С чего начиналась опера

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4

Музыкальные жанры эпохи классицизма

Искусство классического концерта.

О концепции симфонического творчества.

Классическая соната, струнный квартет и другие ансамбли.

Классический концерт унаследовал у барочного трёхчастную форму и большую каденцию в первой части. Йозеф Гайдн «...стиль музыканта – это всегда он сам»

Симфония – самый масштабный, концептуальный, философский, мировоззренческий жанр. Впрочем, ранние классические симфонии во многом напоминают кончерто-гроссо и по составу инструментов (в звучании оркестра преобладают струнные, деревянные духовые; весьма редки медные духовые и ударные), и по форме.

Сонатное аллегро не сразу вошло в стилистику симфонии. Поначалу первая часть и финал имели трёхчастную форму. Лишь в XIX веке симфония, разрастаясь, что называется, вширь и вглубь, приобретает черты своеобразной светской мессы. Эволюция жанра как нельзя лучше представлена в творчестве самого Йозефа Гайдна – создателя более чем ста симфоний. Для сравнения: у Моцарта их более сорока, у Бетховена – девять.

Симфония (латинское symphonia, итал., нем. sinfonia – созвучие, согласие) – произведение для симфонического оркестра; один из основных жанров инструментальной музыки как ведущий жанр оркестровой музыки сформировалась в середине XVIII века. В творчестве композиторов венской школы сложилась классическая схема жанра. В её основе четыре части, первая из которых – сонатное аллегро, вторая чаще всего в медленном темпе (анданте или ларго), затем менуэт (позже – скерцо) и финал. За время своего существования симфония обретала всё новые и новые возможности. На смену народно-жанровым, лирико-драматическим, героическим традициям симфонизма венских классиков пришли новые традиции лирико-эпического и психологического песенного симфонизма (Ф. Шуберт, А. Брукнер, Г. Малер, П. И. Чайковский), программного симфонизма (Г. Берлиоз, Ф. Лист, Р. Штраус). Все эти искания, а также попытки объединения творческих методов разных эпох вплоть до конца XIX века покоились, однако, на классических основах симфонизма, заложенных Йозефом Гайдном.

Музыка эпохи Романтизма

Уже в изящном XVIII веке словечко "романс" непременно ассоциировалось с чем-то загадочным, причудливым, фантастичным... Насквозь пропахший пороховой гарью XIX-й, казалось, подтверждал: сфера вымысла – наиболее благоприятная арена для титанических борений непредсказуемых, неуравновешенных деятелей культуры. Столь неуместных и неумелых на политической арене. Особенно в годы реакции, в меттерниховской Вене например, где, по слухам, уже и сами слова были лишены каких бы то ни было "политических преимуществ", и только звуки едва-едва удерживали остатки свобод... Так, в искусстве начинают оживать сюжеты старинных преданий; вновь объявляют притязания на былую власть могущественные Духи Природы... Но до чего же узнаваемыми казались современникам эти причудливые, фантастические образы... И в нашем сознании, случается, происходит очеловечивание как олицетворённых, так и совершенно абстрактных начал, представленных искусством Романтизма... Ибо, человечность и собственно человек, его интересы, его внутренний мир, воображение и чувства неизменно находились в центре творчества художников эпохи Романтизма

Николо Паганини (27.10.1782-27.05.1840) итальянский композитор

Итальянский скрипач, композитор, гитарист. Фантастическая виртуозность, демонический облик, вулканический темперамент создали вокруг его имени несметное количество легенд. Паганини заложил основы современной скрипичной исполнительской техники, существенно способствовал изменению самой конструкции скрипки. Демоническая натура композитора неизменно привлекала публику, а его талант – внимание виртуозов всех времён и народов. В их числе Иоганнес Брамс, Ференц Лист и Сергей Рахманинов (Рапсодия на тему Паганини, Op. 43).

Концерт для скрипки с орк. № 1, 1 часть (фрагмент), солист – Зино Франческатти

Концерт для скрипки с орк. № 2, «Кампанелла» (фрагмент), солист – Иегуди Менухин

Многие современники всерьёз подозревали, будто музыкант владеет некой скрытой от других тайной; наиболее религиозные из них даже считали, что скрипач продал душу дьяволу. Его собственные сочинения изобилуют очень трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов Паганини. Некоторые из этих композиций представляют лишь исторический интерес, но другие – например, 24 каприса, а также пять скрипичных концертов – занимают видное место в истории музыкальной культуры.

Второй (си минорный) концерт для скрипки с оркестром со знаменитым финалом "Кампанелла" (La Campanella – колокольчики) – кульминация творчества композитора. Не случайно Берлиоз говорил о Втором концерте: "...пришлось бы написать целую книгу, если бы я захотел рассказать обо всех тех новых эффектах, остроумных приёмах, о благородной и величественной структуре и оркестровых комбинациях, о которых и не подозревали до Паганини".

Фредерик Шопен (01.03.1810-17.10.1849) польский композитор

Пожалуй, близкие друзья Шопена относились к его музыке как к продолжению его самого. И наоборот, к нему самому – как к некоему истоку, без существования которого привычный "духовный ландшафт" выглядел бы незавершённым, неполноценным. Если пристально взглянуть на личность композитора из сегодняшнего дня, нам наверняка покажется, что он был несколько преувеличенно эмоционален, романтичен, одержим, влюблён. Преувеличенно хрупок, хотя старался казаться (и казался!) преувеличенно мужественным. Преувеличенно ироничен и одновременно преувеличенно раним… Но стоит погрузиться в его музыку, как ощущение преувеличенности бесследно улетучится…

Эдвард Григ (15.06.1843-04.09.1907) норвежский композитор.

Григ говорит "о себе", но говорит языком народного художника. Погружаясь в мир личных переживаний, он в то же время стремится запечатлеть всю полноту бытия и рассказать о своих чувствах как о чем-то глубоко родственном окружающему его миру. Смена состояний, ощущений происходит достаточно быстро, решительно, но удивительно то, что самые неожиданные изменения строя чувств воспринимаются нами как должное.
Рисует ли Григ живописную сцену крестьянской свадьбы, или "дьявольское" царство троллей, или даже грациозную пляску арабской девушки, всюду он опирается на традиции народного искусства…

Роберт Шуман (08.06.1810-29.07.1856) нем.

Ференц Лист (22.10.1811-31.07.1886) венг.

Сезар Франк (10.12.1822-08.11.1890) франц.

Эдуар Лало (27.01.1823-22.04.1892) франц.

Франц Шуберт (31.01.1797-19.11.1828) австр.

Гектор Берлиоз (11.12.1803-08.03.1869) франц.

Феликс Мендельсон (03.02.1809-04.11.1847) нем.

Музыка второй половины XIX – начала XX века

Выйти за пределы своего искусства, соединиться с историей, театром, литературой, живописью, философией… Такие пути новейшей истории музыкальной культуры были предугаданы в конце XIX века. Вместе с тем стилистика творчества целого ряда знаменитых мастеров опирается почти исключительно на фундамент национальной культуры, национальной истории, национального фольклора. В музыкальное искусство проникает впечатляющая, завораживающая экзотика… Когда-то, на заре истории музыки, в эпоху античности, восточный и западный музыкальный стили часто пересекались, объединялись. К примеру, в трудах такого, скажем, крупного теоретика в области математики, акустики и музыки, как Пифагор. Рубеж XIX и XX столетия ознаменован очередным витком такого объединения, а вернее синтеза, породившего сферу художественного творчества и мышления, которую характеризуют выражением: "Восток на Западе". Национальный колорит музыки Бородина, Чайковского и Лядова, завоевавшей внимание европейской публики – это лишь одно из проявлений этого многогранного понятия. Другое проявление – восточная экзотика в сочинениях Римского-Корсакова, которую Жан Кокто шутливо называл "русской ловушкой", ибо в эту ловушку угодила не только публика, но и множество европейских авторов. Однако тема "Восток на Западе" может быть раскрыта совершенно иначе благодаря погружению в творчество блестящих музыкальных мыслителей XIX-XX веков: Малера, Танеева, Рахманинова, – в чьей музыке за объединением разноплемённых ритмических рисунков, мотивов, красок явственно просматривается и синтез идей, и родство общечеловеческих ценностей.

Рихард Вагнер (22.05.1813-13.02.1883) нем.

Джузеппе Верди (10.10.1813-27.01.1901) итал.

Александр Порфирьевич Бородин (12.11.1833-27.12.1887) рус.

Иоганнес Брамс (07.05.1833-03.04.1897) нем.

Камиль Сен-Санс (09.10.1835-16.12.1921) франц.

Жорж Бизе (25.10.1838-03.06.1875) франц.

Модест Петрович Мусоргский (21.03.1839-28.03.1881) рус.

Пётр Ильич Чайковский (07.05.1840-06.11.1893) рус.

Антонин Дворжак (08.09.1841-01.05.1904) чеш.

Николай Римский-Корсаков (18.03.1844-21.06.1908) рус.

Пабло де Сарасате (10.03.1844-20.09.1908) исп.

Габриэль Форе (12.05.1845-04.11.1924) франц.

Анатолий Константинович Лядов (11.05.1855-28.08.1914) рус.

Сергей Иванович Танеев (25.11.1856-19.06.1915) рус.

Густав Малер (07.07.1860-18.05.1911) австр.

Клод Дебюсси (22.08.1862-25.03.1918) франц.

Александр Глазунов (10.08.1865-21.03.1936) рус.

Поль Дюка (01.10.1865-17.05.1935) франц.

Ян Сибелиус (08.12.1865-20.09.1957) финл.

Александр Николаевич Скрябин (06.01.1872-27.04.1915) рус.

Реализм в музыке XX века

Чтобы примириться с христианской концепцией "Единого Бога" человечество затратило без малого тысячу лет. Это отнюдь не самое светлое тысячелетие в истории цивилизации.

В первой половине XX века история словно повернула вспять. Эпоха мировых войн, разрушительных не только для цивилизации, но и для искусства, напоминала самые страшные сны средневековья. Представление о "кризисе жанра" (хотя уместнее было бы говорить о кризисе жанров) порождено именно этой эпохой. Но представлением об Искусстве как об "Интер-религии Итога", иначе говоря, о последней цитадели этики, оплоте доброты, человечности и, в немалой степени, здравого смысла, мы также обязаны жестокому XX веку. Впрочем, "времена не выбирают"…

Рихард Штраус (11.06.1864-08.09.1949) нем.

Сергей Васильевич Рахманинов (01.04.1873-28.03.1943)) рус.

Арнольд Шёнберг (13.09.1874-13.07.1951) нем.

Фриц Крейслер (02.02.1875-29.01.1962) австр.

Морис Равель (07.03.1875-28.12.1937) франц.

Мануэль де Фалья (23.11.1876-14.11.1946) исп.

Бела Барток (25.03.1881-26.09.1945) венг.

Игорь Фёдорович Стравинский (16.07.1882-06.04.1971) рус.

Антон Веберн (03.12.1883-15.09.1945) австр.

Альбан Берг (09.02.1885-24.12.1935) австр.

Джером Керн (27.01.1885-11.11.1945) амер.

Эйтор Вила-Лобос (05.03.1887-17.11.1959) браз.

Коул Портер (09.06.1891-15.10.1964) амер.

Сергей Сергеевич Прокофьев (23.04.1891-05.03.1953) рус.

Артюр Онеггер (10.03.1892-27.11.1955) франц.

Дариус Мийо (04.09.1892-22.06.1974) франц.

Джордж Гершвин (26.09.1898-11.07.1937) амер.

Франсис Пуленк (07.01.1899-30.01.1963) франц.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (25.9.1906-9.8.1975) рус.

Сэмюэл Барбер (09.03.1910-23.01.1971) амер.

Бенджамин Бриттен (22.11.1913-04.12.1976) англ.

Леонард Бернстайн (25.08.1918-14.10.1990) амер.

София Губайдулина (24.10.1931) рус.

Альфред Шнитке (24.11.1934-03.08.1998) рус.

РОК-МУЗЫКА (англ. rock music, от rock — качаться, трястись), тип современной поп-музыки, ведущий свое происхождение от песенно-танцевальных жанров негритянского городского фольклора 1920-30-х гг., ритм-энд-блюза и рок-н-ролла .

Важными характеристиками рок-музыки являются ее социальные функции, формы бытования (от любительских групп до профессональных коллективов), техническое оснащение (применение электрического и электронного усиления и преобразования звука), экспрессия вокального и инструментального интонирования. С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со специфической ритмикой. Рок-музыка сформировалась в Великобритании и США на рубеже 1950-60-х годов. С момента своего появления рок-музыка нередко становилась компонентом молодежной культуры, выражая свойственный ей нонконформистский пафос. Вместе с тем значительная часть рок-музыки находится в рамках «массовой культуры».

Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам: принадлежности к определенным социально-культурным движениям (например, психоделический рок,панк-рок), возрастной ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамической интенсивности (тяжелый рок), технической оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями и стилями (барокко-рок, джаз-рок, фолк-рок и др.), месту в системе художественной культуры (рок-авангард, оп-рок). Важное значение для рок-музыки имеет визуальный фактор: манера поведения музыкантов, их стиль жизни, сценическое оформление рок-шоу, новые жанры визуальной подачи рок-музыки.

РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ (англ. rhythm and blues, сокр. R&B), одно из направлений рока, представляющее собой сочетание чистого блюза и напряженно-энергичного джаза. Ритм-энд-блюз появился в самом конце 1940-х годов в Чикаго и дал жизнь большинству последующих направлений и форм собственно рока.

РОК-Н-РОЛЛ (англ. rock and roll, от rock — раскачиваться и roll — крутиться), наиболее ранняя форма современной поп-музыки. Появилась в середине 1950-х годов , в музыкальном отношении представляла собой упрощенный вариант ритм-энд-блюза с элементами музыки кантри. Для рок-н-ролла в целом характерна блюзовая структурная основа, техника риффов, звучание нескольких электрогитар, фортепиано, медных духовых, тенор-саксофона, краткие мелодические фразы, достаточно элементарный текст, ярко выраженная танцевальная основа. Исполнителями рок-н-ролла были как белые (Элвис Пресли, Билл Хейли, Джерри Ли Льюис), так и чернокожие музыканты (Чак Берри). Так же называется парный танец, получивший широкую известность в 1950-е годы; отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше. Размер — 4/4, темп быстрый.

ПАНК-РОК (англ. punk, букв. —гниль), зародившееся в 1970-е годы в США направление в рок-музыке, для которого характерны грязное звучание плохих инструментов, выразительный минимализм и не связываемый цензурой текстовой эпатаж. В 1976-78 панк-рок стал наиболее популярным, хотя и абсолютно некоммерческим течением, однако к самому концу 1970-х, проложив дорогу«новой волне», вернулся в клубы, откуда и началось его восхождение.

НОВАЯ ВОЛНА, течение в поп- и рок-музыке, основу которого составляет в основном панк-рок и связанные с ними стили (хардкор, техно и др.). Для музыки «новой волны» в целом характерны изощренный электронный саунд, танцевальная ритмическая основа, лаконичность композиции. Большое значение приобретают внемузыкальные факторы, в том числе имидж артистов, их одежда и грим, сценическое оформление шоу, новые телевизионные жанры подачи музыки — прежде всего видеоклипы. Музыка «новой волны», оказала влияние на ряд отечественных рок-групп («Аквариум», «Звуки Му», «Кино»).

"Рок-музыка", в частности, _детально_ pазбиpаются "по полочкам" такие напpавления:

1. pок-н-pолл,
2. кантpи-pок,
3. хаpд-pок,
4. супеpхаpд-pок,
5. хэви-метал-pок,
6. андегpаунд-pок,
7. блюз-pок,
8. глэм-pок,
9. хоpеp-pок,
10. панк-pок,
11. соул-pок,
12. мидлэнд-pок,
13. фолк-pок,
14. синтез-pок,
15. академ- (аpт-) pок,
16. баpокко-pок,
17. джаз-pок,
18. симфо-pок,
19. фьюжн-pок,
20. диско-pок
21. pок-опеpа,
22. бабблгам-pок,
23. шоу-pок

По алфавиту	Стр.
Бах
Бетховен
Вивальди
Виды оркестров
Инструменты
Лист
Мендельсон
Моцарт
Музыка для чего она нужна
Музыкальная эпоха 20 века
Музыкальная эпоха барокко
Музыкальная эпоха классицизм
Музыкальная эпоха реализм
Музыкальная эпоха романтизм
Мусоргский
Оркестры
Паганини
Рахманинов
Римский-корсаков
Рок музыка
С чего начиналась опера
Симфонический оркестр
Скрябин
Струнные народные инструменты
Ударные народные инструменты
Чайковский
Шопен
Шостакович
Шуберт
Шуман

Blog

С чего начиналась опера