Рабочая программа по музыке 2010 2011 учебный год
| Вид материала | Рабочая программа |
- Учитель Сенина Марина Юрьевна 2010-2011 учебный год пояснительная записка, 467.78kb.
- Рабочая программа по музыке на 2011/2012 учебный год 1 класс, 351.69kb.
- Рабочая программа по музыке на 2011/2012 учебный год 1 класс, 343.35kb.
- Рабочая программа педагога ерофеевой Т. И., второй квалификационной категории по музыке, 464.95kb.
- Новикова Марина Евгеньевна 2011 -2012 учебный год. Пояснительная записка. Статус, 229.5kb.
- Рабочая программа по музыке для 1 класса на 2010-2011 учебный год, 890.52kb.
- Рабочая программа по музыке на 2009 -2010 учебный год, 249.91kb.
- Рабочая программа по математике для 6 класса Рабочая программа введена в действие приказом, 172.47kb.
- Приказ № от 2011г. Рабочая программа по русскому языку в 5 б классе на 2011 2012 учебный, 2477.69kb.
- Лисина Игоря Алексеевича Рассмотрено на заседании педагогического совета протокол, 990.39kb.
Муниципальное общеобразовательное учреждение города Мурманска
средняя общеобразовательная школа № 19
| «Утверждаю» | «Согласовано» | «Рассмотрено» |
| Директор МОУ СОШ №19 | Заместитель директора по УВР | на заседании методического совета МОУ СОШ №19 |
| ______________________ | _______________________ | от «____»________2010г. |
| М.В.Белошеев | | Руководитель методического объединения: |
| от «___»_________2010г. | от «___»_________2010г. | _________________________ |
| | | |
Рабочая программа
по музыке
2010 – 2011 учебный год
Составитель: Бусыгина С.Н.,
учитель музыки
2010 год
Пояснительная записка
Данная рабочая образовательная программа по музыке для 1 класса составлена на основе примерной программы начального общего образования по музыке второго поколения с опорой на допущенную Министерством образования Российской Федерации программу для общеобразовательных учреждений «Музыка. 1 – 4 классы» авторы В.В.Алеев, Т.Н.Кичак 2008год.
Первая ступень музыкального образования закладывает основы музыкальной культуры учащихся. Музыка в начальной школе является одним из основных предметов освоения искусства как духовного наследия человечества. Опыт эмоционально – образного восприятия музыки, знания и умения, приобретённые при её изучении, начальное овладение различными видами музыкально – творческой деятельности станут фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечат введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни.
Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:
- формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;
- воспитание эмоционально – ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;
- развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно – творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
- освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
- овладение практическими умениями и навыками в учебно – творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально – пластическом движении и импровизации.
Цели музыкального образования осуществляются через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития.
Личностные задачи:
- формировать ценностно – смысловые ориентации и духовно – нравственные основания;
- развивать творческий потенциал учащихся, готовность открыто выражать и отстаивать свою эстетическую позицию;
- развивать самосознание, позитивную самооценку и самоуважение, жизненный оптимизм.
Познавательные и социальные задачи:
- приобщать к шедеврам мировой музыкальной культуры – народному и профессиональному музыкальному творчеству;
- формировать целостную художественную картину мира;
- воспитывать патриотические убеждения, толерантность жизни в поликультурном обществе;
- развивать творческое, символическое, логическое мышление, продуктивное воображение, произвольные память и внимание, рефлексию.
Коммуникативные задачи:
- формировать умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для каждого человека проблем жизни и продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.
В 1 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по темам: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина мира». Оно раскрывает картину звучащего мира, окружающего ребёнка. На протяжении этого года учащиеся узнают, что музыка звучит повсюду – в природе, в дни праздников, в сказках, в обрядах, в мультфильмах и театральных постановках. Дети узнают об основных средствах музыкальной выразительности, знакомятся с нотной грамотой.
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности, главные из которых:
- слушание музыки и размышление о ней;
- пение;
- инструментальное музицирование;
- музыкально – пластическое движение;
- драматизация музыкальных произведений.
Музыкальный материал программы составляют: произведения композиторов – классиков, народные и композиторские песни, музыкальные упражнения с использованием элементов пластического интонирования, музыкальные партитуры с применением элементарных музыкальных инструментов. Сочинения, предназначенные для прослушивания, звучат не более одной – двух минут.
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с :
- литературным чтением;
- изобразительным искусством;
- окружающим миром.
В качестве главных методов программы избраны следующие методы:
- метод наблюдения за музыкой;
- метод убеждения и увлечения музыкой;
- метод импровизации;
- метод переинтонирования;
- метод «сочинения уже сочинённого»;
- метод размышления о музыке;
- метод междисциплинарных взаимодействий;
-метод восхождения от частного к общему.
По итогам освоения программы 1 класса обучающиеся должны знать/понимать:
- смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
- названия изученных жанров (песня, танец, марш);
- названия изученных произведений и авторов;
- названия музыкальных инструментов (рояль, пианино, скрипка, флейта, арфа, гармонь, баян, балалайка);
- основные средства музыкальной выразительности: темп, динамика, ритм, тембр;
Уметь:
- узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
- определять на слух основные жанры музыки (песня, танец, марш);
- определять и сравнивать характер, настроение в музыкальных произведениях;
- передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально – пластическом движении, игре на детских музыкальных инструментах;
- исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
- вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, чётко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижёрский жест;
- использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
*исполнения знакомых песен;
*участия в коллективном пении;
*музицирования на детских музыкальных инструментах;
*передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами.
Программа рассчитана на 33 часа.
Учебно – тематический план
| № | Наименование темы | Всего часов |
| 1 | Музыка в жизни человека | 13 |
| 2 | Основные закономерности музыкального искусства | 13 |
| 3 | Музыкальная картина мира | 7 |
| Всего | часов: | 33 |
Содержание программы
- Музыка в жизни человека (13 часов)
Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Песня, танец, марш и их разновидности. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки, загадки, игры – драматизации. Сочинение прибауток, скороговорок, загадок. Выбор наиболее удачных сочинений, оценка учащимися работ своих товарищей.
- Основные закономерности музыкального искусства (13 часов)
Основные средства музыкальной выразительности: темп, ритм, тембр, динамика. Музыкальная речь как способ общения между людьми, её эмоциональное воздействие на слушателя. Композитор – исполнитель – слушатель. Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи.
- Музыкальная картина мира (7 часов)
Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов. Музыка для детей: радио- и телепередачи.
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 2 класса составлена на основе:
- федерального компонента государственного образовательного стандарта начального общего образования по искусству /Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов – М.: Вентана-Граф, 2008. – 264с. – (Современное образование)/;
- примерной программы начального общего образования по музыке /Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов – М.: Вентана-Граф, 2008. – 264с. – (Современное образование)/;
- программы «Музыка» для 1-4 классов, авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак (6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2008. 90. [6] с.)
Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю).
Цель программы: становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи:
- привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
- научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
- способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;
- привить основы художественного вкуса;
- научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
- обучить основам музыкальной грамоты;
- сформировать потребность в общении с музыкой.
В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Во 2 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «Музыкальная прогулка». По сравнению с 1 классом во 2 классе содержание углубляется за счёт привлечения широкого контекста музыкальных и других художественных явлений. Происходит развитие и углубление таких тем, как «Музыкально-театральные жанры», «Музыкальные инструменты», «Музыка – живопись - поэзия», «Основы музыкальной грамоты».
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности, главные из которых:
- хоровое пение;
- слушание музыки и размышление о ней;
- игра на детских музыкальных инструментах;
- музыкально-ритмические движения;
- пластическое интонирование;
- импровизация;
- музыкально-драматическая театрализация.
Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, рабочей тетради, нотной хрестоматии для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:
- литературным чтением;
- изобразительным искусством (ярко образные, доступные по восприятию репродукции картин русских и зарубежных художников, изделия мастеров народных промыслов);
- окружающим миром.
В качестве главных методов программы избраны метод междисциплинарных взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий метод (Л. Предтеченская), системный подход, метод восхождения от частного к общему.
По итогам освоения программы 2 класса обучающиеся должны знать/понимать:
- названия изученных произведений и авторов;
- отличительные особенности музыкально-театральных жанров – оперы и балета;
- основы теории музыки и музыкальной грамоты: мажорный и минорный лад, мелодия, нотные размеры 2/4, 3/4, 4/4;
уметь:
- узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
- определять характер и настроение музыки с учётом терминов и образных определений, которые представлены в учебнике 2 класса;
- находить простейшие ассоциации между музыкальными, живописными и поэтическими произведениями (общность темы, настроения);
- передавать настроение музыки и его изменение: в пении (исполнять leqato, non leqato, правильно распределять дыхание во фразе, делать кульминацию), музыкально-пластическом движении, игре на детских музыкальных инструментах;
- исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
использовать приобретённые знания и умения
в практической деятельности и повседневной жизни для:
- исполнения знакомых песен;
- участия в коллективном пении;
- музицирования на детских музыкальных инструментах;
- передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами.
Программа рассчитана на 34 часа.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
| № | Наименование темы | Всего часов |
| 1 | Представления о музыке | 26 |
| 2 | Представления о музыкальной жизни страны | 8 |
| Всего часов | 34 | |
Содержание программы:
1. Представление о музыке (26 часов)
«Картинки с выставки». Композитор-сказочник Н.А. Римский-Корсаков. Рождественский балет П.И. Чайковского «Щелкунчик». «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт». «Снегурочка» - весенняя сказка Н.А. Римского-Корсакова. Музыкальная интонация. В оперном театре. «Балло» означает «Танцую». Осень: поэт, художник, композитор. Зима: поэт, художник, композитор. Весна: поэт, художник, композитор. Весело – грустно. Мелодия – душа музыки. Ноты долгие и короткие. Для чего нужен музыкальный размер? Музыкальный аккомпанемент. Звуки-краски. Тембры-краски. Музыкальные инструменты Ямала. Величественный орган. Инструмент-оркестр. Фортепиано. Звуки клавесина. «Эту музыку лёгкую… называют эстрадною…»Диезы, бемоли, бекары.
2. Представления о музыкальной жизни страны (8 часов)
Прогулка. Осенины. Озорные частушки. Праздник бабушек и мам. Тембры-краски. «Где это видано…» (смешные истории о музыке). Музыка в детских кинофильмах. Музыкальные театры мира.
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 3 – 8 классов составлена в соответствии с государственной программой Д.Б.Кабалевского «Музыка» (Москва «Просвещение», 2006.) на основании Федерального и Регионально – национального компонентов государственного образовательного стандарта основного общего образования.
Содержание рабочей программы реализуется на основе учебно-методического комплекта В.В.Алеева.
Программа конкретизирует содержание тем по учебному предмету, даёт распределение учебных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся. Программа разделена по классам, что позволяет выстроить логику по направлениям в освоении предмета.
Программа по учебному предмету «Музыка» обеспечивает преемственность в изучении учебного материала на ступени начального общего и основного общего образования.
Музыкальное воспитание детей – одно из звеньев общей системы воспитания ребёнка. Музыкальное искусство обращено к духовному миру ученика, поэтому его воспитательные возможности велики.
Цель курса заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве и всестороннее развитие личности школьника.
Основное средство достижения этой цели – постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой, развитие у них на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества.
В процессе школьных музыкальных занятий учащиеся знакомятся с музыкальными произведениями, анализируют общий характер, настроение музыки, значение различных элементов музыкальной речи в их совокупности; разучивают и исполняют песни, хоровые произведения, передают характер, структуру, ритмическую основу сочинений в движениях. При проведении всех этих форм музыкально-воспитательной работы непременно учитываются возрастные и индивидуальные возможности учащихся.
Задачами курса являются:
- формирование музыкальной культуры учащихся;
- вооружение школьников системой опорных знаний, умений и способов деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;
- обретение учащимися духовной автономии, формирование духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры;
- развитие эмоциональной сферы учащихся, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к высокохудожественной музыке, желания слушать и исполнять её;
- формирование у учащихся «национальной широты» музыкального вкуса – стремления не только слушать национальную музыку своего народа, но так же познакомиться с музыкой других народов, как в её фольклорных образцах, так и аранжированной профессиональными композиторами (способ эстетического освоения духовной культуры другого народа);
- приобщение учащихся к золотому фонду народной классической и современной песни, развитие у них интереса и любви к пению, хоровому исполнительству;
- приобщение ребят к современной музыке (в её взаимосвязи с музыкальным классическим наследием), формирование у них желания слушать её и овладевать основами современного музыкального мышления;
- стремление к практическому использованию репертуара, знаний и умений, приобретённых учениками на уроке, в деятельности классного коллектива, в быту, на досуге;
- обучение детей пользоваться различными техническими средствами, справочной и специальной музыковедческой литературой при самостоятельном знакомстве с музыкальными произведениями.
В основу программы легли следующие положения, разработанные в музыкальной педагогике:
- восприятие музыки является способностью, определяющей интерес к музыкальному искусству и успешность музыкальной деятельности (В.Н.Шацкая, Д.Б.Кабалевский);
- тематика занятий воспитательно-образовательный характер и соответствует содержанию самой музыки (Н.Л.Гродзенская, Ю.Б.Алиев);
- воспитательно-образовательный процесс направлен на развитие творчески активной личности ребёнка (О.А.Апраксина, Н.А.Ветлугина);
- систематическое развитие музыкально-слуховых представлений о языке музыки и овладение соответствующими музыкальными навыками являются базой для развития личности ребёнка (Т.Л. Беркман, М.А. Румер);
- певческая культура – важнейшая составная часть общей музыкальной культуры школьников (Н.Д.Орлова, Т.Н.Овчинникова).
В программе реализуется целостный подход к музыкальной деятельности, включающий: исполнение, слушание и импровизирование музыки. При этом все виды музыкальной деятельности направлены на осознание языка музыкального искусства и протекают как творческий процесс, в ходе которого раскрываются индивидуальные возможности ребёнка, проявляется его творческая активность.
Репертуар
В репертуар программы вводятся: народная музыка, произведения композиторов-классиков, русских и зарубежных, музыка современных композиторов и композиторов Заполярья.
Структура урока
Урок музыки предполагает непременно восприятие, , исполнение музыки и (в доступных пределах) музыкальное творчество. Это осуществляется главным образом в процессе таких видов музыкальной деятельности, как слушание музыки и хоровое пение.
Кроме того, в урок вводятся движение под музыку, импровизация (певческая и двигательная). Они используются как эффективные приёмы, помогающие детям лучше понять и почувствовать музыку.
Стремление к достижению на уроке единой цели – воспитанию чувств учащихся – придаёт ему глубокое внутреннее единство. В то же время включенные в урок различные виды музыкальной деятельности способствуют тому, чтобы заинтересовать каждого ученика и в целом удовлетворить интересы и запросы всех.
От общения с музыкой на уроках, от выполнения разных видов деятельности дети и подростки должны получать удовольствие. Только тогда в полной мере может быть осуществлена воспитательная функция музыки.
Содержание программы
Основная направленность обучения. Общие задачи учителя.
При сохранении задач музыкального воспитания, реализуемых в начальной школе (формирование интереса и любви к музыкальному искусству, понимания связи его с жизнью, сообщение учащимся знаний, облегчающих понимание языка музыки и т.д.), в среднем звене школы музыкальная работа приобретает в большей степени обучающую направленность. На новый уровень поднимается общение учителя и учащихся по поводу прослушиваемых и исполняемых на уроке произведений – это уже сотрудничество, совместный поиск решения учебно-художественных проблем, при чутком отношении педагога к вкусам, интересам и потребностям учащихся.
Формирование музыкальной культуры учащихся происходит в опоре на приобретённый ими ранее музыкальный опыт, а так же на совокупность учебных тем, обобщающего, ключевого характера. Развитие индивидуальной музыкальной культуры школьников направлено на реализацию одной из главных задач школьного музыкального образования – создание у ребят необходимой базы для музыкального самообразования и самовоспитания. Именно поэтому весьма значимой в подростковых классах является образовательная линия, т.е. сообщение детям специальных знаний и способов деятельности. Эта линия тем более важна, что потребность в музыкальном самообразовании – составная часть духовных запросов подростка. В прямой зависимости от полученных знаний оказываются уровень его художественного вкуса, идеалы, убеждения, эстетические потребности и творческие способности.
К тому же занятия музыкой предполагают работу со справочниками и каталогом записей, ведение домашней фонотеки, просмотр телепередач, что необходимо для музыкального самообразования. Учителю, работающему с подростками, следует в первую очередь использовать методы, побуждающие учащихся к самостоятельным музыкально-творческим проявлениям, к осознанию необходимости освоить приёмы и средства самостоятельной музыкальной работы.
Музыкальный материал концентрируется вокруг тем, каждая из которых объединяет несколько занятий. В темах отражается содержание музыкального искусства: сказочные сюжеты, образы природы, шутка в музыке; исторические сюжеты, героические образы в музыке; русское народное музыкальное творчество и творчество других народов; исполнительское мастерство инструменталистов и вокалистов.
Необходимо, чтобы школьники накапливали опыт, впечатления от общения с высоким искусством, систематически и последовательно, от класса к классу овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений.
В связи с этим через все годы обучения проходят познавательные основные темы, развитие которых предполагает: знакомство с образцами профессиональной и народной музыки; с ведущими музыкантами-солистами и музыкальными коллективами; с музыкальными жанрами и стилями; с различными средствами музыкальной выразительности, которые помогают созданию музыкального образа; с музыкальными инструментами и оркестрами, певческими голосами и хорами.
Не менее важны и задачи развития у учащихся музыкального слуха (звуковысотного, ладового, гармонического, ритмического, динамического и тембрового); музыкального мышления, воображения, памяти, всех музыкально-творческих способностей. Особое значение приобретает развитие интонационного слуха, без которого невозможно понимание музыки.
В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и исполнять музыку. С точки зрения психолого-педагогической и эстетической музыкальное восприятие можно определить как отражение и становление в сознании ученика музыкального образа, как процесс эмоционально-оценочного переживания музыкального произведения, понимания его нравственно-эстетического содержания. Выполнение в комплексе задач музыкального воспитания, развития и обучения учащихся способствует формированию их общей музыкальной культуры, расширению музыкального кругозора.
Учебно – тематический план.
3 класс
| Тема: | Количество часов: |
| 9 ч. |
| 7 ч. |
| 9 ч. |
| 9 ч. |
4 класс
| Тема: | Количество часов: |
| 9 ч. |
| 7 ч. |
| 9 ч. |
| 9 ч. |
5 класс
| Тема: | Количество часов: |
| 9 ч. |
| 7 ч. |
| 9 ч. |
| 9 ч. |
6 класс
| Тема: | Количество часов: |
| 16 ч. |
| 18 ч. |
7 класс
| Тема: | Количество часов: |
| 16 ч. |
| 18 ч. |
8 класс
| Тема: | Количество часов: |
| 9 ч. |
| 7 ч. |
| 9 ч. |
| 9 ч. |
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 9 класса составлена на основе:
- федерального компонента государственного образовательного стандарта основного образования по искусству;
- примерной программы по музыке для основной школы;
- программы «Музыка. 5-9 классы» - В.В. Алеев, 2010г.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:
* становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
* развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
* освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
* овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности;
* воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Задачи и направления музыкального образования и воспитания:
- приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатлённой в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
- развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности;
- воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении с искусством;
- освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании музыкального (художественного) образа, общих и специфических средств художественной выразительности разных видов искусства.
Основные методические принципы построения программы:
Принцип увлечённости, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребёнка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.
Принцип триединства деятельности композитора – исполнителя – слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как её сочинил, кто и как её исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с её осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они её исполнили сами.
Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни, и осознания своих жизненных впечатлений.
Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребёнком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе её сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными), исполнителями, слушателями прошлого и настоящего заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть Истина, Добро, Красота? Какова значимость музыкального классического наследия для современного подростка? Каковы его духовно-нравственные приоритеты как человека XXI века?
В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся и формирование их личностно-ценностного отношения к музыкальному искусству.
Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимися в процессе слушания и исполнения музыки.
В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности.
Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических исследованиях в области музыкальной педагогики (Д.Б.Кабалевского, Э.Б.Абдуллина, Л.В.Горюновой, Л.В.Школяр и др.) и получили своё реальное воплощение в практике работы учителей музыки.
Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях:
- понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя;
- осознание нравственной проблематики данного сочинения, её направленности на формирование личностных установок учащихся;
- усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим ценностям.
Действие этого предполагает активное использование в учебно-воспитательном процессе таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и др. учитель при этом выступает как мудрый посредник между музыкой и детьми.
Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает наличие в деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению её как искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в намеренном соединении на уроке произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей, опирается на проблемность вопросов и организацию творческих заданий, направленных на развитие способности учащихся «схватывать» своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства и связи, отношения между отдельными художественными явлениями.
Этому могут способствовать приёмы интонационно-образного анализа музыки, которая слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое интонирование музыки, ориентация на нотную запись, импровизации – сочинение интонаций, мелодий в определённом жанре и стиле.
Метод эмоциональной драматургии урока используется при разработке учителем сценария урока. Драматургия урока (последовательность учебных задач, содержание и объём звучащей музыки, кульминация урока, «последствие», эмоциональный тонус) определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, от конкретных художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны разработки сценарных планов урока, построенных по законам музыкальной формы (например, трёхчастной, рондо, вариаций). В любой из выбранных учителем композиций урока важно не утратить его сугубо музыкальную направленность.
Метод концентричности организации музыкального материала рассматривается в программе с двух точек зрения. Во-первых, с точки зрения действия этого метода в организации всего музыкального материала: на разных отрезках учебных циклов (четверть, год, блоки начальной и основной школы) повторяются одни и те же произведения с разными задачами. Во-вторых, проявление метода концентричности на конкретном уроке, когда изучение нового произведения опирается на уже известные детям интонации, темы, образы. Образно говоря, это повторение можно сравнить с движением по восходящей концентрической спирали, каждый виток которой выявляет новые свойства уже знакомого детям сочинения.
Метод забегания вперёд и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального обучения. «Разведывая» возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки, учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального искусства, которые ранее не фигурировали в жизненно-музыкальном опыте детей. Возвращение же к знакомым интонационно-образным аналогиям, «перекидывание» содержательно-смысловых арок от знакомого музыкального материала к новому расширяет музыкальный словарь учащихся, пополняет запас их жизненно-музыкальных впечатлений.
Метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.) направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности. Их сочетание даёт возможность не только усилить эмоциональное воздействие музыки на слушателей – школьников, но и совершенствовать навыки коллективного, ансамблевого, сольного исполнения музыки, что способствует более глубокому и эмоционально – окрашенному освоению содержания музыкального искусства.
Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) обеспечивает целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по освоению содержания учебно – методического комплекта «Музыка» для V – IX классов. Изучение конкретных музыкальных произведений в связи с художественными творениями других видов искусства (литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать содержание музыки, особенности её языка.
Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смысла» (Б.В.Асафьев) её сюжетно-образные, жанровые, стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируется вокруг художественно – педагогической идеи – содержательного стержня урока музыки.
Учебно – тематический план:
| № | Наименование темы | Всего часов |
| 1. | Что такое «музыка сегодня»? | 13 |
| 2. | Человек в музыке | 10 |
| 3. | Новые музыкальные взаимодействия | 10 |
| | Всего часов | 33 |
Содержание программы:
1.Что такое «музыка сегодня»?(13 часов)
О понятии «современная музыка». Почему меняется музыка. Как меняется музыка. О неизменном в музыке. Музыкальная среда. Какая музыка нам нужна. «Новая» жизнь «старой» музыки. Современное композиторское творчество. Виды музыки в современном мире.
2. Человек в музыке (10 часов)
«Искусство – это твой собственный голос». Музыка и музицирование. О любительской музыке. Авторская песня. Герой авторской песни. Рок – музыка. Герой рок – песни. О разности вкусов.
3. Новые музыкальные взаимодействия (10 часов)
О музыке «лёгкой» и «серьёзной»: история. О музыке «лёгкой» и «серьёзной»: современность. Стилевые взаимодействия. Об особенностях музыкального концерта: музыка и зрелище. Зачем мы ходим на концерт. Музыкальная сцена сегодня. Выход за пределы сцены. Музыка – целый мир.
Требования к уровню подготовки выпускников
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
- специфику музыки как вида искусства;
- значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах творчества;
- возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
- основные жанры народной и профессиональной музыки;
- богатство музыкальных образов и способов и способов их развития;
- основные формы музыки;
- характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
- имена выдающихся композиторов и музыкантов – исполнителей;
Уметь:
- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
- выразительно исполнять соло ( с сопровождением и без сопровождения) несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся)4
- исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях;
- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
- различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
- устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;
Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
- певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
- размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
- музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий;
- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Список литературы:
- АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений. 1 класс. Дрофа. Москва, 2008.
- АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений.2 класс. Дрофа. Москва, 2008.
- АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений.5 класс. Дрофа. Москва, 2004.
- АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений.6 класс. Дрофа. Москва, 2007.
- АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений.7 класс. Дрофа. Москва, 2004.
- АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений.8 класс. Дрофа. Москва, 2003.
- АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений.8 класс. Дрофа. Москва, 2003.
- АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений.9 класс. Дрофа. Москва, 2010.
- Акимова М.К. Индивидуальность учащегося и индивидуальный подход. М., 1992.
- Дмитриева А.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М., «Академия», 1998.
- Селевко П.К. Современные преподавательные технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.
- Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М., 1961.
- Усов М.В. Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 10. М., «Музыка», 1991.
- Шацкая В.Н. Музыкально – эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975.
- Школяр В.А. Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций (опыт исследования проблемы). – М., 1997.
- Якиманская И.С. Личностно – ориентированное обучение в современной школе. М.,1996.
| | 1 триместр | 2 триместр | 3 триместр | итого | |||||||
| | сентябрь | октябрь | ноябрь | декабрь | январь | февраль | март | апрель | май | | |
| 1кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 3 часа | 33часа | |
| 2кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 34часа | |
| 3кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 34часа | |
| 4кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 34часа | |
| 5кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 34часа | |
| 6кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 34часа | |
| 7кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 34часа | |
| 8кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 34часа | |
| 9кл. | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 2 часа | 4 часа | 4 часа | 4 часа | 3 часа | 33часа | |