Новикова Анна Ивановна

Вид материалаДокументы

Содержание


Савва иванович мамонтов (1841 – 1918)
Словарная работа по тексту «дымковская игрушка»
Тест по тексту: «дымковская игрушка».
Ключ к тесту: 1а; 2б; 3б; 4в; 5б; 6а; 7в; 8а; 9б; 10в; 11а; 12в.
На карточках
На карточках
Подобный материал:
Новикова Анна Ивановна,

учитель русского языка и литературы

специализированной школы № 247 г. Киева,

учитель-методист

Текст для перевода с украинского языка


МАТРЬОШКА

Як тільки-но туристи вгледять мене, схоже, більшість з них розщедрюються і готові забрати мене з собою. По суті, я не розумію, що в мені приваблює їх. Та з рештою, вони майже нічого не знають про мене. Можливо, це лише мода.

Я представлюся вам. Мене звати Матрьошка. І я уродженка…але нехай усе спочатку.

По суті, ніхто не знає, звідки я і хто мої справжні батьки. Щодо мого походження, то існують дві теорії. Дехто говорить, що я походжу з японського острова Хонсю, бо складаюся з декількох взаємопов’язаних частин. Вони кажуть, що в кінці 19 сторіччя мене привезла до Росії х Хонсю дружина російського патрона Сави Івановича Мамонтова(1841 – 1918 роки). З другого боку, за словами декотрих японців, саме російський чернець завіз до Японії ідею такої незвичайної ляльки. Але хоч би як там було, російським ремісникам сподобалась ідея і таким чином народилася матрьошка.

У кінці 1880-х років у Росії почався розвиток економіки і культури. Разом з тим росіяни стали більше цікавитись збереженням народних традицій. Довкола Мамонтова почала зосереджуватися інтелігенція, схильна відновити російську культуру, в тому числі такі відомі російські малярі, як Ілля Рєпін, Віктор Васнецов і Михайло Врубель. Щоб зберегти пам'ять про російське селянство, біля Москви будувалися студії мистецтва. Там з усіх частин країни збиралися предмети фольклористики, забавки та ляльки.

Професійний маляр Сергій Малютін зробив перші мої ескізи, але в той час я виглядала трохи інакшою. Мене зображали селянкою з круглим лицем і ясними очима. Я була вдягнена в сарафан(довга, аж до підлоги сукня, що тримається на двох шлейках) і мала гарно вкладене пряме, блискуче, майже повністю заховане під кольорову хусточку волосся. Інші фігурки, менші від попередньої, клалися досередини. Їх одягали у косоворотки(російські блузки, що застібаються з одного боку), сорочки, чемерики(довгі, приталені чоловічі пальта) і фартухи. Саме так я виглядала, коли мене виготовляли в Москві близько 1891 року, як це видно з ескізів Малютіна.

Часто я замислювалась над своїм іменем. Я довідалася, що в кінці 19 сторіччя Матрьона(зменшено Матрьошка) було одним з найпопулярніших жіночих імен у Росії. Походить воно від латинського слова matronа, що означає «мати», «шановна пані» або «мати родини». Одна фігурка в іншої також відповідно символізує родючість та продовження роду.

Намагаючись виготовити мене, люди переводили багато матеріалу і зрештою опускали руки в безсиллі. Не дивно, що донедавна спосіб мого виготовлення тримався у секреті. Тому я була власністю небагатьох людей. Але тепер я вже не тримаю його в секреті.

Щоб виготовити мене, потрібно неабиякого вміння. Насамперед важливо вибрати відповідне дерево. Здебільшого використовується липа через її м’якість, рідше вільха і береза. Після зрубання дерева, що робиться переважно ранньою весною, з нього здирають майже всю кору, залишивши лише незначну кількість, щоб уникнути розтріскування дерева під час сушення. Відтак колоди залишають на декілька років, щоб, висихаючи, вони піддавалися відповідній циркуляції повітря.

Нарізувати дерево потрібно у відповідний момент: коли воно не пересохло і не є занадто вологе. Це може визначити лише фахівець. Кожна частина дерева проходить 15 різних операцій. Насамперед виготовляється найменша лялька, та, котру не можна розібрати. Інколи вона настільки маленька, що вам слід напружити зір, а то й вдатися до збільшувального скла, аби чітко її розглядіти.

Після виготовлення найменшої ляльки майстер береться до наступної фігурки, в котру може поміститись ця лялечка. Він виготовляє заготовку необхідної висоти і розрізає її на дві частини: верхню і нижню. Спочатку обробляється нижня частина ляльки. Потім із середини в обох частинах дерево виймається так, щоб найменша лялька щільно входила всередину. До речі, умілий майстер не турбується різним вимірюванням, він повністю покладається на свій досвід. Потім він повторює процес, виготовляючи більшу ляльку, щоб у неї помістилися дві попередні.

Кількість ляльок одна в одній різняться від 2 до 60. Найбільша лялька може бути заввишки з майстра! Після виготовлення кожної ляльки їх обробляють крохмальним клеєм, що заповнює всі ямки на поверхні. Від так починається остаточна сушка і ляльку відшліфовують, щоб маляр міг рівномірно накласти фарбу. Після цього ляльці надається неповторного вигляду.

Люди з віком змінюються, і теж саме стосується мене. Мистецтво виготовлення матрьошки з Москви поширювалось в інші міста та селища, в тому числі Семьонов, Полковський Майдан, Вятку та Твер. У кожному місці виробився свій стиль та своя форма декорації. Дехто почав хвилюватися втратою моєї самобутності, але я не скаржусь. Під час святкування сотої річниці війни 1812 року хтось замовив набір ляльок, які мали зображати російського генерала Михайла Кутузова і французького – Наполеона Бонапарта. Найбільші ляльки зображали тих двох генералів, а генерали-супротивники тієї війни були зображені меншими ляльками, що поміщались усередину відповідних командирів.

Протягом тривалого часу виготовлення та продаж цього типу ляльок суворо контролювались. Але політичні зміни в кінці 1980-х років дали ремісникам нові можливості та свободу. Тепер вони можуть виготовляти та продавати свій товар без жодних побоювань.

Маляр Сікорський був першим, чиї ляльки стали дуже популярними. Його ляльки коштують найдорожче, й вартість одного комплекту може сягати 3000 доларів США. Успіх Сікорського стимулював інших малярів, і протягом минулих шести років виготовлення матрьошок надзвичайно зросло.

Нині моїм іменем, цебто Матрьошкою, називають усі ляльки, що їх поміщають одна в одну. На мені зображують різні теми: квіти, церкви, ікони, народні казки, родинне життя,й навіть релігійних та політичних керівників. Те, що я сьогодні є в такій великій кількості, уможливлює мою продаж за помірними цінами. (837 слів)

Словарная работа по тексту «Матрёшка»

Уродженкауродженка (родом из)

Патронпокровитель, защитник

Чернецьмонах

Ремісники ремесленники

Зосереджуватисясосредотачиваться

Селянство крестьянство

Забавки игрушки; развлечения; то, что доставляет удовольствие

Фахівецьспециалист

Щільно плотно

Досвід опыт

САВВА ИВАНОВИЧ МАМОНТОВ (1841 – 1918)

Родился 3октября(15 октября) 1841 года в купеческой семье, в Тобольской губернии(ныне Тюменская область России); был 4-м ребёнком.

Крупный промышленник. Остался в памяти потомков главным образом как меценат. Активно поддерживал различные виды творческой деятельности, отличался замечательным художественным вкусом, был очень талантливым человеком. Вместе со своей женой Елизаветой Григорьевной даже организовал частный оперный театр.

В 1870 – 1890 годах их подмосковное имение Абрамцево – центр художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали известные русские художники: И.Е.Репин, В.М.Васнецов, В.А.Серов. М.А.Врубель, М.В.Нестеров, В.Д.Поленов, К.А.Коровин и другие. Многим художникам Мамонтов оказывал существенную поддержку, в том числе и финансовую. Он во многом способствовал карьере знаменитого русского певца Ф.И.Шаляпина.

С.И.Мамонтов не занимался коллекционированием; был чужд государственных наград, однако министр финансов С.Ю.Витте добивался для него престижных званий и даже ордена Владимира 4-ой степени.

Скончался 24 марта(6апреля) 1918 года в г.Москве и был похоронен в своём имении Абрамцево.


Дымковская игрушка

Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов России. Он возник из любви к гончарной традиции вятских земель в глубокой древности.

Название игрушки происходит от слободы на правом берегу Вятки, в которой исстари селились печники и игрушечники – мастера делать глиняные свистульки. Говорят, что слободу потому и назвали Дымковской, что в неё по утрам над каждой избой поднимались хвостатые клубы дыма. Сегодня эта слобода – район города Вятки.

Происхождение народного глиняного промысла связывают с местным праздником проводов зимы, который назывался «Свистунья». По всей вероятности, «Свистунья» в далёкие годы была праздником, когда вятичи по весне встречали бога солнца Ярилу пением глиняных дудок. Весёлые игры, торговля, шум, свист символизировали приход весны и общую радость людей. Многоцветная роспись на глиняных игрушках-свистульках соответствовала духу праздника, бурлящему весельем взрослых и детей.

Но есть и другое объяснение названия праздника.

Однажды к городу Хлынову (старинное название Вятки), гласит легенда, подошли враги, несметное множество кочевых полчищ. Городу грозила неминуемая гибель. Тогда вятичи измыслили хитрость. Все жители города, даже малые дети, получили по глиняной свистульке. Подкравшись к вражескому стану ночью, они подняли отчаянный свист. Так, наверное, свистел сказочный Соловей-разбойник. Кочевники решили, что их окружают подоспевшие на выручку Хлынова дружины, и в страхе бежали. С тех пор и отмечают горожане свой особый праздник – «Свистунью»…

На вятскую глиняную расписную игрушку долгое время не обращали внимания. Интерес, а затем и мировое признание пришли к дымковской игрушке в наши дни.

Сначала свистульки имели формы различных тотемных животных: медведь, козёл, баран, олень, но по сути своей были очень просты, так как функция их была магическая, а не декоративная. Несмотря на ритуальное значение глиняных игрушек, заметна некоторая ирония, с которой мастера их лепили. Медведь, например, мог играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, козёл мог быть одет в какие-нибудь смешные штаны. Такие глиняные фигурки-свистульки лепили женщины и девочки задолго до праздника. Эта работа считалась исключительно женской.

В 19 веке праздник превратился в оживлённую ярмарку, с непременным свистом. Магическое значение празднества утратилось. Свистульки сохранялись, но приобретали всё более вычурные, декоративные формы. Если в древности основным сюжетом были животные, то в 19 столетии появляются женщины в нарядных одеждах, с младенцами, птицами, с корзинами с пирогами, с коромыслами, на скамеечках и в лодочках. Позже мастера дымковской игрушки обращаются и к городским сюжетам: дамы-модницы, офицеры, горожане, купчихи, скоморохи.

Что бы ни изображала дымковская игрушка, её всегда можно отличить по её неповторимой нарядной раскраске. Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Вся она – броская, яркая, горящая цветными пятнами. Она напоминает рисунки, выполненные детьми. На белом фоне очень весело смотрятся синий, голубой, зелёный, жёлто-оранжевый, малиновый цвета. Их может быть до десяти. Орнамент всегда прост: клетки, полоски, круги, точки, ромбики, зигзаги в разных сочетаниях. Но эти простые геометрические узоры несут некую информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрещенные полоски – сруб колодца, круг с серединкой-звёздочкой – солнце и другие светила.

В дымковской игрушке – полнота ощущения радости жизни, бьющая через край. Дымковка – добрая улыбка, а не резкий смех. Кажется, что мастерица тихо посмеивалась, лепя и расписывая своих глиняных животных и человечков.

Дымковская игрушка не любит одиночества. Она хороша даже не в паре, а в группе с другими, в близком соседстве со своими братьями и сёстрами из слободы на реке Вятке.

Техника изготовления дымковской игрушки очень проста. Игрушку лепят руками из местной красной глины, перемешанной с речным песком. Свистульки прокалывают палочкой. Фигурку лепят по частям. Отдельные элементы соединяют между собой жидкой глиной. Швы сглаживают мокрой тряпочкой. Игрушку просушивают и обжигают, а затем покрывают белилами (мел, разведённый с молоком).

Каждая дымковская игрушка – это ручная работа, которая существует только в единственном экземпляре. Каждая мастерица вносит свой почерк и колорит. Промысел дымковской игрушки и по сей день не имеет серийного производства, что и отличает его от других народных промыслов.

Сегодня дымковскую игрушку может попробовать изготовить любой взрослый и ребёнок, даже не имеющий специального образования. Нужны только глина, кисточка, краски, большое терпение и ваша фантазия.

СЛОВАРНАЯ РАБОТА ПО ТЕКСТУ «ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА»


Промысел – мелкое ремесленное производство, обычно как подсобное при основном, сельскохозяйственном.

Гончар – мастер по выделке глиняной посуды.

Гончарная (традиция) – относящаяся к изготовлению изделий из глины.

Тотемное (животное) – в некоторых примитивных верованиях животное, являющееся предметом культа и считающееся обычно родоначальником племени.

Магическая – необыкновенная по силе воздействия на кого-либо; волшебная.

Декоративная – служащая для украшения; живописная, красочно-нарядная.

Функция – обязанность, круг деятельности, назначение, роль.

Ритуальное (значение) – совершаемое в определённом порядке, в связи с каким-либо религиозным событием.

Ирония – тонкая насмешка, выраженная в скрытой форме.

Вычурные (формы) – излишне затейливые, нарочито усложнённые, замысловатые.

Скоморохи – 1) в древней Руси: певец-музыкант, бродячий комедиант;

2) переносное: несерьёзный человек, потешающий других своими шутовскими выходками.

Колорит – 1) смешение красок в картине по тону, насыщенности цвета;

2) переносное: отпечаток чего-либо, совокупность особенностей (колорит местности, эпохи…)

Кочевник – человек, который ведёт кочевой образ жизни.

Кочевой – не имеющий оседлости, переходящий с места на место со своим жильём и имуществом.

Белила – (из текста)

ТЕСТ ПО ТЕКСТУ: «ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА».

1. В древности праздник «Свистунья» был праздником:

А) проводов зимы; Б) проводов весны; В) проводов осени.

2. Первые свистульки имели формы:

А) различных людей; Б) различных животных;

В) различных геометрических фигур.

3. Работа по изготовлению свистулек изначально была:

А) исключительно мужской; Б) исключительно женской; В) и мужской, и женской.

4. Основная функция свистулек была:

А) декоративная; Б) развлекательная; В) магическая.

5. Когда мастера дымковской игрушки стали менять и разнообразить сюжеты и формы свистулек?

А) в 18 веке; Б) в 19 веке; В) в 20 веке.

6. Дымковская игрушка изготавливалась из местной:

А) красной глины; Б) белой глины; В) речной глины.

7. Чем всегда отличается дымковская игрушка?

А) интересным неповторимым сюжетом;

Б) неповторимым заразительным весельем;

В) неповторимой нарядной раскраской.

8. Что нарисовано на белом фоне дымковской игрушки?

А) простой геометрический узор;

Б) цветы, похожие на детские рисунки;

В) тотемные животные.

9. Чем соединяют между собой отдельные элементы дымковской игрушки?

А) специальным клеем; Б) жидкой глиной;

В) специально приготовленным особым раствором.

10. Белила для покрытия дымковской игрушки – это:

А) специальная белая краска; Б) белая глина, разведённая с молоком;

В) мел, разведённый с молоком.

11. Почему дымковская игрушка и по сей день отличается от других народных промыслов?

А) потому что не имеет серийного производства;

Б) потому что это единственный гончарный промысел в России;

В) потому что каждая игрушка существует в единственном экземпляре.

12. Определите тип речи данного текста:

А) рассуждение с элементами описания;

Б) описание с элементами повествования;

В) повествование с элементами описания.


КЛЮЧ К ТЕСТУ: 1А; 2Б; 3Б; 4В; 5Б; 6А; 7В; 8А; 9Б; 10В; 11А; 12В.


Тексты для «мозаики»

«Символический цветок – хризантема» и «Вкусный цветок»:

Символический цветок – хризантема

Золотистая хризантема – символ солнца. Хризантема украшает герб и печать Японии. Трон императора Японии зовётся хризантемным.

Один император имел право носить одежду из ткани с изображением этого цветка. Никто другой не смел носить такую одежду. За нарушение этого запрета карали смертной казнью.


Вкусный цветок

Одни кактусы по вкусу напоминают голубику, другие – малину, третьи – душистые персики.

Сладкие плоды кактуса опунции зовут колючей грушей. Плоды опунции едят. Из сока плодов этого кактуса готовят сиропы, напитки, кисели. Некоторые виды кактуса нужны для приготовления мармелада.

На карточках:
  1. Трон императора Японии зовётся хризантемным.
  2. Сладкие плоды кактуса опунции зовут колючей грушей.
  3. Золотистая хризантема – символ солнца.
  4. Хризантема украшает герб и печать Японии.
  5. Плоды опунции едят.
  6. Из сока плодов этого кактуса готовят сиропы, напитки, кисели.
  7. Один император имел право носить одежду из ткани с изображением этого цветка.
  8. Некоторые виды кактуса нужны для приготовления мармелада.
  9. Никто другой не смел носить такую одежду.
  10. За нарушение этого запрета карали смертной казнью.
  11. Одни кактусы напоминают по вкусу голубику, другие – малину, третьи – душистые персики.



«Василёк» и «Маки»:

Василёк

Если мак украшает хлебные поля нашего юга, то красотой их на севере является василёк. Прелестный, синий, как небо, цветочек этот служит необходимой принадлежностью и верным спутником ржаного поля.

О происхождении василька и его неразрывной связи с хлебным полем есть прелестная старинная легенда.

Говорят, что небо приказало земле вырастить среди хлебных колосьев чудные синие цветочки – кусочки его самого. И с тех пор стебли хлебных злаков вместе с колосьями наклоняются при каждом дуновении ветерка к этим брызгам синего неба, осыпают их ласками и нашептывают им нежные слова любви.

Маки

Кому приходилось видеть на юге хлебные поля, усеянные, как огоньками, бесчисленными ярко-красными цветами мака, тот, конечно, согласится, что это одна из прелестнейших сельских картин.

Не удивительно, что мак уже в древности привлекал к себе внимание человека.

Уже древнегреческие девушки любили его яркие цветы, обрывали их атласные алые лепестки. Положив лепесток мака на образованный согнутыми большим и указательным пальцами левой руки круг, девушки ударяли по нему изо всей силы ладонью правой руки.

Удар сопровождался более или менее громким шумом, и лепесток разрывался. По силе треска молодые гречанки определяли, как сильно влюблён в них возлюбленный.

На карточках:
  1. Кому приходилось видеть на юге хлебные поля, усеянные, как огоньками, бесчисленными ярко-красными цветами мака, тот, конечно, согласится, что это одна из прелестнейших сельских картин.
  2. Если мак украшает хлебные поля нашего юга, то красотой их на севере является василёк.
  3. Прелестный, синий, как небо, цветочек этот служит необходимой принадлежностью и верным спутником ржаного поля.
  4. Уже древнегреческие девушки любили его яркие цветы, обрывали их атласные алые лепестки.
  5. Не удивительно, что мак уже в древности привлекал к себе внимание человека.
  6. Говорят, что небо приказало земле вырастить среди хлебных колосьев чудные синие цветочки – кусочки его самого.
  7. Положив лепесток мака на образованный согнутыми большим и указательным пальцами левой руки круг, девушки ударяли по нему изо всей силы ладонью правой руки.
  8. О происхождении василька и его неразрывной связи с хлебным полем есть прелестная старинная легенда.
  9. По силе треска молодые гречанки определяли, как сильно влюблён в них возлюбленный.
  10. И с тех пор стебли хлебных злаков вместе с колосьями наклоняются при каждом дуновении ветерка к этим брызгам синего неба, осыпают их ласками и нашептывают им нежные слова любви.
  11. Удар сопровождался более или менее громким шумом, и лепесток разрывался.



«Гжель» и «Хохлома»:

Гжель

Гжель – это название живописного подмосковного региона, колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались её лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.

Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируются красота и гармония, сказка и быль. Белый фарфор с нарядной синей росписью известен теперь не только в России, но и за её пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей.


Хохлома

Хохлома – это не только старинное заволжское село, но и известное на весь мир искусство росписи деревянной посуды.

Деревянная посуда с самых древних времён была у русского человека в большом употреблении. Росписью такой деревянной посуды (чашек, обеденных мисок, ложек) занимались крестьяне в деревнях, расположенных вокруг Хохломы. Для росписи мастера сначала использовали только три цвета: красный, чёрный, золотой. На хохломских изделиях изображали только растительный орнамент: скромная травка, стебли с листьями, ягодки и цветы.

Изделия были дешёвы и прочны; они радовали глаз праздничной расцветкой, прекрасной лакировкой, красотой орнамента.


На карточках:
  1. Хохлома – это не только старинное заволжское село, но и известное на весь мир искусство росписи деревянной посуды.
  2. Здесь сформировались её лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.
  3. Слово «гжель» сегодня невероятно популярно.
  4. На хохломских изделиях изображали только растительный орнамент: скромная травка, стебли с листьями, ягодки и цветы.
  5. Гжель – это название живописного подмосковного региона, колыбель и основной центр русской керамики.
  6. Деревянная посуда с самых древних времён была у русского человека в большом употреблении.
  7. Для росписи мастера сначала использовали только три цвета: красный, чёрный, золотой.
  8. Белый фарфор с нарядной синей росписью известен теперь не только в России, но и за её пределами.
  9. Изделия были дешёвы и прочны; они радовали глаз праздничной расцветкой, прекрасной лакировкой, красотой орнамента.
  10. С ним ассоциируются красота и гармония, сказка и быль.
  11. Росписью такой деревянной посуды (чашек, обеденных мисок, ложек) занимались крестьяне в деревнях, расположенных вокруг Хохломы.
  12. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей.

Анютины глазки

Они радуют нас с апреля до поздней осени, эти цветки-бабочки на ветвистых стебельках с пятью лепестками. Самый крупный, нижний (жёлтый или белый) – это мачеха, два боковых (светло-фиолетовых) – её родные дочери, а два верхних, бедно одетых (фиолетовых) – падчерицы.

Почему падчерицы верхние? Потому что добрый волшебник, пожалев несчастных девушек, повернул цветок так, что те оказались выше более счастливых сестёр.

У древних римлян бытовала другая легенда. Якобы любительницу подглядывать в щели бог превратил в растение, которое стало называться «глаз». Но эти цветы популярны у многих народов Европы ещё и как символ верности и любви.

Прекрасен мир цветов. Глядя на них, человек становится добрее, ласковее, как бы сливаясь с миром природы.

(С. Ларин.)


Легенда о золотом тюльпане

Рассказывают, что в золотистом, плотно сомкнутом бутоне тюльпана было заключено одно время счастье. Никто никак не мог добраться до него, хотя все пытались разными способами: кто силой, кто хитростью. «И шли к этому цветку, - говорит легенда, - и старые, и здоровые, и увечные с клюкой, шли цари с блестящей свитой, шли богатые, праздные моты и бедные, с мозолистыми руками труженики. Толпы приходили, толпы уходили… напрасно: счастье не давалось им в руки».

Но вот однажды, по лугу, где рос такой цветок, проходила одна бедная женщина. Бедная, истомлённая, она вела за руку своего маленького сына, как вдруг заметила издали золотистый бутончик, о котором она так много слышала. Она не помышляла, конечно, его раскрывать, она знала, что это совершенно невозможно. Ей хотелось только посмотреть на цветок, который заключал в себе то счастье, которого она во всю свою жизнь не видела и тени и о котором вздыхала не раз в тяжёлые минуты жизни.

Она потихоньку-потихоньку, с замиранием сердца приблизилась к нему… как вдруг мальчик её, увидев блестящий бутончик, вырвался из её рук и с громким смехом, размахивая ручонками, бросился к цветку.

И о чудо! – в ту же минуту бутон раскрылся сам собой…

То, чего не в силах были сделать ни сила, ни заклинания, - сделал весёлый беззаботный смех ребёнка, так как пора нашего детства является действительно единственной порой всей нашей жизни, когда проглядывает по временам настоящее счастье.


ЛИЛИЯ

Цветком из сказки называют лилию.

Лилия считалась символом надежды, мира, чистоты, непорочности. Её изображение чеканилось в Греции на монетах, венками из лилий украшали женщин-победительниц в беге на ежегодных празднествах – состязаниях, посвящённых богине Флоре. Во Франции сохранились предания и легенды, согласно которым три золотые лилии на знамени французских королей означали три добродетели: сострадание, правосудие и милосердие.

На Руси лилия считалась цветком целомудрия и чистоты. В день свадьбы невеста должна была нести её в руках. Почиталась она и как символ мира. Выращивать лилию в России начали при Петре Первом.

Поэт Николай Асеев так писал об этом цветке:

Взгляните на белые лилии,

На стройность их стеблей тугих,

На их молодые усилия

Быть чище и выше других!

Известна поэтическая легенда о лилии, в ней говорится, что лилия – солнечный луч, не успевший вовремя вернуться вечером к солнцу. За ночь этот луч встретился с росинкой и превратился в прекрасный изящный цветок.

(По В.Моложавенко)


Маки

Кому приходилось видеть на юге хлебные поля, усеянные, как огоньками, бесчисленными ярко-красными цветами мака, тот, без сомнения, согласится, что это одна из прелестнейших сельских картин, какую только можно себе представить.

Не удивительно поэтому, что мак привлекал к себе уже в древности внимание человека.

Уже древнегреческие девушки полюбили его яркие цветы, обрывали их атласные лепестки. Положив лепесток мака на образованный согнутыми большим и указательным пальцами левой руки круг, девушки ударяли по нему изо всей силы ладонью правой руки.

Удар сопровождался более или менее громким шумом, и лепесток разрывался. По силе треска молодые гречанки определяли, как сильно влюблён в них их возлюбленный.

Игра эта называлась у них игрой в любовь. А сам цветок, «выдававший» сердечную тайну, носил название любовного шпиона.

От древних греков игра эта перешла сначала к древним римлянам, а от них к немцам и итальянцам, у которых существует до сих пор.

(По Н.Ф.Золотницкому)


Василёк

Если мак украшает хлебные поля нашего юга, то красой их на севере является василёк. Прелестный, синий, как небо, цветочек этот служит необходимой принадлежностью и верным спутником ржаного поля.

О происхождении василька и его неразрывной связи с хлебным полем есть прелестная старинная легенда.

Однажды небо упрекало растения одного хлебного поля в неблагодарности. «Всё, - сказало оно, - что населяет землю, благодарит меня. Цветы посылают мне свои благоухания, леса – свой таинственный шёпот, птицы – своё пение. Только вы стоите и упорно молчите, хотя именно я наполняю ваши корни освежающим дождём и заставляю зреть золотистые зёрна в ваших колосьях».

«Мы нисколько не неблагодарны, - возразили золотистые колосья. – Мы украшаем землю вечно волнующимся и качающимся морем зелени, но мы не можем по-другому выразить нашей благодарности. У нас нет способа, чтобы вознестись к тебе. Дай нам его, и мы будем осыпать тебя ласками и говорить о нашей к тебе любви».

«Хорошо, - сказало небо, - если вы не можете вознестись ко мне, то я сойду к вам».

И вот небо приказало земле вырастить среди колосьев чудные синие цветочки, кусочки его самого. И с тех пор стебли хлебных злаков вместе с колосьями наклоняются при каждом дуновении ветерка к этим брызгам синего неба, осыпают их ласками и нашёптывают им нежные слова любви.

(По Н.Ф.Золотницкому)


Миф о нарциссе

Жила уединённо в лесу нимфа Эхо. Она с трудом переносила одиночество и старалась найти себе кого-нибудь, кто бы её полюбил.

Однажды через лес проходил юноша, красавец Нарцисс, сын речного бога Цефиза. Юноше было предсказано, что он достигнет глубокой старости только в том случае, если никогда не познакомится с собой, то есть если никогда не увидит своего лица. В те времена это было нетрудно, так как никаких зеркал ещё не существовало.

Увидев Нарцисса, нимфа Эхо безумно в него влюбилась. Но Нарцисс остался совершенно холоден к её чувствам. Тогда Эхо в отчаянии обратилась с мольбой к богам и просила сжалиться над ней и наказать Нарцисса за его бесчувственность. Растроганные боги услышали её мольбу и наказали Нарцисса.

Наклонившись над чистой и прозрачной водой ручья, чтобы напиться, Нарцисс в первый раз в жизни увидел своё отражение и был пленён собственной красотой. Он влюбился в самого себя и, будучи не в силах оторвать глаз от собственного отражения, зачах и поблек от любви.

Однако милосердные боги не дали ему погибнуть совсем, а превратили его в прелестный цветок – нарцисс. Цветок этот нежен и красив, а венчик его так и клонится книзу, как бы желая ещё раз полюбоваться собою в воде...

(По Н.Ф.Золотницкому)

Роза – царица цветов

Роза – царица цветов. Её любили, ей поклонялись, её воспевали с незапамятных времён. О ней создано столько сказаний, она играла такую выдающуюся роль в истории человечества, что об этом можно было бы написать целые тома.

Самые первые сведения о розе мы встречаем в древнеиндусских сказаниях. Они говорят о том, что в древней Индии роза пользовалась таким почётом, что даже существовал закон, по которому каждый, кто принёс царю розу, мог просить у него всё, чего он только пожелает.

Розой украшали храмы, ею усыпали путь, по которому должны были следовать божества во время торжественных процессий, ею убирали царские покои, ею платили дань и царские подати.

Запах розы считался в Индии настолько чудесным, что индийские принцы и принцессы проводили в розовых садах всё свободное время. Там вдоль дорожек выкапывали специальные канавки, наполненные розовой водой, чтобы испаряющийся запах розы пропитывал всю окружающую атмосферу.

О появлении розы на свет в этих преданиях, однако, ничего не сказано. Роза считается у народов Востока символом божественной тайны и священным цветком; они верят, что этот цветок приносит счастье.

(По Н.Ф.Золотницкому)