С чего начиналась опера
| Вид материала | Сочинение |
- Е. А., 2007 старинные книги по биологии на русском языке, 67.82kb.
- А. С. Даргомыжский опера «Русалка» >10. С. С. Прокофьев опера «Война и мир», 15.53kb.
- Тема: Опера самый значительный жанр вокальной музыки, 34.08kb.
- Как начиналась война : к 70-летию начала Великой Отечественной войны, 396.97kb.
- История великой любви. Полина Виардо в жизни Тургенева, 127.87kb.
- Михаил Бакунин наука и народ, 304.43kb.
- Состав Семьи Глава седьмая. Как Семья помогает человеку жить сказка, 1890.13kb.
- Культура деловой речи. Составление и оформление документов служебного и личного характера, 508.38kb.
- Начиналась она не то чтобы праздно, так достаточно свободно, без определенной надобности, 5335.15kb.
- Матящук Лариса Григорьевна Фёдоровская начальная школа №4 сценарий, 119.5kb.
Содержание
А
нто́нио Вива́льди (1678-1741)— итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди. Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» — ранний образец программной симфонической музыки. Существенен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие).
Иога́нн Себастья́н Бах 1685-1750)— немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Его имя регулярно упоминается в списках наиболее известных композиторов мира. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — мастер полифонии. После смерти Баха его музыка вышла из моды, но в XIX веке, благодаря Мендельсону, её открыли вновь. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в
XX веке.
Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (1756-1791) — видный представитель Венской классической школы композиции. Был также виртуозным скрипачом, клавесинистом, органистом, дирижёром. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт написал 68 духовных произведений, 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.
Лю́двиг ван Бетхо́вен (1770-1827) — великий немецкий композитор, дирижёр и пианист. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая»), 14 («Лунная»), соната №21 («Аврора»).
Никколо́ Пагани́ни (1782-1840)— итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства. Уже с шести лет Паганини играл на скрипке, а в девять лет выступил с концертом в Генуе, который имел огромный успех. Мальчиком же он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что, кроме него самого, никто не мог их исполнить.
Франц Петер Шуберт (1797-1828)— австрийский композитор, один из крупнейших представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.). Франц Шуберт, немецкий композитор, прожил всего 31 год, но написал более 600 песен, много прекрасных симфоний и сонат, большое количество хоров и камерной музыки. Он трудился очень напряженно.
Фе́ликс Мендельсо́н (1809-1847)— немецкий композитор и дирижёр, один из крупнейших представителей романтического направления в музыке, автор знаменитого свадебного марша. Стиль композитора отличают филигранная техника, красота и грациозность, ясность изложения. За светлый и жизнерадостный характер музыки Шуман назвал Мендельсона «Моцартом XIX века». Велики заслуги Мендельсона и в качестве дирижёра.
Ф
редерик Шопен (1810-1849) польский композитор и пианист, долгое время живший во Франции. Автор многочисленных произведений для фортепиано. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Ро́берт Шу́ман (1810-1856)— немецкий композитор и пианист. Один из самых известных композиторов первой половины XIX века, представлявших направление романтизма. Творческим успехом явилась музыка Шумана к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона. Шуман внёс большой вклад в музыкальную критику. Пропагандируя на страницах своего журнала творчество музыкантов-классиков, борясь против антихудожественных явлений современности, он поддерживал новую европейскую романтическую школу.
Ференц (Франц) Лист (1811-1886) — композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма. Лист стал величайшим пианистом XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.
М
оде́ст Петро́вич Му́соргский (1839-1881)— русский композитор, автор знаменитых опер на темы русской истории. Известность ему доставила опера «Борис Годунов», поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым. В Москве «Борис Годунов» поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г.
Пётр Ильи́ч Чайко́вский (1840-1893)— русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Чайковский активно участвовал в музыкальной жизни Москвы, здесь издавались и исполнялись его произведения, определились основные жанры творчества. Результатом знакомства в 1868 году и творческих контактов с членами «Могучей кучки» явилось создание программных симфонических произведений. Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, Шекспира и Данте.
Н
икола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков (1844-1908)— русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; представитель «Могучей кучки», автор 15 опер, 3 симфоний, симфонических произведений, инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра — «Испанское каприччио» (1887) и симфоническая сюита «Шехерезада» (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в том числе вокальные циклы «Весной», «Поэту», «У моря».
Александр Николаевич Скрябин (1872-1915) русский композитор, пианист, педагог. Уникальное место Скрябина в русской и мировой истории музыки определяется прежде всего тем, что он рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Главные произведения : Симфония № 3 «Божественная Поэма», «Поэма Экстаза», «Поэма Огня» («Прометей»), концерт для фортепиано с оркестром, мазурки, прелюдии, ноктюрны.
Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов 1873-1943)— великий русский композитор, пианист и дирижёр. Крупнейший композитор конца XIX — начала XX в.в., Рахманинов синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки), и создал новый национальный стиль, оказавший впоследствии значительное влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века. Крупнейший пианист мира, Рахманинов утвердил мировой приоритет русской пианистической школы и её эстетико-художественных принципов.
Д
ми́трий Дми́триевич Шостако́вич (1906-1975)— русский советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, один из самых значительных композиторов XX века. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира. Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича являются симфонии и струнные квартеты - в каждом из них он написал по 15 произведений. Среди самых популярных симфоний — Пятая и Восьмая, среди квартетов — Восьмой и Пятнадцатый.Музыка барокко
Барокко (итал. barocco, буквально – странный, причудливый) – одно из главных стилевых направлений в европейской и американской культуре конца XVI – XVIII вв. Для искусства барокко характерны драматизм, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, совмещение в сюжете иллюзорного и реального, глубокие контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактуры, света и тени. Для архитектуры (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть криволинейных форм; для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, репрезентативные парадные портреты; для декоративного искусства – изысканность и прихотливость форм. Принципы барокко преломились в литературе (П. Кальдерон де ла Барка в Испании, Т. Тассо в Италии, А. д'Обинье во Франции, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов в России). Музыке барокко свойственны контрастность, напряженность, драматизм, аффектация, тяготение к величавой пышности, совмещению реальности и иллюзии (опера, оратория, культовая музыка); возникли жанры кончерто гроссо, инструментальные сонаты, сюиты.Искусство барокко сделало оперу одним из самых популярных жанров. Но и духовная музыкальная культура барокко испытала необыкновенный подъём. Музыка вокально-драматических жанров: месс, пассионов, ораторий, кантат – стала свободней по форме, украсилась проникновенными музыкально-поэтическими образами. И всё-таки одни из самых увлекательных впечатлений от музыки барокко связаны с развитием традиций полифонического письма. Эмоционально насыщенная полифония барокко, развёрнутое организованное многоголосие, как нельзя лучше выражает одержимость современников этой эпохи – поколения первопроходцев науки, литературы и искусства.
Антонио Вивальди (04.03.1678-28.07.1741)
Венецианский священник и композитор Антонио Вивальди, которого современники в шутку называли рыжим монахом за его огненную шевелюру, был человеком скромной судьбы, но яркого дарования. Но и в его жизни наступил звёздный час. Событие это одновременно и звёздный час в истории жанра инструментального концерта. В 1711 году концерты Вивальди были изданы в Амстердаме, откуда распространились по всей Северной Европе. Венецианское прибежище Антонио Вивальди превратилось в место музыкального паломничества, а стиль рыжего монаха сделался предметом подражания…Томазо Джованни Альбинони (08.06.1671-17.01.1751)
Итальянский, венецианский скрипач, композитор, выходец из богатой и знатной семьи, Томазо Альбинони никогда не обременял себя служебными обязанностями, кроме служения своему искусству.Альбинони был довольно популярен как автор инструментальной музыки. Им написаны 60 концертов, 70 сонат, более 50 опер (сохранилось около 10), месса и свыше 40 сольных кантат.
Каждый из многочисленных концертов композитора состоит из 3 частей, написанных по схеме «быстро – медленно – быстро» (вероятно, Альбинони был одним из первых, кто систематически следовал этой схеме).
Из ранних сонат Альбинони Бах позаимствовал темы для четырех своих клавирных сочинений.
Иоганн Себастьян Бах (31.03.1685-28.07.1750)
Если вам встретится юный или не очень юный музыкант, который скажет, что обожает играть гаммы, не верьте ему. Он лжёт! Гаммы играть очень полезно. Поэтому их никто терпеть не может! Дети И. С. Баха, которые по семейной традиции также должны были стать музыкантами, не любили гаммы, как и все нормальные дети. Их изобретательному отцу ничего не оставалось, как сочинять пьесы, одновременно интересные с точки зрения музыки и полезные с точки зрения техники.А как бы иначе ему удалось воспитать четверых крупных музыкантов?
Кристоф Виллибальд Глюк (02.07.1714-15.11.1787)
Немецкий композитор. Работал в городах Германии, в Милане, Вене, Париже. Одна из величайших заслуг Глюка – реформа оперы сериа в духе эстетики классицизма, подчеркивающая благородную простоту, героику, – отразила тенденции эпохи Просвещения, ее основная идея – подчинение музыки законам поэзии и драмы – оказала влияние на музыкальный театр XIX - XX вв. Оперы: "Орфей и Эвридика" (1762), "Альцеста" (1767), "Ифигения в Авлиде" (1774), "Ифигения в Тавриде" (1779).Классицизм в музыке
Эпоха Великих Революций по-своему знаменовала возникновение "массовой культуры". Песня вышла на площадь. Знаменитая "Марсельеза", написанная военным инженером Руже де Лилем за одну ночь, из той поры. Cимфония – произведение, предназначенное для сравнительно большого состава исполнителей и для широкой слушательской аудитории, в силу масштабности творческих задач и художественных средств, нацеленных композитором на их решение, становится в некотором роде "флагманом" среди жанров музыкального классицизма. В силу чего в течение некоторого времени даже именуется "светской мессой". Правила классицизма в том, что бытие должно изображаться в стремлении к наивысшему расцвету, гармонии и покою. Но сама эпоха, породившая этот стиль, буквально взрывалась противоречиями – войнами, революциями, политическими бурями, преследованиями и казнями. Ещё в 1804 году Людвиг Ван Бетховен совершает поступок совершенно в романтическом духе: он снимает посвящение консулу Бонапарту к своей третьей ("Героической") симфонии, как только до него доходит весть, что Наполеон объявил себя императором. "Этот – тоже обыкновенный человек! – в ярости вскричал Бетховен. – Теперь он будет топтать ногами человеческие права... и сделается тираном!". С этими словами он разорвал сверху донизу заглавный лист и швырнул его на пол…
Йозеф Гайдн (31.03.1732-31.05.1809) австрийский композитор
Вольфганг Амадей Моцарт (27.01.1756-05.12.1791) австрийский композитор
Общеизвестно, что под руководством своего строгого и целеустремлённого отца, скрипача и композитора Леопольда Моцарта, Моцарт-сын начал заниматься музыкой в 3 года, концертировать в 6 лет, а сочинять – в 12. По исчислению Кёхеля, составившего каталог, в который вошли все известные (!) произведения Моцарта, за 23 года работы композитором написаны, в общей сложности, 626 произведений – то есть каждое из них менее чем за две недели. Учитывая, что большая часть инструментальной музыки была им самостоятельно и блестяще исполнена, становится ясно, почему Моцарта считали и считают гением.
Людвиг Ван Бетховен (17.12.1770-26.03.1827) немецкий композитор
Молодой напор Бетховена, его бесцеремонное отношение к авторитетам, радикальные настроения и одновременно редкая утончённость повергали Гайдна в такое замешательство, что он порою бывал не в состоянии закончить начатую мысль. Бетховену приходилось активно побуждать его к высказываниям.
"Вы производите на меня впечатление человека, у которого несколько голов, несколько сердец и несколько душ, – как-то заметил Гайдн и продолжил своё высказывание лишь после продолжительных уговоров: – …разумеется, ваши вещи прекрасны, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как вы сами немного угрюмы и странны: а стиль музыканта – это всегда он сам…"
Карл Мария фон Вебер (18.11.1786-05.06.1826) немецкий композитор
Джоакино Россини (29.02.1792-13.11.1868) итальянский композитор
Михаил Иванович Глинка (01.06.1804-15.02.1857) русский композитор
Русский композитор. Обобщив достижения европейской классической музыки и раскрыв специфические особенности национального музыкального мышления, Глинка создал глубоко национальный классический стиль, положил начало развитию оперных и симфонических форм в русской музыке. Оперы "Жизнь за царя" (1836, с 1939 с новым текстом исполнялась под названием "Иван Сусанин") и "Руслан и Людмила" (1842) определили 2 направления русской оперы – народной музыкальной драмы и оперы-сказки (эпического плана). Оркестровые сочинения: 2 испанские увертюры – "Арагонская хота" (1845) и "Ночь в Мадриде" (1851); "Камаринская" (на тему русской плясовой песни, 1848) и "Вальс-фантазия" (последняя редакция 1856) стали основой русского симфонизма. В вокальной лирике (80 романсов и песен) Глинка достиг абсолютной гармонии музыки и поэтического текста. Творчество Глинки выдвинуло русскую музыкальную культуру в ранг крупнейших в мировом масштабе.
Классика и классицизм
Австрийский композитор Йозеф Гайдн (1732–1809)
Именно с его творчества начинается отсчёт эпохи классицизма в музыкальной культуре.
Скромный сын каретника и кухарки, фактически деревенский самоучка, он создал венскую классическую школу, к которой примкнули два самых одарённых "буяна" своего времени – уроженец Зальцбурга (Австрия) Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) и уроженец Бонна (Германия) Людвиг Ван Бетховен (1770–1827).
Сами по себе понятия "классик", "классика", "классицизм" весьма неоднозначны. Под ними часто подразумевают:
• высокий пример для подражания;
• эпоху в истории культуры в пределах второй половины XVIII – первой четверти XIX века;
• стиль, для которого характерны уравновешенность и завершённость;
• тенденции (стремления) в создании музыкального произведения следовать классической форме.
Случается, что наставники внушают своим ученикам, когда и как следует выполнять установленные ранее правила, а в какой степени можно подчинить себя веяниям моды. Гайдн шёл другим путём. Он искал и соединял в своём искусстве все достижения предшествующих эпох, одухотворяя силой собственного интеллекта и темперамента то, что в своё время не было востребовано современниками, но что энергично вызывали к жизни век Просвещения и эпоха классицизма.
Одним из самых драгоценных даров, что вручил Гайдн Моцарту и Бетховену, была музыка Иоганна Себастьяна Баха, к тому времени основательно забытая. Для подлинного мастера это была школа высшего мастерства. Но не только мастерства. Бетховен впоследствии говорил о сочинениях Баха: "Это моя Библия".
Но было и нечто новое – те особенные классический стиль, форма и жанры, владение которыми уже около двухсот лет считается признаком хорошего образования и творческой состоятельности.
Совершенствуя новые стиль и форму, Гайдн начал с экспериментов в области довольно компактного, удобного для этих целей жанра – клавирной сонаты.
Ключевыми для раскрытия секретов классицизма являются понятие и представление о сонатной форме или сонатном аллегро. В основе музыки барокко, лежит одна единственная мелодия. Её называют темой. Эта тема по мере звучания музыки изменяется, развивается, разветвляется (словно причудливое растение, что прорастает из одного единственного зёрнышка) и в конце концов возвращается к себе самой. Таким образом, инструментальное произведение эпохи барокко в известном смысле – "театр одного актёра". В произведении эпохи классицизма "действующих лиц" больше. В первой, главной части классического произведения (чаще всего в темпе аллегро), а иногда и в финале (аллегро или престо), две темы, или, как их ещё называют, партии, – главная и побочная. Они отличаются друг от друга ритмически, динамически, интонационно (а термин интонация, применительно к музыкальному искусству, объединяет сразу три понятия – представление о чистоте звучания, о его выразительности, о характере мелодии). Итак, они контрастны и по характеру. Если главная партия представлена уверенной, энергичной темой, то побочная противопоставляет ей лирическое настроение. Иногда между главной и побочной партией возникает третья партия – связующая, объединяющая в себе элементы музыки и характеры главной и побочной партий. Так завязывается конфликт – основа драмы. А уж какая драма будет разыграна перед нами – лирическая или драма мировоззрения, – решает автор.
Вот так вкратце можно изложить содержание "изобретения" Йозефа Гайдна. "Изобретения", популярного по сей день.
В своё время Антонио Вивальди сделал три части концерто-гроссо контрастными в метроритмическом отношении, чтобы разнообразить музыку, облегчить её восприятие. В творчестве И. С. Баха получила развитие форма трёхчастной итальянской арии da capo. Задача была та же: разнообразить впечатления, добиться большего взаимопонимания между автором, музыкантами и слушателями и по возможности без потерь выразить всю гамму идей, мыслей, чувств, что вдохновляли самого творца.
Классический стиль – ещё один шаг в этом направлении и к тому же попытка привнести в музыкальный язык элементы драматургии и диалектики. Столь серьёзный подход Гайдна и венских классиков к вопросам формы наводит на размышления о том, какие же серьёзные требования предъявлялись ими к содержанию. Ведь подобная структура творчества не приемлет эмоциональной бедности, нравственного безразличия, интеллектуальной скованности. Получается, что классический стиль хорош лишь для тех, кто наделён щедрым сердцем, острым умом и твёрдым Духом?! С другой стороны, без всего этого что, собственно, можно сделать в искусстве? А в жизни? И нужно ли?
Страсть к творчеству, стремление к совершенству и самосовершенствованию, способность художественными средствами выразить и воплотить нацеленность на поступки, свершения (а не приобретения) – вот в чём оказывается самый большой секрет "изобретения" Йозефа Гайдна.
Под стать "секрету" и жанры, созданные эпохой классицизма.