Михаил казиник: «уровень культуры города определяется тем, как звучит его симфонический оркестр»
| Вид материала | Документы |
- Ii-я Всероссийская дистанционная эвристическая олимпиада по музыке, 38.36kb.
- Отче т о работе управления культуры администрации города тулы в 2011 году, 1080.93kb.
- Вагнер Г, 3533.95kb.
- Quatreme Sonate, 5721.39kb.
- Концертный зал им. Ю. Гуляева Абонемент, 111.89kb.
- Программа февраль-март 2008, 136.52kb.
- Костромской симфонический оркестр и американский фестиваль изящных искусств представляют, 20.87kb.
- Симфония №6, фа мажор,, 117.38kb.
- Реферат сравнительный анализ современных методик, 263.39kb.
- План общегородских и районных мероприятий, посвященных Новогодним и Рождественским, 385.41kb.
МИХАИЛ КАЗИНИК: «УРОВЕНЬ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ ТЕМ, КАК ЗВУЧИТ ЕГО СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР»
22 ноября в зале областной филармонии состоялся уникальный концерт под названием «Тайные знаки культуры: Моцарт и Шуберт ». Свои творческие усилия в этой программе объединили Костромской симфонический оркестр и известный музыкант и искусствовед Михаил Казиник, ныне живущий в Швеции и приехавший в наш город по приглашению художественного руководителя и главного дирижера оркестра Павла Герштейна.
Творческому человеку всегда бывает тесно в рамках одного вида деятельности. Скрипач, общественный деятель, исследователь в области музыкотерапии, режиссёр и актёр стокгольмского театра «Teatrstudio Lederman», автор статей и исследований по вопросам музыкального восприятия, Член Международной ассоциации писателей и публицистов (APIA), эксперт Нобелевского комитета по искусству он известен широкому кругу слушателей, прежде всего, как популяризатор классической музыки. Его концерты-лекции, всегда яркие и неординарные, собирают полные залы по всему миру: мало кто умеет рассказывать о музыке с таким вдохновением, вовлекая в это волшебное действо каждого слушателя. Вот и сейчас, увидев на улицах города афиши с именем Михаила Казиника, многие костромичи решили для себя: это событие пропустить нельзя. Зал областной филармонии не смог вместить всех желающих, были заняты даже приставные стулья. На три часа, а именно столько длилась программа, публика погрузилась в мир музыки двух великих венцев разных эпох – В.А. Моцарта и Ф. Шуберта, с воодушевлением постигая тайные знаки культуры. Надо сказать, что публика выходила с концерта не только с желанием еще раз услышать прозвучавшие сочинения, вновь перечитать забытые со школьных времен произведения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, но и поразмышлять о судьбе сегодняшней российской музыкальной культуры. В чем тайна подобного поистине магнетического воздействия на слушателей?
Своими впечатлениями от прошедшего концерта поделились известные люди нашего города. Завесу тайны приоткрыл и сам Михаил Казиник.
Елена Деревишова, заместитель начальника Территориального отдела Регионального отделения Федеральной службы по финансовым рынкам в Центральном Федеральном округе по Костромской области:
«Я являюсь давней поклонницей Михаила Казиника. Еще в школьные годы моя учительница отвела нас всем классом на его выступления. Тогда это были целые циклы вечеров, включавшие от трех до пяти концертов. Там звучала поэзия и самая разная музыка. Михаил Семенович много музицировал сам. Эти концерты производили на меня, тогда еще ребенка, колоссальное впечатление, и, как я теперь понимаю, во многом сформировали мое мировоззрение. К сожалению, Михаил Семенович вот уже шесть лет не посещал наш город, поэтому огромное спасибо Павлу Яковлевичу Герштейну за возможность вновь встретиться с этим уникальным человеком».
Юрий Гусев, директор ЗАО «Линия График Кострома»:
«Будучи постоянным слушателем Костромского симфонического оркестра, на концерт с участием Михаила Казиника я попал впервые. И такой комплексный подход, в котором слились воедино симфоническая музыка в живом исполнении с великолепным рассказом о ней, мне показался неожиданным и интересным. Михаил Семенович не просто рассказывал о жизни композиторов или истории создания произведений, он готовил слушателей к восприятию того сочинения, которое должно было звучать, расставляя нужные акценты, выстраивая необычные параллели с литературой и другими видами искусств. Подобный подход кардинально меняет взгляд на музыку, особенно это касается неподготовленных слушателей».
Александр Иванов, директор Центра «Грани»:
«Я убежден, что именно за такой дорогой к слушателям будущее академической музыкальной культуры. Многие люди не посещают концертные залы только потому, что считают классическую музыку чем-то недоступным для собственного понимания. Когда же на сцене соединяются исполнение музыки и живое непосредственное общение с залом, когда эмоциональный рассказ затрагивает самые тонкие струны души, только тогда слушатели принимают музыку в свое сердце, воспринимая ее как свою».
Михаил Казиник, скрипач, искусствовед, общественный деятель, профессор Драматического института Стокгольма и Высшей школы бизнеса Скандинавии:
«Свою профессиональную карьеру я начал как исполнитель-скрипач, и мне еще в детстве хотелось, чтобы послушать мое исполнение в концертный зал пришли не только мои родственники и их коллеги по работе, не только мои педагоги и их друзья, но и обычные незнакомые мне люди. И не просто пришли, но и почувствовали, поняли эту музыку до конца. Уже в возрасте пятнадцати лет я читал свои первые лекции по искусству, вся же моя дальнейшая деятельность была направлена лишь на совершенствование той системы направленного восприятия музыки, которая родилась еще тогда. Сейчас эта система используется во всем мире.
Я не рассматриваю свой предваряющий исполнение произведений монолог как «выступление для ленивых», никогда не рассказываю биографий композиторов. Музыка – это вибрирующий источник информации, поэтому свою задачу я вижу в том, чтобы настроить слушателя на нужную волну, помочь ему найти тот уровень энергетики, который позволит воспринять ее как Божий дар, как что-то святое.
Работа с Костромским симфоническим оркестром была очень плодотворной, и я с удовольствием открыл для себя этот коллектив, очень убедительно и эмоционально исполнивший музыку австрийских композиторов. Прекрасная струнная группа, крепкие духовики, профессиональный и требовательный дирижер – они были просто великолепны на сцене. Для встречи с костромичами мы с Павлом Герштейном выбрали как хорошо знакомые и любимые многими слушателями сочинения В.А. Моцарта и Ф. Шуберта, так и редко исполняемые произведения. Например, в центре первого отделения оказалась «Пражская» симфония Моцарта, совершенно, на мой взгляд, недооцененная слушателями. Дело в том, что шедевры подобные «Пражской» буквально рассыпаны по всему творчеству Моцарта. Но многие из них, скрытые в тени наиболее популярных творений венского классика, не известны ни знатокам, ни любителям музыки.
Моцарт – это не просто композитор, это «эффект», давно перешагнувший границы только лишь одной музыкальной культуры. Самые известные его сочинения в наши дни растиражированы на сувенирной продукции и знакомы многим людям лишь по рингтонам для сотовых телефонов, что с одной стороны, популяризирует творчество Моцарта, с другой же – является явной спекуляцией на его имени. Мне очень хотелось очистить музыку Моцарта от этого шлейфа, хотелось, чтобы люди слушали ее не потому, что она окружена целым ореолом легенд, а потому что она гениальна.
Невыносимо жаль, что в России в условиях полной катастрофы духа, когда практически во всех общественных местах, будь то поезд или ресторан, звучит только «дешевая попса», громадные деньги тратятся на разовые площадные акции, а не на ежедневную кропотливую работу с детскими и студенческими аудиториями, на постоянное развитие академических творческих коллективов. Поэтому хотелось бы пожелать костромичам не забывать, что музыка обладает очищающей силой и мощным лечебным эффектом. Спасайте и защищайте себя музыкой! Откладывайте по десять копеек, по рублю, но не пропустите, не потеряйте ни одного концерта Вашего оркестра. Кострома должна быть счастлива тем, что здесь существует такой прекрасный коллектив как оркестр Павла Герштейна. Держитесь его, всячески поддерживайте его, ведь уровень культуры любого города определяется тем, как звучит его симфонический оркестр».
Ближайший концерт Костромского симфонического оркестра состоится 12 декабря (понедельник) в 18.30 часов в Зале областной филармонии. На одну сцену с оркестром выйдет давний партнер коллектива – лауреат международных конкурсов, стипендиат Международного Благотворительного Фонда В. Спивакова Виктор Маслов (фортепиано, Москва). В концерте прозвучат сочинения Л. Бетховена, Ф. Листа и Д. Шостаковича.
Беседовала Виктория Рогожникова, музыковед, кандидат искусствоведения