Современная художественная жизнь мурома: тенденции, творчество, институции

Вид материала

Автореферат

Содержание Во введении Первая глава 1). Актуализация современного искусства 2). Актуализация художественного наследия прошлого. 3). Организация культурного досуга граждан. Муромский музей в системе культурного и художественного туризма» В Заключении Публикации автора по теме диссертации Антонова В.Б. Антонова В.Б. Антонова В.Б. Антонова В.Б. Антонова В.Б.

Подобный материал:

• Brusov. Zip брюсов. Жизнь и творчество вождя символизма (WinWord) serlira, 17.98kb.
• «Современная художественная литература в круге чтения подростка», 80.74kb.
• Темы реферата: Жизнь и творчество М. В. Ломоносова; Жизнь и творчество Аль-Хорезми, 9.63kb.
• Программа элективного курса «Память людская тоже жизнь» (Творчество В. М. Шукшина), 83.51kb.
• Берестовицкая Светлана Эрленовна, учитель русского языка и литературы, к п. н. Современная, 147.36kb.
• План " Жизнь-подвиг Довоенное творчество Мусы Джалиля. "Под топором палача" (творчество, 82.2kb.
• Литература 9 класс темаурок а: «Что в имени тебе моем? Жизнь, творчество, личность,, 62.89kb.
• Cols=4 gutter=47> Современная пресс-служба в структуре рыночной экономики, 128.17kb.
• Темы письменных работ Чехов и «серебряный век». Жизнь и творчество И. А. Бунина в книге, 43.16kb.
• Темы письменных работ Чехов и «серебряный век». Жизнь и творчество И. А. Бунина в книге, 43.56kb.

II. Основное содержание работы

Во введении обоснованы цели и задачи исследования, определена степень актуальности, научной новизны и практического значения диссертации, представлена структура работы, приводится историография и источники, формулируются положения выносимые на защиту.

Первая глава диссертации «Статус художника и ведущие тенденции развития современного изобразительного искусства Мурома» посвящена анализу основных процессов, происходящих в современной художественной жизни Мурома.

В первом параграфе «Статус художника в культуре современного Мурома» рассматривается проблема социального статуса художника в контексте современной художественной культуры российских регионов. В современном искусствоведении в последнее время активно исследуется проблема, связанная с социальным статусом художника в условиях современной культуры. На формирование статуса художника оказывают непосредственное влияние экономический, институциональный и социально-культурный факторы. Если рассматривать все данные факторы в совокупности, решающим фактором, определяющим социальный статус художника в Муроме, является сотрудничество местных мастеров с важнейшим местным институтом арт-рынка – Муромским историко-художественным музеем. Важную роль играет также принадлежность большинства мастеров к различным профессиональным объединениям и наличие у муромских художников своей аудитории искусства.

В диссертации показано, что социальный статус художника в Муроме формируется, исходя из следующих аспектов: ведущим институтом арт-рынка в городе является музей, а все, что связано с музеем, вызывает доверие и уважение местной аудитории искусства.

Как правило, наибольшим уважением и признанием в городе пользуются художники, входящие в различные художественные объединения (а таких мастеров в Муроме больше, чем независимых). Это связано с тем, что наиболее престижные и известные муромские объединения постоянно организуют свои выставки в местном музее.

Местные художественные объединения во многом способствуют повышению престижа как отдельно взятых мастеров, так и современного искусства, профессии художника в целом. В условиях отечественного арт-рынка, который еще только начал формироваться, в сочетании с тяжелыми экономическими условиями и другими проблемами российского Центра, муромским художникам очень трудно выжить на арт-рынке и представить зрителям свое творчество без чьей-либо поддержки, без единомышленников. Именно поэтому в Муроме огромную роль в продвижении местных мастеров и в повышении общественного статуса художника играют различные художественные объединения (как коммерческие, так и некоммерческие).

В диссертации обращается внимание, что повышению статуса художника способствует и активное развитие культурного туризма. Благодаря продуманной рекламной политике местных институтов арт-рынка Муром стал считаться «городом художников». Интересно, что если гости города придают большее значение Мурому как центру культурного туризма, то местные жители считают свой город прежде всего «городом художников». Поскольку в данный момент ведущей институциональной основой художественной жизни Мурома является Историко-Художественный музей, художник у большинства жителей города ассоциируется именно с музеем, а все, что связано с музеем, отличается высоким уровнем профессионализма и художественного вкуса.

Второй параграф «Основные тенденции развития современного изобразительного искусства Мурома» рассматривает эволюцию художественной жизни Мурома второй половины ХХ – начала ХХI вв. Рассматриваются культурно-исторические предпосылки к развитию художественной жизни города, исследуется роль академика живописи И. С. Куликова (1875 – 1941) в дальнейшем развитии городской художественной жизни и художественного образования.

Сегодня в Муроме творчески работают десятки художников – начинающих и опытных, профессиональных и самодеятельных. Диапазон их интересов максимально велик – от произведений декоративно-прикладного искусства и иконописи до абстрактных композиций. Четверо из них – Н. Абрамов, В. Аношин, С. Субботин, И. Сухов – являются членами Союза художников России.

Для современных художников Мурома характерен интерес к мировому художественному наследию прошлого. При этом каждый художник по-своему интерпретирует российские и европейские художественные традиции, в соответствии с собственной живописной манерой и собственными представлениями об искусстве. В творчестве муромских художников конца ХХ – начала XXI века можно проследить следующие тенденции: свободное сочетание стилистических элементов различных художественных традиций и языков (Ю. Беззубов, И. Сухов, О. Измаилов, Н. Абрамов, В. Батаев), обращение к искусству западного Средневековья и Возрождения (Н. Кульпин), к живописи Востока (О. Абрамова). Начиная с последней трети ХХ века, муромские художники (как и художники других российских регионов) начинают проявлять большой интерес к церковной живописи (И. Сухов, Н. Абрамов). При этом важно, что обращение к церковной живописи происходит по собственному решению конкретного художника, вне связи с какой-либо традицией.

Второй параграф состоит из двух частей. В первой части диссертантом рассматривается классическая и национальная традиция в современной муромской живописи (главным образом, творчество мастеров – членов некоммерческого партнерства «Муромские художники»).

И. В. Сухов (1959 г. р.) – художник и иконописец, председатель некоммерческого партнерства «Муромские художники». В живописных работах И. В. Сухова наиболее заметна связь с традициями русского авангарда. Намеренно отказавшись от фотографической точности изображаемой натуры, художник приходит к беспредметности. Художник рассматривает окружающий мир как сочетание геометрических плоскостей, различных по форме и цвету. Помимо светской живописи И. Сухов занимается иконописью. Он глубоко освоил древнерусское наследие и внесли немалый вклад в возрождение храмового канонического искусства. Символический язык иконы, с условным решением пространства и отражением вечности преломлен в его творчестве, проникнутом мироощущением человека нового тысячелетия.

Главная тема живописных произведений Н. Абрамова (1950 г. р.) – бесконечность вселенной, связь природы и космоса, быстротечность человеческой жизни, место человека в мире. Основные жанры, в которых работает Н. Абрамов – пейзаж и интерьер. Н. Абрамов – один из первых художников Мурома, который принес в светскую живопись темперу – материал, традиционно характерный для иконописи. Пересечение светской и церковной живописи, обращение к изобразительному и образно-символическому языку древнерусской иконы характерно для многих российских художников 1980-х – 1990-х годов. В это время к темперной живописи обращается большое количество отечественных живописцев. Таким образом, тенденцию характерную для общероссийского искусства данного периода, можно ярко проследить и в творчестве муромских художников.

Муромский художник Владимир Батаев (1966 г. р.) сформировался как профессиональный живописец в начале ХХI века, но его творчество более традиционно, он активно использует наследие мастеров русского пейзажа начала ХХ века. Муромские представители художественной критики традиционно позиционируют творчество Батаева как «русский импрессионизм». Связь В. Батаева с русскими импрессионистами можно проследить в двух аспектах: тематическая составляющая живописи (основная тема работ Батаева – передача изменчивых состояний природы) и живописная техника, манера наложения краски, колорит. В сюжетном плане на творческое становление В. Батаева оказали значительное влияние представители владимирской пейзажной школы, работавших в середине ХХ века, но по сравнению с их работами пейзажи Батаева менее экспрессивны, более камерны, лиричны и созерцательны. Этого эффекта художник добивается, используя живописную технику, характерную для русских импрессионистов.

В работах Н. Кульпина (1955 – 2002) отчетливо прослеживается связь с художественными традициями западноевропейского средневековья и Возрождения, а также древнерусского искусства. Эти связи можно проследить в двух аспектах: с точки зрения стилистики, а также с точки зрения создания художественной образности. Художник активно использует средства художественной выразительности, характерные для древнерусского и средневекового западноевропейского искусства, как то: плоскостное решение пространства, элементы обратной перспективы, одновременное изображение на картине нескольких событий, происходящих в разное время, как на иконах. С точки зрения создания художественной образности связь с искусством западного средневековья и Древней Руси можно проследить через христианскую символику, которая часто встречается в автопортретах и пейзажах При этом христианская символика несет важную смысловую нагрузку: в автопортретах она используется для создания образа идеального художника, подлинной творческой личности, а в пейзажах она используется для противопоставления мира реального и идеального.

В творчестве О. Абрамовой прослеживается связь с искусством Востока, прежде всего Японии. Влияние Востока прослеживается в сюжетном плане, а также в лиричном, созерцательном характере пейзажей художницы. В пейзажных акварелях О. Абрамовой прослеживается влияние живописных традиций пейзажной японской живописи тушью, сформировавшихся в Японии в середине XIV века под влиянием китайских живописных традиций. Натюрморты и пейзажи О. Абрамовой («Прекрасные пионы», «У озера», «Зимний дождь») помогают выявить связь живописной манеры художницы с искусством Японии.

Во второй части второго параграфа анализируются традиции европейского искусства рубежа 19-20 веков в современной живописи Мурома, рассматривается творчество художников, работающих в Муроме, начиная со второй половины ХХ века – Ю. Беззубова и О. Измаилова. Преобладающие жанры в творчестве Ю. И. Беззубова (1937 – 2006, художник и педагог) – пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Муромские искусствоведы Ю. М. Смирнов и О. А. Сухова считают, что в творчестве Ю. И. Беззубова, особенно в его натюрмортах, прослеживаются определенные связи с русским сезаннизмом. Главная цель, которую ставит перед собой художник – добиться тонально-цветовой точности, а натура, по словам самого художника, является только поводом «для радостной работы». По мнению муромских искусствоведов, сходство с русским сезаннизмом проявляется в технике наложения краски: мазки накладываются друг на друга, и плотное наложение мазков, их соприкосновение придает изображаемым предметам материальность. Цветовые пятна соприкасаются друг с другом, и таким образом создаются цветовые градации, которые также помогают точно передать фактуру изображаемых предметов. Материальность изображаемых предметов, их фактура передается с помощью особой техники наложения краски. Среди живописных произведений Ю. Беззубова чаще всего встречаются натюрморты («Пиво», «Огурцы»).

Таким образом, в живописи Ю. И. Беззубова прослеживаются определенные связи с изобразительным языком постмодернизма, что проявляется прежде всего в технике наложения красок, а также в подходе к натуре. В графических работах художника прослеживаются связи с импрессионизмом, и прежде всего это проявляется в этюдном характере графических работ. Тем не менее, в своих работах художник избегает прямого заимствования, творчески перерабатывая художественное наследие прошлого и интерпретируя его в контексте художественной среды родного города.

В творчестве муромского художника О. Измаилова (родился в Дагестане в 1940 г.) отчетливо прослеживается связь с изобразительным языком постимпрессионистов. Влияние постимпрессионизма проявляется в том, что пейзажи О. Измаилова отличаются яркими красками, локальными цветовыми пятнами, обобщенными формами, динамичным композиционным ритмом, смелым пластическим языком. Оригинальность творчества О. Измаилова заключается в том, что художник комбинирует изобразительный язык постимпрессионизма с изобразительным языком владимирской пейзажной школы (для владимирской пейзажной школы характерны следующие особенности: локальные цвета, яркий колорит, пастозная техника живописи, энергичный широкий мазок).

Во второй главе «Муромский историко-художественный музей как основной центр художественной жизни Мурома» рассматриваются институциональные основы современной художественной жизни Мурома. Под понятием «институции художественной жизни» в современном искусствоведении подразумеваются прежде всего социальные структуры, деятельность которых направлена на сохранение, развитие и пропаганду современной художественной культуры и художественного наследия прошлого, на посредничество между создателями художественных ценностей и аудиторией искусства. Основными институциями художественной жизни в современном обществе являются: музей, художественна галерея, художественное объединение, творческая студия, выставочный центр, художественный салон.

Институциональные факторы оказывают серьезное влияние на развитие художественной жизни Мурома, поскольку деятельность основных институций культуры, искусства и туризма в городе тесно взаимосвязана. При этом одинаковое значение имеют как государственные и муниципальные институции (историко-художественный музей, выставочный центр, сельская художественная галерея в селе Панфилово Муромского района), так и институции, имеющие частный характер, и прежде всего это городские художественные объединения. В диссертации рассматриваются следующие аспекты деятельности основных городских институций культуры и искусства: деятельность основных центров городской художественной жизни и художественного образования, статус художника в культуре современного Мурома и художник как основной субъект институций городской художественной жизни, а также выставочная деятельность городских художественных институций как форма актуализации современного искусства.

В Первом параграфе второй главы «Основные центры городской художественной жизни» дана подробная характеристика основных институций художественной жизни и художественного рынка в Муроме. В городе намного меньше, чем в столице, развита сеть основных институтов арт-рынка: всего два художественных музея (историко-художественный и музей академика живописи И. С. Куликова), две галереи (в городе и на селе), несколько небольших салонов (один из них находится при художественном музее, другие независимы и организуют выставки-продажи работ муромских, владимирских, нижегородских мастеров). Тем не менее художественная жизнь города всегда насыщена событиями, местные мастера постоянно ищут новые пути сотрудничества и совместного продвижения на арт-рынок. Это достигается за счет того, что в Муроме институтами арт-рынка являются не только музей, салон, арт-галерея, но также и те учреждения культуры, которые в крупных городах выполняют другие функции. Так, если в столице художественные школы, училища, институты выполняют в первую очередь образовательную функцию, в Муроме подобные учреждения являются небольшими центрами художественной жизни, объединяющими вокруг себя мастеров с самой разной программой, работающих в разнообразных направлениях, но оказывающих друг другу постоянную помощь и поддержку в продвижении на арт-рынок.

В данном параграфе рассматривается деятельность Муромского историко-художественного музея, сельской художественной галереи (село Панфилово Муромского района) и Муромской художественной школы имени И. С. Куликова, исследуется роль данных институций в современной художественной жизни Мурома, их вклад в развитие художественного образования. Отдельно рассматривается деятельность некоммерческого партнерства «Муромские художники» как ведущего городского художественного объединения. Рассматриваются два типа художественных объединений, существующих в Муроме: направленные непосредственно на совместное творчество и продвижение на арт-рынок (Союз художников, некоммерческое партнерство), а также направленные, кроме этого, на образовательно-просветительскую деятельность и вовлечение в художественную жизнь молодежи (художественная школа, студии изобразительного искусства, профессиональные училища).

Второй параграф «Муромский музей в современной жизни города» рассматривает основные направления деятельности Муромского историко-художественного музея в контексте городской художественной жизни: сохранение, изучение и пропаганда культурного и художественного наследия; фондовая и экспедиционная деятельность; разработка и реализация социокультурных проектов, направленных на приобщение горожан к художественному наследию; организация научно-практических конференций.

Одна из главных особенностей художественного жизни российского Центра заключается в том, что в большинстве городов данного региона ведущей художественной институцией современного искусства является не галерея, а художественный музей. Это объясняется прежде всего тем, что, в силу исторических факторов, художественная жизнь крупных городов российского Центра тесно связана с культурным туризмом. Таким образом, музей в российском Центре выполняет сразу три функции: собственно музей (учреждение, которое занимается изучением и систематизацией культурного наследия), центр культурного туризма и ведущий институт арт-рынка. Последнее определение включает в себя следующие аспекты деятельности музея: организация выставок и продаж произведений живописи, участие в различных арт-проектах и разработка собственных проектов, поддержка местных художников и контроль деятельности других институтов арт-рынка, подчиненных непосредственно конкретному данному музею (салоны, арт-галереи, выставочные залы). В Муроме таким центром художественной жизни является Муромский Историко-Художественный Музей.

Третий параграф «Музейная выставка в современной художественной культуре города» выявляет основные направления экспозиционно-выставочной деятельности Муромского историко-художественного музея.

1). Актуализация современного искусства. Муромский историко-художественный музей регулярно проводит групповые и персональные выставки художников, живущих и творчески работающих в городе в данный момент. Это могут быть как собственно художники, так и преподаватели художественных учебных заведений или наиболее талантливые учащиеся. Для привлечения внимания зрителей к современному искусству в рамках таких выставок часто проходят мастер-классы и творческие конкурсы. Главное достоинство, которым отличаются выставки современного искусства в муромском музее – серьезный отбор работ и, соответственно, высокий профессионализм художников. Главная проблема, с которой сталкиваются организаторы выставок – ограниченный круг ценителей и знатоков живописи. Выставки современного искусства посещают, главным образом, те люди, которые по своей деятельности сами так или иначе связаны с искусством – художественные критики, родственники и ученики художников, музейные сотрудники.

2). Актуализация художественного наследия прошлого. В Муромском музее регулярно проходят ретроспективные выставки, направленные на актуализацию художественного наследия прошлого: выставки современных художников, недавно ушедших из жизни, выставки старых мастеров, тематические выставки живописи и графики из фондов и запасников музея. Для привлечения внимания широкой аудитории в рамках ретроспективных выставок экспонируемые картины, как правило, дополняются богатым предметным рядом, отражающим жизнь конкретного художника, эпоху, в которой он жил. Этот предметный ряд помогает наглядно иллюстрировать так называемый «миф о художнике». Главный плюс таких выставок заключается именно в том, что зрителей привлекает «миф о художнике» (это касается не только любителей живописи, но и тех, кто не знаком с искусством). Ретроспективные выставки в музее, как правило, организуются, при поддержке некоммерческого партнерства «Муромские художники».

3). Организация культурного досуга граждан. К этому направлению относятся научно-популярные и развлекательно-познавательные выставки различного характера: выставки игрушек, живых насекомых, драгоценных камней, восковых фигур. Как правило, эти выставки являются привозными: из Владимира и области, Москвы или других городов. Достоинства таких выставок – широкая аудитория самого разного пола, возраста, социального положения. Недостаток – отсутствие творческого элемента и глубокого художественно-эстетического содержания.

Для наглядной иллюстрации основных направлений музейной выставочной деятельности (актуализация современного искусства и популяризация художественного наследия прошлого) предлагается, в частности, анализ двух выставок – ретроспективной и современного искусства.

Для анализа была выбрана выставка художников творческой группы «Окно» (2008), потому что групповые выставки проходят в Выставочном центре Муромского музея гораздо реже, чем индивидуальные, и групповая выставка – это всегда яркое, памятное, широко обсуждаемое событие в художественной жизни города. Ретроспективная выставка работ И. С. Куликова (2009) была выбрана для анализа по причине богатства и разнообразия экспонатов, отражающих важнейшие этапы в жизни и творчестве художника: в экспозиции были представлены не только картины, но и фотографии, личные вещи художника, а также предметы из его этнографической коллекции.

Наряду с организацией художественных выставок рассматривается организация научно-популярных, развлекательных и познавательных выставок как неотъемлемая часть экспозиционной и выставочной деятельности Муромского историко-художественного музея. Рассматриваются возможные способы привлечения новой аудитории к художественным выставкам и проблемы формирования художественного вкуса у муромской аудитории искусства.

В диссертации также проанализированы основные функции и перспективы сельской художественной галереи (село Панфилово, Муромский район) с точки зрения экспозиционно-выставочной деятельности, организации выставок-продаж произведений искусства и продвижения местных художников в общероссийское художественное пространство. Изучены также основные функции городской художественной галереи и художественного салона: экспозиционная деятельность, развитие культурного туризма, организация выставок-продаж.

Информационная деятельность Муромского историко-художественного музея рассматривается в диссертации как один из наиболее эффективных способов вовлечения местной аудитории искусства в художественную жизнь города. Грамотная рекламная политика выставочного центра повышает интерес публики к современному искусству, а также, что очень важно, повышает интерес местных мастеров к станковой живописи. Это очень важно, поскольку станковые картины на выставках (особенно в регионах) сейчас редкое явление (по экономическим причинам).

В четвертом параграфе « Муромский музей в системе культурного и художественного туризма» рассматривается непосредственная связь художественной жизни Мурома с развитием в городе культурного туризма.

В последнее время роль художественных музеев в развитии культурного туризма заметно увеличилась, что связано с ростом популярности культурного туризма в целом, с увеличением роли музея в культурной, образовательной, просветительской деятельности, а также с активным позиционированием музея как одного из институтов культурной и художественной жизни общества. В диссертации показано, что Муромский Историко-Художественный музей уделяет огромное внимание работе с местной аудиторией искусства, а также с иностранными туристами. В настоящее время городской музей почти отказался от общих обзорных экскурсий и разработал систему с разнообразной тематикой и дифференцированным подходом в общении с аудиторией искусства разного возраста и разной степени подготовки. Для привлечения иностранных туристов музей активно сотрудничает с Муромскими турагентствами, а недавно получил статус самостоятельного, независимого туроператора «Музей-Тур».

Особой популярностью в культурном туризме в последнее время пользуются так называемые этнохудожественные туристические маршруты. В Муроме подобные проекты, как правило, включают в себя сразу несколько компонентов – посещение Муромского музея и художественной галереи, театрализованные представления, лекции о культуре и истории города, мастер-классы народных промыслов, презентации выставок современного искусства в залах выставочного центра. Среди гостей подобных комплексных мероприятий часто бывают представители турфирм из других городов России, которые уже проявляют заметный интерес к развитию нового вида туризма – этнохудожественного. Главная особенность этого вида туризма заключается в том, что в рамках программы гости города знакомятся с местной культурой и искусством, как традиционным, так и современным. Таким образом, Муром предлагает туристам не только русскую старину, но и новейшие художественные идеи местных мастеров.

Пятый параграф «Музей и арт-рынок: политика продвижения художников» исследует основные способы продвижения творчества местных ухдожников в общероссийское художественное пространство. Музей в данном случае рассматривается как институция, выполняющая роль посредника между художником и зрителем.

Муромские художники используют три основных способа продвижения на арт-рынок: организация различных художественных выставок, организация арт-проектов и различные формы рекламной деятельности, часто основанные на интерактивности. В организации выставочной деятельности большое внимание уделяется групповым и персональным ретроспективным выставкам, поскольку они позволяют приобщить местную публику к художественному наследию прошлого. Таким способом решается важная проблема – привлечение внимания местной аудитории искусства к творчеству талантливых, но порой незаслуженно забытых ныне покойных мастеров. Успехом пользуются также ретроспективные групповые выставки ныне живущих мастеров, чаще всего представляющие собой своеобразный творческий отчет о работе, проделанной за определенный промежуток времени. Активное участие в организации выставок местных мастеров принимает Муромский историко-художественный музей.

Основные методы рекламы творчества муромских художников и различные арт-проекты основаны на интерактивности, непосредственном взаимодействии художника со зрителем, что способствует росту интереса к творчеству муромских художников и вовлечению все большего количества публики в художественную жизнь города. Именно поэтому, несмотря на некоторые (вполне преодолимые) трудности и проблемы, местным мастерам гораздо легче продвигаться на арт-рынок, чем художникам других российских регионов. С учетом дальнейшей поддержки, получаемой от музея и спонсоров, местные художники в перспективе могут добиться признания на столичном, а затем и международном арт-рынке.

На данный момент в Муроме и Владимирской области сложилась своя аудитория (искусствоведы, художественные критики, преподаватели и учащихся художественных школ, люди других профессий и социальных слоев - любители современного искусства), которая следит за творчеством ведущих муромских художников, посещает их выставки, приобретает картины. Пока еще эта аудитория сравнительно небольшая (что вызвано не культурными, а социально-экономическими факторами), но постепенно она расширяется благодаря профессионализму местных мастеров и рекламной политике, проводимой муромским музеем в сотрудничестве с некоммерческим партнерством «Муромские художники».

В настоящее время спрос на работы муромских художников небольшой, но стабильный, а их покупатели самые разнообразные.

В Заключении подводятся итоги исследования, делаются основные и наиболее важные выводы, отмечается сделанное впервые.

- выявлены и систематизированы основные тенденции в творчестве современных муромских художников;

- выделены основные этапы художественной жизни Мурома второй половины ХIX – начала XXI вв.;

- исследована роль Муромского историко-художественного музея в современной художественной жизни города;

- выделены институциональные основы художественной жизни Мурома;

- на основе анализа деятельности Муромского историко-художественного музея и городских художественных объединений исследованы основные пути продвижения местных художников в общероссийское художественное пространство.

- рассмотрена связь художественной жизни Мурома с разивтием в городе культурного туризма;

-исследован социальный статус художника в современной культурной среде Мурома.

В диссертации сделан вывод, что творчество муромских художников последней трети ХХI века, несмотря на свою самобытность, существовало не само по себе, а в контексте общероссийского художественного процесса. Это доказывает тесную связь муромских художников с другими региональными школами изобразительного искусства.


ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ


а) в изданиях, определенных ВАК

1). Антонова В.Б., Муромский историко-художественный музей как центр художественной жизни // Дом Бурганова. Пространство культуры: Научно-аналитический журнал. – М., 2008. – № 1. – С. 42-50. – 0,5 п.л.


б) в других научных изданиях

2).Антонова В.Б., Муромские художники и местный музей: совместное продвижение на арт-рынок // Культурное многообразие: от прошлого к будущему: Второй российский культурологический конгресс с международным участием. – СПб.: Эйдос, Астерион, 2008. – С.420 – 421. – 0,1 п.л.

3). Антонова В.Б., Современные художественные объединения Мурома // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: материалы Всероссийской науч.-практич. конф., 25 января 2008 г. – СПб.: СПбГУП, 2008. – С. 29 – 34. – 0,25 п.л.

4). Антонова В.Б., Муромский историко-художественный музей как научный центр // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: материалы Всероссийской науч.-практич. конф., 30 января 2009 г. – СПб.: СПбГУП, 2009. – С. 69-72. – 0,2 п.л.

5). Антонова В.Б., Некоммерческое партнерство «Муромские художники» – ведущий центр художественной жизни Мурома // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: материалы Всероссийской науч.-практич. конф., 29 января 2010 г. – СПб.: СПбГУП, 2010. – С. 125-127. – 0,15 п.л.

6). Антонова В.Б., Муромские художники: совместная стратегия продвижения на арт-рынок // Дом Культуры. – 2010. – № 1. – С. 38-47. – 1 п.л.

7). Антонова В.Б., Статус художника в культуре современного Мурома // Креативность в пространстве традиции и инновации: Третий Российский культурологический конгресс с международным участием / Рос. ин-т культурологии; отв. ред. Д.Л. Спивак. – СПб.: Эйдос, 2010. – С. 113. – 0,1 п.л.

8.) Антонова В.Б., Социальный статус художника в Муроме // Уваровские чтения: Сборник материалов научной конференции. – Муром: Муромский историко-художественный музей. – в печати; 0,2 п.л.

9). Антонова В.Б., Основные институции художественной жизни Мурома // Ежегодная отчетная конференция Содружества музеев Нижней Оки, 9 – 10 декабря 2007: Сборник материалов. – Муром: Муромский историко-художественный музей. – в печати; 0,25 п.л.

10). Антонова В.Б., Проект «Фотолетопись Мурома» и его роль в нравственно-патриотическом воспитании молодежи Мурома и Муромского края // Глинские чтения: духовное и нравственно-патриотическое воспитание молодежи: Сборник материалов конференции, Сергиев Посад, 26-28 июля 2010. – в печати; 0,25 п.л.