Вот что сказал о Сергее Орехове В. А. Кузнецов, профессор Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке
| Вид материала | Документы |
- Феномен детства в творчестве отечественных композиторов второй половины XIX первой, 649.61kb.
- С. А. Смоляк главный научный сотрудник Центрального экономико-математического института, 305.44kb.
- Наступила ночь, сладкая, которую ждут многие. Наш герой знал, что это ночью что-то, 24.21kb.
- «Технологическое образование для подготовки инженерно-технических кадров», 80.83kb.
- С. В. Познышев Профессор Государственного Московского Психоневрологического Института, 3801.92kb.
- Все кончилось в тот же вечер, что и началось. Тогда я затрепыхался; до сих пор беспокоюсь., 98.27kb.
- Индивидуальные системы контрапункта в музыке ХХ века (на примере творчества И. Стравинского,, 495.46kb.
- Композитора Альфреда Шнитке (1934-1999), при его склонности к культурно-историческим, 129.14kb.
- Исполнительская интерпретация музыки второй половины ХХ века: вопросы теории и практики, 310.89kb.
- Создание Государственного Комитета по народному образованию, 248.23kb.
Вот что сказал о Сергее Орехове В. А. Кузнецов, профессор Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке. Беседа состоялась 7 декабря 2008 года в Ярославле, когда после проведения мастер-класса с учащимися ДШИ В.А. Кузнецов отвечал на вопросы педагогов.
Вопрос. - Ваше отношение к творчеству Сергея Орехова? -
Ответ. – Положительное! (Улыбается, далее серьёзно). Я в своё время учился в Гнесинском институте, с 1980 по 1985 год. Орехов был тогда ещё в добром здравии, и среди нас, классических гитаристов первых выпусков, первых потоков Гнесинского института, разговор был такой (имитирует пренебрежительный тон): «Что этот семиструнщик, там, может? Что это там такое?». Я помню, рассказы были такие, а я тогда ни разу его не слышал. Рассказов я слышал очень много, рассказы были, главным образом, отрицательные, что ли, - там, звука нет, и того нет, и этого нет... (Вадим Александрович рассказывает очень неторопливо, обстоятельно). Прошло 20 лет, и как-то раз по телевизору я увидел запись. Орехова к тому времени уже не стало, и был фильм, посвящённый его творчеству. Я смотрел этот фильм, и я первый раз увидел игру Сергея Орехова. И знаете, я подумал вот о чём. Что я очень много потерял. Если бы в тот момент, когда я учился в институте, мне бы кто-нибудь, хоть один человек бы сказал - ну, скажем так, кому я более ли менее доверял – что на это надо пойти и посмотреть, и проанализировать, подумать, как вообще это всё происходит, то, наверное, в моей жизни многое чего раньше произошло. Изменения какие-то, представления... Потому что, строго говоря, игра Сергея Орехова с точки зрения методики – безупречна! Это абсолютно правильная, абсолютно ясная постановка аппарата, это абсолютно чёткие, лаконичные движения – левой руки, правой руки, фантастически чёткая и ясная артикуляция и звукоизвлечение. То есть, это как раз то, к чему я всю жизнь стремился и чему всю жизнь пытаюсь, так сказать, учить своих учеников... Только это я увидел гораздо позже, чем то, как я, допустим, до чего-то сам дошёл, что-то я у других людей увидел. То есть, это совокупность природных данных, таланта, с точки зрения методической правильности всех действий, которые он производит. Понимаете, семиструнная гитара – она звучит немножко иначе, она сама по себе звучит по-другому, и никуда от этого не денешься... Это от строя зависит, от самих инструментов, от формы, конструктивные есть особенности – она просто так звучит. А по идее – дай испанскую гитару в эти руки – и она будет звучать всё равно...-