Geum.ru

Гусева Елена Семеновна программа курса

Вид материалаПрограмма курса

Содержание


Слушание музыки
Музыкальные стили
Музыкальные стили xvii – xix веков
Слушание музыки
Подобный материал:

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ XVII – XIX ВЕКОВ


(1 курс, 1 и 2 семестры, факультатив)

лектор Гусева Елена Семеновна
Программа курса лекций

(1–й семестр, 36 ч.)

Спецкурс, искусствоведческий по своему содержанию, посвящен ознакомлению с некоторыми основными стилевыми направлениями и методами в зарубежной и отечественной музыке XVII - XX веков: барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм. Музыкальное искусство XX века представлено также такими новыми техниками создания композиций как додекафония, аллеаторика, сонористика и компьютерно -акустической музыкой.

Большое внимание на спецкурсе уделяется слушанию музыкальных произведений (установка на многовариантность восприятия) и их анализу (жанровость, принципы формообразования, выразительные средства).

1. Искусство. Виды искусства. Классификация. Способности искусства.

2. Природа музыкального искусства. Эмоции и чувства человека.

3. Художественный образ. Музыкальный образ. Воображение. Образное и логическое мышление и восприятие. Ассоциативные связи. Моделирование эмоциональных процессов.

4. Программная и не программная музыка. Звукоизобразительность в музыке.

5. Музыкальная форма как процесс (i - m - t). Процессуальность и виды музыкального времени.

6. Функции устойчивости и неустойчивости. Пять основных функций музыкального тематизма. Свойства музыкального материала (фон, рельеф).

7. Интонация. Музыка как "искусство интонируемого смысла" (Б. Асафьев). Учение Б. Яворского и Б. Асафьева. Семантика музыкальных интонаций. Интонационный "словарь эпохи".

8. Музыкальные жанры. Виды классификаций и их принципы.

9. Три основных рода искусства: лирика, драма, эпос.

10. Три основных и первичных жанровых начала в музыке: песенность, танцевальность, маршевость.

11. Жанровые типы музыкального тематизма: декламационность, кантилена, моторность, сигнальность, звукоизобразительность.

12. Выразительные средства музыки: первичные (внемузыкальные) и вторичные (музыкальные). Три группы "смыслообразующих нормативов" в музыке: высотные, ритмические, тембровые.

13. Полифония. Полифонический склад и стиль. Приемы развития, формы и жанры. Схема фуги.

14. Гомофонно-гармонический склад. Фортепианная фактура венских классиков.

15. Стиль художественный. Музыкальный стиль. Пять основных стилевых эпох в западно-европейской музыке (классификация Скребкова).

16. Стиль "барокко" в музыке и других видах искусства (XVI-XVIII вв.) Бах. Гендель.

17. Жанр "кончерто гроссо". Принцип контраста в музыкальном развитии: темповый, ладотональный, фактурный контрасты.

18. Классицизм (XVII - XVIII вв.). Эпоха Просвещения. Музыкальный классицизм. В. Моцарт, Й. Гайдн, Л. Бетховен.

19. Жанр сонаты. Сонатная форма. Строение. Законы диалектики. Сущность сонатной формы: три плана сопряжения (тематический, образный, тональный). Классическая соната.

20. Жанр симфонии. Строение. Классическая симфония.

21. Романтизм (XIX в.). Романтизм как художественное направление и как метод. Три этапа развития (ранний, зрелый, поздний). Основная тематика романтических произведений. Романтизм в живописи, литературе и музыке. Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Лист, Э. Григ, Р. Вагнер.

22. Жизнь и творчество П. Чайковского.

23. Импрессионизм (конец XIX - начало XX в.). Импрессионизм как художественный метод. Импрессионизм в живописи и музыке. Тематика и выразительные средства. К. Дебюсси и М. Равель.

Слушание музыки

Традиционная музыка

1) Рокудан  японская музыка для кото, XVI век.

2) "Сакура"  японская песня.

3) Колокола Православной церкви.

4) КОЖОНГ: алтайские напевы этнической группы алтай - кижи (Горный Алтай).

Кохатиро Мията  исполнение на японской флейте БАРОККО:

1) Бах. Органная токката и фуга ре минор.

2) Бах. Итальянский концерт фа мажор.

3) Бах. Месса си минор, часть I "Кирия элейсон" ("Господи, помилуй"), хор N 1, часть V "Агнец божий" N 23  ария альта.

4) Вивальди. Кончерто гроссо "Времена года": "Осень", "Зима".

5) Гендель. Кончерто гроссо опус 6, фа мажор.

Классицизм

1) Бетховен. Симфония N 5, I часть.

2) Бетховен. Симфония N 7, II часть (марш).

3) Моцарт. Симфония N 40 соль минор.

4) Моцарт. Маленькая ночная серенада.

Романтизм

1) Шопен. Ноктюрны для ф/п: N 1, 2.

2) Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, часть I.

3) Лист. Ноктюрн "Грезы любви".

4) Лист. Венгерская рапсодия N 2.

5) Лист. "Кампанелла".

6) Паганини. Соната для скрипки и гитары N1.

7) Чайковский. Симфония N 6 (в четырех частях).

8) Римский-Корсаков. "Полет шмеля".

9) Вагнер. "Полет Валькирий".

10) Вагнер. "Тристан и Изольда": "Love and Death Song".

11) Вагнер. "Лоэнгрин", Праздничный марш из III-го акта.

Импрессионизм

1) Дебюсси. "Лунный свет" (из "Бергамасской сюиты" для ф/п).

2) Дебюсси. "Море".

3) Дебюсси. "Послеполуденный отдых фавна".

4) Равель. Болеро.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ

Программа семинарских занятий

лектор Гусева Елена Семеновна

(1семестр)
  1. Музыка в системе искусств. Природа музыкального искусства. Специфика музыкального образа – 3 часа.
  2. Жанровость в музыке. Жанровые единицы и классы. Классификация музыкальных жанров. Жанровые первоосновы. Принципы “обобщения” через жанр – 6 часов.

Задания

№
Задание
Цель

1
Что такое искусство

(письменная работа).
Развитие логического и асбстрактного мышления.

2
Сочинение-фантазия на тему:

"Жил-был камень..."

(письменная работа).

Создание художественного образа; развитие образного мышления.

3
Анализ картины "Юдифь" Джорджоне да Кастельфранко: XV век (совместное устное обсуждение).
Выразительные средства в

живописи;

стиль как "ключ" к пониманию содержания произведения.

4
Создание киносценария ("если бы я был режиссер…") под музыку: Глинка Ноктюрн ("Разлука"), Моцарт Симфония N40, II ч.

Кинематографичность в музыке, жанровое транспонирование

(музыка и кино), развитие ассоциативных связей: зрительные

образы в музыке.

Контрольная работа: музыкальная викторина - I (проводится в конце I семестра): определить по образцам стилевые направления (классицизм, романтизм, импрессионизм).

Зачет проводится в виде письменной самостоятельной работы, заключающейся в музыковедческом анализе музыкального произведения.

Цели самостоятельной работы: 1) целостное восприятие музыкального образа; 2) развитие аналитического аппарата.

Для выполнения самостоятельной работы студентам будет предложено двукратное прослушивания музыкальной композиции (общее звучание 10 + 10 минут).

В процессе повторного прослушивания музыки нужно письменно ответить на вопросы специального "Плана анализа музыкального произведения", состоящего из наводящих и вспомогательных вопросов, касающихся:

а) образного содержания музыки;

б) выразительных средств;

в) формообразующих средств;

г) драматургических приёмов в развитии образа.

План анализа музыкального произведения

1. Жанр (по модальности содержания: лирический, драматический, эпический).

2. Жанровая группа (по условиям бытования: театральная музыка, концертная, массово-бытовая, культово-обрядовая).

3. Жанровая основа, опора на первичные жанры (песня, танец, марш).

3. Образное содержание (эмоциональное состояние, чувство, настроение).

4. Сколько музыкальных образов (один, два …) и их взаимодействие (контрастные, в конфликте, родственные).

5. Жанровый тип тематизма в мелодии (декламационность, кантилена, танцевальность, инструментальная сигнальность, звукоподражание).

6. Склад фактуры: полифонический или гомофонно-гармонический.

7. Темп (быстрый, медленный, умеренный) и как "работает" на создание образа.

8. Ритмические особенности (ровность ритма, острый ритм, ритмическая учащенность, подвижность, плавность).

9. Сколько частей, разделов в композиции (одна, две, три).

10. Есть ли контраст (по разным показателям) между разделами (контраст темпа, лада, ритмического рисунка, мелодии, содержания, фактуры (полифонической или гомофонно - гармонической)?

11. Трансформируется ли образ в заключительном разделе?

12. Как образ трансформируется (как изменилось содержание)?

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ XVII – XIX ВЕКОВ


лектор Гусева Елена Семеновна
Программа курса лекций

(2-й семестр, 32 ч.)

1. Экспрессионизм как идейно-художественное направление (первая половина XX века). Экспрессионизм в живописи и музыке. Композиторы Шенберг, Берг, Веберн  "нововенская школа".

2. Серийная музыка и серийная техника. Додекафония как метод сочинения серийной музыки. Классическая додекафония Шенберга. Серия и её четыре модуса.

3. Техника аллеаторики и сонористики в музыке.

4. Использование электротехнологий в музыке XX века. Электронная и компьютерно - акустическая музыка.

5. Традиционная европейская система нотации (в сравнении с японской). Современные виды музыкальной нотации.

Слушание музыки

Экспрессионизм

1) Шенберг. Вариации для оркестра ор. 31.

2) Шенберг. Монодрама "Ожидание".

Сонорная техника

1) М. Богданов. "В Сантьяго идет дождь" для струнных и виолончели.

Рок - музыка

1) группа "Пинк Флойд", конц. "Обратная сторона "Луны", "Speak to me".

2) группа "Скорпионс", "Still loving you" .

3) группа "Сепультура".

Рэп
  1. Daddy Roash feat  "Лакримоза", обработка в стиле "рэп" (Моцарт, "Реквием", VII часть).

Техногенная музыка и музыка "New age"
  1. Vangelis. Portraits. N 4 "La petite Faile De La Mer", N 6 "I Hear You Now".
  2. Akbar Khan. Музыка для гитары.

Работа с компьютерными тембрами
  1. Ванесса Мае. Обработки: Бах. Органная токката и фуга ре минор;

Вивальди. "Времена года" – "Осень" III часть.

Современная эстрадная музыка
  1. Iggi Pop. " In the deathcare".

2) С. Санашкин. "Туженгем".

Музыка современных композиторов
  1. Вилла-Лобос. Бразильская бахиана N5, Ария.

2) Шнитке. Кончерто гроссо N 2.

3) С. Губайдулина. "Шум и тишина" для клавишных и ударных.

4) А. Караманов. Симфония N22 и N23.

Контрольная работа

Музыкальная викторина – II (проводится в конце II семестра): тренировка музыкальной памяти (узнавание по предложенным образцам музыкальных произведений с указанием автора, названия произведения, части и тональности).

Темы устных сообщений

1. В. Н. Сыров. Стилевые метаморфозы рока или путь к "третьей музыке". Автореф. канд. дис.. М., 1998.

2. Г. Г. Газдюк. К исследованию восприятия современной музыки: принцип абстрагирования. Автореф. канд. дис.. М., 1997.

Литература
  1. А. Ф. Лосев. Проблема художественного стиля. Киев, 1994.
  2. В. Г. Власов. Стили в искусстве. Словарь имен. Том 2, 3. СПб, 1996.
  3. Л. Г. Бергер. Эпистемология искусства (Художественное творчество как познание. "Археология" искусствоведения. Познание и стили искусства исторических эпох). М., 1997.
  4. Б. Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Л., 1971.
  5. Б. Яворский. Избранные труды.
  6. С. Скребков. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973.
  7. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971.