Geum.ru

Я людей или исторических событий, скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т

Вид материалаДокументы

Содержание


Афродита книдская
дФРОДИТА КНИДСКАЯ
Северные ворота ступы в санчи
Северные ворота ступы в санчи
Северные ворота ступы в санчи
Северные ворота ступы в санчи
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   42

рамнунтского Аполлона, которого видел на Палатине Пропорций, и

становится понятным, почему статуя могла так взволновать римского

поэта.


Яркая индивидуальность Скопаса, его новаторские приемы в раскрытии внутреннего мира человека, в передаче сильных драматических переживаний не могли не повлиять на всех, кто работал рядом с

ним. Это ясно выступает и в плитах амазономахии, и в других скульптурах Мавсолея. Даже в фигурах львов в какой-то мере отразилась

патетика великого мастера. Особенно сильно повлиял Скопас на

молодых мастеров — Леохара и Бриаксиса. Не достигая такой, как у

него, глубины раскрытия душевного состояния человека, они всетаки сумели создать произведения, согретые большим чувством.


То немногое, что сохранилось от Мавсолея, показывает роль Скопаса в создании скульптурного убранства памятника, который имел

такое же значение в греческом искусстве в IV веке до нашей эры, как

Парфенон на афинском Акрополе в V веке до нашей эры. По словам

Плиния, именно скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис и Леохар

своими произведениями сделали это сооружение столь замечательным, что оно вошло в число семи чудес света.


АФРОДИТА КНИДСКАЯ


(364 — 361 гг. до н.э.)


Плиний говорил, что в его время статую Афродиты Книдской считали не только лучшим произведением Праксителя, но и самой прекрасной статуей древности Город Книд стал местом, куда стекалась

масса паломников, чтобы видеть статую богини Когда вифинский

царь Никомед I (278 — 250 гг до н.э ) предложил книдянам простить

им очень значительный долг, если они отдадут ему статую, книдяне

без колебаний ответили ему отказом.


Даты рождения и смерти Праксителя точно неизвестны Биография великого скульптора является результатом кропотливого труда

многих поколений ученых, которые путем сопоставления различных

сведений воссоздали историю жизни и творчества мастера


Пракситель родился около 390 года до нашей эры Он был афинянин и происходил из семьи художников Его дед, Пракситель Старший, и отец, Кефисодот Старший, были скульпторами, скульпторами впоследствии стали и сыновья самого Праксителя — Тимарх и

Кефисодот Младший


Ещё в мастерской отца Пракситель в совершенстве изучил ремесло скульптора. Там он слышал споры художников, философов и по

АфРОДИТА КНИДСКАЯ


51


этов, и именно эта художественная и интеллектуальная атмосфера

оказалась необычайно важной для формирования молодого скульптора


Большую роль в его жизни сыграла и любовь к красавице Фрине — знаменитой гетере, которая сумела создать вокруг Праксителя

атмосферу любви и творческого подъема Пленительные женские

образы Праксителя, без сомнения, имели своим прототипом Фрину

Произведения Праксителя постигла та же судьба, что и большинства

произведений великих греческих скульпторов оригиналы их утрачены, и судить можно лишь по копиям римского времени


Уже в первых произведениях мастера — в «Эроте» и в «Сатире,

наливающем вино» ярко проявилась его художественная индивидуальность


Юный сатир, стройный и сильный, грациозным движением наливает из кувшина вино в чашу, которую он держит в левой руке Изящная голова на стройной, нежной шее слегка наклонена Взгляд юноши внимательно следит за льющейся струёй


«Эрота» Пракситель подарил Фрине, а та пожертвовала статую в

храм своего родного города Феспий В течение многих столетий «Эрот»

стоял в храме и служил главной достопримечательностью города


Ещё в ранний период своего творчества Пракситель обращается и

к воплощению в своем искусстве женской красоты В 1651 году в

античном театре, в Арле (во Франции), была найдена статуя, которая

считается копией его статуи Афродиты, приобретенной в свое время

жителями города Коса В этом прекрасном изображении полуобнаженной юной богини чарует плавный ритм, непосредственность и

свежесть, которые характеризуют ранние произведения Праксителя

И вместе с тем образ обладает той внутренней значительностью, которая рождается только высоким, гуманным представлением художника о людях


В период между 364 и 350 годами до нашей эры Пракситель совершил поездку в Малую Азию К этому времени он был уже вполне

сложившимся мастером В этот период он создал статую обнаженной

Афродиты, приобретенную городом Книдом (364 — 361 гг до н э )

Моделью ему по-прежнему служила Фрина


Статуя Афродиты Книдской вызывает глубоко волнующее чувво Она более человечна и одухотворенна, чем в произведениях

искусства предшествующего столетия Соединение духовного и физического совершенства придает образу Афродиты Книдской ту глубину и обаяние, которые ощущались каждым видевшим ее Богиня

Изображена совершенно обнаженной, собирающейся войти в воду

е слегка изогнутая фигура, сдвинутые ноги, стыдливый жест правой

РУКИ — жизненно верны и вместе с тем лишены житейской обыден

52


ности. Грация движений, певучий и плавный внутренний ритм усиливают впечатление гибкости и стройности ее зрелого, прекрасно

развитого тела. На лице богини блуждает легкая мечтательная улыбка, томно и нежно смотрят небольшие чуть удлиненные глаза, их

«влажный» взгляд полон жизни. Мягкие, пышные волосы дополняют

прелестный облик Афродиты. Это созданное вдохновенным резцом

изваяние оживляла раскраска, так что мы вправе представить себе

голубые глаза, нежный румянец щек, яркие губы и золотые волосы


Несмотря на женственность и грацию образа, статуя была довольно монументальна. Этому способствовали и ее сравнительно большой размер (около двух метров) и такая деталь, как большая гидрия

с наброшенной на нее одеждой богини. Создавая равновесие в нижней части, где стройные ноги Афродиты были бы слишком легки по

сравнению с верхней частью статуи, гидрия придает и всей композиции большую устойчивость.


Сохранилось несколько греческих эпиграмм на статую Афродиты

Книдской Праксителя. Вот, к примеру, две из них, написанные философом Платоном:


В Книд через пучину морскую пришла Киферея-Киприда,

Чтобы взглянуть на свою новую статую в нем,

И, осмотрев ее всю, на открытом стоящую месте,

Вскрикнула: «Где же нагой видел Пракситель меня?...


2.


Нет не Пракситель тебя, не резец изваял, а сама ты

Нам показалась такой, какой ты была на суде.


Оригинал статуи не сохранился, и сегодня приходится воссоздавать образ Афродиты Книдской, прибегая к копиям римского времени. Лучшей из них считается Ватиканская, хорошо передающая монументальность статуи. Ее автору, однако, не хватило умения полностью передать совершенство моделировки мрамора. Кроме того, впечатление от Ватиканской статуи портят неудачно реставрированные

руки. Мастеру другой (мюнхенской) копии удалось передать женственность и чарующую неясность богини, но его работа, выполненная, вероятно, во II веке нашей эры, носит отпечаток излишней утонченности.


Лучше других удалось передать прелесть оригинала греческому

мастеру, создавшему копию из собрания Кауфман Тонкая моделировка отлично передает нежность томного, полного жизни взгляда,

сочность губ, чистый лоб, гибкую полноту прекрасной шеи и смело


дФРОДИТА КНИДСКАЯ


53


очерченный овал лица. Особую красоту образу Афродиты придают

мягкие волнистые волосы, разделенные прямым пробором и собранные на затылке в тяжелый узел.


Из Книда Пракситель отправился в город Эфес, где несколько лет

проработал над украшением алтаря Артемиды Прототропии восстанавливаемого в то время знаменитого храма Артемиды Эфесской.

Именно его сжег в 356 году до нашей эры печально известный Герострат.


В Париопе, где Пракситель пробыл некоторое время, им была

создана статуя Эрота, пользовавшаяся значительной известностью.

Изображения Эрота Париопа сохранились на монетах, но они дают

только самое общее представление об этой статуе.


Около 350 года до нашей эры Пракситель возвратился в Афины. В

его жизни к этому времени произошел перелом, бурная молодость

была позади, он расстался с Фриной, наступила зрелость, пора раздумий. Творчество Праксителя становится строже и глубже.


В Афинах он выполнил для храма Артемиды Брауронии на Акрополе статую Артемиды. В Габиях (в Италии) была найдена мраморная статуя Артемиды, которая, вероятно, представляет собой копию

Артемиды Праксителя.


Позднее, в 343 году до нашей эры, Пракситель выполнил свою

другую известную статую Гермеса с Дионисом.


В поздний период своего творчества Праксителем была создана

статуя «Отдыхающего сатира», представляющая собой дальнейшее развитие композиции «Гермеса с Дионисом».


Около 330 года до нашей эры Пракситель умер.


СЕВЕРНЫЕ ВОРОТА СТУПЫ В САНЧИ


(III век до н.э.)


Санчи — современная деревня неподалеку от города Бхильсы в

штате Мадхья Прадеш в Центральной Индии. Здесь в III веке до

нашей эры располагалась древняя Видиша — столица государства

Восточная Мальва, бывшая местным центром буддизма.


Поблизости на холме сохранились остатки комплекса буддийских

построек, преимущественно храмов и ступ. Большая ступа в Санчи

получила всемирную известность благодаря «торанам» — четырем

воротам в окружающей ее ограде. Обильно украшенные рельефами и

круглой скульптурой, они являют пример синтеза пластики и архитектурных форм, столь характерного для индийского искусства на

протяжении тысячелетий.


Своеобразная полусферическая форма ступы является символом

одного из важнейших понятий буддизма — нирваны — состояния, в

котором достигнуто освобождение от кармы. Поскольку Будда считался первым человеком, достигшим нирваны и указавшим путь к

ней, то ступа стала символом и самого Будды. В буддийском монастыре ступа— самый священный объект поклонения.


СЕВЕРНЫЕ ВОРОТА СТУПЫ В САНЧИ


55


Ступа в Санчи была воздвигнута по велению индийского правителя Ашоки Маурия в III веке до нашей эры на том месте, откуда, по

преданию, его сын отправился на остров Ланку (ныне Шри Ланка)

для распространения там буддизма. Во II веке до нашей эры ступа

была окружена массивной оградой-ведикой и увеличена в объеме. Во

второй половине I века до нашей эры были построены четверо ворот,

ориентированных на страны света. Сначала были построены южные

ворота, позднее северные, восточные и последними — западные. Они

создавались с промежутками около десятилетия.


В оградах буддийских ступ ворота строились из камня, с богатым

скульптурным оформлением. Их название — торана — происходит от

санскритского слова «тор» — «проход».


При сооружении ворот Большой ступы в Санчи мастера невольно

продолжали традиции распространенного в Древней Индии деревянного зодчества. Поэтому верхняя половина ворот тяжеловата для каменной конструкции. Она создает впечатление неустойчивости. Тем

не менее они смогли простоять два тысячелетия, не будучи даже прикрепленными к мощной ограде.


Ворота сплошь покрыты рельефами, которые вместе с украшающей их круглой скульптурой, вместе с изобильным пластическим убранством этой простой в основе конструкции превращают ее в торжественный портал. Однако пластическое оформление торан не производит впечатления перегруженности, а сами сюжеты рельефов точно соответствуют преданиям, легендам.


В целом скульптурное оформление ворот можно подразделить на

три основные группы. Первая — скульптура, являющаяся частью конструкции ворот. Это так называемые слоновые капители и рядом с

ними — консоли в виде женских фигур. Вторая — круглая скульптура, венчающая ворота: символические фигуры, а также фигуры львов,

всадников. И, наконец, третья — более крупные рельефы, хорошо

видные с земли, расположенные на столбах и в местах пересечения

столбов и архитравов, а также миниатюрные рельефы, сплошной

массой покрывающие балки архитравов.


Как пишет исследователь индийской культуры С.И. Тюляев: «Наблюдаемое при этом разнообразие приемов сочетания скульптуры

и архитектуры в высшей степени характерно для индийского искусства.


Каждый столб перекрыт низенькой квадратной плитой — абакой,

между нею и краем нижней балки из массива столба выступают четыре полуфигуры слонов с восседающими на них фигурками мужчин и

Женщин. Эти прекрасные скульптурные группы, так называемые слоновые капители, создают переход от нижней к верхней части ворот и

ко всей остальной, более мелкой скульптуре.


56


Композиционное значение слоновых капителей в архитектонике

тораны усилено крупными фигурами врикшак, занимающими на северных и восточных воротах наружный прямой угол между столбами

И выступающими концами нижних балок.


Мелкая круглая скульптура на архитравах играет декоративную

роль. Сюда относятся фигуры львов, восседающих на волютах, и всадники, помещенные в тесных пространствах между вертикальными

перемычками, соединяющими горизонтальные балки».


Надо отметить доминирующее положение ряда фигур, возвышающихся на верхней балке. Зрительным и тематическим центром здесь

является Колесо Будды, утвержденное на слонах, — это зрительная и

смысловая доминанта ворот, посвященных Будде. По бокам Колеса

Будды стоят Стражи стран света в виде мужских фигур с опахалами

на плече и буддийские символы на лотосе. Здесь же фигурки якщей — низших божеств, олицетворяющих силы природы, — и крылатых львов. Все они завершают убранство ворот как декоративного

целого.


Как отмечает С.И. Тюляев: «В целом скульптуры и рельефы четырех торан в Санчи отражают целый мир, одновременно и реальный и

фантастический. Здесь представлены народ Индии и ее природа, архитектура, быт разных слоев населения, образы поэтического мифотворчества народа в виде духов природы и фантастических существ, а

также предания и легенды, повествующие о Будде, в частности «джатаки» — легендарные истории о прежних жизнях Будды на земле,

когда он именовался Бодхисаттвой.


Рельефы в основном посвящены изображению прежних воплощений Будды в виде змеи, птицы, животного и человека, постоянно

жертвующих собой для других. Джатаки обычно носят буддийский

дидактический характер, но в них много и народной мудрости. Они

были очень популярны в Древней Индии и дали обильный материал

изобразительному искусству.


Тораны в Санчи можно назвать буддийскими лишь формально,

поскольку они связаны с объектом буддийского культа, ступой, а

сюжеты рельефов описывают события из жизни Будды. Но встречаются изображения низших божеств и добуддийского происхождения,

широко распространенных в древнейших народных верованиях. Сюда

относятся разного рода духи природы: якши, врикшаки и другие, не

имеющие прямого отношения к буддизму как к религии и этической

системе.


Изображение флоры и фауны занимает в индийском искусстве

важное место, пример тому — скульптурный декор торан».


В искусстве животные предстают в опоэтизированном виде. На

воротах можно увидеть различных животных, в том числе таких экзо

СЕВЕРНЫЕ ВОРОТА СТУПЫ В САНЧИ


57


тических как многоглавого змея. Изобилие фигур и предметов, не

оставляющее свободного пространства, образует декоративную композицию, объединенную единым ритмом и зрительным равновесием

частей. Однако ещё больше, чем внешняя декоративная цельность

рельефов, привлекает ощущение радости бытия всей природы, полноты жизни. На первом месте здесь — человек и деяние добра как

выражение естественного народного чувства. Специфически религиозные мотивы заметны лишь в таких сценах, как «поклонение слонов

ступе» или «чудеса Будды».


В Древней Индии все скульпторы — и рядовые, и выдающиеся

мастера, работавшие для богатых заказчиков, — одинаково считались

ремесленниками. Хотя их творчество обычно анонимно, но отнюдь

не обезличено.


За их работой наблюдала могущественная и ученая каста жрецовбрахманов. Они заботились о неукоснительном соблюдении соответствующих признаков божеств и их правильной иконографии. Так что

народные мастера работали в пределах жреческих религиозных канонов. Но в изображении животного и растительного мира ремесленники были свободны от прямого вмешательства жречества.


Декор северных ворот дает наиболее яркое представление о богатстве изобразительных мотивов всех ворот, которые, по существу, следует рассматривать в совокупности.


На рельефе верхнего архитрава северных ворот (с внешней стороны) изображены семеро последних будд. Здесь их символами служат

пять ступ и два дерева, с троном перед каждым, означающим место

размышления. Дерево почиталось в Индии с древнейших времен.


На столбах вверху в более высоком рельефе изображены фантастические животные: слева — пара крылатых лошадей, а справа — крылатая антилопа. Эти рельефы искусно разнообразят всю декорацию,

усиливают динамику композиции ступ и ритм их чередования.


На среднем архитраве главным мотивом служат семь пород деревьев, связанных с семью буддами. На правом конце нижней балки

изображена сцена из Аламбуша-джатаки. В одном из своих воплощений Бодхисаттва был аскетом, и в него влюбилась самка оленя. У

нее появился мальчик, у которого на лбу был рог, отсюда ребенка

прозвали Однорог. Со временем мальчик сделался, как и его отец,

аскетом. Его великие добродетели в какой-то момент стали угрожать высокому положению самого царя богов Шакры. Тогда Шакра

подослал к нему искусительницу в виде небесной танцовщицы-апсары по имени Аламбуша. Аламбуше удалось соблазнить аскета, и

они жили вместе три года. Позднее она во всем открылась ему, но

тем не менее была прощена и возвратилась на небо. На рельефе

изображен момент, когда новорожденный мальчик с одним рогом


58


совершает свое первое омовение среди лотосов, а позади стоит его

мать олениха. В середине сцены подросший мальчик слушает наставление отца, предостерегающего его против коварства красивых

женщин.


Сцены Вессантара-джатаки начинаются на средней части нижнего архитрава фасада. Они повествуют о предпоследнем воплощении

Бодхисаттвы, когда он был принцем Вессантарой и, проявляя высшее милосердие, отдавал просящим все.


На рельефе обратной стороны нижнего архитрава вся семья изображена в джунглях, на пути к месту изгнания. В средней части показаны сцены из жизни семьи в изгнании.


Каждое животное, птица, растение или цветок исполнены с совершенством и законченностью. Вот, к примеру, пара оленей стоит

под деревом пизанг. Они словно беседуют между собой. Третий олень,

запрокинув голову, наблюдает за обезьянкой в ветвях. На переднем

плане слон наслаждается купаньем в водоеме. Животное лежит среди

лотосов. Глаза слона закрыты от удовольствия, хоботом он лениво

держит побег. Рядом на растениях можно увидеть пару гусей.


На среднем архитраве развернут сюжет искушения Будды демоном Марой. Это брахманское божество любовной страсти было превращено в демона-искусителя, поскольку в ортодоксальном буддизме сексуальная чувственность считалась величайшим препятствием

на пути к освобождению. Для достижения просветления — нирваны — нужно было победить Мару и его воинство.


Всю правую половину архитрава занимает сплошная толпа страшных демонов с Марой во главе. Сонм демонов свирепо гримасничает,

пытаясь навести ужас. Он представляет отвратительную, но вместе с

тем довольно юмористическую картину. В рельефах верхнего архитрава показан один эпизод из Чхадданта-джатаки — повести о слоне

с шестью бивнями, одном из воплощений Бодхисаттвы. Слон был

убит охотником, посланным из ревности бывшей женой Чхадданты.


Символы трех из четырех главнейших событий в жизни Будды —

рождения, поворота Колеса Закона и смерти — показаны на тех частях столбов, которые находятся между архитравами.


Столь богатая нравоучительным смыслом скульптурная декорация ворот распространяется ниже капителей, на основную часть

столбов. На правом, с фасадной стороны, рельефы образуют три

панели, одна над другой. На верхней можно увидеть сцену нисхождения Будды с неба на землю. По центральной оси спускается лестница, рядом находится древо познания и трон под ним. Брахма и

Индра сопутствуют нисходящему Будде, который незрим. По сторонам дерева видны поклоняющиеся ему: наверху — божества, внизу — люди.


СЕВЕРНЫЕ ВОРОТА СТУПЫ В САНЧИ