«Лесной царь»
| Вид материала | Лекция |
- "Лесной царь" драма с несколькими действующими лицами, 4294.22kb.
- Синаххериб, великий царь, могучий царь, царь обитаемого мира, царь Ассирии, царь четырёх, 569.99kb.
- Список литературы 9 класс, 12.97kb.
- А. С. Пушкин «Евгений Онегин». М. Ю. Лермонтов «Герой нашего времени», 19.19kb.
- Список произведений для летнего чтения, 31.48kb.
- В. А. Жуковский. Краткий рассказ о поэте (1час) >13. «Лесной царь»-перевод баллады, 39.59kb.
- Лесных Царя" Дословный перевод, 78.58kb.
- Методические материалы Лесной 2010 бк 74. 200., 405.58kb.
- Игра да нет. Язадам вопросов ряд отвечайте все подряд, Но, чур, подумав, а не наугад, 47.67kb.
- Изменения требований к сертификации 16 4 Апелляции, 490.71kb.
Лекция-концерт
ФРАНЦ ШУБЕРТ
Жизнь и творчество
Автор и ведущая
Петрова Г.С.
Франц Шуберт
Октябрь 1815 год. 17 летний помощник учителя написал песенную балладу на слова Гёте « Лесной царь». Вряд ли он отдавал себе отчет, что его сочинение откроет новую страницу не только в истории песни, но и в истории музыкального искусства вообще.
А оно оказалось одним из первых выражений романтизма в музыке!
С народной поэзией связана сама форма стиха: баллада – драматическое повествование. Эти черты есть в самих стихах Гете, хотя великий немецкий поэт и не принадлежит к романтизму.
Необычность этой баллады – могучий размах фантазии, небывалая новизна,
дерзкие, необычные, гармонические переходы.
Реального и фантастического. Поразительны! На свете мало музыки, которая так ярко и гармонично, - просто и правдиво – это соединяется.
К этим стихам Гёте обращались многие музыканты, но лишь Шуберту удалось создать произведение, в котором музыка и слово слиты воедино.
Достигнут синтез 2х исскуств - поэзии и музыки, ставших для романтиков идеалом.
В балладе «Лесной царь» причудливо сочетаются глубокая человеческая драма и фантастика.
Ночной порой, сквозь темный и зловещий лес скачет всадник с ребенком на руках. Дороги минуты. Отец должен спасти умирающего сына. Мальчику в бреду чудятся фантастические существа: Лесной царь и его дочери русалки.
Каждая новая фраза мальчика наполняется все большим беспокойством и страхом, доходящим до смертельного ужаса. А завораживающее пение лесного царя вкрадчиво и коварно - ласково.
Тревога зарождалась с первого звука фортепианного вступления.
Беспрерывно - пульсирующими треолями взволнованная музыка вступления сменяется повествовательными интонациями рассказчика.
Но и в ней скрыта тревога:
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув малютка приник.
Обняв его, греет и держит старик.
Затем в драматические события вплетаются новые герои (отец, сын и лесной царь) новые музыкальные зарисовки, новые образы и настроения.
Волнение нарастает и завершается трагической кульминацией.
А последние слова рассказчика:
Ездок погоняет, ездок доскакал
В руках его мертвый младенец лежал.
- Произносятся мрачным и суровым речитативом, как смертный приговор.
Запись.
Написать в 17 лет произведение, открывающее новые пути в искусстве, мог только ГЕНИЙ. Но при его жизни лишь немногие знали о его гениальности.
Шуберт прожил всего 31 год, из которых творчеству отдано 17 лет. Но за это время он создал почти 1000 произведений, из которых 600 песен, 9 симфоний, создал жанры музыкальных миниатюр, не существующих до него
т. е, музыкальные моменты и экспромты, вокальные баллады.
А в симфонической музыке стал родоначальником лирика – драматического
(Неоконченная симфония) и лирика – эпического симфонизма (до - мажор симфония).
Он первый стал создателем песенных циклов. Квартеты, мессы и танцевальную музыку.
Став приемником венской классической школы (Гайдна, Моцарта, Бетховена), он не только стал их продолжателем, но, в своих произведениях он увел музыку вперед на неизведанные пространства.
Великий австрийский композитор Франц Серафим Петер Шуберт
родился 31 января 1797 года в семье школьного учителя Франца Теодора и кухарки Элизабет Шубертов. И был четвертым ребенком.
Чудесное дарование его развивалось под сильнейшим влиянием сверкающего богатства музыкального народного фольклора с одной стороны, и высокого профессионального искусства венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена) с другой.
Семья жила в предместье Вены г. Лихтенталь. Скромное существование семьи скрашивала музыка. По вечерам в доме Шубертов собирались друзья – любители музыки. Они с увлечением исполняли сонаты, симфонии, а так же
пели народные песни. Эти музыкальные вечера способствовали развитию его музыкального дарования. А в 1808 г., когда Францу исполнилось 11 лет, отец его определил в Конвикт - закрытую, певческую школу – интернат. Здесь,
несмотря на голодное существование, он с восторгом играл в оркестре 1уюскрипку,пел в церковном хоре, играл на органе, участвовал в вокальном и струнном ансамбле. А иногда и дирижировал.
Ружичка – органист начал его обучать генерал – басу, но после второго занятия воскликнул: «Мне нечему его обучать. Он уже все знает от Господа Бога!» И тогда уроки композиции стал ему давать Антонио Сальери. Он дал ему толчок в композиции и Франц начал сочинять песни, пьесы, танцы и первые 2 симфонии, которые были с успехом исполнены силами учеников
Конвикта.
1809 г. Война. Вена окружена войсками Наполеона. Но занять город они не могут. Венцы не сдаются. И тогда французы начинают обстрел Австрийской столицы. Он длится более суток. Грохот артиллерийских орудий сотрясал дом в котором лежал умирающий Гайдн, дом в подвале которого старался защитить от шума свои уши Людвиг Ван Бетховен.
Гаубица разорвалась на университетской площади и лишь чудом не задела никого из воспитанников Конвикта.
Франц Щуберт в дни осады, не зная о судьбе умирающего Гайдна. ни о муках больного Бетховена, с радостью проводил время, свободное от уроков в музыкальной комнате, предаваясь своему любимому занятию – сочинению музыки.
А между тем, военные события развивались довольно печально. Австрийский император поднял белый флаг, и 13 мая Вену заняли французские войска.
Завоеватели принесли с собой не только разруху, нищету, голод но и , самое страшное, цензуру, тайную полицию и подавление любого свободомыслия.
А ведь совсем недавно Европа жила радостными надеждами, родившимися Французской революцией 1789 года. Лозунги: Свобода, Равенство, Братство давали надежду на создания нового справедливого общества. Вселяли радость в сердца передовых людей. Она стала путеводной звездой искусства конца XVIII начала XIX века.
Л.В.Бетховен, как мы знаем, провел эти идеалы через всю жизнь, через все свое творчество. Но когда Наполеон, растоптав революционные лозунги, провозгласил себя императором и начал свои захватнические войны, то пришло разочарование. Надежды на справедливое общество рухнули, наступили тяжелые времена, о которых А.С.Пушкин писал:
«Законов гибельный позор,
Неволи немощные слезы».
Это разочарование, как в зеркале, отразилось в искусстве Романтизма. Сначала Романтизм появился в литературе, затем в живописи и музыке.
Слово «Романс», давшее название романтическому искусству в переводе с французского означает «странное, фантастическое».
Художники – романтики ощутили диссонанс между обществом и личностью.
Стараются уйти от действительности в свой вымышленный мир.
Героем становится одинокий герой, с его печалями и радостями, с сильными чувствами.
I. В своем творчестве они обращаются к легендам, сказаниям, сказкам.
До того никто так последовательно к фольклору не обращался.
II. Вторая ценность – это мир человеческой души, неповторимость каждой отдельной личности.
III. Другом героя становится природа, в которой он отдыхает от непонимания
своего окружения.
Одними из первых выразителей романтизма в литературе были Новалис, Гофман. Во Франции – Виктор Гюго, в Польше Адам Мицкевич, в Германии
Генрих Гейне, в Англии Джордж Байрон.«Путешествием Чайльд Горольда»
зачитывалась вся Европа. Байрон участвовал в освободительных движениях в Италии и Греции.
В живописи художники – романтики Эжен Делакруа, Жерико Мишель,
в скульптуре Рют и Бари, в музыке Шуберт, Шуман, Шопен, Дворжик, Брамс, Чайковский, Рахманинов, Скрябин…
Главное завоевание романтической музыки – это тонкое и глубокое выражение внутреннего мира человека и его душевных переживаний.
Искусство едино. Особенно музыка и поэзия. И все же передать тончайшее
Настроение чувств во всем многообразии его оттенков способна именно музыка. Вот почему романтики ставили на высшую ступень лестницы искусства именно музыку.
Вообще романтизм – это сложное и многообразное явление. И вслушиваясь в её великие творения, мы можем ощутить, насколько она прекрасна и неповторима. И еще раз задуматься - как она рождалась, и почему она такая.
1813 год стал последним годом пребывания в Конвикте. В 16 лет у парня стал ломаться голос. А тут еще 2 по математике. Отец очень переживает за будущее сына. Ведь ему нужна профессия, которая обеспечила бы его будущую жизнь. И он решил сделать из него педагога. По настоянию
отца Ф.Шуберт проходит курсы в Учительской семинарии и начинает работать в школе отца помощником учителя. Но эта работа его тяготит. Дети его не слушаются. И он, махнув на них рукой, продолжает сочинять музыку.
Только за 1815 год он пишет 4 оперы, 144 песни, 2 симфонии, 2 мессы,1 струнный квартет, 2 сонаты для фортепиано и множество фортепианных пьес.
Характерно, что друзья по Конвинкту, первыми слушают его произведения.
В1816 году 19 летний Шуберт делает попытку получить работу в Общественной музыкальной школе в городе Лайбаке, но место он не получил, поэтому его любимую Терезу Грою родители выдали замуж за богатого кондитера в 1820 году.
В 1817 году он пишет фортепианные сонаты и песни, среди которых особой популярностью пользуются песни «К музыке» на слова его друга поэта Шоберта, и «Форепь» на слова Шабарта.
Они очень разные: первая имеет элегическое настроение, а вторая – это восторг автора, восхищенного красотой гармонии мира.
Эта музыка запоминается сразу: подвижная, грациозная мелодия песни имеет танцевальный оттенок. А арпеджированные пассажи, быстро скользящие вверх, напоминают всплески волны. Песня имеет куплетную форму. В музыку каждого куплета вносит тонкие ладовые изменения, в зависимости от содержания.
«К музыке» слова Шобера,
«Форель» слова Шабарта – исполняют Панченко Оксана Семеновна и
Лазарева Маргарита Юрьевна.
И вот настал день, когда робкий и мягкий юноша твердо сказал отцу об уходе из школы. Так как уроки становились все невыносимее.
Отец понимал, что его неуверенный в себе Франц не может пробиться в театральных кругах. Ведь вся Вена помнила о смерти в нищете даже такого великого композитора, как Моцарт. И он ставит условие: уйдёшь из школы, выгоню из дома. Шуберт ушел. Этот день будет его горем и нестерпимой болью разлуки с близкими людьми, и радостью свободы творчества.
Смерть любимой матери привела его снова в дом. И опять отец потребовал возвращения Шуберта в школу. Отказавшись снова стать учителем в 1822 году, он ушел из дома навсегда.
В своем дневнике он пишет: «И так снова я удалился, и с сердцем исполненным любовью к тем, которые пренебрегли мною, снова направился на чужбину. Песни пел я теперь долгие, долгие годы.
У Шуберта не было знатных покровителей. Ему мог бы помочь Антонио Сальери. Но Шуберт не разделял его взглядов на музыку, и не хотел просить у него помощи. Мягкий, добрый человек был гордым. Он не выступал в публичных концертах. Его не знали при дворе. Но он был счастлив в своих друзьях. Это творческий союз творческой молодежи, талантливой и разносторонне – образованной. Они были первыми слушателями его произведений, а часто и соавторами его песен.
Так поэты Майер Хофер, Франц Шобер, поэты и драматурги Грильпарцер, Бауэрнфельд. На их стихи было написано множество песен. Шпаун и Шобер оставили воспоминания о Щуберте. На слова Шобера он написал оперу «Альфонс и Эстрела». Зен – личность выдающаяся и общественно – политический деятель.
Мориц Швинд, Купельвейзер – художники. Ими написаны иллюстрации к песням Шуберта и картины посвященные Шубертиадам
Анна Флёрих - певица и педагог хорового отделения консерватории и певец Михоэль Фогль пропагандировали его песни. (Он трижды совершал концертные поездки по Австрии вместе с Шубертом.)
Обычно друзья собирались в кофейне «Венгерская корона» или у
кого нибудь дома.
Беседы и жаркие споры об искусстве, философии, политике чередовались с танцами, к которым Шуберт написал огромное количество музыки:
Менуэты, эко…,лендлеры, вальсы..
Прямым предшественником вальса был лендлер – австрийский и немецкий крестьянский танец в неторопливом 3х дольном движении. Его мелодия несложная и простодушная по характеру – строится на звуках трезвучий.
Исполняют:
Лендлеры и вальсы Шуберта были лирическими миниатюрами. В них несложные песенные мелодии освещены волшебной игрой красок гармонии, мерцанием одноименных ладов. Поэтому их звучание изыскано и поэтично.
Два оригинальных танца исполнят:
Партия скрипки – Абрамова Елена Валерьевна,
Партия фортепиано – Лазарева Маргарита Юрьевна.
Друзья старались, по мере сил, помогать в житейских невзгодах Шуберту. Они по очереди приютили бездомного гения.
Желая помочь Шуберту, они посылают его песни в издательства, но получают отказ.
Тогда решают послать песни, написанные на слова Гёте самому автору.
Одно слово великого человека решило бы судьбу начинающего композитора. Но Гёте даже не ответил. Возможно, если бы он услышал эти песни в хорошем исполнении, то сумел бы их оценить. Спустя многие годы, он услышал «Лесного царя» в исполнении певицы Шрёдер Давриент и пришел в неописуемый восторг. Но Шуберта уже не было в живых.
В 1822 году он пишет 8ую неоконченную симфонию си минор, которая состоит из 2х частей. С этой симфонией он становится родоначальником лирико – драматического симфонизма. Здесь музыкальным развитием управляет не столкновение идей, как у Баха, а жизнь чувств одного героя во всем ее многообразии. Эта лирическая исповедь души с его мечтами и прекрасными надеждами, которым не суждено сбыться.
I часть начинается с тревожного вступления.
Это лирико – филосовское раздумье. В разработке тема эта поднимается до трагического пафоса. Тема рока, не дающая подняться человеку, а в конце, в коде приобретает скорбный характер обреченности.
Г.П.на фоне приглушенного пульсирующего фона струнно – смычковой группы, появляется тема гобоев и кларнетов, тема мечты, стремления к прекрасному и возвышенному, тема стремления к счастью.
П.П. Но вот появляется у виолончелей танцевальный элемент, танцевальный жанр близок к народному танцу. 2 идет в 6 dur
и создает более светлое оживление.
1 здесь более острый ритм.
А вот в разработке развивается тема вступления, она переходит в нижнее тремоло басов и в кульминации доходит до трагизма,
Судьба побеждает человека. В острой борьбе победа остается за темой рока.
ИГРА ЗАПИСИ.
Написанная в 1822 году, она была передана музыкальному обществу
г. Граци через друга Шуберта Ансельма Хьютенбреннера. Он отдает ее брату
чтобы тот…Но он придержал её у себя в плену 42г.
Оставшись один, он часто играл её дома, страдая от того, что не он её сочинил. Потом решил сделать переложение в 4 руки для фортепиано. А может и выдать за свое творение.
И только в 1864 году Венский дирижер Иоганн Хербик, узнав о ней от брата
Ансельма, хитростью выманил партитуру. А уже в 1865 г8оду 17 декабря состоялась премьера симфонии, которая стала любимейшим произведением
лучших оркестров мира.
Она по праву считается вершиной романтического симфонизма.
Здесь Шуберт выразил хрупкую мечту и печальную тревогу, светлую надежду и неумолимость жестокой жизни.
Академик Борис Асафьев сказал: «Шуберт обладал редкой способностью ощущать и передавать радости и скорби жизни». Шуберт в1823 году первым
Из композиторов создал песенные циклы, которые подхватят Шуман, Брамс,
и другие романтики.
Для выражения своего замысла, он использует песенный цикл, на протяжении которого слушатель следит за судьбой героя, погружаясь в его чувства и настроения.
В цикле 20? «Прекрасная мельничиха» на слова Мюллера прослеживается вся гамма чувств, от юных надежд, восхищения, разочарования, любви, сомнения, отчаяния.
Получился роман в песнях, который можно поставить рядом со знаменитым романом Гете « Страдания молодого Вертера».
Скитаясь по свету в поисках работы, юноша попадает на мельницу.
Здесь он встречает прекрасную дочь мельника. Возникает любовь. Однако молодого человека ждет разочарование. Девушка предпочитает ему храброго охотника. С разбитым сердцем покидает мельницу. Юноше сопутствует ручей, который, который, как верный друг, чутко реагирует на его эмоции и настроения. Мелодии этого цикла впитали в себя интонации народных песен
И интонации человеческой речи, А партия фортепиано – это полноправный участник ансамбля. Именно в ней передан образ ручья, его журчание то звонкое и радостное, то ласково – утешающее.
Второй Цикл «Зимний путь» написан на 4 года позже, в 1827 году. На стихи того же поэта Мюллера. Здесь как бы продолжается история героя. Но теперь – это пожилой несчастный человек. Природа здесь враждебна человеку. Одинокий путник идет вдоль застывшего ручья. В лицо ему дует ледяной ветер, его единственный спутник – летающий ворон. А лето, солнце и цветы лишь снятся ему на ночлеге.
«Шарманщик» - это последняя песня цикла. Здесь раскрывается образ бродячего музыканта, монотонно крутящего свою шарманку инее находит ни отзыва, ни исхода.
Это олицетворение самого Шуберта, уже тяжело больного, измученного постоянной нуждой, непосильной работой и равнодушием к своему творчеству. Сам он называл эти песни ужасными.
Даже строение этого цикла отличается от « Прекрасной мельничихи»
Там Шуберт рисовал как бы сценки из жизни мельника, Здесь же главным становится душевное состояние героя и его автора.
Запись «В путь»
«Шарманщик»
Но он продолжает писать песни любви и печали.
Из дневника Шуберта: « Когда я пишу песни о любви, - они мне причиняют страдания, когда пишу песни о печали – они превращаются в любовь». Пение: « Литания» слова Якоби, « Близость любимого» слова Шервинского. Исполняют: Панченко Оксана Семеновна, Лазарева Маргарита Юрьевна.
Обаятельный и общительный по характеру Шуберт был душой кружка демократически – настроенной молодежи. Как я уже говорила, сюда входили:
поэты художники, актеры, музыканты. Они хорошо знали и любили музыку Шуберта. А роль композитора в этих содержательных и веселых собраниях была так велика, что их называли Шубертиадами. Друзья рассказывали, как много импровизировал Франц, какие шедевры фортепианной музыки создавались в эти прекрасные вечера. Может быть, именно тогда Шуберт утвердил новый тип пьес: музыкальных моментов и экспромтов,
возникавших стихийно, как мгновенное выражение чувств. Этот жанр появился.
В 1827 году и за Шубертом экспромты и музыкальные моменты стали создавать последователи – композиторы романтики: Шопен, Рахманинов и другие.
В них (в экспромтах) легко можно было запечатлеть порыв, озарение, вдохновение - сие минутное состояние души. И одновременно они были наполнены песенностью. Они продолжают линию фортепианных партий его песен.
Мы сейчас прослушаем экспромт:
I часть. В начале, быстро несущиеся пассажи создают полётность движения.
Средняя часть контрастна. Энергичная с маршевой поступью имеет серьёзное, даже несколько нахмуренное настроение.
III часть - повторяет первую. - ЗАПИСЬ.
Музыкальный момент f moll - небольшая лирическая пьеса музыкального характера. Яркая, лёгкая, запоминающаяся мелодия!
Форшлаги передают изящество, а отрывистое сопровождение создают легкость. И опять характерная игра ладовых красок: начинаясь в ласковом миноре, он заканчивается в озорном мажоре. (ЗАПИСЬ).
Шуберт с одержимостью работал.
« Если творческая плодовитость составляет главный признак гения, то
Франц Шуберт должен быть причислен к гениальнейшим!» - так писал о нём Роберт Шуман.
Но, в силу своей житейской непрактичности, Шуберт часто становился жертвой махинаций и обмана.
Так однажды глава крупной издательской фирмы Диабелли, используя
Трудное материальное положение композитора, откупил у него за 800 флоринов, право собственности на несколько тетрадей песен. И нежил при их переиздании огромное состояние, на которое приобрел каменный дом в 2 этажа в центре Вены. Шуберт же не получил ничего. У него не хватало денег
не только на приобретение фортепиано, он ведь не имел своего инструмента, у него не хватало денег не только на покупку нотных листов, которые ему были необходимы для сочинения. Ему вынуждены были друзья дарить нотные листы, но даже часто не было денег на кусок хлеба.
«Если бы с этими торговцами можно было бы сделать хоть что – то порядочное» - с горечью писал Шуберт – « Но мудрое благодетельное государственное устройство уже позаботилось о том, чтобы художник оставался рабом каждого жалкого торгаша»
Именно в это время он пишет цикл « Зимний путь».
В силу своей скромности и неуверенности в себе он, много раз желавший
Показать свои произведения Бетховену, так и не решился это сделать. А когда, наконец, решился, то узнал, что Бетховен умер.
5 марта 1827 года во время похорон Бетховена нёс факел, самому ему оставалось жить 20 месяцев. Но они стали самыми плодотворными за всю жизнь музыканта.
Бетховен был его путеводной звездой, Шуберт задавался вопросом, кто дерзнет что – то создать после Бетховена? И осознаёт, что именно он стал его продолжателем.
Шуберт выйдет из тени Бетховена и заявит о себе.
В 1832 году Бетховеным было написано 2симфонии, Шуберт в 1831 году написал 9 симфоний. Из которых при жизни, он не услышал в исполнении симфонического оркестра ни одной. Но именно в них он достиг истинного соединения искусства и личности – как понимания человеческой скорби.
Он не только принял мантию Бетховена, но в своих последних произведениях, он увел музыку в перед в неизведанные дали. Но Шуберта
Недооценивали при жизни, и по меньшей мере, ещё 100 лет.
В1825 году Берлинский писатель и музыкальный критик Генрих Франц Людвиг Рельштаб посетил Бетховена, и предложил ему 7 своих стихотворений. Но Бетховен так и не написал этих песен.
А после смерти Бетховена его секретарь Антон Шиндлер передал все 7 стихотворений Шуберту. Шуберт положил их на музыку. С них начинается цикл который составили его друзья после его смерти. В этот же цикл включено 6 песен на стихи Генриха Гейне, который оказался близким по духу позднему Шуберту, острее и болезненнее почувствовавшим раскол мира. И ещё в этот цикл вошла 1 песня на стихи Зейдля «Голубиная почта».
« Серенада» на слова Рельштаба – 4ая песня в цикле «Лебединая песня, предназначается для концертного исполнения.
В XVII – XVIII веках серенады исполнялись в вечернее время в знак почитания и любви дамы сердца.
Здесь сопровождение напоминает гитарный аккомпанемент. Грустно – задумчивая музыка словно озаряется за счет чередования мажора и минора.
«Серенада» полна светлых мечтательных настроений.
- Послушайте её:
Поют: Панченко Оксана Семёновна
Лазарева Маргарита Юрьевна.
В 1824 году Шуберт заболел смертельно опасной болезнью. Врачи не могли ничего сделать и у него невольно стали рождаться стихи:
Бог отец, страдальцу сыну
Ты, в награду за кручину -
Ниспошли надежды луч.
Ты единственный могуч.
Словно присужденный к плахе,
Пред тобой лежу во прахе.
Пламя адово в груди,
Вижу гибель впереди.
Душу страждущую эту
Водрузи скорее в лету,
А затем воздвигни вновь
Мир, где властвует любовь.
А в 1825 году он вместе с баритональным тенором М. Фоглем едет в концертную поездку по верхней Австрии. В июне они останавливаются у гостеприимного купца Фердинанда Гравергера на 6 недель в городе
Гмунден ? на берегу озера Грау обрамленного Альпийскими горами.
Здесь он прочёл «Деву озера» Вальтера Скотта. И решил написать музыку к 3 песням Элен, которая молится божьей матери о заступничестве. Ведь она – дочь оклеветанного рыцаря, который со старым верным бардом вынужден скрываться в непролазных местах горной Шотландии от жестоких преследователей.
«Аве Мария» - это первое слово древней христианской молитвы «Богородице дева радуйся». Но стихи никак не ложились на музыку, что жила в его душе.
Из Гмунда Фогль и Шуберт отправились в имение Штейр под городом ? , где хозяйкой была София Габриэль фон Вейсенбах, урожденная Брейнинг.
Друг Шуберта и поклонница его таланта.
Когда она услышала музыку к песне Шуберта, то поразилась её красоте.
Но Шуберт был расстроен.Английский текст молитвы Вальтера Скотта никак не ложился на эту музыку, а Шуберт не хотел изменять ни одной ноты в ней.
И тогда Софья Вайсенбах исправила это несоответствие. Добавив необходимые рефрены, она спела под музыку Франца не стихи сэра Вальтера Скотта,а саму молитву «Аве Мария» на латинском языке.
В первом издании песни благодарный Шуберт написал: «Посвящается графине Софии Габриэль фон Вейсенбах».
Помните по Евангелию:
Архангел Гавриил при встрече со святой Марией приветствовал её в городе Назарете.
«Богородице дева радуйся
Благодатная Мария, Господь с тобою».
А через несколько дней, когда она пошла в город Иудин к своей родственнице, святая Елизавета воскликнула, приветствуя её:
«Благословенна ты в женах
И благословен плод чрева твоего
Яко спаса родила
Еси душ наших».
Эти два приветствия, прозвучавшие с разницей в несколько дней (Гавриила и Елизаветы) – церковь объединила в один гимн Божьей Матери, потому что в это короткое время она успела пережить всю историю человечества, всю его боль от Эдема до Голгофы. И смогла принять добровольное решение – пожертвовать собой и своим сыном Иисусом ради спасения Мира.
«Аве Мария» снискала такую популярность, что соперничать с ней не могла уже никакая другая его песня.
После издания, её впервые исполнила знаменитая драматическая актриса
Тони Адембергер, которую учил петь сам Бетховен. Она рассказала об этом событии так:
«В храме было совсем темно, и стояла такая глубокая тишина, что слышно было дыхание. Охваченная волнением и глубоким трепетом, я спела эту чудесную песню лучше, чем это было когда - нибудь прежде, и прочувствованнее, чем пела потом.
Я сказала песню?
Гимн! Литанию, Молитву в звуках, не превзойденную никем и никогда»
Этот гимн пленяет сердца возвышенной одухотворенностью, кристальной чистой глубиной мысли и божественным благоговением.
Пение: Оксана Панченко,
Фортепиано: Маргарита Лазарева.
После «Аве Марии» Шуберт принялся за «Большую мессу», а после её создания начал брать теоретические уроки музыки, чтобы подобно Генделю, Баху, Бетховену творить оратории. Но успел посетить только 1 занятие. Через неделю он заболел тифом и умер 19 ноября 1828 года.
Он был похоронен рядом с Бетховеном. Его друг и друг Бетховена поэт и драматург Грильпарцер написал на памятнике «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды».
Роберт Шуман, прочитав эту эпитафию, воскликнул:
«Можно с благодарностью вспоминать лишь первые его слова, т.е.
«Смерть похоронила здесь богатое сокровище». А раздумывать, чего еще мог создать Шуберт бесполезно. Он сделал достаточно, и да будет прославлен всякий, кто так же стремится к совершенству и столько же сделал!»
Шуберт написал музыку в разных жанрах. Но именно песни и песенность лежат в основе всего его творчества, озаряя своим светом все остальное.
Слушайте Шуберта. Его музыка – это он сам, его нежное, чуткое сердце, его радости и страдания, его мечты и надежды. _________________