Задачи : дать положительный эмоциональный заряд и возможность выплеска напряжения в конце учебного дня; развивать творческие способности участников, их фантазию, мышление
| Вид материала | Документы |
- Конкурс для старшеклассников, 94.66kb.
- Цель этого дня раскрыть как можно глубже способности детей, дать возможность каждому, 65.87kb.
- Задачи урока: развивать творческие способности учащихся, навыки работы со справочной, 63.22kb.
- Задачи урока обучающие развивающие воспитательные Формировать навык правильного выразительного, 72.91kb.
- Тема. Спасет ли красота мир? (составление экологического журнала), 38.9kb.
- Задачи: Научить украшать узором игрушку матрешку. Развивать у детей познавательный, 152.36kb.
- Тема. Я знаю и люблю свой край, 79.98kb.
- Василия Никитича Татищева. Эпиграф урок, 45.84kb.
- Литературная игра «В мире сказок», 37.99kb.
- Классный час, посвящённый 20-летию Конвенции о правах ребёнка, 109.16kb.
Учитель МОУ Большелиповицкая сош Сухилина А. В.
Из предложенных для мастер - класса тем я выбрала высказывание Ларошфуко: «Всё, что перестаёт удаваться, перестаёт и привлекать». Действительно, обычно мы используем те приёмы и методы работы, которые хорошо получаются и способствуют достижению поставленных целей.
Тема представляемого мной классного часа: « Театр – экспромт»
Педагогическая идея: школа должна готовить не только грамотного выпускника, но и всесторонне развитую личность, способную к творчеству.
Цель: создать условия для развития коммуникативных и творческих способностей учащихся.
Задачи:
- дать положительный эмоциональный заряд и возможность выплеска напряжения в конце учебного дня;
- развивать творческие способности участников, их фантазию, мышление;
- формировать интерес к театральному искусству.
Девиз мастер - класса: «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры»
Возможный приём выбора из зрителей участников мастер - класса: учитель или его помощники случайным образом распространяют среди зрителей воздушные шарики. Зритель, получивший шар, становится участником мастер – класса (сколько нужно участников, столько и шаров)
Оборудование: на сцене места для участников, стол учителя, проектор и компьютер, реквизит для ролей
Участники рассаживаются на стульях, начинается классный час.
Ход классного часа:
- Слово учителя об истории театра со слайдовой презентацией (5 мин):
Уважаемые коллеги, сегодня вам предстоит побыть в роли учеников на классном часе, посвящённом театру. Мы не только вспомним историю развития театрального искусства, но и попробуем себя в различных ролях. Итак, мы начинаем.
Слово ТЕАТР произошло (от греч. theatron — место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Истоки театра — в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. В Древней Греции существовали различные виды театра со своими традициями, сценической техникой.
Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Древнего Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии и др. В средние века носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры — гистрионы, жонглеры, скоморохи. Первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения — итальянская народная комедия масок (комедия дель арте, 16-17 вв.). С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах.
В Англии в конце 16 –начале 17 веков «царствует» Уильям Шекспир. Начинал свою театральную жизнь он простым актёром в труппе. Затем начал сочинять пьесы. Осенью 1599 года открывается театр «Глобус». Над входом — крылатые слова: «Весь мир — театр» («Totus mundis agit histrionem»). Шекспир один из его совладельцев, актер труппы и основной драматург. Его перу принадлежат такие произведения как «Гамлет», «Ромео и Джульетта» и многие другие, которые популярны до сих пор.
Появление театров в России относится к 1672 году, к правлению царя Алексея Михайловича. В первых спектаклях играли в основном иностранные актёры. Первый российский театр был открыт в Петербурге по указу Петра Первого. Наиболее распространёнными стали театры крепостных актёров. Самым знаменитым в конце 18 века был театр графа Н.П.Шереметева в Подмосковье. На сцене его блистала Прасковья Жемчугова, известная всем любителям театрального искусства. В 19 веке русский театр продолжал развиваться. Огромный вклад в это внесли многие выдающиеся актёры и режиссёры.
ЩЕПКИН Михаил Семенович (1788-1863), российский актер. Реформатор русского театра. До 1822 крепостной, играл в крепостном театре. С 1805 на провинциальной, с 1823 на московской сцене (с 1824 в Малом театре). Утверждал просветительное значение театра, требовал подчинения всего творческого процесса общей идее, разрабатывал принципы искусства перевоплощения. Лучшие роли в произведениях сатирической направленности (Фамусов — «Горе от ума» А. С. Грибоедова; Городничий — «Ревизор» Н. В. Гоголя), а также образы «униженных и оскорбленных» (Муромский — «Свадьба Кречинского» А. С. Сухово-Кобылина; Кузовкин — «Нахлебник» И. С. Тургенева). Именем М.С.Щепкина названо одно из лучших театральных училищ.
Огромный вклад в развитие русского театра внесли Н.В. Гоголь и А.П.Чехов, не только создатели уникальных пьес, но и теоретики театрального искусства.
СТАНИСЛАВСКИЙ (наст. фам. Алексеев) Константин Сергеевич (1863-1938), российский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик АН СССР (1925; почетный академик РАН с 1917), народный артист СССР (1936). Деятельность Станиславского оказала значительное влияние на русский и мировой театр 20 в. В 1898 году с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр. Впервые утвердил на русской сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен). На первое место в актёре ставил искусство перевоплощения: внешнее и внутреннее.
МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (1874-1940), российский режиссер, актер, педагог, народный артист России (1923), один из реформаторов театра 20 века.
В 1898-1902 работал в Московском художественном театре (МХТ), затем в провинции. В 1906-1907 главный режиссер театра Комиссаржевской на Офицерской (Санкт-Петербург). Утверждал принципы «театрального традиционализма», стремился вернуть театру яркость и праздничность («Дон Жуан» Мольера, 1910; и «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, 1917, в Александринском театре). После 1917 возглавил движение «Театрального Октября», выдвинув программу полной переоценки эстетических ценностей, политической активизации театра. В 1920-1938 руководил театром в Москве (с 1923 Театр имени Мейерхольда) и существовавшей при нем школой. Был расстрелян в 1938г.
Во второй половине 20 века театр развивался очень стремительно. Появлялись новые театры, возглавляемые выдающимися режиссёрами О.Н Ефремовым, Ю.П.Любимовым, Г.Б.Волчек, О.П. Табаковым. Ежегодно проводятся театральные фестивали и конкурсы, появляются новые имена.
Все мы с вами в жизни играем роли родителей и детей, начальников и подчинённых и многие другие. Сейчас я предлагаю вам попробовать себя в роли актёров в нашем театре.
Распределение ролей среди участников. (Названия ролей и пояснения к ним написаны на отдельных листах. Участники наугад выбирают для себя роль)
- Текст сценки (читает ведущий, актеры-участники изображают):
Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях.
(А. С.Пушкин)
Царь с царицею простился,
В путь дорогу снарядился,
И царица у окна
Села ждать его одна.
Ждёт-пождёт с утра до ночи,
Смотрит в поле, инда очи
Разболелись, глядючи
С белой зори до ночи;
Не видать милого друга!
Только видит: вьётся вьюга,
Снег валится на поля,
Вся белёшенька земля.
Девять месяцев проходит,
С поля глаз она не сводит.
Вот в Сочельник в самый, в ночь,
Бог даёт царице дочь.
Рано утром гость желанный,
День и ночь так долго жданный,
Издалеча наконец
Воротился царь – отец.
На него она взглянула,
Тяжелёхонько вздохнула,
Восхищенья не снесла
И к обедне умерла.
Долго царь был неутешен,
Но как быть? И он был грешен;
Год прошёл как сон пустой,
Царь женился на другой.
Правду молвить, молодица
Уж и впрямь была царица:
Высока, стройна, бела,
И умом и всем взяла;
Но зато горда, ломлива,
Своенравна и ревнива.
Ей в приданое дано
Было зеркальце одно;
Свойство зеркальце имело:
Говорить оно умело.
С ним одним она была
Добродушна, весела,
С ним приветливо шутила
И, красуясь, говорила:
«Свет мой, зеркальце, скажи
Да всю правду доложи:
Я ль на свете всех милее,
Всех румяней и белее?»
И ей зеркальце в ответ:
«Ты, конечно, спору нет;
Ты царица всех милее,
Всех румяней и белее».
И царица хохотать,
И плечами пожимать,
И подмигивать глазами,
И прищёлкивать перстами,
И вертеться, подбочась,
Гордо в зеркальце глядясь.
Памятки для актёров:
Царь – прощается с царицей, уходит
Возвращаясь, спешит к царице с распростёртыми объятиями, берёт дочь.
Горюет. Затем (через год) приводит новую жену.
Царица – прощается с мужем, сидит у окна, глядя вдаль.
Когда видит его возвращение, встаёт и протягивает дочь мужу, а потом «падает» на стул. Затем потихоньку уходит, когда царь ведёт новую жену.
Вьюга – «пролетает» по сцене и исчезает.
Девять месяцев и год – участник проносит таблички с соответствующими надписями.
Бог – участник подаёт царице спелёнутую куклу.
Молодица – ходит гордо, осматривает «дворец», смотрится в зеркальце.
Говорит свою реплику:
«Свет мой, зеркальце, скажи
Да всю правду доложи:
Я ль на свете всех милее,
Всех румяней и белее?»
Зеркальце – выходит, когда о нём говорят, отвечает царице:
«Ты, конечно, спору нет;
Ты царица всех милее,
Всех румяней и белее».
- После поклона актёры садятся на свои места на сцене.
- Подведение итога. Обращаясь к участникам мастер- класса, ведущий говорит: «Сегодня вы попробовали себя в необычных ролях. Надеюсь, что вам понравился такой вариант классного часа (это же можно сделать и на уроке литературы) и вы попробуете нечто похожее у себя в школе. Спасибо за участие. Закончить классный час я хочу стихотворением.
Мы все актёры в этой жизни бренной.
Играем роли, но идут мгновенья.
Мы жизнь как роль переиграть не сможем,
И тратим время так неосторожно.
Хотим казаться мы совсем другими.
А что ж останется?
Лишь только имя.
То имя, что родители нам дали.
Мы от него откажемся едва ли.
Не лучше ль просто жить
И быть самим собой?
Идти дорогою, предписанной судьбой.
И пусть нелёгким будет этот путь,
С него ты постарайся не свернуть.»