История костюма

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

БЛАГОВЕЩЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИСТОРИЯ КОСТЮМА

Учебная программа факультативного курса по специальности 030600 – Технология и предпринимательство

Благовещенск

1999

ББК Печатается по решению

редакционно-издательского совета Благовещенского государственного педагогического университета

История костюма: Учебная программа факультативного курса для студентов БГПУ по специальности 030600 – Технология и предпринимательство / Сост. Киселева Т.В. – Благовещенск: изд-во гос. пед. ун-та, 1999. – 28 с.

Программа предполагает изучение исторического процесса возникновения и развития костюма на примере наиболее ярко выраженных стилей разных эпох и народов. Программа адресована преподавателям и студентам педагогических ВУЗов.

Утверждена Ученым Советом университета

Рецензенты: Кора Н.А., к.п.н., зав. кафедрой технологии и предпринимательства; Рябухина К.В., конструктор-модельер.

© Благовещенский государственный

педагогический университет, 1999

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа факультативного курса «История костюма» составлена с учетом государственного образовательного стандарта по специальности 030600 «Технология и предпринимательство» для обучения студентов 5 курса индустриально-педагогического факультета. Программа предусматривает изучение исторического процесса возникновения и развития различных форм костюма на примере наиболее ярко выраженных стилей разных эпох и народов.

Главной целью факультативного курса является подготовка выпускников факультета к преподаванию основ истории костюма на уроках технологии в общеобразовательных учреждениях.

При рассмотрении особенностей костюма разных эпох и народов программой предполагается выделение характерных черт эстетического идеала человека, стилевых признаков искусства и их связи с историческим периодом и традициями народа.

Изучение факультативного курса предусматривает:

Знание характерных особенностей искусства и костюма разных исторических эпох, условий возникновения и развития разнообразных форм одежды;
Умение определять признаки костюма, отражающие характерные черты эстетического идеала человека разных исторических периодов развития общества.

Программа рассчитана на изучение факультативного курса в течение одного (десятого) семестра с контролем знаний в форме зачета. Обучение проводится в виде семинарских занятий и самостоятельной работы студентов.

Программой предусмотрено 25 аудиторных часов (семинарские занятия) и 25 часов самостоятельной работы студентов.

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№ п/п	Тема занятия	Всего часов	Аудит. (сем.)	Сам. работа
РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО И КОСТЮМ ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА		2	1	1
РАЗДЕЛ 2. ИСКУССТВО И КОСТЮМ ДРЕВНЕГО МИРА
2.1	Искусство и костюм Древнего Египта.	2	1	1
2.2	Искусство и костюм Древней Греции.	2	1	1
2.3	Искусство и костюм Древнего Рима.	2	1	1
ИТОГО:		6	3	3
РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО И КОСТЮМ СРЕДНИХ ВЕКОВ
3.1	Искусство и костюм Византии.	4	2	2
3.2	Искусство и костюм Романского стиля (XI-XII вв.)	4	2	2
3.4.	Искусство и костюм Индии.	2	1	1
3.5	Искусство и костюм Китая.	2	1	1
3.6	Искусство и костюм Японии.	2	1	1
ИТОГО:		18	9	9
РАЗДЕЛ 4. ИСКУССТВО И КОСТЮМ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ (XV-XX ВВ.)
4.1	Искусство и костюм эпохи Возрождения (XV-XVI вв.)	4	2	2
4.2	Искусство и костюм XVII в.	2	1	1
4.3	Искусство и костюм XVIII в.	2	1	1
4.4	Искусство и костюм XIX- нач. XX вв.	4	2	2
ИТОГО:		10	5	5

РАЗДЕЛ 5. ИСКУССТВО И КОСТЮМ РОССИИ
5.1	Искусство и костюм Древней Руси (XI-XIV вв.)	4	2	2
5.2	Искусство и костюм Московской Руси (XV-XVII вв.)	4	2	2
5.3	Искусство и костюм России XVIII в.	2	1	1
5.4	Искусство и костюм России XIV- нач. XX вв.)	4	2	2
ИТОГО:		14	7	7
ВСЕГО:		50	25	25

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО И КОСТЮМ ПЕРВОБЫТНОГО

ОБЩЕСТВА

Зарождение изобразительной деятельности. Периоды первобытного искусства. Особенности искусства палеолита: реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика, декоративность изобразительных элементов и др. на примере изображений в пещерах Ласко (Франция), Альматира (Испания ).

Стилизация изображений в искусстве неолита. Появление орнамента. Костюм.

Идеал красоты первобытного человека и приемы его выражения в костюме. Роль украшений, декоративной косметики и татуировки в костюме. Появление одежды. Связь ее формы с материалом, климатом и родом занятий.

РАЗДЕЛ 2. ИСКУССТВО И КОСТЮМ

ДРЕВНЕГО МИРА

2.1. Искусство и костюм Древнего Египта

Исторические, экономические и социальные условия формирования искусства Древнего Египта. Религиозно-мифологические представления египтян и их отражение в искусстве. Основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание стилизации и натуралистичности в одном изображении, устойчивость традиций и др. периодизация искусства Древнего Египта. Важнейшие особенности искусства каждого периода при сохранении основных черт стиля на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства.

Условия формирования костюма Древнего Египта. Эстетический идеал красоты по произведениям изобразительного искусства Древнего Египта разных периодов. Основные формы одежды (женской и мужской) и связь их с формой тела, материалом, родом занятий, климатом. Виды женской и мужской одежды: схенти, передник, калазирис, накидка. Изменение формы этих видов в периоды Древнего, Среднего и Нового царства.

Основные черты костюма Древнего Египта: функциональность, постоянство форм и деталей, целостность впечатления, контраст цвета и материалов, геометричность прически и стилизация головы, выразительность и др. роль одежды, прически, обуви, головного убора, дополнений, украшений в построении костюма Древнего Египта.

2.2. Искусство и костюм Древней Греции

Общая характеристика античной литературы. Общественно-исторические и географические условия развития греческих полисов. Периодизация искусства Древней Греции.

Архаика (VII-XI вв. до н.э.). формирование основных принципов греческой культуры – отход от геометрического стиля и создание новых художественных форм, наполненных биением жизни. Сложение и развитие основных видов греческого искусства: архитектуры, скульптуры, художественных ремесел.

Архитектура. Создание ордерной системы, храма – периптера.

Скульптура. Формирование типа стоящей обнаженной юношеской фигуры – образа божественно-человеческого цельного бытия. Формирование отношения к человеческому телу. Освоение передачи движения тела в скульптуре и вазописи.

Классика (V-VI вв. до н.э.) – период наивысшего расцвета архитектуры, скульптуры, вазописи. «Строгий стиль» ранней классики – создание реалистического образа совершенного человека («Дельфийский возничий»). Высокая классика – ансамбль Афинского Акрополя – высшее достижение греческого искусства. Утверждение принципов гуманизма и античного реализма в скульптуре на примере работ Фидия, Поликлета, Мирона. Поздняя классика – раскрытие мира внутренних переживаний человека на примере работ Скопаса, Праксителя, Лисиппа.

Эллинизм (III-I вв. до н.э.) – драматизм эпохи и отражение его в искусстве данного периода. Сохранение главных форм греческого искусства. Появление разных образов: патетических и лирических, грандиозных, трагических, возвышенных. «Ника Самофракийская», «Афродита Милосская», «Лаокоон», скульптуры пергамской школы и др.

Костюм Древней Греции. Влияние эстетического идеала человека на создание костюма. Подчинение одежды естественным линиям человеческого тела и выявление его пропорций. Драпировка – основа пластического построения античного костюма. Основные виды одежды древних греков: хитон, пеплос, гиматий, хламида. Ткани и их оформление. Особенность построения женского и мужского костюмов. Роль одежды, причесок, головных уборов, украшений, обуви в построении женского и мужского костюмов. Отличительная черта костюмов древних греков: закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность, целесообразность. Эстетическое значение древнегреческого костюма в развитии европейского костюма в последующие века.

2.3. Искусство и костюм Древнего Рима

Исторические условия сложения искусства Древнего Рима. Периодизация искусства. Искусство периода Римской империи – новый этап в развитии античного искусства. Важнейшие достижения римлян в области архитектуры. Новаторство в области конструкции – возможность получения большого внутреннего пространства с применением арки, купола, свода. Разнообразие архитектурных жанров: общественные, культовые, триумфальные сооружения, связанные с практическим использованием.

Развитие римского скульптурного портрета. Приверженность не к идеальному, а к характерному.

Римская монументальная скульптура. Прославление императора и существующего порядка. Сходство и различие греческой и римской скульптур.

Костюм Древнего Рима. Эстетический идеал красоты человека и приемы его выражения в костюме. Преобладание костюма над линиями и пропорциями тела, придание фигуре величественности и статичности. Греческие традиции в римском костюме. Применяемые ткани, их пластические свойства. Изменение роли драпировки.

Основные виды мужской одежды: туника (колобиум, таларис, далматика), плащ (тога, лацерна, полудаментум, сагум, пенула). Классовая дифференциация в мужской одежде. Роль дополнений, причесок, обуви, цвета в решении костюма разных сословий.

Основные виды женской одежды: туника, стола, плащпалла, покрывало. Прически, дополнения, украшения, косметика и их роль в костюме, в создании идеала красоты этого периода.

РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО И КОСТЮМ

СРЕДНИХ ВЕКОВ

3.1. Искусство и костюм Византии

Хронологическое и историческое понятие термина «средневековье». Феодальный строй. Господствующая роль религии в искусстве. Своеобразие византийского искусства. Два типа христианских храмов: базилика и крестово-купольный. Храм Св. Софии в Константинополе. Монументальная живопись. Принципы иконной композиции.

Костюм. Эстетический идеал красоты. Роль ткани в создании необходимой формы костюма. Сходство и различие античного костюма и византийского. Роль цвета и декора тканей, дополнений, украшений, обуви в решении эстетического идеала красоты в византийском костюме.

3.2. Искусство и костюм романского стиля (XI-XII вв.)

Общие характерные особенности романского стиля в искусстве для всех стран Западной Европы. Ведущая роль архитектуры. Собор Нотр-Дам в Пуатье (Франция), собор в Вормсе (Германия), комплекс в Пизе (Италия). Крепостной характер светских сооружений.

Связь скульптуры с архитектурой. Стилистические черты романской скульптуры.

Костюм романского стиля. Эстетический идеал красоты по произведениям изобразительного искусства. Появление одежды облегающих форм. Развитие новых форм одежды под влиянием эстетического идеала красоты этого периода. Использование пластических свойств материалов, швов, линий, объемных вытачек, шнуровки для выражения идеала красоты в костюме XI-XII вв. характерные особенности мужской одежды, рыцарские костюмы. Конструктивные и декоративные особенности женских костюмов. Роль головных уборов, обуви, украшений и дополнений в костюме романского стиля.

3.3. Искусство и костюм готического стиля (XIII-XIV вв.)

Расцвет городской культуры. Роль религии. Готический стиль в искусстве и его характерные черты. Основные принципы конструкции готической архитектуры. Роль готической скульптуры в архитектурном ансамбле. Две тенденции в готическом искусстве: предельный религиозный мистицизм, бурное развитие реализма и жизнерадостное восприятие мира.

Костюм готического стиля. Эстетический идеал красоты. Появление кроя. Новый принцип получения форм одежды - развитие конструирования и моделирования. Характерные предметы мужского костюма: штаны-чулки, обтяжная куртка, широкая и свободная одежда, головные уборы, дополнения, обувь.

Характерные особенности женского костюма готического стиля: сложная криволинейность силуэта, женственность, стянутость, изрезанность кроя. Конструктивные и декоративные приемы построения женского костюма для создания –эстетического идеала красоты. Роль головных уборов, обуви, украшений и дополнений в женском костюме готического стиля.

3.4. Искусство и костюм Индии

Особенности социально-экономического развития Индии. Своеобразие индийского искусства: раннее сложение традиций изобразительного искусства, преемственность культурных течений, их быстрая сменяемость. Связь искусства с народной мифологией и религиозными представлениями. Сложение культа количества и множества и отражение его во всех видах индийского искусства.

Типы культовых построек и особенности их архитектурного построения: ступа, пещерные и башнеобразные храмы. Ступа в Санчи (III в. до н.э.), ансамбли пещерных храмов (Чаитьи) в Аджанте (V-VII вв.), храм в Кхаджурахо (X-XI вв.), мавзолей Тадж-Махал (XVII в.)

Роль скульптуры в убранстве архитектурных ансамблей.

Костюм Индии. Формирование эстетического идеала красоты на протяжении веков в искусстве и культуре Индии. Характерные особенности индийской одежды; форма, покрой, материалы, цвет. Роль драпировки. Основные предметы мужского костюма: дхоти, чалма, плащ, штаны, рубаха, кафтан.

Основные предметы женского костюма: сари, чоли (маленькая кофточка), гуджира (юбка) и др. роль в женском костюме украшений (их количество и назначение), дополнений, обуви. Традиционность индийского костюма.

3.5. Искусство и костюм Китая

Особенности социально-экономического развития Китая. Своеобразие искусства Китая: самобытность традиций, замкнутость культуры, человечность и гармония. Периодизация китайского искусства. Расцвет искусства Китая в эпоху Тан (VI-IV вв.) и Сун (X-XII вв.). Сложение жанров живописи на свитке. Выделение двух направлений в живописи: многоцветная картинка с множеством деталей и монохромная живопись тушью. Техника живописи. Символика образов.

Культурная и гражданская архитектура. Типы конструкций: балочная и арочная. Типичный силуэт китайской архитектуры – многоэтажная башня-пагода и дворцовая постройка с несколькими ярусами крыш.

Костюм Китая. Эстетический идеал красоты. Виды и формы мужской и женской одежды, ее классово-сословный характер. Китайские шелковые ткани, их орнаментация. Роль головных уборов, причесок, косметики, украшений, обуви в костюме для создания идеала красоты.

3.6. Искусство и костюм Японии

Социально-экономическое развитие Японии. Своеобразие японского искусства – синтез китайской художественной традиции и японского мироощущения, отражающего культ естественности и рациональности.

Черты национальной живописи – повышенная декоративность, лаконизм, изысканная острота силуэта.

Храмовая японская архитектура, влияние на нее религий буддизма и местного культа синто (поклонение духам природы). Японский жилой дом – деревянный каркас, связь внутреннего пространства с пространством природы. Расцвет прикладного искусства.

Японский костюм. Эстетический идеал красоты. Японский стиль одежды. Фактура тканей, их орнаментация, своеобразие цветовой гаммы, символики. Конструктивные и декоративные особенности японской одежды. Предметы женского и мужского костюмов. Роль прически, декоративной косметики, обуви, дополнений и украшений в костюме для создания эстетического идеала.

РАЗДЕЛ 4. ИСКУССТВО И КОСТЮМ

ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ (XV-XX ВВ.)

4.1. Искусство и костюм эпохи Возрождения (XV-XVI вв.)

Общая характеристика культуры эпохи Возрождения. Исторические, экономические и социальные условия формирования культуры возрождения. Периодизация искусства возрождения в Италии.

Проторенессанс (XII-XIII вв.). художественная форма живописи Джотто ди Бондоне (1266-1337). Раннее Возрождение (XV в.). Решительный перелом в искусстве, победа ренессансного реализма. Гуманизм произведений. Сближение искусства с наукой. Поиск обобщенности и монументальности формы во всех видах искусства. Архитектура – Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптура – Донателло (1386-1466), живопись – Мазаччо (1401-1428), А. Мантенья (1431-1506), С. Боттичелли (1445-1510). Высокое Возрождение (конец XV-XVI вв.). Начало экономического и политического кризиса итальянских городов. Противоречивость культуры эпохи высокого Возрождения: расцвет художественного мастерства в период фактического кризиса идеалов.

Образ прекрасного, гармонически развитого, сильного духом и телом человека в творчестве великих художников: Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Джорджоне (ок. 1477-1510), Тициан (1485/90-1576).

Искусство Возрождения в Центральной Европе.

Зарождение национальных особенностей в культуре Нидерландов и Германии. Отличие Северного Возрождения от итальянского на примере творчества художников Нидерландов: Яна Ван Эйка (1386-1441), Питера Брейгеля Старшего (1525-1569). Своеобразие искусства немецкого Возрождения на примере творчества художников Альбрехта Дюрера (1471-1528), Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543).

Костюм эпохи Возрождения. Влияние эстетического идеала эпохи на создание костюма. Спокойная величавость форм костюма, выявление пропорций и форм тела – характерные стилевые черты костюма эпохи Возрождения.

Простота форм, естественность осанки и движения фигуры человека – основа костюма итальянского Возрождения. Основные виды мужской одежды. Ткани, дополнения, украшения, обувь, их роль в создании эстетического идеала красоты.

Испанский костюм. Общественные условия формирования эстетического идеала красоты. Создание каркасного костюма. Основные виды и формы мужской и женской одежды. Влияние испанской моды на костюмы других европейских стран.

Французский, немецкий, английский костюмы. Основные виды и формы мужской и женской одежды в этих странах. Ткани, отделки, украшения, головные уборы, обувь и их значение в завершении идеала красоты соответственно национальным особенностям каждой страны.

4.2. Искусство и костюм XVII века

Общая характеристика исторического периода. Завершение образования национальных государств. Развитие национальных школ в искусстве. Разнообразие художественных течений. Сложение стилей барокко и классицизма. Образование левой формы отражения действительности – реализма. Характерные черты этих течений в искусстве разных стран Западной Европы XVII в.

Стиль барокко. Стиль Италии. Феодально-католическая реакция в Италии. Формирование стиля барокко. Ведущая роль архитектуры. Создание монументальных ансамблей. Лоренцо Бернини (1598-1680) – ансамбль площади собора св. Петра, королевская лестница Ватикана. Динамизм архитектурных масс и пространства. Скульптурные произведения – «Экстаз св. Терезы».

Искусство Фландрии. Раздел Нидерландов. Подчинение Фландрии испанскому абсолютизму. Сохранение власти католической церкви. Распространение стиля барокко на фламандской почве.

Питель Пауль Рубенс (1577-1640), Антонис ван Дейк (1599-1641), Франс Снайдерс (1579-1657).

Классицизм. Искусство Франции. Социально-экономическое и политическое положение Франции в 1-й половине XVII века. Формирование светской французской культуры. Расцвет философии, литературы, изобразительного искусства.

Классицизм, его идейные и художественные принципы. Никола Пуссен (1594-1655), Клод Лоррен (1600-1682). Искусство Франции 2-й половины XVII века. Централизация и регламентация искусства. Расцвет архитектуры. Дворцовое строительство. Ансамбль Версаля. «Зеркальная галерея». Строгость наружных форм и пышность интерьеров. Восточный фасад Лувра.

Реализм XVII века. Реалистическое направление в итальянской живописи. Микеланджело де Караваджо (1573-1610). Демократические тенденции в его творчестве.

Искусство Голландии XVII века. Особенности развития голландского государства. Демократизация голландской культуры первой половины XVII века. Расцвет станковой реалистической живописи. Франц Хальс (1580-1666), Рембрандт ван Рейн (1606-1669), Ян Вермеер Дельфтский (1632-1675) – мастера Голландского натюрморта.

Искусство Испании XVII века. Особенности исторического развития Испании. Народная основа испанской культуры. Общая характеристика испанского искусства XVII века. Расцвет живописи, ее сложный характер. Эль-Греко (1541-1614). Портреты: «Великий инквизитор», «Портрет неизвестного». Хосе Рибера (1591-1652), Сильва Диего Веласкес (1599-1660). Мировое значение испанской живописи XVII века.

Костюм XVII века. Эстетический идеал красоты по произведениям искусства. В центре внимания образ могущественного человека в социальном и финансовом мире. Появление нарочитой прозы, театрального жеста, пышных и декоративных атрибутов. Влияние стиля барокко на костюм. Живописный характер костюма. Ощущение беспокойства, неустойчивости движения, концентрация внимания на отдельных участках костюма, нарушение естественных форм и пропорций человека. Ткани, декоративные отделки, обувь.

Французский костюм. Конструктивные особенности мужского и женского костюмов в начале, середине, конце XVII века. Влияние французского костюма на костюмы других стран Европы.

Костюм Голландии. Формирование новых качеств (удобства, практичности) в костюмах буржуазии, горожан. Ткани, отделки, дополнения, декор, обувь, их роль в создании эстетического идеала красоты человека.

4.3. Искусство и костюм XVIII века

Французское искусство. Кризис абсолютизма и дворянской культуры. XVIII век – период подготовки и свершения французской буржуазной революции.

Роль буржуазии и народных масс в создании культуры XVIII века. Два течения во французском искусстве: официальное (стиль рококо) и реалистическое направление.

Стиль рококо, его идейные и художественные принципы. Архитектура рококо. Ведущая роль интерьеров, их декор. Живопись рококо. Особое развитие бытового жанра: «галантные праздненства», «пасторали», реальные сцены современной жизни. Знаменательность сюжета, изыскательность форм, уточнение цветового решения.

Реалистическое направление в живописи. Связь идейных и художественных принципов этого искусства с философией просветителей. Зарождение в последней четверти XVIII века революционного классицизма.

Костюм XVIII века. Эстетический идеал красоты по произведениям изобразительного искусства и литературы. Стиль рококо в костюме и его характерные черты: изысканность форм, декоративность оформления, утонченность цветового решения. Применяемые ткани, их орнаментация. Отделки, дополнения, декор, обувь, их роль в создании эстетического идеала красоты человека.

Французский костюм. Основные виды и формы мужской и женской одежды, ее покрой. Парики, обувь, дополнения и их роль в решении эстетического идеала красоты в начале, середине и конце периода. Франция – законодательница мод в Европе.

Английский костюм конца XVIII века. Буржуазный характер моды. Поиск новых форм. Фрак, редингот. Скромность и деловитость в одежде. Влияние английского костюма на французский.

4.4. Искусство и костюм XIX – начала XX века

Французская революция 1799 года и утверждение капитализма в передовых странах Европы. Множество художественных направлений в искусстве этого периода, их быстрая смена. В.И.Ленин о двух культурах внутри каждой национальной культуры в эпоху капитализма.

Французское искусство. Классицизм конца XVIII – начала XIX вв. идейные и художественные принципы классицизма, его социальные основы. Художники: Жак Луи Давид (1748-1825), Жак Огюст Доминик Энгр (1780-1867).

Романтизм. Связь его с революционно-демократическим движением эпохи. Обращение художников к современной жизни народа и национальной истории. Теодор Жерико (1791-1824), Эжен Делакруа (1798-1863).

Реализм ведущее направление искусства XIX века, его отличие от реалистических течений предшествующих исторических периодов. Массовое увлечение художников пейзажем. Организация барбизонской школы. Новый творческий метод работы на пленэре. Тодор Руссо (1812-1867), Добиньи (1817-1878), Камилл Коро (1796-1875) и др.

Критический реализм. Французские революции 1830 и 1848 гг., их значение в развитии критического реализма. Прогрессивная роль этого направления, его борьба с официальным академическим салонным искусством. Гюстав Курбе (1819-1877), Франсуа Милле (1814-1875), Оноре Домье (1808-1879).

Импрессионизм. Отказ от социально-идейной направленности искусства. Увлечение художников проблемами мастерства, стремление запечатать реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Развитие пленэрной живописи. Творческие принципы импрессионизма. Проявление их в разных видах искусства: живописи, скульптуре, музыке. Эдуард Мане (1832-1883), Эдгар Дега (1834-1917), Огюст Ренуар (1841-1919), Клод Монэ (1840-1926), Огюст Роден (1840-1917).

Постимпрессионизм. Поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей. Использование цветовых находок импрессионизма. Поль Сезанн (1839-1906), Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848-1903), Тулуз Лотрек (1864-1901).

Стиль модерн. Стремление преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX века. Поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

Костюм. Французская революция 1789 г. и ее влияние на демократизацию костюма. Простота и рациональность гражданской одежды. Одежда санкюлотов.

Стиль классицизма и увлечение античностью в костюме в период Директории. Художник Давид и его проекты костюмов третьего сословия. Мужская и женская одежда стиля ампир. Ткани, дополнения, украшения, обувь. Резкое изменение моды после 1825 года. Новый идеал женской красоты. Особенности покроев и силуэтов женских и мужских костюмов 30-60 гг. XIX века. Мода 70-90 гг. XIX века. Появление новых силуэтов женской одежды. Турнюры и корсеты. Стабилизация и стандартизация мужских костюмов. Английский стиль в одежде.

Расцвет стиля модерн в костюме конца XIX – начала XX вв. новые конструктивные линии, новый покрой. Упрощение форм женской одежды в связи с использованием женского труда на производстве. Распространение английского костюма, как делового костюма женщин. Стандартизация мужских костюмов. Появление спортивного костюма. Влияние военного костюма на мужской и женский гражданский костюмы в период первой империалистической войны. Начало процесса демократизации одежды. Новый эстетический идеал и резкое изменение моды в женском костюме после первой империалистической войны.

Костюм 30-40 гг. новые силуэты, формы, ассортимент. Обувь. Отражение в костюмах этих десятилетий пластических тенденций архитектурных форм.

РАЗДЕЛ 5. ИСКУССТВО И КОСТЮМ РОССИИ

5.1. Искусство и костюм Древней Руси (XI-XIV вв.)

Место русского искусства в развитии мирового искусства. Древнейшая культура на территории России VI-X вв. – культура славян и скифов. Самобытные черты художественных ремесел славян.

Искусство Киевской Руси XI в. политические и культурные связи с Византией. Киевская София (1037), ее мозаики и фрески. Значение Киевского периода древнерусской культуры как первого этапа формирования русского национального искусства. Распад Киевской Руси на отдельные феодальные княжества в XII в.

Искусство Владимиро-Суздальского княжества XII-XIII вв. особенности каменного зодчества. Успенский собор во Владимире (1158-1161), церковь Покрова на Нерли (1165), Дмитриевский собор (1194-1197).

Искусство Новгорода XI-XV вв. своеобразие Новгородской культуры и искусства. Характерные черты архитектуры. Новгородская София (2045-1050), Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119-1140), церковь Спаса на Нередице (1198). Формирование нового типа церковной архитектуры в XIV в. новое понимание пространства и архитектурного силуэта. Эволюция формы покрытия: церковь Николы на Липне, Спаса Преображения на Ильине улице (1374). Росписи Спаса на Нередице. Народность типажа. Феофан Грек и его фрески в церкви Спаса на Ильине. Иконопись XV века.

Костюм. Эстетический идеал красоты. Основные композиционные особенности костюма. Применяемые ткани. Основные виды и формы мужской и женской одежды в X-XIII вв. (Киев, Новгород): рубаха, кафтан, шуба, понева, запона. Головные уборы, прически, обувь, украшения, дополнения.

5.2. Искусство и костюм Московской Руси (XV-XVII вв.). Искусство Москвы XIV-XV вв.

Роль Москвы в борьбе за национальную независимость и единство. Завершение объединения Руси и свержения татарского ига. Формирование общерусской культуры в конце XV в. в результате переработки всех достижений культуры отдельных русских княжеств.

Формирование московской архитектурной школы и ее связь с владимиро-суздальскими традициями. Новый тип московского храма – церковь Успения в Звенигороде (1399 г.). Особая форма архитектурного покрытия по ступенчатой арке или системой кокошников. Строительство Московского Кремля. Крепостные стены и башни (1485-1495), их конструктивные и художественные достоинства. Успенский собор (1475-1479) Аристотеля Фиораванти, Архангельский собор (1505-1509) Алевиза Нового. Грановитая палата (1487-1491) Марко Руффо и Пьетро Солари.

Благовещенский собор (1434-1489) псковских мастеров.

Колокольня Ивана Великого и ее роль в ансамбле Кремля.

Возникновение московской школы живописи. Андрей Рублев (около 1370- около 1430).

Работы в Благовещенском соборе Московского Кремля, в Успенском соборе во Владимире, в церкви Успения в Звенигороде. Икона «Троица», иконы Звенигородского чина. Гуманизм и гармония произведений Рублева.

Колористическое и ритмично-линейное мастерство композиций. Значение творчества Рублева.

Живопись конца XV- начала XVI вв. Дионисий (ок. 1440- после 1502). Фрески Ферапонтова монастыря (1500-1502). Поэтическая красота, лиризм росписей. Интерес к человеческим переживаниям.

Русское искусство XVI в. создание нового типа башнеобразного каменного храма-памятника. Церковь Вознесения в Коломенском (1530-1532). Дальнейшее развитие столпообразной архитектурной формы по линии умножения архитектурных форм. Собор Василия Блаженного (1554-1560), архитектуры Барма и Чосник.

Русское искусство XVII в. Своеобразие культуры XVII века. Усиление в искусстве роли народных художественных традиций. Формирование типа каменной городской постройки. Теремной дворец в Кремле. Распространение светских архитектурных форм на церковное зодчество. Создание нового архитектурного стиля «нарышкинское барокко». Церковь Покрова в Филях (1690-1693).

Живопись Симона Ушакова (1626-1686). Черты реализма в его искусстве, применение светотеневой лепки. Появление первого портрета-парсуны.

Костюм. Общность и различие с костюмом X-XIII вв. разнообразие форм кафтанов в мужском костюме. Появление нефункциональных деталей в костюме боярства. Основные виды и формы женского костюма, его красноречивость, живописность. Головные уборы, прически, обувь, украшения, дополнения и их роль в решении эстетического идеала красоты в костю ме.

Костюмы царя и духовенства.

5.3. Искусство и костюм России XVIII века

Образование Российской империи. Преобразования Петра I и их значение. Ведущая роль светского искусства. Основание и строительство Петербурга. Начало русского барокко. Д.Тризини (1670-1734) – Петропавловский собор. В.Растрелли (1700-1771) – создатель нового архитектурного стиля, использование им русских национальных традиций архитектуры. Зимний дворец, Смольный монастырь. Д.В.Ухтомский (1719-1775) – колокольня Троице-Сергиевой лавры.

Краткая характеристика живописи первой половины и середины XVIII века. Стремление к реализму. И.М.Никитин (ок.1690-1741), А.Матвеев (1701-1793), А.П.Антропов (1716-1796), И.П.Аргунов (1727- ок. 1800).

Централизация политики в области искусства во второй половине XVIII века. Основание Академии художеств. Утверждение художественного стиля классицизма. Его национальное и историческое своеобразие. Архитектура: В.И.Баженов (1737-1799) – Пашков дом, М.Ф.Казаков (1738-1812) – здание Сената в Московском Кремле, Колонный зал Дворянского Собрания. И.Е.Старов (1744-1808) – Таврический дворец, Д.Кваренги (1744-1817) – Смольный институт.

Становление классицизма в русской живописи. Разделение живописи по жанрам. Ведущая роль исторической живописи. А.П.Лосенко (1737-1773). Расцвет портретного жанра во второй половине XVIII века. Интерес к интимному миру человека. Ф.С.Рокотов (1735-1808), Д.Г.Левицкий (1735-1822), В.Л.Боровиковский (1757-1826).

Классицизм в русской скульптуре и связь ее с архитектурой. Э.Фальконе (1716-1791) – памятник Петру I. Ф.Шубин (1740-1805). Острота социальных характеристик. М.И.Козловский (1753-1802) – «Самсон». Патриотический пафос.

Костюм. Преобразования Петра I в области костюма, их классовый характер. Влияние французской моды на дворянский костюм при Екатерине II. Русский костюм этого периода.

5.4. Искусство и костюм России XIX- начала XX века

Искусство первой половины XIX века. Национальный и гражданский подъем в период Отечественной войны 1812 года. Расцвет дворянской культуры и ее прогрессивное национально-народное содержание. Резкий перелом в культуре после окончания войны и разгрома декабрьского восстания.

Архитектура классицизма. Строгость и лаконичность форм. Синтез архитектуры и скульптуры.

Архитектура Петербурга. А.Н.Воронихин (1759-1814) – Казанский собор. А.Д.Захаров (1761-1811) – Адмиралтейство. Тома де Томон (1754-1813) – ансамбль стрелки Васильевского острова, здание биржи. К.И.Росси (1775-1849) – Михайловский дворец, Дворцовая площадь и здание Генерального штаба.

Архитектура Москвы. Работа О.И.Бове (1784-1834) над ансамблем Красной площади, планировкой центра города. Скульптор И.П.Мартос (1754-1835) – памятник Минину и Пожарскому.

Живопись. Успехи реалистического портрета: О.В.Кипренский (1782-1836), В.А.Тропинин (1776-1857). Пейзажи Сильвестра Щедрина (1791-1830). Бытовая живопись А.Г.Венецианова (1780-1847). Традиции академического классицизма и романтизма в творчестве К.П.Брюллова (1799-1852). Гуманистические идеи в живописи А.А.Иванова (1806-1858). Бытовой жанр критического направления художника П.А.Федотова (1815-1852).

Искусство второй половины XIX века. Реформы и развитие капитализма в России. Ведущее положение жанровой живописи как искусства, непосредственно отражающего современную жизнь. Организация Артели художников и создание «Товарищества передвижных художественных выставок» (1871 г.). Демократизм, народность и идейность искусства передвижников. Значение деятельности П.Я.Третьякова. Значение и роль Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

В.Г.Перов (1834-1882) – один из основоположников критического реализма в живописи.

И.Н.Крамской (1837-1887) – идейный руководитель и организатор общества передвижников.

Бытовой жанр в живописи 60-80 гг. Критическое освещение жизни разных слоев общества. Г.Г.Мясоедов (1835-1911), В.М.Максимов (1844-1911), И.В.Неврев (1830-1904), А.И.Корзухин (1835-1894), В.Е.Маковский (1846-1920), В.И.Якоби (1834-1902), Н.А.Ярошенко (1846-1898), К.А.Савицкий (1846-1905).

Героический образ русского солдата и обличительный характер произведений В.В.Верещегина (1842-1904).

Русский пейзаж 60-80 гг. А.К.Саврасов (1830-1897), Ф.А.Васильев (1850-1873), И.И.Шишкин (1832-1898), А.И.Куинджи (1842-1910), И.К.Айвазовский (1817-1900).

Творчество великих русских художников И.Е.Репина (1844-1930), В.И.Сурикова (1848-1916), В.М.Васнецова (1848-1926).

Искусство конца XIX и начала XX века. Развитие империализма в России. Революция 1905 года и ее значение для русской культуры. Возникновение различных художественных группировок. Борьба за реализм и идейность. В.А.Серов (1865-1911), В.Д.Поленов (1844-1927), И.И.Левитан (1860-1900).

Продолжение идейно-политических традиций передвижничества в искусстве конца XIX века. С.В.Иванов (1856-1910), С.А.Коровин (1858-1908), Л.Е.Архипов (1862-1930).

Обострение борьбы двух направлений в русском искусстве на рубеже XX века. М.А.Врубель (1856-1910), К.А.Коровин (1861-1939).

Объединение художников «Мир искусства». Его идейно-эстетические позиции. А.Н.Бенуа (1870-1960), К.А.Сомов (1869-1939).

Интерес к истории у И.Я.Билибина (1876-1942), Н.К.Рериха(1874-1949), Е.Е.Лансере (1875-1946). Графика А.П.Остроумовой-Лебедевой, М.Добужинского. Участие художников в оформлении книги, их деятельность как театральных декораторов.

Костюм. Первая половина XIX века. Сохранение сословного характера костюма. Использование европейской моды в костюмах дворянства и его влияние на костюмы других сословий. Смешение русского национального платья с модным городским у мещан и части купечества, сохранение традиционных покроев русской национальной одежды в костюмах крестьян. Ткани, дополнения, украшения, обувь, головные уборы.

Отличие моды Петербурга и Москвы: педантичность моды Петербурга и индивидуальность вкусов москвичей. Проявление общей и местной моды в костюмах провинций.

Деление одежды по назначению: дневной костюм, вечерние и бальные туалеты, домашняя одежда.

Вторая половина XIX века. Развитие капитализма в России и его влияние на жизненный уклад населения. Отражение идеалов буржуазии в костюме: подчеркнутая скромность и солидность мужского костюма, роскошь и декоративность женских туалетов. Сохранение разнородности в костюмах купечества и мещан. Увлечение отдельных групп населения традиционной народной одеждой – ношение русских рубах с косым воротом, ластовицами, сапог поверх брюк. Одежда фабричных рабочих.

Конец XIX века. Сглаживание сословных особенностей образа жизни и характера костюмов. Деление населения по классовому признаку, а внутри класса – по имущественному положению. Стремление буржуазии к культурному образу жизни, к «европеизации» костюма.

Отказ купечества от традиционного платья и признание общей моды: замена поддевки и кафтана пиджаками, короткими сюртуками и пальто. Упрощение одежды «ученых женщин» и курсисток. Распространение модного европейского костюма во всех слоях общества с исчезновением турнюра и пышных драпировок в костюмах. Ткани, дополнения, украшения, обувь, головные уборы.

ЛИТЕРАТУРА

Всеобщая история искусств. Тт. 1-6. – М.: Искусство, 1956-1966.
Горина Г.С. Народные традиции в моделировании одежды. – М.: Легкая индустрия, 1974.
Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982.
Захаржевская Р.М. Костюм для сцены. – М.: Искусство, 1974.
История русского искусства./Под ред. Сарабьянова Д.В. – М.: Искусство, 1972.
Каминская Н.М. История костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1986.
Киреева Е.Н. История костюма. – М.: Просвещение, 1976.
Козлова Т.В. Основы моделирования и художественного оформления одежды. – М.: Легкая индустрия, 1979.
Козлова Т.В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды. – М.: Легпромбытиздат, 1990.
Мерцалова М.Н. История костюма. – М.: Искусство, 1972.
Основы теории проектирования костюма./Под ред. Козловой Т.В. – М.: Легпромбытиздат,1988.
Очерки по истории искусства./Под ред. Григоровича Н.С. – М.: Советский художник, 1987.
Орлова Л.В. Азбука моды. – М.: Просвещение, 1988.
Пармон Ф.М. Композиция костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1985.
Пармон Ф.М. Русский народный костюм. – М.: Легпромбытиздат, 1994.
Стриженова Т.И. Из истории советского костюма. – М.: Советский художник, 1972.
Тарабухин Н.М. Очерки по истории костюма. – М.: Издательство “ГИТИС”””

Blog