Некоторые особенности педагогической работы с начинающим учеником

Педагогическое мастерство Д.Я. Пантофель-Нечецкой

Подбор репертуара для начинающего певца

Некоторые особенности педагогической
работы с начинающим учеником

Обучение пению - сложный процесс, который требует особой подготовки, специальных знаний, опыта и любви к этой профессии. Это особенно важно сегодня, когда молодому человеку трудно сохранить свою индивидуальность.

Одной из первых задач при знакомстве с учеником является оценка его возможностей и данных. На первых уроках, прежде всего, необходимо создать доброжелательную, располагающую обстановку в классе сольного пения. Необходим контакт, который даст возможность ясного представления о комплексе качеств, характеризующих ученика. Во время беседы ученик успеет успокоиться, почувствовать внимание и доброжелательность педагога, что поможет ему лучше проявить себя в пении. В беседе с учеником немаловажно поинтересоваться, занимался ли он (она) раньше, интересуется ли музыкой, искусством вообще. Все это позволит выяснить его общекультурный уровень. Педагог должен постараться отметить особенности характера ученика и другие его психические свойства. Очень важно обратить внимание на то, какую музыкальную подготовку ученик получил раньше. Если он нигде не обучался музыке, то вероятно, что его музыкальные способности не развиты и есть перспектива их развития. Если он имеет уже какое-то музыкальное образование, возможно быстрее сможет получать и вокальные навыки.

Ученику необходимо разъяснить, что певческая профессия очень сложна. Что кроме вокальных данных и способностей, необходима огромная работоспособность, целеустремленность, воля, желание.

Переходя к вокальным занятиям, необходимо постараться создать наиболее благоприятную, доверительную обстановку, помочь ученику максимально проявить свои вокальные возможности. При первом знакомстве можно попросить его спеть что-нибудь именно так, как он пел это раньше, в той манере, в какой он привык петь, что позволяет выявить некоторые возможности ученика, его музыкальность, эмоциональность и некоторые другие качества. Педагог должен последовательно анализировать особенности звукообразования и звуковедения, а также музыкально- исполнительские способности ученика.

Уроки с начинающим учеником не должны быть очень продолжительными, так как еще невыносливый голосовой аппарат быстро утомляется и не может выполнять поставленные задачи. Первые уроки с начинающим певцом не должны превышать 20-25 минут с перерывами между упражнениями. Надо помнить о том, что во время занятий утомляется и нервная система ученика. При таком переутомлении у ученика начинает рассеиваться внимание, появляется мышечная усталость, певческий аппарат закрепощается. В таком состоянии продолжение урока бессмысленно. Во время урока необходим обязательный отдых между упражнениями и произведениями. Вообще первоначальная нагрузка должна быть умеренная.

На начальном этапе обучения самостоятельные занятия необходимо исключить полностью, пока не будет уверенности в том, что во время этих занятий ученик не сможет себе навредить, сохранив выработанные на уроке навыки пения.

Начинать работу над голосом необходимо, исходя от наиболее оптимального звучания. Следует избегать предельных верхних и нижних нот, так как это требует определенного напряжения и дополнительных усилий. При этом также может мешать работа ненужных мышц, которыми ученик будет себе помогать.

Развитие голоса лучше начинать с центрального участка диапазона и давать такие упражнения, которые наиболее удобные. Большую роль в выявлении естественного тембра голоса играет гласный звук, который наиболее удобен ученику. Искусство пения с самого начала его освоения должно основываться на естественных функциях всего голосового аппарата. Звукообразование в пении должно формироваться также легко и естественно, как и в разговорной речи. Пение представляет собой сложный комплекс многих усилий и движений, в котором принимают участие многочисленные мышцы гортани, челюсти, языка, грудной клетки. Задача педагога состоит в том, чтобы выработать у ученика как можно больше рефлексов, чтобы он понял, что пение составляет единое целое работы мышц дыхания, голосового аппарата. Но у каждого человека выработка условных рефлексов происходит на основе индивидуальности данной личности по законам высших форм нервно-психической деятельности: сознания, мышления. В процессе работы, тренировки голоса навыки становятся более автоматизированными. Голосовой аппарат должен работать как единое целое. Все его отдельные части: дыхание, гортань и артикуляционный аппарат в процессе пения влияют друг на друга. Правильный певческий звук может быть сформирован только тогда, когда все части голосового аппарата будут работать скоординировано.

Упражнения являются основным средством приобретения навыков – автоматически протекающих действий в любой сложной деятельности. Упражнения для начинающих должны быть несложными, так как внимание ученика будет полностью сосредоточено на голосообразовании, на новых ощущениях. При пении упражнений приводится в действие мышечная система голосового аппарата, то есть голос начинает «разогреваться». После чего ставится другая задача с выходом на другой уровень – пение legato, staccato и других штрихов, технических элементов.

При пении с самого начала необходимо следить за чистотой интонирования и точностью атаки звука. Следует сразу же обратить внимание ученика на музыкальное исполнение упражнений.

На первых уроках трудно сразу определить тип голоса, поэтому важно услышать, что более близко природе голоса. Важно обратить внимание на такие качества голоса, как тембр, на то, какой диапазон у ученика, какую тесситуру он может выдерживать. Но нельзя забывать о том, что тембр голоса у неопытного певца может легко деформироваться от подражания или неправильного пения, в какой-то период он может обмануть даже самый придирчивый слух. Помочь разрешить эту задачу в определенной степени могут переходные ноты. У начинающих певцов они особенно неудобны и слышны. Кроме этого признака в определении типа голоса могут помочь так называемые примарные звуки, или звуки, наиболее легко и естественно звучащие у данного певца.

Во время уроков необходимо сразу обращать внимание на внешние моменты, которые так же важны для правильного пения: как ученик стоит, как держит голову, не делает ли лишних движений, которые могут мешать при пении. Привычка к естественному, свободному и красивому с эстетической точки зрения положению корпуса, свободным рукам должна воспитываться с первых уроков. Излишнее напряжение приводит к зажатости и неестественному поведению во время пения. То же самое можно сказать о положении головы во время пения, которая так же должна быть свободна. Напряженное ее состояние в опущенном или поднятом положении приводит к напряжению мышц, не участвующих в пении, а это так же неблагоприятным образом отражается на голосе. Лицо во время пения должно выражать только содержание произведения, а не показывать все трудности процесса пения. Оно должно быть свободно от гримас, зажимов. Спокойное лицо, улыбка помогают в нахождении радостного состояния, важного для успеха в занятиях, но у каждого все должно быть индивидуально. Педагог должен следить за свободой шейной мускулатуры от напряжения и воспитывать естественное положение головы. Следует сразу пресекать неестественные движения, поднятия на носки и т.п. Плохие привычки укрепляются очень быстро, а избавиться от них порой очень трудно.

На начальном этапе обучения не следует сразу петь какие-либо произведения. Лучше заниматься упражнениями, а затем несложными вокализами. В зависимости от того, какие упражнения будут даваться ученику, в голосе будут вырабатываться те или иные качества. Необходимо сочетать упражнения различного характера: плавные, подвижные, legato, staccato и другие, то есть те, которые будут формировать кантилену, подвижность голоса.

Немаловажно пользоваться некоторыми методами воздействия на формирование голоса. Обычно, давая упражнение, ученику нужно рассказать, какой прием лучше здесь применить для правильного звукообразования. Также особыми достоинствами обладает показ педагогом (голосом) упражнений. Хороший, убедительный показ мобилизует ученика, помогает ему интуитивно найти нужные приемы. При этом ученик одновременно слышит и видит, как спеть данное упражнение, что порой вдохновляет его на преодоление трудностей. Показ действует на эмоциональную сферу, на органы чувств, а рассказ воздействует через слово, на сознание ученика. Показ формирует верное звучание голоса. Когда слуховой идеал воспитан, ученик ясно представляет себе, к чему следует стремиться. Но все это накладывает на педагога особые требования. Он должен обладать правильно поставленным певческим голосом. Каждый ученик должен понимать природу и специфику своего голоса, и перенимая у педагога нужные моменты звучания, не должен отходить от природных свойств своего голоса, своего тембра, не копировать своего педагога полностью.

Вообще перенапряжение голосового аппарата всегда негативно сказывается на тембре голоса. При этом голосовые связки начинают работать не в свойственном для них режиме. Стараются удержать непомерное воздушное давление, а не воспроизводить звук наибольшей красоты. На этот счет знаменитый педагог М.Гарсиа сказал так: «Раз утраченная нежность голоса не возвращается никогда!»

Существует еще один метод воздействия на голос ученика – объяснение того или иного приема словом. Объяснение словом помогает ученику понять то, что требует от него педагог, но это объяснение должно быть точным и ясным. Все что говорит педагог, должно быть понятно и доступно ученику. Тут могут быть образные выражения, сравнения, ссылки на какие-то примеры и т.д.

Художественные произведения лучше давать начинающим певцам лишь после нескольких месяцев работы над упражнениями, когда они уже приобрели некоторые певческие навыки, вокальную технику, основы дыхания. При подборе музыкального произведения необходимо учитывать те же условия, что и при подборе вокализов. Но здесь также следует учитывать эмоционально-смысловую нагрузку произведения, технические и исполнительские трудности. Большую трудность может составить для ученика темп произведения. Медленный темп требует большого дыхания для исполнения музыкальных фраз. Быстрый темп – определенной технической подготовки. Необходимо исполнение всех динамических требований автора произведения. Определенную трудность на первых этапах может составить для ученика произношение слова. Оно может сбивать ученика, и это должен учитывать педагог при работе. Произведения должны подбираться так, чтобы ученик мог справиться со всеми задачами. Необходимо постепенно и последовательно повышать трудность произведений, так как если сразу петь сложное произведение, то можно задержать вокальный рост ученика. Произведения должны соответствовать возможностям ученика. Ученик должен осваивать методику работы над музыкальным произведением для того, чтобы осваивать разнообразный репертуар.

Процесс обучения пению связан с большой затратой нервно-мышечной энергии, большого внимания, эмоционального напряжения. Вследствие этого неизбежно наступает утомление, которое необходимо снимать последующим отдыхом. Поэтому необходимы определенные нормы нагрузки и отдыха, особенно на начальном этапе занятий. Необходимо соблюдать определенный режим, чтобы сохранять высокий тонус во время работы и не так быстро утомляться. Необходимо иметь здоровую психику, крепкие нервы, хорошее здоровье. Голос тесно связан с нервной системой, зависит от состояния внутренних органов и функций организма человека. При большом волнении у певца могут возникнуть проблемы с голосом. Главная задача для начинающего певца – научиться справляться со своими проблемами. Ученикам со слабой нервной системой следует подумать о том, нужно ли им начинать заниматься вокалом. Такие ученики, даже при наличии хороших вокальных данных, не всегда могут достичь профессионализма. Но если ученик и обладает устойчивой нервной системой, хорошо переносит нагрузки, он должен все равно соблюдать определенные правила, необходимые для длительной работоспособности. Необходимо придерживаться определенного распорядка дня, режима и отдыха, питания. Для восстановления затраченных сил необходим крепкий сон, который восстанавливает утомленный организм, калорийное и полноценное питание, витамины. Большое значение имеет закаливание организма. Как правило, многие певцы кутаются, боятся сквозняков, открытых форточек. Лучше приучать себя к сменам температуры, избавляться от страха перед простудами. Но все же следует остерегаться резкой смены температуры в зимний период и не стоит выходить на улицу сразу после пения. Поскольку разогретый пением голосовой аппарат подвергается сразу действию холодного морозного воздуха.

Все вышеперечисленные правила и требования должны по возможности соблюдаться учеником, но главное, конечно, заключается в целеустремленности, воле, собранности, желании ученика заниматься. Наличие этих качеств успешно ведет к поставленной цели.

Т.С Вакина,

преподаватель Московского Областного колледжа искусств

К списку статей

Педагогическое мастерство Д.Я. Пантофель-Нечецкой

Дебора Яковлевна Пантофель-Нечецкая (1904-1998), заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии СССР – известная певица, чье удивительное колоратурное сопрано покоряло слушателей 40-50-х годов. Она прекрасно владела всеми секретами вокального мастерства.

Д.Я. Пантофель-Нечецкая – одна из немногих, для кого пение – это подлинное искусство, сложнейшие технические трудности преодолевались ею так, что были не заметны слушателям. Как подлинный художник, она все подчиняла главной цели – раскрытию содержания произведения.

Дебора Яковлевна окончила Омский музыкальный техникум и Ленинградскую консерваторию по классу Евгении Адольфовны Бронской (1882-1953). Профессор Ленинградской консерватории Евгения Бронская – знаменитое колоратурное сопрано, пела в Мариинском театре, в Ла Скала, а также в Риме, Венеции, Неаполе, Флоренции, гастролировала в Европе и Америке (в составе итальянской труппы с Э. Карузо).

Зарубежные критики называли ее «королевой стаккато», «русской Тетраццини». Ее партнерами были Т. Руффо, М. Баттистини, Л. Собинов, Ф. Шаляпин. Некоторые партии из репертуара Е. Бронской: Джильда (Верди «Риголетто»), Виолетта (Верди «Травиата»), Розина (Россини «Севильский цирюльник»), Филина (Тома «Миньон»), Офелия (Тома «Гамлет»), Манон (Пуччини «Манон»), Мими и Мюзетта (Пуччини «Богема»), Лючия (Доницетти «Лючия ди Ламмермур»).

Евгения Бронская получила итальянскую школу пения у своей мамы баронессы фон Гаке – ученицы Полины Виардо, дочери знаменитого певца и педагога Мануэля Гарсиа. Пантофель-Нечецкая считала, что ей повезло освоить такую школу, которая давала прочную профессиональную основу. Ведь очень мало истинных мастеров, владеющих искусством вокальной педагогики.

Для того чтобы учить тонкому вокально-сценическому мастерству, нужно и самому учителю быть, прежде всего, музыкантом-художником, владеть большим запасом знаний в своей области и уметь передать это другим. Такими педагогами были Е.А. Бронская и Д.Я. Пантофель-Нечецкая.

Своим ученикам Дебора Яковлевна передавала весь свой профессиональный опыт, полученный от общения с выдающимися мастерами оперного искусства, когда она пела в Большом театре и других театрах страны.

Это – дирижеры Н. Голованов, А. Людмилин, В. Небольсин, Ю. Файер, А. Пазовский, А. Орлов, С. Самосуд, Курт Зандерлинг, певцы И. Козловский, С. Лемешев, П. Лисициан, И. Петров, М. Михайлов, композиторы Д. Шостакович, Д. Кабалевский, С. Василенко, Р. Глиэр, который посвятил ей свой «Концерт для голоса с оркестром».

В репертуаре Д.Я. Пантофель-Нечецкой были: Джильда (Верди «Риголетто»), Виолетта (Верди «Травиата»), Розина (Россини «Севильский цирюльник»), Лакме (Делиб «Лакме»), Джульетта (Гуно «Ромео и Джульетта»).

В своих методических установках Пантофель-Нечецкая продолжила школу своего педагога Евгении Бронской. У всех типов голоса она развивала подвижность, гибкость, решительно боролась с форсированным звучанием, т.к. форсировка - наиболее гибельный недостаток молодых певцов. Считая основой хорошего пения правильное певческое дыхание, уделяла много внимания развитию его у учеников.

Д.Я. Пантофель-Нечецкая преподавала в ГИТИСе и Московской Государственной консерватории. За время своей работы подготовила немало первоклассных певцов, которые выступают на оперных и концертных сценах России и СНГ, преподают вокал в высших и средних учебных заведениях.

Народная артистка России Лидия Черных, ведущая солистка театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, – профессор ВАК кафедры сольного пения вокального отделения Института музыки МГУКИ.

Галина Рыбасова, солистка Московской областной филармонии, – доцент кафедры камерного и ансамблевого пения вокального отделения Института музыки МГУКИ.

Заслуженная артистка России Беатриса Окулова, солистка Ярославской филармонии, – профессор Ярославского театрального института.

Мне посчастливилось учиться у Деборы Яковлевны в течение многих лет. Пантофель-Нечецкая всегда была и будет для меня образцом во всем, что касается вокального искусства и педагогики. В трудные минуты я всегда представляю, что и как сделала бы, что посоветовала бы Дебора Яковлевна.

На уроках Дебора Яковлевна сама много пела, ориентируя учащегося на определенные образцы звучания. О применении показов педагога собственным голосом высказываются противоположные мнения: существуют как сторонники, так и противники. Но голос Пантофель-Нечецкой звучал столь идеально, что такой показ демонстрировал высокий художественный вкус и совершенную вокальную технику, и это много давало для художественно-исполнительского развития учащегося. Ведь и в 90 лет она с легкостью показывала, как надо петь верхние ноты 3-й октавы.

Дебора Яковлевна считала, что всякий певческий голос, какой бы он ни был выдающийся от природы, требует соответствующей «вокальной настройки». Для развития вокальной техники нужно систематически петь гаммы, арпеджио, вокализы, использовать различные упражнения, а также специальную вокально-педагогическую литературу.

Упражнения развивают кантилену, беглость, а также укрепляют дыхание. Кантилена (результат умения сохранять в пении спокойную, низкую гортань), длинное дыхание (одно из главнейших достоинств певца) вырабатываются упражнениями на протяжных звуках, на гаммах и арпеджио в разных темпах.

Но начинать надо с самого простого. Все упражнения надо петь сначала медленно, и по мере усвоения ускорять темп, чтобы петь на одном дыхании. Нельзя переходить к пению трудных высоких звуков, пока не сформируются звуки среднего регистра.

Свободное владение верхним участком диапазона – необходимое требование ко всем голосам, а для колоратурного сопрано это особенно важно. Но основные навыки правильного звуковедения и звукообразования вырабатываются в центральном диапазоне. Надо постепенно переходить к более высоким звукам только после того, как ученик научится умело пользоваться своим голосом на середине.

Можно взять для упражнения отрывки романсов и арий, превратив их в своеобразный вокализ, и петь на гласные «И», «А». Певец вырабатывает верную вокальную линию, голос приучается преодолевать технические трудности и приобретает верные мышечные навыки. Мелодию с высокой тесситурой нужно транспонировать вниз и учить в удобном регистре, а потом вернуться к исходной тональности. Особенно это важно для концовки арий.

В ариях для колоратурного сопрано обычно в конце исполняется каденция. Каденции представляют собой свободную разработку темы, усложненную и развитую пассажами и мелизмами. Они являются самым ярким местом сольной партии. Каденция может появляться и в середине музыкального произведения.

До второго десятилетия XIX века каденции обычно писались самими исполнителями. Кроме того, в вокальных партиях использовались различные мелодические, орнаментальные украшения – фиоритуры (итальянское «фиоритура» значит цветение), особенно в итальянской опере XVIII века. Часто каденции и фиоритуры исполнялись без сопровождения и показывали исполнительское мастерство певца. Эти варианты отличаются изменениями в пассажах, акцентах, группетто, в разных соединениях фраз лигой.

Впевать каденции нужно так: брать основную мелодию или часть ее на терцию или кварту вниз и постепенно учить в тональностях по полутонам вверх, не злоупотребляя верхними нотами. Правильно впетая каденция или фиоритура в среднем регистре сама приведет к свободной верхней тесситуре. Хорошо петь трудные места с разными акцентами, точками (пунктирный ритм), легато и стаккато.

При выборе варианта каденции педагог должен исходить из уровня развития учащегося. Постепенно с ростом певца, увеличением диапазона, технических возможностей, можно начать исполнять все более сложные и насыщенные техническими трудностями каденции. Есть варианты облегченные, есть более трудные, требующие виртуозного блеска, легкости и элегантности.

Итак, певец должен усовершенствовать технику своего пения, уверенно управлять дыханием и звукообразованием. Но в искусстве не может быть быстрого успеха. Легкость или трудность, с которой певец постепенно овладевает своим инструментом, зависит от данных, которыми его наделила природа. Развитие техники беглости всегда требует немалого времени.

Упражнения – вначале очень несложные и поются в спокойном темпе и ограниченном диапазоне. Следует бояться утомления гортани. Постепенно, по мере развития гибкости, эластичности гортани, они усложняются и их поют все больше и больше. Основной принцип их исполнения – точность интонации, отсутствие подъездов. Следует начинать с диапазона в одну октаву. Главное в развитии техники беглости – это не спешить с увеличением темпа упражнений.

Техника беглости оказывает огромное влияние на развитие голоса в целом: она делает гортань гибкой, послушной и способной к быстрому выполнению сложных технических заданий. Так, например, легко начинает удаваться трель, которая раньше могла не получаться. Трель необходима для легких голосов: она встречается во многих партиях.

Благодаря упражнениям в быстром движении разворачивается весь диапазон певца и на это следует обращать самое большое внимание. Петь их следует как легато, так и стаккато. Все это способствует улучшению природного тембра голоса – едва ли не самого главного качества сопранового голоса. Чтобы тембр у сопрано был светлым, серебристым, звонким – необходимо вырабатывать звук без форсировки, отрабатывать технику и безупречную интонацию.

Только имея прочную техническую основу, певец сможет выразить свои чувства, передать художественное содержание произведения.

Пантофель-Нечецкая обладала редким по красоте голосом, была яркой артистической, творческой личностью. Вот как о ней писали в рецензии:

«…Серебристость ее колоратуры есть нечто инструментальное – так чист и отчетлив каждый звук, так легка и непринужденна вокальная техника. По иному – с удивительной теплотой и мягкостью – звучит ее голос в широких мелодических фразах. В исполнении Пантофель-Нечецкой нет ничего случайного, каждая деталь точно выявлена, каждый штрих выполнен безукоризненно» («Вечерняя Москва», 4 июня 1941года).

Т.С Вакина,

преподаватель Московского Областного колледжа искусств

К списку статей

Подбор репертуара для начинающего певца

Подбор репертуара для начинающего певца – сложная, но очень важная задача, которая стоит перед педагогом. От того, насколько методически грамотно и творчески целесообразно она будет осуществлена, во многом зависит успех индивидуальных занятий, динамика выявления и раскрытая развития творческого потенциала ученика, его становление в певческом умении.

Основным вокально-педагогическим репертуаром для начинающего певца могут служить – вокализы, старинные арии (ариозо, ариетты и т.д.), несложные романсы, народные песни и произведения композиторов-песенников (песни из кинофильмов, музыкально-театральных постановок и т.д.).

Работа над репертуаром должна помочь выявить:

- творческую индивидуальность студента,

-раскрыть своеобразие его неповторимого «Я»,

-воспитать эстетический вкус и сформировать чувство художественной меры при исполнении,

-сформировать основы вокально-технического мастерства у начинающего певца.

Классические вокализы Ф.Абта, Н.Ваккаи, Г.Зейдлера, Дж.Конконе, В.Лютгена могут оказать существенное подспорье на первом этапе обучения певца. В ходе их исполнения основное внимание может быть направленно на звукообразование и звуковедение, формирование основных технических элементов, без которых дальнейшая работа над произведением невозможна – развитие певческого дыхания, опоры звука, чувства резонирования, пения, кантилены или беглости и т.д. При работе над вокализами большое значение играет момент контроля над мышечным напряжением и чистотой интонирования.

Вокализы являются хорошим переходным материалом от упражнений к художественным произведениям с текстом для всех учеников. Они написаны с определенной педагогической задачей, которую надо решить в каждом отдельном случае (спеть определенный интервал, форшлаг, группетто, синкопу и т.д.). Педагог, выбирая вокализ для своего ученика, должен проанализировать его с точки зрения имеющихся в нем трудностей, и в первую очередь обратить внимание на темп, в котором его необходимо спеть, ритмические трудности и проследить мелодическую линию.

Исполнение вокализов, поможет молодому певцу, наконец, легче понять и проанализировать музыкальную фразу и музыкальную форму, являющимися основой при исполнении любого произведения.

Художественные произведения, разумно подобранные, являются основным средством воспитания певца. Однако, такие исполнительские жанры, как ария, романс, народная песня, имеющие свои специфические особенности, по-разному способствуют формированию певца в процессе его обучения. Рассмотрим их несколько подробнее для составления более полной характеристики.

Ария — это наиболее сложная сольная вокальная форма. Как правило, она входит в состав крупного вокально-симфонического произведения и представляет собой законченный сольный эпизод, который может исполняться совершенно самостоятельно. Реже встречаются арии, написанные композиторами специально, в виде музыкальной пьесы для какого-нибудь инструмента, либо голоса певца. Ария требует от певца особенно внимательного знакомства с тем произведением, в которое она входит.

Певец-исполнитель арии должен уметь создать образ героя, сохраняя при этом все детали, штрихи и выдерживая определенную драматическую ситуацию произведения. Эти требования распространяются и на другие сольные жанры оперной литературы, выполняющие функции арии, как, например, ариетта, ариозо, каватина (часто встречаются и другие названия сольных оперно-ариозных жанров, как, например, рондо, соло, куплеты, романс, монолог, песня, письмо, грёзы, слёзы, легенда и т. д.).

Ария в большей степени, чем другие вокальные жанры, способствует овладению вокально-исполнительской стороной бучения, а также и вокально-техническими приемами пения.

В начале обучения певца, как правило, следует по возможности избегать включения в его учебный репертуар вокально-педагогического ариозного материала, за исключением тех произведений этого жанра, которые не являются трудными. Большинство же произведений ариозного характера сложны для исполнения и требуют определенной вокально-исполнительской зрелости. Во всяком случае, в вокально-педагогической литературе почти невозможно найти необходимый для начального периода обучения певца ариозный материал для басов, баритонов, контральто и меццо-сопрано. И только такой учебно-педагогический репертуар имеется в очень ограниченном количестве для сопрано и меньше для тенора.

Романс — это наиболее развитая вокально-песенная форма. В развитии и формировании певца романс играет большую роль, он способствует, главным образом, художественно-выразительной стороне обучения, прививая певцу специфические приемы камерного тиля исполнения.

Романс следует рассматривать как синтез трех видов искусств: поэзии, пения и инструментальной музыки, органически слитых между собой. Романс требует от певца достаточной музыкально-художественной и вокально-технической подготовки. Особенно это касается романсов Чайковского, Рахманинова и Римского-Корсакова, которые очень трудны в 'вокально-техническом отношении, так как содержат сложные интонационно-мелодические обороты и тонкие штрихи художественно-выразительного пения, требующие высокого мастерства от исполнителя. Поэтому педагогу не следует в начале обучения певца включать в репертуар непосильные и сложные произведения этого жанра. В этот период обучения наиболее целесообразно применять романсы Варламова, Титова, Гурилева, Даргомыжского, Алябьева, Булахова, Дюбюка. Главное, чтобы их тесситура, вокально-ритмический рисунок, динамический диапазон не вызывали трудности у начинающего певца.

Песня представляет собой наиболее демократический, распространенный и массовый жанр вокальной литературы. Она, так же как романс и ария, способствует развитию у певца музыкально-исполнительских навыков. Но песня требует более простых, доступных для многих исполнителей средств выразительности, при сохранении всех ее художественных ценностей. Благодаря этому песня является очень полезным жанром вокально-педагогического репертуара, особенно в начале обучения певца.

Существует множество песен — классических, старинных, современных — героического, драматического и лирического характера, которые представляют собой великолепный педагогический материал для воспитания начинающего певца и развития его голоса.

Среди репертуара данного жанра целесообразными можно считать такие произведения, как Будашкин «Песня Настеньки» (из кинофильма «Аленький цветочек») или Дунаевский «На луга-поляны».

Особенно полезным художественным материалом для обучения певца является - народная песня. Она содержит в себе неоценимые богатства содержания, чувств, настроений и образов. Ее ценность заключается в том, что во-первых, она несет в себе характерные особенности музыкальной культуры того народа, к которому она принадлежит, и, таким образом, заставляет исполнителя проникаться этими особенностями. А во-вторых, являясь в большинстве своем несложным, доступным для многих исполнителей произведением, народная песня построена на естественных мелодических интонациях и оборотах музыки, что в вокально-педагогической практике способствует правильному развитию голоса певца.

Народные песни имеют большое значение в процессе воспитания певца-музыканта, так как имеют высокоидейное, мудрое содержание, разнообразие и разнохарактерность мелодических построений, основанных на национальных особенностях народного творчества.

Таким образом, все жанры вокально-педагогической литературы, имеющие свои специфические особенности, служат одной общей цели — цели воспитания и обучения певца.

Задача подбора репертуара в музыкальных училищах и вузах в известной мере облегчается наличием разработанных программ по сольному пению, включающих репертуарные списки. Эти списки составлены для всех типов голосов по курсам. Очень важно, чтобы ученики не пели завышенный репертуар, как это бывает часто на практике. Это приводит к тому, что молодые, неокрепшие голоса теряют свежесть тембра, появляется сипота и качка в голосе. Если произведение завышенной трудности, ученик, как правило, стараясь его исполнить, начинает форсировать звук, что совершенно недопустимо.

Педагогу полезно использовать в работе хрестоматии вокально-педагогического репертуара. Такие работы, проверенные временем на практике, существуют. Например, хрестоматии, составленные Е.Милькович, С.Фуки и К.Фортунатовой, Г.Аденом; «Детский альбом» П.Чайковского, «Альбом для юношества» Шумана; сборники для начинающих под редакцией М.Агина («Репертуар начинающего певца», «Вокальная музыка старых мастеров» в трех томах).

Очень непросто обстоит дело с исполнением музыки современных композиторов. Они, к сожалению, не понимая того, что слух начинающего певца, да и студента вуза, не подготовлен к новым гармоническим оборотам, к сложному языку новой музыки. Обижаться на то, что их произведения мало исполняются, это не выход из положения. Надо хорошенько продумывать тесситуру нового произведения, его ритмические особенности, а не писать, например, произведение, где внизу диапазон для баритона, а наверху тенора и т.д. Произведения, написанные без учета особенностей певческого голоса, могут принести несомненный вред, или в лучшем случае будут долго лежать «на полке».

Еще раз хотелось бы напомнить, что составляющие индивидуальный план студента произведения должны быть как с вокально-технической так и с художественно-исполнительской точек зрения ему доступны. Вместе с тем исполняемый студентом репертуар должен способствовать профессиональному становлению и творческому росту студента, обеспечивать раскрытие его творческой индивидуальности в процессе становлении певческого умения. Производя художественно-дидактический анализ произведений, необходимо оценить:

-диапазон сочинения;

-драматургию и образ музыкального интонирования, художественный

смысл творческих задач;

- преимущественный уровень музыкальной тесситуры;

-степень драматической насыщенности музыкально интонируемого образа

-возможность реализации студентом музыкально интонируемой драматургии сочинения;

-взаимодействие музыкального и поэтического текстов;

-особенности ансамбля инструментальной и вокальной партий.

В середине позапрошлого века, на заре отечественного консерваторского образования А.Г.Рубинштейном публиковались списки произведений, рекомендуемых для прохождения в классах сольного пения, которые служили ориентиром для избрания педагогического репертуара. Обеспечивая вокально-техническое оснащение студента, эти произведения способствовали выявлению и раскрытию его вокальной фактуры и исполнительского дарования в процессе становления певческого умения. К, сожалению, сегодня начинающий певец иногда может исполнить арию Снегурочки, Кармен, Ленского или даже Германа. С этим мириться нельзя!

И, наконец, последнее, что хотелось бы отметить. Концертмейстер в классе сольного пения должен выступать не просто в роли аккомпаниатора, способствующего освоению вокальной партии музыкального произведения, а как непременный участник художественно-дидактического процесса, обеспечивающий музыкально - исполнительское становление студента. Концертмейстер класса сольного пения непременно должен быть «в курсе»:

- особенностей вокально-инструментального ансамбля с певцом;

- вокально-технических трудностей исполнения произведений;

- «психологического ансамбля» в процессе репетиционной работы и на выступлении;

- нюансов аккомпанемента и взаимодействия фактуры вокальной и инструментальной партий.

Практикой замечено, что вокально-инструментальный ансамбль складывается тем успешнее, чем быстрее концертмейстер и певец находят взаимопонимание в творческой оценке пульса (темпо-ритма) становления музыкально интонируемого образа произведения.

В заключение хотелось бы еще раз подчеркнуть следующее: вокализы, этот важнейший вид музыкального материала, является переходным материалом от упражнений к вокальным произведениям; художественно-педагогический материал должен подбираться педагогом с большим умением и тактом. От правильного разучивания произведения зависит успешность его исполнения, но для этого оно должен по всем параметрам подходить для ученика, особенно начинающего. Опыт педагога и концертмейстера играют здесь очень большую роль. Ведь их главная задача – развить слух ученика, вкус, общие музыкальные способности, его мышление, актерские данные, привить, наконец, высокую музыкально-исполнительскую культуру.

Т.С Вакина,

преподаватель Московского Областного колледжа искусств

К списку статей

Blog

Некоторые особенности педагогической работы с начинающим учеником

Содержание

Московский Областной Колледж Искусств

Т.С Вакина,

преподаватель Московского Областного колледжа искусств