Белая Магия Рунета

Вид материала

Документы

Содержание Ак = А(1) * 10 в степени 1/ q (к – 1) Недавно колокольный звон Пронесся звуковой спиралью. Здесь мы должны сделать четкий вывод для АНДРОГИННОГО Божественного Творения на Зензаре

Подобный материал:

• Учебник белой магии, 902.38kb.
• Кратасюк Екатерина. Образ «современной России» в информационных программах телевидения, 165.51kb.
• Религиозная мораль, 18.19kb.
• Библиотека Т. О. Г, 15863.23kb.
• Кавеидиш Р. К 12 Черная магия / Пер с англ. А. Блейз, 6236.13kb.
• Алистер Кроули – Магия в теории и на практике необходимое предисловие, 3559.69kb.
• Алистер Кроули – Магия в теории и на практике необходимое предисловие, 3618.93kb.
• Любви в поэзии А. А. Блока, 276.26kb.
• «Белая Троица», 41.92kb.
• 8-904-403-18-90 Почтовый адрес: 400029, г. Волгоград ул. Зерноградская е-mail: Kartuz@bk, 90.16kb.

43


Г. Н. Иванова-Лукьянова, М. В. Панов, А. П. Журавлев, Р. Якоб­сон посвятили свои исследования звуко-цветовым соответствиям. О. А. Шулепова провела сопоставительный анализ восприятия анг­лийских звуков англичанами и русскими и пришла к выводу, что большинство английских звуков оценены англо- и русскоязычными информантами идентично. [315]

Все эти исследования убедительно показывают, что возможно использовать метод оценки фоносемантического значения слова и текста для изучения параметров суггестивных текстов. Причем, хотя данные А. П. Журавлева касаются, в основном, русского языка, мы cчитаем возможным использовать этот метод для оценки текстов на санскрите и ведийском языке и различных заклинаний и заговоров, включающих квазислова (иноязычных суггестивных текстов). Оп­равданием такого подхода могут быть следующие факторы:

1) Русский язык принимается в нашем случае за точку отсчета, за неизменный фактор;

2) анализируемые нами тексты на иностранных (квазииностран­ных) языках функционируют именно среди носителей русского язы­ка, воспринимаясь как иноязычные по сравнению с эталонным (род­ным) языком;

3) тексты анализируются в «звукобуквенном» виде, что позво­ляет их сравнивать достаточно объективно.

Комментарий СК:

***** Привязывая человеческое мышление к окружающей его Феноменальной природной среде, мы можем его Номинально упорядочить, систематизировать по Вселенским Мантрам - Нормам, привести к наилучшим Космическим Стандартам, понять их Ритм, Периодичность, Мерность и энергетическое наполнение.

Согласно стратегии развития, укрупненному Космическому Календарю, мы сознательно можем планировать Надприродные созидательные предметные ГрамМаТичные потоки нашего «Сегодня», опережая Апокалипсические разрушения Вселенной.


Здесь Хаос сжимающейся Вселенной является Сопрессором жизненных условий человека. Но Воля к жизни, совместимая с Творчеством, устраняют «Энергетические и предметные природные неудобства» нашего Космического Дома, создавая Надприродную (Сверхестественную) для жизни человека среду как Предметную, так и мыслительно – коммуникационную.


Надприродный наш «Космический Дом», согласно Логосу Перемен, непрерывно ГрамМаТично наращивает комфортность своего бытия, своей среды, в том числе и среды языковой, иначе зачем бы было воскрешаться для «нескольких жизней»?


Триединое Волшебство Солнцеярного Иерусалима Небесного.

Золотое Сечение.

«НА ГРАНИ НЕВОЗМОЖНОГО» № 14 [267] 2001г.


Испокон веку люди пытаются дать определение понятию «счастье», выявить какие-то общие «Элементы», из которых оно слагается. Удается такой анализ плохо, потому что у каждого свое пред­ставление о счастье, да и переменчиво оно, хотя каждый, пожалуй, может вполне точно сказать, счастлив ли он. Этим и пользуются социологи, включая в свои анкеты вопрос о счастье, Чаще, правда, он фор­мулируется как удовлетворен­ность своей жизнью и работой.

Изучая по данным опросов факторы, влияющие на ощуще­ние счастья, исследователи задались вопросом о количественном соотношении счастливых и несчастливых людей. Анализ как отечественных, так зарубежных данных показал, что численность удовлетворенных и неудовлетво­ренных своими обстоятельствами людей подчиняется пропорциям знаменитого «золотого сечения» (меньшая часть целого так относится к большей, как большая к целому). Напомним читателям, что термин этот ввел великий древнегреческий астроном Клавдий Птолемей (90-160ГГ.), а популярность он приобрел благодаря Леонардо да Винчи (1452-1519). Золотая пропорция соответствует числу 1,618 и выражает, соразмерность, гармоничность и, стало быть, красоту Многих природных объектов (например, телосложения человека - отношение роста к расстоянию ^:

между пупком и подошвами ног), а также шедевров искусства, архитектуры;

недавно выявлено, что золотому сечению подчиняется и соотношение различ­ных параметров здоровья (см. «Наука и жизнь», 1990, № 6, стр. 32). И вот теперь результаты опросов в 15 странах мира. (США, Японии, Западная Европа) показали, что счастливыми себя считают 63 процента опрошенных. Порази­тельная цифра, ибо золотое сечение приходится на 62 процента.

Исследователи делают вывод, что, по-видимому, соотношение между счастливыми и несчастливыми не случайно, а подчинено общим "структурным закономерностям, свойственным природным и в том числе биологическим объектам. Это - принципиально важное положение, поскольку открывает путь - к теоретически обоснованной социальной диагностике и социальному проектированию.


А. ДАВЫДОВ, И. САДОВСКАЯ. «Вестник АН СССР», № 4, 1990.


Интерес, возникший в пос­леднее время к общим зако­номерностям науки и искусства, неслучаен. Тысячелетний опыт искусства, накопившего сокровищницу прекрасного, трудно переоценить. Гармо­ния, которая так ярко и наг­лядно проявляется в произве­дениях искусства, имеет свое, на первый взгляд скрытое, количественное математическое выражение. Важно не только познать математическую ос­нову произведений искусства, но и научиться ею пользоваться столь же активно, как в тех­нике, где любую деталь, узел или изделие можно охаракте­ризовать некоторыми пара­метрами. В зависимости от назначения устройств пара­метры их меняются. Эффек­тивность создания и исполь­зования различных однотип­ных изделий будет наиболь­шей, если их основные харак­терные величины (диаметры валов, мощность двигателей и т.п.) нарастают в определен­ной пропорции.


Анализ зако­номерности изменения таких характерных параметров пока­зал, что их величину можно определить по формуле гео­метрической прогрессии:

Ак = А(1) * 10 в степени 1/ q (к – 1)

где А - начальное (Базовое)значение; f

к - порядковый номер од­нотипного изделия в последо­вательности;

1/q - показатель прог­рессии, зависящий от сово­купности величин, определяю­щих все изделия.


Использование геометри­ческой прогрессии в техничес­ких расчетах вряд ли кого-ни­будь удивляет. Попытаемся теперь найти какой-либо ма­тематический принцип в ис­кусстве, например, в музыке... Представители одного из ан­тичных философских направ­лений - пифагорейцы - счита­ли, что музыка является час­тным проявлением математи­ки. Они создали учение о кос­мосе как о музыкально звуча­щем теле. Пифагор был уве­рен, что гармония имеет чис­ленное выражение. Именно его школой были заложены основы музыкальной акустики. Однако с развитием клавиш­ных инструментов Пифагоров строй пришлось пересмотреть из-за его ограниченных худо­жественных возможностей, так как небольшое число ин -

На рисунке А. Дюрера «Изучение пропорций» хорошо видно: разме­ры тела человека (за единицу измерения выбрана Голова) относятся как 1 : 2 : 3: 5 : 8 и составляют ряд Фибоначчи.

Размеры головы ГЧ обозначим Г. Тогда шипи ШШ = 2Г, размах рук ЛЛ = 8Г, грудь ШО = 2Г, бедро БК = 2Г, голень КН = 2Г, пояс - колени ОК = ЗГ, пояс • щиколотки ОН =5Г, макушка • ступня ГС = 8Г, размах руки ШЛ = ЗГ.

тервалов, установленных этим строем, не позволяло испол­нять музыкальные произведе­ния в различных тональностях. Октаву стали делить на 12 сту­пеней, интуитивно положив в ее основу равномерное рас­пределение интервалов (тем­перацию), благодаря чему и появилась возможность пере­носа мелодии без искажения в любую тональность. Вот уже 300 лет пользуются равномер­но темперированным строем, который был создан И.С.Ба­хом. Математически равномерная темперация означает, что логарифм частоты звука есть линейная функция коор­динаты ноты в звукоряде, при­чем в каждой октаве частота удваивается. Иначе говоря, отношение двух последующих частот f k-i и f k мож­но записать таким образом:

fk-I / fk = корню в двенадцатой степени из 2.

Отсюда видно, что после­довательность частот в равно­мерно темперированном зву­коряде - геометрическая прог­рессия.


Как видим, исторически сложившаяся дискретизация такого строя близка к техни­чески рациональной. В совре­менных условиях решение за­дачи о выборе рациональной дискретизации физических величин по уровню становится особенно важным в связи с широким развитием информационных систем и вычисли­тельных машин.

Отметим еще одну общую закономерность искусства и техники. У Поля Верлена есть строки:

Недавно колокольный звон Пронесся звуковой спиралью.

Оказывается, это не прос­то художественный образ. Нетрудно показать, что распределение частот равномер­но темперированного строя, описываемое геометрической прогрессией, удовлетворяет уравнению логарифмической спирали.

И в технике многие уст­ройства, например, режущие инструменты или каналы, под­водящие воду к лопастям тур­бин, используют свойство этой спирали пересекать свои радиусы-векторы под посто­янным углом.

Очень часто спираль встречается и в природе. До­мик улитки, расположение се­мянок в головке подсолнуха или листьев на побегах вью­щихся растений соответству­ют логарифмической спирали. Здесь можно отметить еще одну важную закономерность:

последовательности дробей, которыми в ботанике описы-





Листъя на стебле рас­полагаются по спирали так, чтобы, не мешая друг другу, воспринимать сол­нечный свет. Сумма двух предыдущих шагов спира­ли, начиная с вершины, равна величине последую­щего шага, т.е. А + В = С, В+С=Дит.д.


вается спиральное располо­жение семян подсолнуха или чешуек шишек, состоят из так называемых чисел Фибоначчи.

Кто же такой был Фибо­наччи и какой смысл заложен в его числах?

Жил в итальянском городе Пизе математик Леонардо, по прозванию Фибоначчи, что значит «сын добродушного». Путешествуя по Востоку, он познакомился с достижения­ми арабской математики. В 1202 году Фибоначчи опубли­ковал большой труд - «Книгу о счете», а в 1220 году - «Практику геометрии». Эти работы, впервые содержав­шие задачи на применение алгебры в геометрии, позна­комили европейцев с араб­скими цифрами и оказали не­малое влияние на развитие математики.

В «Книге о счете», решая среди прочих задачу о том, «сколько пар кроликов в один год от одной пары рождается», Леонардо получил в ре­зультате последовательность чисел: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34... которые позже и стали называть числами Фибонач­чи. Каждое из них получается путем сложения двух преды­дущих.

Эти числа применяются не только в ботанике и животно­водстве, но и в вычислитель­ной математике. Если исполь­зовать лишь первые члены ряда Фибоначчи в оптималь­ном программировании (при поиске экстремума), то точ­ность повышается более чем на 20%, а выбор расчетных точек в соответствии со срав­нительно небольшим коли­чеством первых чисел Фибо­наччи позволяет получить экспоненциальное увеличе­ние точности.

Из приведенных биологи­ческих примеров видно, что числа Фибоначчи достаточно хорошо отражают объектив­ные закономерности. Можно привести множество приме­ров и из других областей, в которых первые члены ряда Фибоначчи играют важную роль.

Любопытно хотя бы отме­тить, что интервалы, опреде­ляющие основные мажорные и минорные тонические трез­вучия, соответствуют числам Фибоначчи 1, 3, 5 или 1, 5, 8.

Анализ пропорций выдаю­щихся памятников архитекту­ры также показал, что их ос­новные размеры находятся между собой в отношениях, или точно соответствующих, или очень близких числам Фибоначчи. Такова, напри­мер, прославленная церковь Покрова на Нерли. Изучение размеров других выдающихся сооружений выявило, что их пропорции соответствуют предельному отношению чисел Фибоначчи Ф = 1,618, так называемому золотому сече­нию, которое впервые упоми­нается в III веке до н. э. в «На­чалах» Евклида.

Идея золотого сечения широко использовалась в жи­вописи и античной архитекту­ре, которые, кстати, не единственные области, где наблюдается такой принцип пропорционального деления интервала. В результате изу­чения музыкальных произве­дений выяснилось, что куль­минация мелодии тоже часто приходится на точку золотого сечения ее общей продолжи­тельности. Не обошла золо­тая пропорция и биологию. Например, профиль боль­шинства птичьих яиц соот­ветствует золотому соотно­шению.

Рассмотрим еще один пример. Известно, что свойс­тва атомных ядер зависят от числа протонов и нейтронов, входящих в них. Зависимость эта сложная, но при опреде­ленных значениях этих чисел, которые физики называют «магическими», ядра приоб­ретают повышен­ную устойчи­вость. Такими магическими числами у прото­нов являются 20, 28, 50, 82, а у нейтронов - 20, 28, 50. 82, 126, (124). Сразу же видно, что «маги­ческие» числа, деленные на 10, образуют после­довательность, близкую к чис­лам Фибоначчи.

Итак, мы ви­дим, что часто в науке и искусс­тве изменение каких-либо вели­чин можно пред­ставить следую­щим образом:

-для оптимально­го типоразмера (см. формулу 1),

-для музыкально­го звукоряда (см. формулу 2.)

Таким обра­зом, закономер­ности, описывае­мые числами Фи­боначчи и гео­метрической прогрессией, не случайны. Весьма вероятно, что они характеризуют меру изменения каких-либо про­явлений матери­ального мира, причем числа Фибоначчи отра­жают суммирова­ние свойств, а ге­ометрические прогрессии и ло­гарифмические спирали - их экс­поненциальный рост или убы­вание.

Приведенные примеры свидетельствуют о том, сколь тесно переплетаются наука и искусство. Однако в действи­тельности существуют две группы профессионально подготовленных людей: уче­ные и художники (в широком смысле этих слов). Они, по словам Гёте, часто забывали, «что наука развилась из поэ­зии, не принимали в сообра­жение, что в ходе времени обе отлично могут к обоюд­ной пользе снова дружески встретиться на более высо­кой ступени».

Если мы обратимся к ис­тории, то увидим, что в древ­ности научная и художествен­ная сферы не были разделе­ны, а пресловутая проблема «физиков и лириков» даже и не могла возникнуть.

В древности процесс поз­нания шел не очень быстро, но уже в конце средних веков стало практически невозмож­но одинаково плодотворно заниматься сразу и наукой и искусством.

Вопрос выбора человеком сферы своей деятельности чрезвычайно сложен и связан с различными факторами. Последние достижения физи­ологов дают лишь некоторый ответ на него. Было выясне­но, что функции полушарий мозга различны. Левое полу­шарие «специализируется» на развитии аналитического мышления, выполнении вы­числительных операций, в нем расположен речевой центр. Пространственное синтетическое восприятие, а также артистическую, твор­ческую, в частности музы­кальную, деятельность связы­вают с правым полушарием. Обычно деятельность одного из полушарий несколько пре­валирует над другой. Можно предположить, что с накопле­нием определенного объема информации в науке и ис­кусстве человек был вынуж­ден выбирать основную фор­му своей деятельности в со­ответствии с доминирующим у него полушарием, что от­нюдь не исключает высокую общую культуру и разносто­ронность интересов.

Выдающиеся люди успеш­но занимались одновременно наукой и искусством. Знаме­нитый труд Лукреция Кара «О природе вещей» написан в стихах. Очень трудно определенно отнести к ученым или художникам Платона, Леонар­до да Винчи, Ф. Вольтера, М.В. Ломоносова, А. П. Бородина.

Иногда некоторые упрощенно представля­ют, что ху­дожник в своей работе руководству­ется только собственной фантазией и эстетичес­ким чувс­твом, в то время как ученый неук­лонно следу­ет путем, ко­торый ему указывает Истина.

А. Пуанка­ре писал:

«Среди бес­сознательных идей приви­легированны­ми, т.е. способными стать сознательными, являются те, которые пря­мо или кос­венно воз­действуют на наши чувс­тва. Может вызвать удивление такое обра­щение к чувс­твам, когда речь идет о математичес­ких доказа­тельствах, которые, ка­залось бы, связаны только с разумом. Но это оз­начало бы, что мы за­бываем о чувстве мате­матической красоты, гармонии чисел и форм, геометрической выразительности. Это настоя­щее эстетическое чувство, знакомое всем настоящим ма­тематикам. Воистину здесь на­лицо чувство!»

Чувство красоты, чувство гармоничности известно мно­гим ученым и большинству ху­дожников. Эмоциональная ре­акция, несомненно, древнее, нежели целенаправленная сознательная деятельность;

ведь мышление возникло на биологической ступени разви­тия и лишь на социальной - сознание. Наши чувства под­час неосознанны, реакции по­рой неуправляемы - это заме­чают за собой даже прекрасно воспитанные люди.

Поскольку человеку при­суща познавательная дея­тельность, а мир един и мате­риален, то наука и искусство - это формы познания окружа­ющего мира с одинаковыми целями, но каждая со своими средствами. Вот здесь и наб­людается проявление всеоб­щего диалектического-закона единства и борьбы противоположностей. Действительно, эмоциональное художествен­ное чувство, яркая фантазия и «холодный» разум - категории как бы противоположные. Од­нако, когда их разрывают, нельзя создать выдающихся произведений человеческого гения. Э. Гофман метко заме­тил, что «разве довольно в точности знать, как Рафаэль задумывал и создавал свои картины, для того, чтобы са­мому сделаться Рафаэлем?».

Только диалектическое единство науки, и искусства способно, как это уже неод­нократно бывало в истории, привести к настоящему твор­ческому свершению.

Ученым и художникам свойственны постоянный упорный труд и часто особое творческое состояние - вдох­новение, которое, по, мнению А. С. Пушкина, так же «нужно в поэзии, как и в геометрии». Происходит диалектическое единство этих противополож­ных начал, и, вероятно, не без помощи эстетического чувства мы приходим и к на­учному и к техническому ре­зультату.

Известно, что Нильс Бор мыслил удивительно образно, «видел атом», причем, как от­мечал Л. Инфельд, сила Бора «не в математическом анали­зе, а в удивительной мощи фантазии, видящей физичес­кую реальность конкретно, образно и открывающей в ней новые, никем не предугадан­ные связи».

Характерно, что Аристо­тель определял искусство как творческую привычку, служа­щую истинному разуму.

С развитием кибернетики и вычислительной техники все чаще будут, с одной стороны, применять в науке знания и опыт искусства, а с другой -решать на базе современных научных достижений задачи, связанные с искусством.

Современный специалист должен видеть и понимать взаимосвязь таких, казалось бы, противоположных облас­тей, как наука и искусство, чтобы еще глубже усвоить и использовать единые матери­алистические законы окружа­ющего нас мира.

Несомненно, что союз на­уки и искусства со временем приведет человечество к но­вым выдающимся достижени­ям.





«Как мера и кра­сота укажут...» Этой формулой руководс­твовались зодчие, возводя храм Покро­ва на Нерли. Оказа­лось, что размеры его относятся при­мерно как 2:3:5:8, т.е. совпадают с чис­лами Фибоначчи, а высота храма и его длина составляют золотую пропорцию.


Леонид Латышев, доктор технических наук, профессор Московского авиационного института.

Владимир Латышев, младший научный сотрудник.


Комментарий СК:

***** Человеческий познавательный опыт позволяет сегодня уверенно сказать, что предметная эфирная среда, форма изделий, их состав, наполнение могут влиять на звуковые и мыслительные эфирные вибрации живого организма человека. Усиливать, искажать или ослаблять некоторые человеческие потоки мышления и сопровождающие процесс мышления потоки энергий.

Изучая предметную среду и строение своего организма, человек сознательно может изменить окружающие Предметы себе на благо, избегая негативных влияний и оставляя в развитии позитивные результаты.

Разум, прошедший такой целенаправленный АНДРОГИННЫЙ набор житейской прочности в своем становлении, имеет как положительно окрашенную для своего существования предметную среду, так и среду языковую, привязанную к предметной среде Словами и Образами мышления (СООБРАЖЕНИЯ), и конечно, сопровождающее такое «Мышление Успеха», его энергетическое, тонкоматериальное наполнение.

Здесь мы должны сделать четкий вывод для АНДРОГИННОГО Божественного Творения на Зензаре:

11. Моделируя в Образах Предметную Среду, Гармоническую с Солнечными Параметрами Вселенной, их Выживательной Программой «Вепрь», Сверхъчеловек в своем уме и Телепатически, в окружающем Пространстве формирует Гармонические, Тонкоматериальные Выживательные Образы – Модели АНДРОГИНИИ, которые ГАРМОНИЧЕСКИ воздействуют на Человека.

22. Человеческие Образы – Модели, по – Божески ГрамМаТично овеществляясь, создают вокруг Человека Материальную Номинальную Выживательную Среду, ГАРМОНИЧЕСКИ положительно влияющую на психосоматическое состояние Человека.

33. Правильно подобранные, Номинальные Звуки Человеческой Речи, которыми названы Номинальные Божественные Вещи на Золотом Пути Дзива (Дао), несомненно, будут положительно стимулировать развитие как самого Человека, так и все Живое вокруг его, - Растения и Животных, необходимых для выживания Человеку.

44. Имена Святых Земли, у которых их Природные Качества были целенаправленно успешно развиты до настоящего Священного уровня, Откровения рекомендуют давать детям, родившимися в День Святого. Здесь мы видим немалый смысл: имя ребенка, как Мантровый Звук, гармонично вписанный в Параметры Вселенной, часто повторяемый окружением Человека, несомненно положительно стимулирует его развитие.


Триединое Волшебство Солнцеярного Иерусалима Небесного.

Волшебная сила звуков.

«НА ГРАНИ НЕВОЗМОЖНОГО» №8(174) 1997г.

Евгений Голомазин.

Ни для кого не является секре­том или откровением, что му­зыка оказывает влияние на человека. Все знают, что различные мелодии могут вызвать чувства ра­дости или печали, насмешить или напугать, ввергнуть в пучину тоски или наоборот - заставить человека как бы заново возродиться.

С древнейших времен известно также, что музыка обладает лечеб­ным эффектом. Это хорошо знали, например, жители Древней Греции. Рима и Востока, которые для лече­ния недугов использовали звуки раз­личных музыкальных инструментов. Крупный ученый Древнего Востока Аль Хорезми писал: «На моей роди­не с давних времен применяют для лечения слово, лекарство, нож, а также музыку. Я предпочитаю пос­леднее».

Еще в конце прошлого века русс­кий физиолог И.Р.Тарханов, изучав­ший роль различных внешних воз­действий на человека, обратил вни­мание на музыку. Он установил, что мелодии, доставляющие человеку удовольствие, замедляют пульс, способствуют лучшей работе сердца и сосудов, нормализуют давление, а раздражающие мелодии действуют прямо противоположно.

Как правило, последователи музыкотерапии использовали для ле­чебных сеансов уже имеющуюся му­зыку и подбирали ее, субъективно оценивая состояние больного, осно­вываясь больше на его ощущениях типа «Я почувствовал себя лучше» или «Мне стало хуже». Человеком, который не только объективно с по­мощью приборов сумел оценить воз­действие музыки на пациента, но и сам создал лечебные музыкальные композиции, стал наш современник петербуржец музыкотерапевт Рушель Эфраимович Блаво.

«Я выходец из той семьи, где мать занималась духовным врачеванием, в основном молитвами, отец был эст­радным гипнотизером, - рассказыва­ет Рушель о причинах своего обра­щения к музыкотерапии. - В детстве я очень тяжело заболел. Заболел так сильно, что был на грани жизни и смерти. У меня была настолько высо­кая температура, что уже как бы ви­дел себя со стороны и вдруг услышал музыку. Она звучала долгое время и как бы держала меня на волоске, по­могая выходить их небытия.

Я помню, как пришел в себя и му­зыка, спасшая меня, сразу прекрати­лась. Впоследствии, благодаря са­могипнозу и музыкальным навыкам, я ее воспроизвел, и она легла в ос­нову моей лечебной композиции».

Позднее в школе, когда Рушель пел в хоре, он заметил, что некото­рые звуки как-то необычно влияют на него. Потом он занимался духовным самосовершенствованием, где учи­тель практиковал звукотерапию для того, чтобы через звуки природы -шум моря, пение птиц и т.д. - доби­ваться полной саморелаксации. За­тем было изучение литературы раз­ных авторов об исследовании лечеб­ного эффекта музыки Баха, Моцарта, Чайковского. Но действительное мо­гущество звука он осознал только тогда, когда, идя по стопам отца, сам начал заниматься эстрадным гипнозом.

«Работая эстрадным гипнотизе­ром и используя специально подоб­ранные мелодии, - вспоминает Ру­шель, - я заметил, что при возвраще­нии через год-два в какой-нибудь го­род, как правило небольшой, ко мне за кулисы подходили люди и говори­ли, что после сеанса гипноза у них прошли те или иные заболевания.

Сначала я сделал вывод, что му­зыка способна влиять на психосома­тические заболевания, но потом вы­яснилось, что излечиваются и орга­нические болезни. Так был случай, когда после музыкального сеанса у женщины в два раза уменьшилась фибриома. Врачи после ее обследо­вания были вынуждены признать, что неверно поставили диагноз.

Таких случаев становилось все больше, и я решил обратиться за по­мощью к музыкантам».

Как гипнотизеру Рушелю были хо­рошо знакомы результаты воздейст­вия звука метронома на человека. Слушая "равномерные удары длительностью 1/4 секунды, любой чело­век, даже самый негипнабильный, легко входил в состояние гипноза. Но ту же частоту звучания мог восп­роизвести не только метроном, но и обычный барабан или другой музы­кальный инструмент.

Очень хорошо ощущается влия­ние музыки в фильмах. Не секрет, что успех многих фильмов держится на музыке. Часто бывает, что смысл, главную идею не могут донести ни режиссер, ни актер, а музыка доно­сит все, что хотел выразить автор. Благодаря этому зрители все пони­мают без слов и действия. Музыка, попадая в подсознание, вызывает нечто.

Замечено, что чем моложе чело­век, тем у него выше потребность в быстрой музыке и наоборот. Извест­но также, что любая музыка влияет на кровяное давление. Если бабушке поставить тяжелый рок она может умереть от повышенного давления. Но может заболеть и молодой чело­век, чересчур долго слушающий медленную музыку.

Восточная медицина утверждает, что флейта, например, благотворно влияет на печень. Таким образом, если человеку нравится звучание флейты, значит у него есть пробле­мы с печенью. Выходит, что звуки этого музыкального инструмента мо­гут служить не только средством постановки диагноза, но и средством лечения. Говорят, что у всех людей вкусы относительно музыки разные. А может быть это разные потребнос­ти слушать ту музыку, которая незри­мо лечит их недуги, в том числе скрытые до поры до времени?

Постепенно накопилось довольно много интересных наблюдений, каса­ющихся воздействия музыки на чело­века, и Рушель приступил к научным экспериментам, для которых основ­ной базой послужили Санкт-Петербургская спортивная школа олим­пийского резерва и проблемная на­учно-клиническая лаборатория «Эко-вита». Исследования проводились с помощью диагностического комплек­са «Зодиак-94», разработанного фи­зиком профессором В.Г.Козловым. С помощью этого прибора и удалось «увидеть» влияние музыки на обес­печение и стабилизацию кислотно-щелочного гомеостаза организма.

Результатом исследований явилось в частности заключение лабо­ратории «Эковита» о воздействии на организм человека музыкальной те­рапии звукового и инфразвукового диапазонов с целью коррекции его психо-физического состояния, под­писанное профессорами В.Г.Козло­вым и В.В.Загранцевым.

В эксперименте приняло участие 30 человек - учащиеся школы олим­пийского резерва. Ни испытуемые, ни операторы не знали о характере эксперимента и музыкального произ­ведения,

Согласно заключения анализ ре­зультатов показал, что музыка Блаво в 70 процентах случаев обеспечила стабилизацию кислотно-щелочного баланса, в контрольной же группе, не слушавшей музыку, наблюдался об­ратный эффект. Выяснилось, что му­зыка Блаво в ряде случаев позволяла спрогнозировать динамику психо-фи-зиологического состояния организ­ма, а эффект от сеанса сохранялся от семи до четырнадцати суток.

- В процессе работы выяснились и другие интересные вещи. Например оказалось, что музыка Блаво дейст­вует гораздо эффективнее, чем клас­сические произведения Моцарта или же композиции известного совре­менного композитора Жан Мишель Жара. Выяснилось, что лечебный эф­фект достигается лишь в том случае, если музыка звучит не менее девяти минут, иначе организм просто не успевает адаптироваться к ней. Эф­фект же воздействия надежно зак­репляется после 10-15 сеансов, в противном случае он исчезает дово­льно быстро.

В дальнейшем исследования про­должались и за пределами Санкт-Петербурга. Так в Самарском меди­цинском университете проводились опыты по снятию головной и зубной боли, коррекции зрения, заживле­нию травм с помощью музыкотера­пии. В Саратове музыкотерапия ис­пользовалось как средство родовс­поможения. При воздействии музыки во время родов некоторые рожени­цы чувствовали даже что-то вроде некоторой эйфории как при гипнозе, что позволяло достичь эффект обез­боливания.

«Мое глубокое убеждение, - гово­рит Рушель, - что в человеческом ор­ганизме заключена огромная биоло­гическая аптека, в которой имеется все необходимое для борьбы с бо­лезнями. Требуется лишь найти клю­чик к ней и пользоваться. И вот этим самым ключом и является музыка.

А как действует классическая ме­дицина? Если у вас болит печень, она лечит печень. Но ведь болезнь начинается с сигналов из мозга и значит причина болезни находится там. Музыкальная фармакология, как я ее называю, и позволяет восстано­вить этот мостик между мозгом и пе­ченью, воздействуя музыкой не на печень, а на мозг, заставляя его вы­рабатывать необходимые лекарст­венные вещества».

Понятно, что далеко не всякая мелодия оказывает лечебный эф­фект и тем более эффект положите­льный. Например крайне отрицательно воздействует на организм те современные музыкальные произве­дения, где кричат, где присутствует насилие. Блаво считает, что подоб­ная музыка является преступлением против людей. Особенно она опасна в сопровождении изображения, как например в видеоклипах. В этом слу­чае «картинка» на фоне звуков попа­дая в подсознание, производит разрушительное действие, порождая, в частности, агрессию.

Далеко не так безобидны и неко­торые классические произведения. Называть их Блаво не стал, указав, что без проведения исследований не вправе этого делать, но наверняка многие смогут их «вычислить» сами, если обратят внимание на свое са­мочувствие во время прослушивания композиций.

Наилучший эффект дает «живая» музыка, производимая натуральными (не электронными) музыкальными инструментами.

Какова же технология создания музыки Блаво?

«Конечно я не могу играть на всех инструментах, - говорит Блаво. - Я всего лишь гитарист и если я пишу композицию, которая нормализует центральную нервную систему и для которой требуется саксофон, то я приглашаю саксофониста. В этом случае приходится погружать музы­канта в гипноз, и он играет в состоя­нии гипноза. Причем условие такое -как музыкант сыграет, так сыграет, после выхода из гипноза исправлять ничего нельзя.

В связи с этим есть небольшая сложность - приходится искать очень молодых музыкантов, у которых еще нет определенного стиля игры. Од­нажды мы взяли гитариста, который долго слушал Пинк флойд и получи­лось смешание жанров, композиции «наложились».

Имеются трудности и другого порядка. Нет денег на проведение систе­матических исследований, нет профес­сиональной звукостудии, где можно записывать музыку. Рушель мечтает о государственной программе финанси­рования подобных исследований.

«В чем преимущества музыкоте­рапии? - говорит он. - В ее общедос­тупности. Почти у каждого есть маг­нитофон, и для того. чтобы восстано­вить силы и здоровье достаточно, вернувшись домой с работы, прослу­шать кассету или компакт-диск с му­зыкой. Польза людям и выгода госу­дарству очевидны.

Между прочим подобные разра­ботки уже давно нашли применение за рубежом. Так врачи университетс­кой клиники Мюнхена добавили, нап­ример, к обычному лечению больных, страдающих язвой желудка, прослу­шивание произведений Бетховена и Моцарта и убедились в успехе. В па­латах для рожениц шведского города Хаммстада часто звучит фортепиан­ный концерт Моцарта. Акушеры по­лагают, что именно этой музыке они обязаны очень низким показателем детской смертности.

Что же сейчас имеется в арсена­ле музыкальной фармакологии Рушеля Блаво?

«Сейчас насчитывается десять композиций, которые сделаны на профессиональном уровне и под ко­торыми подписались врачи в том, что они обладают лечебным эффек­том, - отвечает Рушель. - И двадцать одна композиция находится сейчас в работе.

Всего имеется три магнитоальбома. Первый альбом увидел свет в 1993 году и называется «Музыка здо­ровья», композиции которого облада­ют общеоздоровительным эффектом.

Второй альбом вышел в 1994 году и является более специализирован­ным, нежели первый. Так первая композиция оказывает ментальную релаксацию, то есть обеспечивает полноценный отдых голове, весьма перегруженной в наше время. Вторая дает физическую релаксацию. Тре­тья - способствует качественному от­дыху и сну детей до пяти лет. Чет­вертая - служит для снятия агрессив­ности. Есть также композиции для снятия страха, раздражительности и т.д. В 1995 году в Германии на заво­де «Соно-Пресс» был изготовлен ли­цензионный компакт-диск.

В третьем альбоме на музыку на­ложен текст для снятия вредных при­вычек - курения, алкоголизма, ожи­рения, для устранения бессонницы, самоликвидации отрицательных ощу­щений внутри организма, болей и пр.

Четвертый альбом полностью пос­вящен меридиональной музыке, воз­действующей на каждый конкретный орган. Именно в этом направлении и ведется сейчас основная работа.

За внедрение музыкальной тера­пии Рушель Блаво стал лауреатом премии им. Чижевского на междуна­родном конгрессе альтернативной медицины, который проходил в Москве в 1995 году.

Одной из задач, которая стоит перед ним, Блаво считает создание универсальных музыкальных компо­зиций, которые были бы одинаково приемлемы для людей любого воз­раста, пола и профессиональной принадлежности.

«Вспомните музыку, которая сопро­вождала сеансы Кашпировского, - го­ворит Рушель. - Я не встречал ни одно­го человека, на которого бы эта музы­ка действовала отрицательно. Это же удивительно - и старики, и молодые люди воспринимали музыку одинаково доброжелательно. Именно такой уни­версальностью должны обладать ле­чебные композиции. Кроме того, эта музыка должна обладать следующим качеством - нужно, чтобы одна и та же мелодия действовала на человека по-разному в зависимости от его состоя­ния - уставшего взбадривала, возбуж­денного успокаивала и т.д.

В заключение Рушель Блаво по­желал читателям газеты всегда сох­ранять интерес к тому, что необыч­но, ибо именно здесь возможно стремительное продвижение вперед на пути познания, а также быть здо­ровыми и не забывать о волшебной силе музыки.


Триединое Волшебство Солнцеярного Иерусалима Небесного.

Духовная наука: на ДНК влияют слова и вибрации