Geum.ru

Оживить «живое искусство»

Вид материалаДокументы

Содержание


Есть контакт!
Кто же дарит надежду нам
Подобный материал:

ОЖИВИТЬ «ЖИВОЕ ИСКУССТВО»

Одна из главных причин болезненного состояния театрального искусства в странах Центральной Азии – острая нехватка высокопрофессиональной режиссуры. До сих пор, пожалуй, лишь Узбекистан, а точнее Ташкент, остался благополучным театральным островком, не с одним даже, а с несколькими работающими очень серьезными режиссерами. В нашей стране ситуация уже давно оставляет желать… И такое создается ощущение, что все нетерпеливо ждут какого-то взрыва, появления некой фигуры, которая сможет, наконец, всколыхнуть и пробудить, и вылечить, и вернуть к жизни наш театральный мир.

Претендующих на выполнение этой миссии режиссеров-кыргызстанцев легко пересчитать по пальцам одной руки. В Бишкеке в недавнее время повезло театру Оперы и балета – туда художественным руководителем пришел Нурлан Асанбеков, талантливый, полный энергии и творческих замыслов режиссер. Кроме того, уже несколько лет Нурлан руководит театром «Сахна», где дает волю своим творческим экспериментам, переосмысливает древние эпосы кыргызского народа. Бишкекский городской драматический театр сейчас режиссеров приглашает. Последние несколько постановок там делал казахстанец Бекпулат Парманов. Русским драматическим, как известно, руководит профессиональный актер Андрей Петухов, на его счету уже немало режиссерских постановок, но он пока еще – на пути к большой режиссуре. Впрочем, в последнее время театру повезло стать бенефициарием Центра поддержки русского театра за рубежом Российской Федерации, что изрядно украсило его творческую жизнь – начались гастроли, приезды и постановки очень сильных режиссеров России... В южной столице Кыргызстана и в областных театрах алгоритмы те же – кому-то повезло, кому-то удается приглашать, на ком-то учатся…


Изрядно усложняет ситуацию то, что те молодые и талантливые, кто бредит театром, хочет быть режиссером и обладает для того необходимыми данными, почти не имеют возможности их развивать. Некоторые даже пытаются учиться, но, к сожалению, в нашем Институте искусств это почти невозможно – некому научить, квалифицированных педагогов тоже катастрофически не хватает. Да и попробовать свои силы негде – об учебном театре мечтать студентам и преподавателям, похоже, придется еще очень долго. Остается только налечь, по возможности, на самообразование и искать способы творческого самовыражения, опять же, самостоятельно. Мало кому это удается, но, все же, счастливые примеры есть. И это дарит надежду…


Есть контакт!

Если говорить о самочувствии театра в нашем регионе, обязательно зайдет речь о ташкентском «Ильхоме», как о месте, где, как раз, активная творческая жизнь наблюдается. Это, действительно, театр с большой буквы с очень разноплановой, и оттого интересной, тридцатилетней историей. Это театр, который всегда идет в ногу со временем, становясь его зеркалом, не боясь экспериментировать, а наоборот, жадно требуя здорового творческого поиска. И совершенно неудивительно, а скорее закономерно, что именно в его стенах зародился и нашел свое воплощение проект «Лаборатория молодых режиссеров Центральной Азии и Казахстана». Более того, сложно себе представить, что кто-то из режиссеров, работающих в нашем регионе, смог бы справиться с задачей создания и проведения этой лаборатории лучше, чем Марк Яковлевич Вайль, основатель и художественный руководитель «Ильхома». Он, собственно и инициировал этот проект. «Идея эта родилась у меня после предложения Швейцарского бюро по сотрудничеству провести какой-нибудь мастер-класс для актеров. От такого предложения я сразу отказался, потому что если не решить вопрос с режиссурой, то работать с актером – это работать в никуда. А так как в Центральной Азии дело уже не то, что плохо, а пахнет катастрофой, я и предложил идею лаборатории именно для режиссеров», – комментирует Марк Яковлевич.

Идея эта была поддержана и дала возможность сделать первый шаг к улучшению ситуации. Урс Херрен, постоянный представитель Швейцарского Бюро по сотрудничеству в Кыргызстане так прокомментировал актуальность проекта: «Основная задача наших программ по поддержке культуры и искусства в Центральной Азии заключается в том, чтобы сохранить независимую и разнообразную культурную среду, способную противостоять глобализации и поглощению массовой западной культурой. После распада Советского Союза, страны Центральной Азии стали более изолированными друг от друга в экономическом, социальном плане, а также в отношении культуры. Привычные культурные связи были разорваны, молодые режиссеры, в частности, работают в вакууме, им не хватает информации, творческого сотрудничества с коллегами по региону. Поэтому мы с большим удовольствием поддержали "Лабораторию молодых режиссеров Центральной Азии", которая должна оживить театральную жизнь в регионе, возобновить партнерство и общение между театрами».

Итак, идея поддержана – приступили к ее воплощению. Работа проекта началась в ноябре прошлого года. Проходила она в несколько этапов и в разных режимах (очно и заочно). На заключительном этапе все участники проекта (а это 14 начинающих режиссеров из Кыргызстана, Туркменистана, Казахстана, Таджикистана и Узбекистана) встретились в «Ильхоме» для самостоятельной постановки различных драматических отрывков из выбранных ранее пьес. В течение месяца работали они над этими постановками вместе с актерами театра, учащимися и преподавателями «Школы драматического искусства», что при «Ильхоме», профессиональными сценографами.

Все получившиеся отрывки вынесли на суд ташкентской публики. Это было своеобразным экзаменом лаборантов. Каждый из режиссеров перед показом выходил на сцену и представлял свою пьесу в целом. Он кратко знакомил зрителя с сюжетом, темой и идеей пьесы, рассказывал о своем режиссерском видении и решении ее на сцене, а также о том, чем обоснован его выбор. Затем, собственно, и происходил показ созданного им за прошедший месяц отрывка из этой пьесы.

А вообще, в планах проекта значилось, что, вернувшись домой, каждый из участников осуществит постановку спектакля целиком в одном из театров своей страны. Причем, трое лучших получат на это денежные гранты. Поэтому среди зрителей на экзамене лаборантов присутствовали и члены грантовой комиссии – видные театральные деятели Узбекистана (режиссеры, драматурги, критики, сценографы).


Кто же дарит надежду нам

Оказалось, что нам, действительно, есть на кого надеяться. Наша страна, вообще, проявила наибольшую активность и повышенный интерес к проекту. Будущих лаборантов начали отбирать за три-четыре месяца, и уже на этом предварительном этапе на собеседование в Бишкеке пришло около шестнадцати человек, в то время как в Таджикистане – пришли трое-четверо, в Казахстане – трое, в Туркменистане – двое-трое. Из всех кыргызстанских претендентов отобрано было четверо. Однако на финишную прямую проекта вышли лишь трое...

Наши участники представили на финише три совершенно разных пьесы. Молодой режиссер Камат Касенов выбрал для работы произведение Мориса Метерлинка «Слепые». Талант Апыев, главный режиссер Русско-кыргызского драматического театра имени Султана Ибраимова, что в городе Оше, работает над «Соленой пустыней» отечественного автора Мырзы Гапарова. Сергей Лысенко, студент последнего курса режиссерского отделения нашего Института искусств, остановился на драме советской писательницы Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева».

Само собой, персоны и проекты наших участников требуют большего к себе внимания, поскольку нас интересуют более прочих. Итак…

Талант Апыев работает в Русско-кыргызском драматическом театре Оша уже тринадцать лет. За это время осуществил более двадцати постановок, в том числе по собственным инсценировкам произведений Чингиза Айтматова «Джамиля» и «Прощай Гульсары». Однако несмотря на достаточно солидный опыт, Талант отправился учиться. «Лаборатория помогает уже только тем, что мы находимся здесь (в театре «Ильхом»), – поделился Талант во время учебы. – Конечно, мы овладеваем навыками профессии, находим новые режиссерские ходы. Но, главное, здесь мы научились, прежде чем ставить пьесу, ответить для себя на вопрос «зачем я это делаю?».

Для работы в Лаборатории Талант выбрал пьесу известного драматурга нашей республики Мырзы Гапарова «Соленая пустыня». Это – трагикомедия о жизни, о ее скоротечности и о том, чего требует она от человека за его грехи и ошибки. Идея, собственно, высказывается в самом названии – «Соленая пустыня», там и происходит действие. Это – пустыня-лечебница, придуманная автором. В этот пустынный соленый мир попадают люди, которые уже никому не нужны (всего действует семь персонажей). Их приводит сюда собственная судьба. «Я не хочу, чтобы спектакль был нравоучением – у каждого своя жизнь, но мне хочется сказать этой работой, что человек в силах изменить свою судьбу. Ему, так или иначе, приходится расплачиваться за впустую прожитую жизнь и за свои грехи, совершенные сознательно или случайно. Но не об этом мне хочется сказать через своих героев, а о том, что жизнь эта прекрасна! Но очень кратковременна, как спектакль на сцене. Поэтому мне еще раз хочется сказать: «Живите полноценной жизнью, ощущая всю ее прелесть и радость!» И в этом мой режиссерский замысел», – сказал Талант со сцены «Ильхома», представляя выбранную пьесу. А еще он признался, что именно в Лаборатории научился не поверхностному, но «более глубокому взгляду в пьесу». Это Талант и продемонстрировал на «экзамене», ведь чем глубже режиссер понимает и чувствует материал, тем тоньше воспринимает его зритель. А зритель… просто искупал гостя из южной столицы Кыргызстана в овациях и, должна заметить, таких аплодисментов, какие сорвал Талант, не удостоился никто из лаборантов за оба вечера. Да и криков «Браво!» не досталось боле никому.

Хотя, конечно, достойных работ было много. И одной из самых ярких, талантливых и глубоких, мне лично, показалась работа Камата Касенова, тоже нашего соотечественника, окончившего в этом году Кыргызский Государственный институт искусств им. Бюбюсары Бейшеналиевой.

Во все годы учебы Камат работал с детьми – был режиссером в «Театре нашего детства» при Новопавловской школе-лицее №1». За эти пять лет сделал он две работы по произведениям Владимира Короленко – «Слепой музыкант» и «Дети подземелья», одну – по пьесе «Варшавский набат» Владимира Коростылева (к 60-тилетию Победы), одну пьесу кыргызстанского драматурга Чинары Калыбековой «Роза» и спектакль собственного сочинения «Вас ждет Мэри» о девочке из детского дома. В последние несколько месяцев, кроме участия в Лаборатории молодых режиссеров, Камат снимал двухсерийный художественный фильм, посвященный 80-тилетию милиции, который будет называться «24 часа». И эта работа уже практически готова к презентации: ждала она лишь возвращения режиссера из Ташкента.

А в Ташкенте Камат Касенов работал над пьесой «Слепые» почти забытого театрами замечательного драматурга Мориса Метерлинка. «Главный объект моей постановки – сегодняшние зрячие люди, они же и «слепые». Мы видим, но делаем вид, что не видим, об этом моя постановка», – рассказал Камат. А Лабораторию он назвал классным тренингом: «Она работает на завтрашний день, на то, чтобы по возвращении мы могли бы реализовать большие работы и для себя, и для актеров, и для зрителя. На втором туре мы уже больше работаем не как студенты, а как режиссеры. И когда я поставлю свой отрывок и увижу его на сцене, тогда я посмотрюсь на себя, как в зеркало, увижу отражение своей работы, увижу какой из меня режиссер. В Лаборатории мы именно экспериментируем». Не поручусь за остальных, но Камат, уж точно, пустился в эксперименты. Во-первых, его работа, из всех театральных, представляла собой не отрывок, а законченное произведение. Камат сократил пьесу до пятнадцати минут и одного персонажа, оставив при этом неизменными ее сюжет и замысел. Таим образом, на сцене «Ильхома» зрители увидели еще и мини моно-спектакль, в котором лаборанту удалось ярко продемонстрировать не только свою работу с пьесой и с актрисой, но и свой творческий рост.

И, наконец, третий кыргызстанец – Сергей Лысенко. Это наименее опытный из наших участников, и для него, действительно, каждая минута в Лаборатории стала уроком: «Это была некая проба, проверка, для того, чтобы выяснить, где ты ошибся, найти какие-то верные ходы, попробовать воплотить замысел пьесы на сцене, определиться с тем, что ты, вообще, хочешь, – резюмирует Сергей свое участие в проекте. – Другой вопрос, получилось ли это, и что из этого вышло. Но проверка – есть проверка. Многие вопросы, конечно, остались нерешенными. Зато, уже знаешь, в каком направлении искать ответы». Кроме того, Лаборатория дала участникам возможность «повариться на другой кухне». А «кухня» «Ильхома» одухотворяет, дает новые идеи, призывает к новым целям и устремлениям. И в целом, царящая там рабочая творческая атмосфера дает толчок развиваться уже самостоятельно. Пьесу, которую Сергей выбрал для учебы, в Советские годы охотно ставили во многих театрах. «Алла Соколова написала свое произведение об отсутствии взаимопонимания между близкими людьми и о желании сделать их счастливыми против их же воли; о неразделенной любви, о попытке убежать, спрятаться от этого мира полного непонимания и найти спасение в иллюзиях. Это – попытка ответить на вопрос: почему в жизни все не так, как в фантазиях», – такой увидел эту пьесу Сергей Лысенко.


«Этот наш проект не обещает выдать гениев, но лаборатория, которая сеет идеи, в ком-то зароет их, – убежден Марк Вайль, инициатор проекта. – Так, каждый поток будет что-то выдавать. А одной лабораторией мы вопрос не решим, эта – лишь пример. И если у Швейцарского бюро есть, действительно, намерение взяться за эту нелегкую задачу и ее выполнить (вырастить в нашем регионе новое поколение режиссеров), то лаборатория обязательно должна иметь продолжение. Кроме того, создание единой среды, которая так долго опустошалась, это – дело долгих лет, и процесс этот должен быть перманентным». Сейчас еще очень сложно сказать, какое именно продолжение получит сам проект. Но начало положено – заложен добротный фундамент, и хочется верить, что уже в ближайшем будущем мы увидим как в наших странах возводятся стены общего Театрального дома. И так, пожалуй, даже интереснее, ведь наблюдать за процессом и участвовать в нем с самого его зарождения, зачастую, более увлекательно, чем видеть уже готовый результат.


Александра Багдасарова