И. В. Челышева теория и история российского медиаобразования и. В. Челышева теория и история российского медиаобразования учебное пособие

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 15

Медиаобразование на материале кинематографа

В целом эстетическое воспитание в данный период стало рассматриваться @как средство гармонического развития человека, приобщения его к искусству (в том числе - к кино), освоения художественного языка развития образного мышления» [Федоров, 1994, с.98]. Несмотря на то, что партийно-классовая установка не могла не присутствовать практически во всех научных трудах (и, конечно, прежде всего - в педагогических), во многих работах получили продолжение гуманистические идеи российской педагогики XIX века, полезные для развития творческих задатков аудитории аспекты эстетического воспитания 20-х годов ХХ века. Именно в этом русле развивалась деятельность основоположников отечественного медиаобразования О.А.Баранова, Ю.М.Рабиновича, С.Н.Пензина и др.

В 1964/65 году была предпринята очередная попытка использования потенциальных возможностей киноискусства в деле воспитания подрастающего поколения, расширения кругозора школьников и т.д. Союз кинематографистов совместно с Бюро пропаганды советского киноискусства и кинотеатром юного зрителя «Родина» подготовили и провели цикл из одиннадцати лекций по кинообразованию с демонстрацией художественных фильмов для молодежи.

С началом «оттепели» произошли весьма позитивные перемены в отечественном кинообразовании. Российские кинопедагоги получили возможность изучать опыт зарубежных коллег из Югославии, Польши, Венгрии, США и др. стран, участвовать в международных медиаобразовательных форумах (например, профессор И.В.Вайсфельд стал одним из первых российских медиапедагогов, участвовавших в международных конференциях на тему «Кино и школа»). Был создан Совет по кинообразованию в школе и вузе при Союзе кинематографистов СССР (1967).

В этот же период наблюдалась активизация кинолюбительских объединений (1957 год традиционно принято считать годом второго рождения любительского кинематографа). Это произошло благодаря следующим предпосылкам:

-значительно улучшилось качество киноаппаратуры и киноматериалов, их доступность и надежность;

-профсоюзы оказывали материальную поддержку любительским кино/фотообъединениям;

- был создан Союз кинематографистов, а при нем - секция кинолюбителей;

-кинолюбительство становилось не только массовой, но и коллективной формой самостоятельного творчества;

-любительская съемка оставалась важным средством агитационной и культурно-воспитательной работы и т.д.

Любительские киностудии имели большое значение для кинематографического развития учащихся, повышения качества знаний, изучения основ кинематографической грамоты. Теоретическая подготовка в них удачно сочеталась с практической. Однако работа многих любительских кинообъединений строилась на основе устаревших методик, согласно которым самодеятельное кинотворчество рассматривалось лишь как овладение суммой технических приемов киносъемки.

Однако так или иначе, кинолюбительство вновь приобретало большую популярность. В 1957 году в Москве прошел 1-й фестиваль любительских фильмов, лучшие работы представляли нашу страну на Всемирном фестивале молодежи и студентов.

К концу 50-х гг. появились кинолюбительские объединения в Москве, Ленинграде, Уфе и других городах. Например, в Ленинграде для молодежи была организована учеба, в процессе которой определялось направление будущей работы кинолюбителя в зависимости от его склонностей и способностей. Главной задачей считалось повышение знаний и умений отдельных кинолюбителей и клубных киностудий до профессионального уровня. Кинолюбительское движение развивалось в двух основных направлениях:

- индивидуальное: работа отдельных кинолюбителей;

- коллективное: любительские киностудии и кинокружки, которые поддерживались профсоюзными организациями предприятий, объединений, учреждений культуры и т.д.

В 50-е годы появились первые детские киностудии. Например, в Ярославле существовала студия «Суррогат-фильм», где занимались дети разных возрастов. Эта студия неоднократно представляла свои работы на различного рода конкурсы и фестивали.

Вообще, 1957-1959 годы принято считать периодом организационного становления кинолюбительства в стране. Работа кинокружков, отдельных кинолюбителей регулярно освещалась в ежегодниках кино, газетах и журналах. В 1959 году прошел первый Всесоюзный смотр любительских фильмов Москве, на который было представлено более 500 лент из разных уголков страны. Фильмы-призеры демонстрировались на экранах кинотеатров и по телевидению. Эти ленты носили в основном производственный характер, многие из них были результатами исследований в различных областях, рассказывали о полярниках, спортсменах и т.п. Естественно, при оценке фильмов учитывалась и идеологическая направленность киноработ, но, несмотря на это, Всесоюзный смотр оставил заметный след в истории кинообразования, так как:

-любительские киноработы позволяли полнее отразить разные стороны жизни людей;

-были выявлены потенциальные возможности сотрудничества кинолюбителей и телевидения. Это сотрудничество предполагалось использовать для телепрограмм, носивших оперативный характер (к примеру, в выпусках новостей);

-была предпринята первая попытка классифицировать жанры кинолюбительских работ (документальные, научно-популярные, игровые и мультипликационные). Причем любители, как правило, начинали свою работу с хроникальных (документальных) кинолент, и, совершенствуя свое мастерство, постепенно переходили к другим видам работы;

-кинолюбительские работы доказали, что они могут в значительной мере обогатить и разнообразить формы работы над кинолентой.

Вместе с тем, смотр позволил выявить следующие трудности и недостатки любительской киносферы: недостаточное количество любительской техники для киносъемки, нехватка специальной литературы и учебных пособий и т.д. Кроме того, в некоторых фильмах кинолюбителей наметилась тенденция к стремлению копировать не самые лучшие образцы продукции профессионалов [Ильичев, Нащекин, 1986, с.32].

В 1961 году на Гостелерадио был создан отдел по работе с кинолюбителями, который явился инициатором объявленного в том же году конкурса любительских фильмов для телевидения. На конкурс было прислано более 120 любительских кинолент, критериями оценки которых были жизненность, идейность, содержательность, мастерство. Так как телевидение появилось сравнительно недавно, работы кинолюбителей нельзя было назвать чисто телевизионными. Немаловажную роль в этом сыграло и то, что любители не были достаточно обеспечены техникой для использования широких возможностей телевизионной съемки (замедленная съемка, дубляж кадров и т.д.).

В 1962 году прошел 2-й Всероссийский конкурс любительских кинолент, в котором принимало участие 363 фильма (в основном научно-популярного и учебно-пропагандистского характера). В последующие годы состоялось еще несколько конкурсов кинолюбительских фильмов (1964, 1967), а с 1972 года они проходили почти ежегодно. Особенно часто организовывались республиканские, областные и краевые смотры и фестивали.

Кинолюбителей становилось все больше, и скоро встал вопрос о расширении сети киностудий, объединении любителей по профессиональным направлениям. К 1967 году в стране было около 4 тысяч кинолюбительских студий и кружков. Многие кинолюбительские объединения стали центрами методической, исследовательской и организационной работы, выпускали свою периодику, проводили работу по трем основным направлениям:

-социологическое (изучение вопроса проката фильмов, как любительских, так и профессиональных);

-историческое (изучение истории кинематографа - любительского и профессионального);

-краеведческое (изучение и поиск материалов о родном крае).

В школах многих городов страны (Москва, Ленинград, Ростов-на-Дону, Таганрог и др.) открывались кружки кинодемонстраторов. Такого рода объединения, к сожалению, основное внимание уделяли технической стороне и практически не занимались изучением киноискусства.

В школах и внешкольных учреждениях кинообразование развивалось в нескольких направлениях (которые, впрочем, были тесно взаимосвязаны, синтезированы): кинокружки, кинолектории, киноклубы и т.д. В центре их внимания неизменно оставался анализ фильма.

В данный период появилась новая форма кинообразования - юношеские и детские кинотеатры, которые являлись, по мнению О.А.Баранова одной «из самых распространенных, доступных и интересных укрупненных форм деятельного, активного познания киноискусства», получивших большое распространение как новая форма внеурочной работы [Баранов. 1968, с.66]. В 1963/64 учебном году таких филиалов было всего 7, а в 1965/66 – их уже более 200. Целью создания кинотеатров было расширение общеобразовательного и политехнического кругозора детей, эстетическое и нравственное воспитание школьников и молодежи. Важной особенностью детского кинотеатра являлся элемент игры, праздничности, присутствующий в разных видах деятельности. Руководящие функции выполняло правление (Совет), избираемое на общем собрании. В его составе были директор, администраторы, киномеханики, билетеры, кассиры, оформители, контролеры, массовики и т.д. Традиционная структура кинотеатров включала в себя познавательные, просветительско-пропагандистские, организационно-технические группы. Как правило, ими руководили учителя-предметники. Постепенно в работу кинотеатра оказывалась вовлеченной практически вся школа, в том числе и те, кто не занимался в системе регулярного кинообразования.

Детские и юношеские кинотеатры проводили анонсирование фильмов, конкурсы киноплакатов (профессиональных, или созданных самими ребятами). Например, по рисунку на афише школьники пытались определить, о чем будет тот или иной фильм, объясняли, как понимают смысл киноплаката и т.п. Перед сеансом педагог выступал с краткой вступительной беседой о художественных особенностях картины, языке образов, средствах, с помощью которых воплощена идея фильма и т.д. Иногда беседа и обсуждение продолжались и после просмотра киноленты. Многие детские кинотеатры имели собственные издания, на страницах которых можно было познакомиться с новостями кино, рецензиями, киновикторинами. Кинотеатры организовывали и проводили фестивали, конкурсы, конференции и т. д.

При кинотеатрах создавались кинолектории для школьников. Например, при московском кинотеатре «Дружба» был открыт кинолекторий «Путешествие в прекрасное», пользовавшийся большой популярностью у детей. В рамках его работы проводились беседы об искусстве, демонстрировались фильмы, после просмотра которых ребятам давались творческие задания развивающего характера: для их выполнения необходимо было прочитать соответствующую литературу, посетить музей или выставку и т.п. Завершающим этапом работы над фильмом было написание сочинений, отзывов, рецензий. Популярность и широкое распространение кинолекториев объяснялись, в том числе и тем, что кинолекторий позволял привлекать к работе массовую аудиторию. Но, по справедливому мнению О.А.Баранова, одной этой формы было «недостаточно, нужна еще индивидуальная работа с учащимися по пониманию ими внутренних взаимоотношений, совокупности выразительных средств синтетического искусства, составляющих единое целое – фильм» [Баранов. 1968, с. 34-35].

Свой вклад в дело школьных кинотеатров в 60-70 годы ХХ века внесла и Курганская область, где при школе № 12 (г.Курган) возник первый кинотеатр «Алые паруса». В его работе активно участвовали учителя, администрация школы, преподаватели курганского педагогического института. Деятельность кинотеатра учитывала возрастные особенности школьников (для каждого возраста был отведен свой день). Кроме демонстрации различных художественных, мультипликационных, документальных кинокартин в «Алых парусах» проходили вечера, рассказывающие о творчестве мастеров отечественного кинематографа, об истории кино, зрительские конференции, велась профориентационная работа. При кинотеатре активно работал кружок киномехаников и кинофотостудия.

Именно со школьных кинотеатров во многих городах и селах начиналась работа по киновоспитанию школьников, так как для организации кинотеатра достаточно было найти помещение и обеспечить бесперебойную доставку кинофильмов. Не секрет, что ежегодно списывались и сжигались тысячи метров пленки, из которой можно бы было изготовить необходимый учебный материал: кинофрагменты, иллюстрации. К сожалению, эти возможности мало использовались, а многие фильмы так и остались «на полках» еще многие годы…

И все же появление школьных кинотеатров имело большое значение для всей системы кинообразования. Подтверждение этой мысли находим у Ю.М.Рабиновича: «В школьных кинотеатрах сложилась определенная репертуарная политика. ...Есть возможность показать классику, ... лучшие ленты прежних лет. ... Школьный кинотеатр ... оказался очень важным каналом для показа документального фильма. И чуть ли не единственным местом, где можно составить целенаправленную программу», собрать аудиторию, ориентированную на кинообразование [Рабинович, 1991, с.113-114]. Во многих школьных кинотеатрах активно работали киноклубы (существовавшие также и при обычных кинотеатрах).

О.А.Баранов определяет киноклубы как «самодеятельное, активное объединение людей, стремящихся обогатить свои знания об искусстве, научиться разбираться в его творческих проблемах, понимать и ценить идейно - художественные достоинства фильмов, использовать кино как могучее средство познания жизни, мощное оружие политического и эстетического познания. ... Киноклубы являются высшей ступенью по сравнению со школьными кинотеатрами. В школьном кинотеатре работа ограничивается проведением бесед перед сеансом, обсуждением фильмов и сообщением элементарных сведений об искусстве. Киноклуб предусматривает систему формирования художественных вкусов своих членов, ... предполагает высокий уровень подготовки..., их умения творчески самостоятельно мыслить. В его составе нет пассивных наблюдателей» [Баранов, 1968, с.44].

Киноклубное движение в стране развивалось весьма активно, став своеобразным досуговым центром для школьников и молодежи. Киноклубы удовлетворяли потребность молодежи в общении, в совместном творчестве, в развитии эстетического вкуса и восприятия кинопроизведений. Кроме того, в данный период выход любого фильма в кинотеатрах был событием в жизни людей (видеотехника и домашний просмотр, за исключением телевидения были еще недоступны массовому зрителю), поэтому учащихся и студентов привлекала возможность ознакомиться с новинками отечественного и зарубежного кинематографа (особенно школьной и молодежной проблематики). Киноклубы стали весьма актуальной формой медиаобразования, решавшие одновременно ряд задач:

- позволяли осуществлять просмотр значительных в художественном отношении фильмов, а также тех, которые вызвали наибольший резонанс в обществе;

- стали местом проведения досуга, своеобразным «клубом по интересам»;

- развивали критическое мышление, художественный вкус, эстетическое восприятие аудитории и т.д.

Важным событием стало появление в 1961 году московского Центрального клуба любителей кино (КДК). Основными формами работы были беседы, лекции, просмотры и обсуждения фильмов. О.А.Баранов, говоря о задачах, стоящих перед киноклубом, выделял прежде всего организацию творческой деятельности, совершенствование художественной культуры, развитие эстетического вкуса. Решению этих задач во многом способствовал разносторонний характер работы, проводимой в клубе: встречи с деятелями кинематографа, демонстрация игровых, документальных фильмов (в том числе и любительских), выставки художников и т.д. В московском клубе «Красный текстильщик» открылся кинотеатр для КДК. Постоянно работающая информационная группа знакомила членов группы с новостями кино [Баранов, 1968, с.34-35].

Прошедший в 1965 году съезд Союза кинематографистов принял решение оказывать помощь и поддержку киноклубному движению. Была создана комиссия при Союзе кинематографистов по работе с КДК: разработан устав и учебные программы, методические материалы. В 1967 году в рамках международного кинофестиваля в Москве состоялся семинар, куда съехались представители 36 киноклубов из разных городов страны.

Киноклубное движение возрождалось во многих городах нашей страны. В Курганской области существовал целый ряд киноклубов: в Шадринске, в Курганских школах №№ 22, 29 и др. Здесь же был создан один из первых киноклубов при школе № 27, которым на протяжении многих лет руководил Ю.М. Рабинович. В Курганской области (с.Кетово) около двадцати лет существовал киноклуб имени братьев Васильевых, руководимый Ф.Ю.Рабиновичем. Участники клуба рассказывали об интересных фильмах в районной газете, в радиопрограммах, в кинотеатрах. Киноклуб стал лауреатом Всесоюзного смотра-конкурса киноклубов.

Воронежский городской киноклуб «Друзья десятой музы» начинал свою работу как маленький киноцентр ВГУ в 1965 году, ориентированный на эстетическое воспитание средствами киноискусства, на пропаганду лучших кинопроизведений. Он функционировал при кинотеатре «Пролетарий», где собирались студенты, преподаватели, все любители кино. В рамках работы киноклуба проводились кинопанорамы, ретроспективные показы, встречи с деятелями кинематографа и т.п. Со временем клуб обрастал филиалами, которые открывались при внешкольных учреждениях, вузах; было организовано несколько киноуниверситетов, главными задачами которых на данном этапе были организация коллектива, подготовка кинопедагогов и т.д. Таким образом, работа по кинообразованию велась в нескольких направлениях: первое - кинолектории для старшеклассников и для учащихся ПТУ; второе - ведение «Основ киноискусства» в классах с педагогической специализацией; третье - факультативы для студентов пединститута и университета; четвертое - кинокурсы для учителей.

Журнал «Советский экран» в 1965 году провел анкетирование на предмет пристрастий кинозрителей. Данный опрос показал, что члены киноклубов более чем обычные кинолюбители ориентированы на серьезные кинокартины. Безусловно, этот факт не остался без внимания и стал предметом гордости российских кинопедагогов.

Практически на всех этапах педагоги-энтузиасты сталкивались с разного рода трудностями: материальными, бюрократическими и т.д. В.А.Монастырский, характеризуя деятельность киноклубов конца 60-х, отмечает, что в правовом отношении киноклубы были совершенно незащищенными и зависели от интеллектуального уровня и настроения любого чиновника, который мог просто запретить киноклуб как «идейно вредный», чему, увы, в те времена, да и позже, примеров было немало [Монастырский, 1999, с.104]. Кинопедагогические идеи сами по себе не могли реализоваться без необходимой аппаратуры, оборудованных помещений, без поддержки органов народного образования и кинопроката. Кинообразование не принималось всерьез многими учителями, методистами, специалистами, занимающимися досуговой деятельностью, несмотря на то, что исследования в области медиапедагогики проводились практически с начала века.

О.А.Баранов с грустью констатировал в конце 60-х: «У киноклубов нет ни базы, ни организационной системы, ни методического центра. ...Нет специальных фильмов по истории кино, нет квалифицированных лекторов, руководителей киноклубов. Отделения Бюро пропаганды Советского киноискусства, существующие в крупных городах, не в состоянии удовлетворить запросов многомиллионной аудитории зрителей» [Баранов, 1968, с. 46]. Вместе с тем, популярность киноискусства была довольно высокой. Например, в 1967 году Курганский пединститут провел исследование художественных предпочтений школьников. Выяснилось, что кино занимало второе место после художественной литературы: из 1945 опрошенных старшеклассников его выбрали 1176 человек [Рабинович, 1986, с.72].

Кинофакультативы, как и киноклубы, способствовали полноценному восприятию киноискусства, учили анализировать фильм как художественное целое, формировали зрительскую культуру школьников и т.д. По мнению И.Н. Гращенковой, кинофакультативы создавали ситуацию художественного общения с экраном, уводили «от восприятия и оценки фильма на уровне материала, темы, жанра», содействовали дифференцированному отношению к кино, пониманию его широты и многозначности [Гращенкова. 1986, с.195-196].

Любительская киностудия являлась одной из форм коллективной художественной самодеятельности. Наряду с хроникой учащиеся создавали игровые, учебные, видовые фильмы.

Факультативы гуманитарного цикла (включая, естественно, и факультативы по киноискусству), по словам Ю.М.Рабиновича, не смогли выполнить в полной мере свои задачи вследствие многих причин. Среди них можно выделить следующие: педагоги использовали факультативные часы для «подтягивания» неуспевающих учеников (кстати, часто это происходит в школе до сих пор); программы факультативов были слишком сложными, не учитывающими возрастных особенностей учащихся; занятия проходили однообразно, напоминая обычные уроки; отсутствовал комплексный подход (что, как известно, привело к разрозненности всей системы медиаобразования). На наш взгляд, «слабыми звеньями» кинофакультативов являлась и недостаточная осведомленность учителей по вопросам кинообразования, неразработанность методики и др.

Факультативы, школьные кинотеатры, киноклубы, любительский киностудии способствовали решению сходных задач: знакомили с теорией и историей киноискусства; развивали киномышление, «кинематографическое зрение»; формировали зрительский опыт, культурно-художественные потребности учащихся; способствовали нравственному и эстетическому развитию личности, повышению культурного уровня и т.д. Постоянно велся поиск и апробация новых форм и методов работы, которые применялись кинопедагогами в киноклубной и кинофакультативной работе. Наибольшее распространение в рассматриваемый нами период получили следующие: перечень проблемных вопросов перед просмотром, обсуждение и проведения дискуссии после сеанса, комментированный просмотр, рецензирование и др. Кроме того, киноклубы активно вели переписку с работниками кино, организовывали встречи с мастерами кинематографа, экскурсии на съемочные площадки, открывали любительские киностудии и т.д.

В кинообразовании появляется понятие «аудиовизуальная грамотность», позже определенная Ю.Н.Усовым как комплекс навыков «анализа и синтеза пространственно-временной формы повествования, которые применяются школьниками в момент просмотра фильма» [Усов, 1989, с.16-17]. Как показал анализ российской медиаобразовательной литературы, это понятие получило широкое распространение в кинопедагогике, а впоследствии – и в медиаобразовании.

В конце 60-х годов прошло несколько всесоюзных семинаров киноклубных объединений, на которых клубы обменивались опытом, проводили дискуссии о фильмах и проблемах кино, встречались с мастерами кино и деятелями кинообразования. В эти же годы были сделаны первые шаги на ниве кинообразования - проведены первые опыты кинофакультативов по киноискусству в школах и педвузах, организовывались кинофакультеты в Народных университетах, развертывалась кинолекционная работа в системе общества «Знание».

Медиаобразование на материале телевидения,

звукозаписи, радио и прессы

Первые телецентры в нашей стране появились еще в конце 30-х гг. Впервые регулярные телепередачи начали транслироваться в 1939, отечественные телевизоры индивидуального пользования появились в 1940 году. Но массовое распространение «телемании» захлестнуло страну гораздо позже. К началу 50-х телецентры были уже практически во всех крупных городах, количество телевизоров выросло с 4 тысяч в 1950 до 40 миллионов в 1970 году.

В 60-е медиапедагоги начали обсуждать воспитательные и образовательные возможности телевидения, его роль в художественном воспитании. С.Н.Пензин считал, что телевидение «призвано разбудить любознательность, развивать художественный вкус, … научить отличать подлинные ценности от мнимых». Для реализации этих возможностей был «необходим педагог, функции которого выполняет ведущий» [Пензин, 1967, с.10]. Ю.Н. Усов отмечал, что внедрение телевидения «не сократило, как иногда думают, а увеличило силу воздействия киноискусства на подрастающее поколение, так как и на телевизионном экране кинофильм остается едва ли не самой популярной частью программы» [Усов, 1975, с.31].

С.Н. Пензин выделил следующие потенциальные медиаобразовательные возможности телевидения: массовость; способность «мгновенно переноситься на любую съемочную площадку любой киностудии»; не являясь «самообразованием в строгом смысле слова», телевидение способно осуществлять трансформацию «педагогической функции», «поднять уровень зрительского восприятия и оценочных позиций»; вместе с обеспечением людей документальной информацией, телевидение учит эффективно использовать информационные сообщения; телепередача знакомит «не только с содержанием фильма, но и своеобразием его стилистики» [Пензин, 1967, с.4-6].

Диапазон телециклов и фильмов, транслируемых для детей и юношества, был достаточно велик. Научно-познавательные, общественно- политические, художественные передачи создавались с учетом разных интересов и возраста аудитории. К примеру, в 60-х годах существовал научно-познавательный цикл «Путь во вселенную», включавший выпуски о мореплавателях, о животном и растительном мире, о возникновении жизни и т.п. Цикл общественно-политических передач для детей («Юный пионер», «Пионерия» и др.), естественно, был направлен «на воспитание морального облика пионеров». Популярными телевизионными жанрами в 60-х стали беседы, рассказы, интервью. Кроме того, успехом у зрителей пользовались первые телевизионные игры: КВН, викторины.

Медиаобразовательный потенциал телевидения ими использовался очень слабо. В лучшем случае учителя ограничивались устными рекомендациями посмотреть тот или иной фильм или программу, а в худшем – старались «оградить» школьников от «вредного влияния ТВ» (эта точка зрения активно муссировалась в прессе, обсуждалась на педагогических советах, совещаниях и т.п.). И лишь некоторые медиапедагоги (Л.П.Прессман, С.Н.Пензин и др.) стремились включить телевидение в полноценный медиаобразовательный контекст.

Несмотря на растущую популярность телевидения, в 60-е годы не были забыты и «старые» виды медиа – звукозапись, радио и пресса. Например, репертуар звукозаписывающей продукции для школьников был достаточно разнообразен: выпускались литературно-драматические постановки, инсценировки сказок, рассказов для детей (первоначально материал для выпуска таких пластинок заимствовался из радиопостановок, а позже они записывались специально для грамзаписи). Кроме того, значительно расширился музыкальный репертуар, представленный классической, народной, эстрадной музыкой и т.п. Значительным событием этого периода стал выход в феврале 1964 года журнала «Кругозор», который, как известно, имел музыкальное приложение в виде нескольких гибких пластинок. Аналогичное издание для детей «Колобок», также как и «Кругозор», пользовалось большим успехом у школьной аудитории. На наш взгляд, причиной растущей популярности являлось то, что в данных изданиях можно было в числе первых познакомиться с новинками литературы, театра, музыки и т.п. (что было особенно важно для провинциальных любителей искусства). Кроме того, очень удачным оказалось сочетание звукозаписи, журналистики и фотографии. Все материалы были тематически связаны (например, знакомясь с творчеством композитора или поэта, можно было прочитать материал о нем, увидеть фотоснимки и послушать его произведения на пластинке).

В конце 50-х годов появились радиопередачи для старшеклассников. В основном эти программы преследовали профориентационные и патриотические цели. Эти годы стали периодом возрождения юнкоровского движения, которое развернуло активную деятельность в периодических изданиях и на радио. С 1958 года возобновили свою работу юнкоровские посты в разных городах страны, которые занимались подготовкой различных материалов для радио. «Пионерская зорька» разработала так называемую «Памятку юнкора», в которой содержались пожелания о тематике материалов (наиболее желательными темами были заметки о пионерском движении, юных натуралистах, спортсменах, певцах, о свободном времени школьников и т.д.). В 1961 году был объявлен всесоюзный конкурс на лучший юнкоровский пост.

Произошли значительные изменения в организационной структуре детского радио: был создан редакционно-художественный совет Главной редакции радиовещания для детей и юношества, основным принципом работы которого стал учет возрастных особенностей радиослушателей. Например, для младшего школьного возраста выходил цикл программ «Радио – малышам», для более старшего – «Радионяня», «Лесная газета» и др.

Весьма важным, на наш взгляд, стало развитие юнкоровского движения «нового типа» (появление так называемых юнкоровских отрядов). Юные корреспонденты отрядов отражали в своем творчестве жизнь школьников, выезжали в разные города и села области по письмам учащихся. Школьники готовили материалы для местных газет, готовили радиотелевыпуски на различные темы и т.д. Новые формы работы, на наш взгляд, значительно способствовали развитию самостоятельного мышления юных журналистов, давали им относительную творческую независимость (за исключением, конечно идеологической).

Данный период в медиаобразовании был весьма сложным. Отсутствие методической базы, практики работы по медиаобразованию, недооценка роли медиаискусств в образовании и воспитании школьников, дефицит квалифицированных педагогических кадров и др., не могли не сказаться на характере отечественного кинообразования, его разрозненности и разобщенности. И все же годы «оттепели» способствовали возрождению и активизации работы медиапедагогов и исследователей в области медиаобразования, появлению новых медиаобразовательных моделей и методических подходов. Кроме того, немаловажным аспектом в данный период являлась появившаяся возможность частично знакомиться с концепциями зарубежного медиаобразования.

Возобновление работы юнкоровских постов и появление отрядов юных корреспондентов способствовало дальнейшему развитию школьной самодеятельной печати и детской журналистики.

Появление телевидения открыло новые горизонты для исследований в области медиа, позволило наметить перспективы и потенциальные возможности для медиаобразования.

3.2. Эстетически ориентированное медиаобразование

(1969-1985)

Blog

И. В. Челышева теория и история российского медиаобразования и. В. Челышева теория и история российского медиаобразования учебное пособие

Медиаобразование на материале кинематографа