;

3)усилить впечатления при знакомстве с отдельными артефактами;

4)создать определённый эмоциональный настрой у слушателей во время лекции.

Рассмотрим на конкретных примерах, как же решается каждая из вышеперечисленных задач.

Каждый стиль искусства отличается особенностями выразительных средств и общей концепцией отношения к действительности, а также её отображения возможностями каждого вида искусства. Рассмотрим, например, особенности проявления такого стиля, как романтизм. Его отличает стремление показать человека, действующего в исключительных обстоятельствах. Исключительные обстоятельства побуждают людей к проявлению различных сильных чувств — страха, горя, радости. Проявление характерных черт стиля мы видим в работах художников Э. Делакруа, Т. Жерико и других, но атмосферу наивысшего накала чувств лучше всего передаёт именно музыка композиторов-романтиков. В их произведениях возведены в абсолют все самые сильные чувства — стремление к подвигу, неимоверная скорбь и торжествующая радость. Студенты убеждаются в этом, когда слушают фрагменты из произведений Ф. Шопена (этюд «Героический» и сонату си бемоль минор), а также «Свадебный марш» из балета на музыку Ф. Мендельсона «Сон в летнюю ночь». Именно под эту музыку композиторов романтиков мы переживаем самую большую печаль, вызванную с потерей близких людей, проводами их в последний путь, и самую большую радость, знаменующую создание союза влюблённых.

Вторая цель использования музыкальных фрагментов достигается в том случае, когда именно музыкальный пример позволяет студентам более точно понять теоретические аспекты изучаемого вопроса. Например, при рассмотрении темы «Сущность и структура культуры» и в частности понятий «элитарная» и «массовая культура» прослушивание определённых фрагментов помогает подтвердить неоднозначность этих понятий, отсутствие чёткого ранжирования, возможность перемещения артефактов из одной категории в другую. Могут быть использованы фрагменты следующих произведений: П. И. Чайковский «Концерт для фортепиано с оркестром №1», К. Пендерецкий «Плач по жертвам Хиросимы». При прослушивании первого фрагмента студенты сразу определяют, что это классическая музыка и делают вывод о её принадлежности к элитарной культуре. Но второй фрагмент поражает своей сложностью, необходимостью аналитических усилий в восприятии этой музыки. Впервые услышав термины «атональность», «додекафония», аудитория сразу же соглашается с присутствием подобных приёмов во втором произведении. Сравнение музыкальных отрывков позволяет сделать вывод о подвижности границ между элитарным и массовым искусством, возможности перемещения артефакта, об изменениях в восприятии искусства, происходящих во времени: то, что когда-то казалось лишь достоянием узкого круга эстетов, со временем становится понятным для широкой аудитории.

Музыкальные примеры также могут служить иллюстрацией гедонистической функции искусства. Хорошо демонстрирует эту его особенность искусство бельканто. Можно послушать романс Неморино из оперы «Любовный напиток». Музыка Г. Доницетти и голос, в нашем случае, Лучано Паваротти доставляют трудно передаваемое словами наслаждение каждому слушателю, даже не знакомому до этого с классиче­ской музыкой. Огромное удовольствие испытываешь и во время звучания первой арии Нормы из оперы В. Беллини «Норма», например, в исполнении Монсеррат Кабалье.

Как музыкальные фрагменты способствуют усилению эмо­ционального впечатления можно проиллюстрировать приме­ром из темы «Искусство Возрождения». При знакомстве с творчеством выдающихся мастеров Фра Анжелико, Сандро I Боттичелли, Леонардо да Винчи, мы обращаем внимание на сюжет «Благовещение», затем переходим к картине Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна», говорим о гуманизме как си­стеме воззрений, утверждающей право человека на счастье в его земном бытии. Перед нами не только Мадонна-мать Хри­ста, но, прежде всего, молодая мама.

Материнская любовь — самая возвышенная и бескорыст­ная, не требующая ничего взамен. Но мать не может всегда быть рядом со своим ребёнком, оберегать его, защищать, брать на себя его беды. Для любой матери, как и для Марии на картине Рафаэля, наступает момент расставания с ребёнком, окончания её опеки над ним. Материнская любовь связана с тревогами и волнениями за будущее ребёнка. Поэтому, как предвидение бу­дущих страданий, многочисленные музыкальные варианты «Ave Maria» звучат в торжественном миноре. Призывая Марию радоваться предстоящему рождению необыкновенного ре­бёнка, архангел излагает её радостную весть торжественно и печально. В подтверждение сказанного можно прослушать фрагмент «Ave Maria» Дж. Каччини в исполнении Суми Йо, либо любого другого автора и исполнителя.

Рассмотрим, как решается четвёртая задача, то есть соз­дание определённого эмоционального настроя во время изуче­ния той или иной темы. Так, лекцию «Культура и искусство Московской Руси (XIV-XVII вв.)» можно начать под звучание фрагмента «Рассвет на Москва-реке» — вступления к опере М. П. Мусоргского «Хованщина». Это звучание мелодически со­ответствует рассказу о периоде русского «предвозрождения». Ещё один пример — тема «Искусство и культура России XIX в.». Здесь кроме повествования о видах, жанрах и стилях искусства указанного периода, можно связать информацию о работе скульптора И. П. Мартоса «Памятник Минину и Пожарскому» и творчестве композитора М. И. Глинки, в частности его опере «Иван Сусанин». Это может быть рассказ о патриотизме рус­ских людей разных сословий, пожертвовавших не только всем своим имуществом, но и жизнью для освобождения Родины от иноземных захватчиков. Соответствующее настроение создаст фрагмент из оперы — хор «Славься». Особенно успешно ин­формация о Смутном времени и борьбе русских людей за неза­висимость усваивается, если тема по времени совпадает с празднованием 4 ноября, поскольку этот новый для нас празд­ник ещё слабо закреплён в сознании соотечественников.

Практика показала, что молодёжная аудитория чаще от­даёт предпочтение современным исполнителям классической музыки, чьё исполнение можно даже назвать несколько адап­тированным к уху неискушённого слушателя. Так, в качестве примера, при рассказе о романсе, как виде музыкального ис­кусства мы слушаем романс А. Е. Варламова «На заре ты её не буди» в исполнении О. Погудина.

Подобный выбор был сделан самими студентами: в не­скольких семинарских группах предлагалось прослушать раз­ные варианты исполнения этого романса, и каждый раз слушатели рекомендовали исполнение О. Погудина как «более понятное». В данном случае, как мне кажется, правильнее пойти навстречу студентам, поскольку навязывание чего-либо вызывает эффект отторжения, вызывает сопротивление, утра­чивается эмоциональный контакт преподавателя с аудито­рией.

Важно, чтобы встреча с музыкальной культурой, как и со всем учебным курсом, оставила приятное «послевкусие»; же­лание услышать или увидеть то, о чём говорилось, ещё раз. Же­лательно, чтобы лекция, какой бы насыщенной она ни была, заканчивалась эмоциональным подъёмом, радостью оттого что за это время было узнано нечто новое. Завершить лекцию можно музыкальным фрагментом мажорного звучания. Так, лекцию «Средневековая европейская культура и искусство» можно закончить фрагментом песни на музыку Д. Тухманова «Из вагантов». В ходе этой же лекции можно прослушать ещё один музыкальный шлягер — песню Б. Гребенщикова «Город золотой». Эти песенные примеры помогут студентам и на се­минарском занятии, когда нужно будет сформулировать вывод о значении средневековой культуры. Желательный настрой у студентов создаётся и в том случае, если лекцию предваряет какой-либо известный исполнитель или произведение.

Последнюю лекцию, посвященную культуре XX века, можно отметить чем-то по возможности близким, приятным; в преддверии сессии и наступающих затем каникул у студентов и так особое настроение, да и тема это позволяет, ведь важней­шей составляющей культуры второй половины XX века яв­ляется её демократизация, массовость, появление эстрадных звезд. Снова вспоминаем понятие, с которым работали ещё в первой теме, — «массовая культура». Предварить рассказ о ней можно песней Э. Пресли «Only you», либо группы Биттлз, на­пример, «Yesterday».

Постмодернистское искусство обращено и к массовой, и к высокоинтеллектуальной аудитории. Такая двуадресность про­является, например, в современной обработке классических про­изведений. Проиллюстрировать это можно музыкальными примерами, составив небольшое, на 10-15 минут, поппури из тех произведений, которые студенты уже слушали, так сказать, в пер­возданном виде, в ходе изучения предыдущих тем. Это может быть рок-обработка группами «The ventures», «Emerson, Lare & Palmer», «SKY» таких произведений, как Пятая симфония Л. В. Бетховена, увертюра к опере «Вильгельм Телль» Дж. Россини, тема Монтекки и Капулетти из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», рондо в турецком стиле из сонаты для фортепиано В. А. Моцарта, «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского, вальс из музыки к драме «Маскарад» А. Хачатуряна. Или исполнение оркестром под управлением Поля Мариа арии Фигаро из оперы В. А. Моцарта; Ричардом Клаудерманом «Времена года. Концерт №1 ми мажор. Весна» А. Вивальди, «Половецких плясок» из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» и т. д.[6] Можно внести иг­ровой момент в ход лекции — провести блиц конкурс на лучшего знатока классической музыки, предложив студентам попытаться узнать первоисточник. Этот шутливый конкурс будет удачным завершением последней лекции и всего учебного курса.

Согласно учебному плану, при изучении предмета до 50% времени приходится на самостоятельную работу студентов. Одним из видов заданий для самостоятельной работы может быть изучение музыкальной культуры с последующей провер­кой усвоенного в форме музыкального тестирования.[7]

Музыкальный тест предполагает самостоятельную инди­видуальную работу студента в медиаклассе. Медиакласс ВГУЭС имеет технические возможности для индивидуального прослу­шивания музыки. Готовясь к музыкальному тестированию, сту­денты получают перечень музыкальных произведений (до десяти), а также аудиодиски, и самостоятельно прослушивают указанные музыкальные фрагменты. Подготовившись, студент работает со специально составленным диском, в котором дан­ные музыкальные фрагменты записаны в произвольной после­довательности и носят присвоенные им порядковые номера. Прослушав контрольный диск, студент составляет список, в ко­тором напротив каждого номера указывает фамилию компози­тора и название произведения из имеющегося у него перечня. Продолжительность работы не лимитируется.

Как показывает опыт, она занимает около часа. Студенты выполняют это зада­ние в удобное для каждого время. Опыт показал, что первона­чальные опасения студентов, их неуверенность в себе затем сменяются удовольствием, получаемым от этого вида работы. Отсутствие ограничений по времени, возможность самостоя­тельно выбрать день тестирования, возможность повторного сдачи теста в случае низкой оценки — всё это создаёт у студен­тов ощущение полной свободы при выполнении задания. Од­нако всё это не означает отсутствия контроля со стороны преподавателя — просто он максимально завуалирован и нена­вязчив.

Такой эффект достигается благодаря тому, что работ­ники медиакласса становятся участниками образовательного процесса и искренне заинтересованы в максимальном при­общении студентов к этой работе. Именно они наблюдают за тем, чтобы студент прослушивал музыку индивидуально, чтобы у сидящих за соседними компьютерами были разные варианты тестов и т. д. Только при таком взаимодействии и полном взаи­мопонимании между преподавателем и работниками медиакласса данное задание может достичь своей конечной цели. Формально ответы оцениваются по пятибалльной шкале, но ре­альная цель в ином, а именно в накоплении слушателями собст­венных впечатлений о музыкальном искусстве.

Собственно, весь курс «Мировая культура и искусство» направлен на «воспитание чувств», эмоциональное прожива­ние учащимися духовной эволюции человечества, познание каждым самого себя и через восприятие выдающихся артефактов. Согласно Н. К. Рериху, воспитание, утончение чувств вклю­чает в себя процесс подготовки человека к более тонкому, ост­рому и чуткому восприятию окружающего мира.[8] Музыкальная культура в этом процессе является необходимым звеном, по­скольку музыка есть незаменимое средство формирования на­шего эмоционального опыта.

Примечания

1 Кабкова Е. П. Формирование способности учащихся к художес гвенному об­
общению и переносу информации на уроках искусства. Дидактические и мето­
дические принципы// Педагогика искусства [Электронный научный журнал]. —
2008. - №2.

2 Антология русской и западно-европейской музыки ХП-ХХ вв. [Электрон­
ный ресурс]: фонохрестоматия: комплект из 72 CD с каталогом / сост. А. и Ю.
Зверевы. — ML: Доминанта, 2004. — Аудио CD. — Загл. с контейнера.

3 120 великих композиторов: сборник классической музыки [Электронный ре­сурс]. — М, Бизнессофт, 2005; Композиторы классического жанра. — М, 2002; Композиторы: сборник классической музыки [Электронный ресурс]. — М.: ИДДК, Адепт, 2002. — 1 CD-ROM; Классика: Джорж Гершвин, Морис Равель, Камилл Сен-Сане, Антонин Дворжак [Электронный ресурс]. — М: ИДДК, 2007, - 1CD-Mp3.

4 Французские композиторы XIX-XX вв.: сборник классической музыки [Электронный ресурс]. — М.: ИДДК, 2005. — lCD-трЗ; Русские композиторы; сборник классической музыки. — М., 2006.

5 Сборник произведений эпохи Барокко. — М., 2007; Сборник произведений эпохи Романтизма [Электронный ресурс]. — М.: Бизнессофт, 2007. — 1 элек­трон, опт. диск (6 ч.7 мин.). — (Классика).

6 Классическая музыка в современной обработке. Новое звучание знакомых мелодий. — Электрон, дан. — Б.м.: Б.и.

7 Кочеткова И. С. Мировая культура и искусство. Учебная программа. — Вла­дивосток: Изд-во ВГУЭС, 2009.

8 Н. К. Рерих. Держава Света. — Рига, 1992. — 285 с.

Сведения об авторе:

Ирина Степановна Кочеткова, доцент кафедры сер­виса и моды Владивостокского государственного уни­верситета экономики и сервиса, кандидат исторических наук

E-mail: Irina.Kochetkova@vvsu.ru