Gemini film international official distributor of

Вид материала

Документы

Содержание Боевое искусство джедаев

Подобный материал:

• Authorized serebra learning corporation distributor, 5959.66kb.
• Ers and heads of international organisations ­- have today joined in a call for urgent, 201.6kb.
• One Компания "Larvij International", 39.85kb.
• Languages International имеет исключительную репутацию благодаря отличному качеству, 45.45kb.
• Tribeca Film Festival в минувшем апреле состоялась звездная презентация, 763.42kb.
• International Financial Reporting Активное развитие и внедрение международных стандартов, 80.3kb.
• Lesson one text: a glimpse of London. Grammar, 3079.18kb.
• Corporate Social Responsibility International Economics Курс разработан для подготовки, 27.69kb.
• International Dostoevsky Society, ids. Оего итогах рассказ, 62.34kb.
• Cosmopol film distribution, 238.69kb.

Боевое искусство джедаев

Ник Гиллард, разработавший для “Скрытой угрозы” целую систему боевых искусств, определявшую превосходство джедаев в период рассвета их ордена, в “Атаке клонов” снова возвращается к своим обязанностям постановщика трюков.

При работе над сценарием батальных сцен в новом фильме Гиллард на основе различных направлений боевых искусств и фехтовальной техники создал для всех джедаев, участвующих в них, свой индивидуальный стиль. “В других фильмах создание батальных сцен – это, скорее, вопрос хореографии. В “Атаке клонов” этого было недостаточно, - рассказывает Гиллард. – Поэтому в какой-то мере нашу работу можно сравнить с написанием энциклопедии по фехтованию на световых мечах”.

Гиллард посетил более двадцати бойцовских клубов и школ Кендо. Для того, чтобы получить полное представление о том, как должно выглядеть на экране боевое искусство джедаев, ему пришлось опросить более 500 фехтовальщиков. “Мне рассказали об одной секции, которая не была допущена к участию в национальных соревнованиях из-за излишне агрессивно стиля боя, - вспоминает Гиллард. – Когда я услышал об этом, то подумал, что это может быть как раз то, что нам нужно”. Многих своих джедаев Гиллард нашел в австралийской колонии Байрон Бэй, члены которой жили в лесу, как в сценах фильма “Апокалипсис наших дней” (Apocalypse Now).

Особое внимание Гиллард уделил подготовке Хейдена Кристенсена, который должен был передать на экране присущее Энакину незаурядное искусство владения световым мечом. “Нам нужно было, чтобы Энакин мог продемонстрировать яркость своего таланта, который сделает его в будущем Дартом Вейдером - рассказывает Гиллард. – Его движения более совершенны, чем у Оби-Вана, и он всегда предпочитает атаковать первым”.

Кристенсен – талантливый спортсмен, увлекающийся теннисом и хоккеем. Он проводил с Гиллардом от трех до четырех часов в день в тренажерном зале. В результате Хейден часто возвращался домой в синяках и ссадинах. “У тебя не возникает ощущения хорошо выполненной работы, если после тренировки ты выглядишь таким же целым, как и до нее”, - отмечает актер.

По своим физическим кондициям Кристенсен как никто другой соответствует своему персонажу. “Он не только великолепный актер, но и один из самых подготовленных в физическом плане актеров, с которыми мне приходилось работать, - рассказывает Гиллард. – Реальным подтверждением незаурядных способностей этого парня может служить то, что в ходе тренировочного боя он почти победил одного из величайших бойцов Кендо в Австралии. Быстрота его движений поражает специалистов”.

Кроме Кристенсена, которому Гиллард уделял большую часть своего времени, он также не забывал и о подготовке Эвана МакГрегора, Самуэля Л.Джексона, Кристофера Ли и Темуеры Моррисона. По его словам МакГрегор, играющий яростного бойца Оби-Ван Кеноби, смог быстро вернуть себе знакомую по “Эпизоду ” форму, что он и продемонстрировал в ходе битвы с Джэнго Феттом Моррисона. Отмечая различие их боевых стилей, Гиллард сравнивает джедая с тигром, а наемного охотника с акулой. “В ближнем бою никто не может справится с джедаем, поэтому наемный охотник предпочитает атаковать с дистанции, стараясь не допустить сближения”, - отмечает Гиллард.

В искусстве владения световым мечом магистр-джедай Мейси Винду уступает, разве что, только Йоде. “Стиль Мейси очень экономичен, - рассказывает Гиллард. – Если он сумел добраться до противника на расстояние меча, то тот – труп”. В свою очередь Самуэль Л.Джексон, ранее сотрудничавший с Гиллардом на съемках фильма “Шафт” (Shaft), отмечает: “Ник поставил моего персонажа в самые невероятные батальные сцены. А учитывая, что Мейси – второй по влиянию человек во вселенной, то его стиль – сама эффективность. Он не допускает себе никаких вольностей в обращении с мечом. В битве он придерживается принципа достижения максимального результата при минимальных энергозатратах.

Граф Дуку в обращении со световым мечом достиг таких же высот, что и Мейси Винду. Свое умение бывший джедай, являющийся лидером сепаратистского движения, демонстрирует в одной из самых тщательно спланированных сцен фильма. “На съемках “Эпизода ” я участвовал в таком количестве поединков, в каком не снимался не один актер в истории кино, - рассказывает Кристофер Ли. – И мои шрамы могут это подтвердить. Сцена боя в “Атаке клонов” – это самая грандиозная батальная сцена, в которой мне приходилось участвовать”.

Несмотря на то, что Натали Портман не умеет обращаться со световым мечом, она принимает участие во всех боевых сценах наравне с мужчинами. “В “Атаке клонов” Падме ведет себя более активно, чем в предыдущем эпизоде, - замечает Гиллард, - тем не менее, Натали была готова соответствовать новым физическим параметрам своего персонажа”.


Дизайн


Чтобы добавить саге свежего обаяния, Джорджу Лукасу понадобилось много талантливых художников. Работая без сценария, поскольку на тот момент картина была еще в стадии разработки, художник-постановщик Гэвин Боке вместе с автором концепции дизайна фильма Дугом Чиэнгом и командой художников в течение первых месяцев занимались предварительной постановкой, создавая с большим размахом стиль и облик фильма.

Приоритет в художественном оформлении отдавался новым мирам в Галактике “Звездных войн”. Среди них можно выделить находящуюся за внешним кольцом Галактики “исчезнувшую” планету Камино, покрытую бушующим океаном и постоянно борющуюся с ливнями и ураганами. Технически “продвинутые” жители этого ультрасовременного мира, построенного на сваях, вбитых прямо посреди океана, вовлечены в сверхсекретный проект – создание армии клонов.

“Я думаю, Камино – действительно прекрасный мир, - отмечает Рик МакКаллум. – Это яркая находка для Джорджа, потому что там развивается высокотехнологичное общество, и облик планеты является классикой научной фантастики, чего мы не ожидаем увидеть в Звездных войнах. Обычно вы видите что-то песочное и поэтому знакомое”.

Красная скалистая планета Дженозис, возможно, более узнаваема, но все равно поражает своим удивительным обликом: она лишена каких-либо характерных черт, не считая гор и скал, выделяющихся на фоне этого безводного мира. А что касается жителей, то Лукас представил их в виде трудолюбивых, усердных насекомоподобных созданий (“они словно термиты”, - характеризует их Дуг Чиэнг), идеально подходящих для выполнения своей задачи – строить сотни тысяч дроидов, которые угрожают самому существованию Республики.

Знакомый мир из первого эпизода – Корускант, центр Галактики “Звездных войн”, город-мир, разросшийся мегаполис, покрывший всю планету огромными небоскребами. Это здесь, в величественном Храме, джедаи основали свою резиденцию. На Корусканте заседает и Галактический Сенат, руководящий Республикой. Добавив больше видимого объема планете, “Эпизод II” представляет на суд зрителей новый, незнакомый нам Корускант, проводя нас по его улицам, барам, аллеям и оживляя футуристическую идею Лукаса.

Дизайн летательных аппаратов в “Атаке клонов” служит связующим элементом между новым искусством “Скрытой угрозы”, характеризуемым обтекаемыми формами и промышленными, техногенными формами из “Новой надежды”. В фильме поклонники саги увидят новый космический корабль, который, возможно покажется им знакомым и заставит засомневаться. Это – имеющий зализанные формы одноместный истребитель джедая с астромеханическим дроидом на борту. Внешность истребителя Оби-Вана напоминает треугольные имперские звездные эсминцы, которые наводили такой ужас в первой трилогии. Связь более чем видимая. “Звездные эсминцы выросли из истребителей джедаев”, - отмечает Гэвин Боке, - так что символизм очень мощный – мы начинаем понимать истоки происхождения и укрепления темной стороны силы”.

Средства передвижения в “Атаке клонов” представлены в широком диапазоне: от ярко-желтого трансформируемого гоночного спейдера Энакина до спейдера-рикшы, прицепленного к колесному дроиду на Татуине.

Дизайн одежды в фильме также имеет параллели с эпизодами первой трилогии. Художник по костюмам Триша Биггар с помощью авторов концепции Яна МакКэйга и Дэрмота Пауэра создала для Энакина Скайуокера костюм, имеющий определенные схожие детали с костюмом Дарт Вейдера. Первоначальная мысль Биггар заключалась в том, чтобы придумать для Энакина одежду, близкую по стилю с той, которую носил Эван МакГрегор в “Скрытой угрозе”. “Но мы захотели передать ощущение наступления перемен и поэтому обратили внимание на одеяние Дарт Вейдера”, - вспоминает Биггар, еще один ветеран “Эпизода ”.

В костюме Энакина использована кожа для оторочки. Биггар взяла формы плаща Дарта Вейдера и попыталась направить их в русло стиля джедаев, стараясь получить упрощенные линии в противовес традиционно сложному плащу джедая. Результатом стало что-то определенно джедайское, с капюшоном, но в тоже время со смутно знакомыми очертания одежды Вейдера.

Падме, бывшая королева Набу, одета в потрясающую одежду, хотя и менее строгую по сравнению с той, что у нее была в “Эпизоде ”. Ее гардероб в «Атаке клонов» превосходит даже многочисленный гардероб предыдущего эпизода. Работа над новыми костюмами, которые иногда выглядят даже проще, чем в “Скрытой угрозе”, все равно оказалась трудоемкой. “При изготовлении всех костюмов для “Эпизода ” большая часть работы была ручной, - говорит Биггар. Очень много вышивки, отделки бисером – т.е. всех видов декоративного искусства”.

В “Атаке клонов” персонаж Падме, отходя от образа правителя нации, имеет больше женских черт. Она носит менее официальную и более мягкую одежду. Так как ее героиня стала старше, Натали Портман смогла носить и более сексуальные наряды. “Джордж хотел видеть Натали более мягкой, женственной и менее деловой”, - отмечает Биггар.

С развитием сюжета гардероб Падме становится все менее официальным, поскольку она превращается из сенатора во влюбившуюся женщину, а в конце концов в женщину действия, сражающуюся за свою жизнь.

В одной их ранних сцен, происходящих в офисе Палпатина, можно увидеть и более официальный, “сенаторский” дизайн Биггар, разработанный для Падме. Она одета в многослойные одеяния с мантией из пурпурного вельвета в английском “елизаветинском” стиле, а пурпурное платье под ней имеет длинные свободные рукава и насыщенный орнамент. Большой античный камень скрепляет рукава на спине, а юбка вносит дополнительную официальность в импозантный костюм.

После покушения Падме и Энакин улетают с планеты Корускант и прибывают на Набу, где начинается развиваться их романтические отношения. Находящаяся в уединении и окруженная идиллическими декорациями Падме одета в изысканное многоцветное платье, которое крепится к серебряному ожерелью на шее. “Это должно было выглядеть романтично и непринужденно”, - говорит Биггар. Мягкое, воздушное платье с несколькими шифоновыми юбками, украшенными вышивкой было на Падме в во время пикника. Для романтического ужина на планете Набу Падме выбирает платье с кожаным верхом и рукавами со вставками из черной материи с бисером.

Когда Падме прилетает вместе с Энакином на Татуин, то она одета в роскошную вельветовую дорожную накидку, которая застегивается на шее с помощью броши. “Когда на ней эта накидка, то она пытается скрыться от внимания других людей, - объясняет Биггар. - Она, достаточно закрыта и таинственна”. Для активных сцен, происходящих на планете Дженозис Падме одета в практичную одежду, выполненную из эластичной материи, обеспечивающей большую подвижность. У такого костюма есть даже пояс, на котором пришиты карманы, и он похож на пояс джедаев. Костюм, как и его владелец, участвует в действии, и его часть отрывается, когда Падме борется за свою жизнь со злобными созданиями.

В тесном взаимодействии с художниками работали Дэн Грэйгуа и Дэвид Дозорец, специалисты по визуальным эффектам, руководившие анимационной командой, создававшей черновую версию фильма. “Мы были тесно связаны с тем, чем занимался художественный отдел, - говорит Грэйгуа. - Мы выступали в качестве первой группы художников, работавших над дизайном”.

Команда художников-аниматоров сыграла ключевую роль в фильме, предоставив переносные тематические доски, на которых было изображено более четырех тысяч эскизов, позволявших представить как будут выглядеть определенные сцены, для последующего использования режиссером, актерами, редакторами и специалистами по спецэффектам. Грэйгуа отмечает, что с развитием технологий, за несколько последних лет работа художников-аниматоров стала не только быстрее, но и имеет более высокое качество, чем раньше. Используя компьютерную графику сравнительно низкого разрешения, художники-аниматоры смогли нарисовать одну из самых масштабных сцен фильма и эпизоды, насыщенные спецэффектами.

Богатая палитра цветов и настроений фильма, разработанная художниками-дизайнерами Эриком Тименсом и Райаном Черчем, стала одним из самых значимых продуктов, созданных художественным отделом. Тименс и Черч также разрабатывали дизайн для ключевых эпизодов, происходящих на фабрике дроидов и на арене казни, и для самой главной финальной сцены битвы.

Их иллюстрации ключевых моментов фильма явились связующим звеном между концептуальным искусством и конечной работой художников и экспертов по спецэффектам студии “Индастриал Лайт энд Мэджик” (Industrial Light&Magic – ILM). “Это похоже на предварительное освещение, создание тоновые и цветовые эскизов”, - говорит Черч. А Тименс добавляет: “Наша работа заключалась в том, чтобы вернуть пустоту “голубого” экрана к жизни, передать окружающий ландшафт через рисунки”.

Высокий драматический потенциал “Атаки клонов” стал определяющим для Тименса и Черча при разработке дизайн. “Мы были рады, что Джордж Лукас и Рик МакКаллум хотели переплести чувство драмы и настроения, как это часто встречается у американских художников-пейзажистов, таких как Томас Моран и Альберт Бердштадт, - рассказывает Тименс. - Мы стремились к тому, чтобы сцены фильма вызывали бурю эмоций”.

Еще один человек, участвовавший в создании “Эпизода ”, художник-постановщик Гэвин Боке, отвечал за имплементацию художественных разработок дизайнеров в реальностью, которую Лукас мог снять на камеры. Будучи безумно рад, что получил еще одну возможность создать фантастическую Галактику, Боке замечает, что из 68 мест съемок, разработанных и построенных им и его командой, одно стоит особняком – это обветшалый ночной клуб на Корусканте. Там развлекается, кутит, пьет и играет местная трущобная публика и заезжий люд. “Очень интересно попасть в такую атмосферу и увидеть, как люди развлекаются в нашей сумасшедшей вселенной”, - делится своими мыслями Боке. К тому же, ночной клуб и прилегающие к нему улицы являются отправной точкой путешествия, которое начинается в трущобах мегаполиса, а заканчивается в небе Корусканта.

Боке тщательно воспроизвел жилище Оуэна и Беру из “Эпизода V. Новая надежда”. Воссоздание знакомых мест саги было особенно значимым для Боке и его команды. “Как и другие места на Татуине, их жилище является частью семейной истории Скайуокеров, - говорит он. - Я думаю, каждый, кто попадает в мир “Звездных войн”, будет чувствует себя комфортно в обстановке Татуина, созданной в Тунисе”. Кроме того, Боке перестроил зал заседаний Совета джедаев, стараясь чтобы он максимально походил на тот, что был в “Скрытой угрозе”. Для экономии времени, он взял за основу старые декорации и уже к ним добавлял дополнительное окружение, включая кабинеты Йоды и Мейси Винду, аналитическую комнату Совета и тренировочную террасу.

Созданная им окружающая обстановка в фильме заслуживает похвалы. Апартаменты Падме и кабинет Верховного канцлера Палпатина стали более детализированными и личными, чем большинство других мест в “Звездных войнах. Это коснулось, например, и летнего домика Падме, и большой мраморной столовой в нем, где Энакин и Падме провели романтический ужин.


Цифровая камера


Цифровые технологии всегда были главным элементом для Лукаса в процессе создания фильма. 20 лет назад он стал пионером в этой области, придумав первую систему обработки компьютерного нелинейного звука “Саунддроид (SoundDroid) и систему редактирования изображения “Эдитдроид” (EditDroid). Эти системы произвели революцию в монтаже, избавив инженеров от копания в тысячах метров кинопленки.

Технологии достигли такого уровня, что теперь возможно сделать цифровой мир частью процесса съемки. В 1996 Рик МакКаллум получил заверения компании “Сони” (Sony) разработать первую цифровую 24-кадровую камеру высокого разрешения, а также ключевые блоки для последующего покадрового монтажа. Параллельно компания “Панавижн” (Panavision) обязалась создать новые революционные линзы, которые будут полностью отвечать требованиям цифровой кинематографии.

В июне 2000 года камера была готова. Таким образом, “Звездные войны: Эпизод . Атака клонов” стал первым фильмом, снятым цифровыми 24-кадровыми видеокамерами высокого разрешения, использующими в отличие от кинокамер видеопленку, а не кинопленку. “Мы получили последнюю версию этих камер за неделю до начала главных съемок”, - вспоминает МакКаллум. - Съемки проходили только с использованием новых цифровых камер без подключения дублирующей обычной камеры. Они проводились в 5 странах с различными климатическими условиями, и при температуре, доходящей до 50С, и в проливной дождь. И ни разу техника не подвела”.

Оператор фильма “Атака клонов” Дэвид Тэттерсол отмечает, что Джордж Лукас начал проявлять интерес к потенциалу цифровой съемки задолго до 1996 года, еще тогда, когда они вместе работали над сериалом “Хроники молодого Индианы Джонса” и фильмом “Убийства на Радио”. Лукас и Тэттерсол провели несколько цифровых съемочных тестов в следующем фильме “Скрытая угроза”, но технологический уровень тогда не совсем соответствовал требованиям, предъявляемым при съемке полноценного цифрового фильма.

А в “Атаке клонов” у Лукаса и Тэттерсола уже появилась возможность открыть многочисленные технические и практические преимущества цифровой кинематографии. “С появлением цифрового видео мы можем четко фиксировать в ходе съемок продолжительность отснятого материла, - отмечает Тэттерсол. - Кроме того, уже нет сомнений по поводу того, есть ли что-нибудь на заднем плане или нет. На пленке при просмотре только-то отснятого материала, вы работаете с картинкой, на которой иногда очень трудно разглядеть мелкие детали. А при использовании цифрового видео высокого разрешения нет никаких сомнений по поводу того, что что-то не попало в кадр. Ты можешь увидеть то, что хочешь увидеть или даже то, что не должен”.

Использование цифровых камер обернулось значительной экономией времени на различных стадиях кинопроизводства. Теперь больше нет задержек с обработкой фильма, сцены могут быть тут же изменены и отредактированы, как только Лукас отдает команду «СТОП», что постепенно стирает линию между производством и пост-производством. Цифровой формат создал беспрецедентную гибкость в построении съемок, а, имея в штате монтажера Бена Берта, Лукас может легко менять людей, окружение, освещение и другие детали в кадре фильма. Кроме того, кадры со спецэффектами больше не надо копировать в компьютер, обрабатывать там, а потом накладывать на фильм.

Применение новых цифровых камер высокого разрешения открывает большое будущее миру кино. Тем не менее, Лукас понимает, что это скорее эволюционный, чем революционный процесс. “Переход кино в цифровой формат – нормальное явление, - заявляет Лукас. - Так же как и в случае с переходом от немого кино к звуку, от черно-белых фильмов к цветным, цифровые камеры станут вспомогательными инструментами, которые мы будем использовать для создания фильмов”.

Влияние цифрового видео чувствуется даже в кинотеатрах, так как цифровой формат позволяет сохранять целостность изображения не только в день премьеры, но и в течение всего проката, поскольку копии фильмов не будут подвержены механическому износу и воздействию времени.


Спецэффекты


Оригинальная трилогия “Звездных войн” стала главным толчком к развитию спецэффектов. Для реализации своих идей в этой области, Лукас создал студию “Индастриал Лайт энд Мэджик”, которая перенесла компьютерные технологии в киноиндустрию. С тех пор эта студия была награждена шестнадцатью наградами Киноакадемии за лучшие спецэффекты и достижения в области науки и техники.

Традиция применения революционных спецэффектов продолжилась и в “Эпизоде ”с введением технологии “digital backlot”, которая позволила реалистично увидеть связь фантастических миров и живую игру актеров. Не только фон, но также много мест, механизмов и даже героев были созданы компьютером. В 95% сцен использовались компьютерные технологии, в результате чего более двух тысяч кадров были сделаны вне съемочной площадки.

Заново “изобретя колесо” после введения технологии “digital backlot” в “Эпизоде ”, Лукас и “Индастриал Лайт энд Мэджик” не собирались почивать на лаврах, так как впереди был новый фильм. “Мы все еще учимся”, - говорит Лукас, - шаг за шагом улучшаем свою работу и стараемся отойти от привычных клише и научиться мыслить по-другому”.

Требования по спецэффектам к “Атаке клонов” были столь огромны, что из шестнадцати специалистов студии четверо были прикреплены к одному или более эпизодов фильма.

Цифровые спецэффекты также играют ключевую роль в создании экзотических миров фильма, включая океан на планете Камино, скалистый мир Дженозиса и уже существовавшие в Галактике “Звездных войн” планета-мегаполис Корускант и мирный и идиллический рай Набу.

Джон Нолл, который отвечал в “Эпизоде ” за гонку на картах и сцены с космическими кораблями, в новом фильме отвечает за погоню Энакина и Оби-Вана, летящих на своем спейдере со скоростью в сотни миль в час, за наемным убийцей по улицам Корусканта. Для этой сцены, где герои, а вместе с ними и аудитория, проносятся через плотные потоки движения и огибают высоченные здания, потребовалось сделать более 300 кадров.

Нолл также отвечал за другую скоростную погоню. На этот раз через астероидное поле. Эта сцена перекликается с похожей сценой из “Эпизода V. Империя наносит ответный удар”, где впервые было показано подобное. В еще одной сцене, доставшейся Ноллу, действие происходит внутри огромной арены на Дженозисе, где наши герои дерутся с 3 новыми монстрами: быкоподобным риком, львоподобным нексу и эклейем, ракоподобным созданием.

А вне арены происходит эпическая битва, являющая собой новое понимание необъятности Клонических войн, впервые коротко представленных еще в “Новой надежде”. 200 джедаев и сотни тысяч только что сделанных клонов-бойцов противостоят примерно такому же количеству боевых дроидов, поддерживаемых огромными шестиногими вседорожными бронированными транспортерами “АТ-ТЕ”, по своему виду сильно напоминающими транспортеры “АТ-АТ” из “Эпизода V”, и гигантскими дроидами, оборудованными ракетной системой залпового огня.

Самая большая сцена из всех фильмов саги была поручена Бену Сноу. Сноу и ветеран спецэффектов “Звездных войн” Деннис Мюрен, отвечавший в “Эпизоде ” за сцены наземного сражения и подводные эпизоды на планете Набу, также работали над сценой фильма, разворачивающейся на огромной фабрике по производству дроидов. Они создали настоящую фабричную обстановку: длинные ряды станков, роботизированных механизмов и бесконечных конвейеров.

Инженер студии Пабло Хелман отвечал за более мирную обстановку планеты Набу, которая стала местом, пробудившим запретную любовь Энакина и Падме. Хелман и его команда создали ранее невиданные дороги, водопады и домик, где расцветает романтика.

Превосходство цифровых технологий предопределило также и создание некоторых персонажей “Атаке клонов”. Художник-аниматор Роб Коулмэн отвечал за создание компьютерного персонажа, известного как Декстер Джетстер. Это огромное существо, как будто пришедшее из детективных историй 40-ых годов, снабжает Оби-Вана важной информацией по поводу тайны, окружающей попытку убийства Падме. На экране Декстер, посвященный, похоже, во все тайны Галактики, может похвастаться своими четырьмя большими ручищами, грязной футболкой, засаленным фартуком и штанами, которые вот-вот спадут с него.

Коулмэн и его команда создала и каминойцев – высоких, тонкошеих, элегантных созданий, напоминающих классических персонажей из научно-фантастических произведений. Отвечающие за функционирование фабрики по производству клонов каминойцы сильно контрастируют с примитивными, насекомоподобными дженозианцами, которые трудятся в подземных цехах, создавая дроидов.

Коулмэн также создал нескольких компьютерных героев, знакомых поклонникам “Звездных войн”, включая и полностью компьютерного Йоду. Компьютерные эффекты делают Йоду более подвижным, что позволяет персонажу играть более значимую роль в развитии сюжета, чем это было в предыдущем Эпизоде. “Усовершенствовать Йоду как компьютерного персонажа стало одной из основных задач при работе над этим фильмом, - говорит Коулмэн. Он также отмечает, что Лукас дал “добро” на компьютеризацию Йоды только после всесторонних тестов, доказавших, что Коулмэну и его команде по силе эта сложная задача.

Предыдущие появления Йоды на экране проходили под руководством Фрэнка Оза, чьи достижения очень высоко подняли планку перед Коулмэном. Присутствие Оза всегда чувствовалось во время и после съемок “Эпизода ”. Талантливый исполнитель и создатель фильмов смог снова доказать свои уникальные голосовые способности, и Коулмэн был полон решимости оставаться верным линии, выбранной Фрэнком.

Еще одни знакомые персонажи – скупой торговец хламом Уотто, снова озвучиваемый Энди Секомбе, и Джа Джа Бинкс - особенно нравятся молодым поклонникам саги. Как и в “Эпизоде ” неуклюжего гунгана, который стал уважаемым членом Сената, сохранив при этом, особенно когда волнуется, некоторые из своих детских черт, озвучивает Ахмед Бест.