Geum.ru

Реализм в музыке

Вид материалаДокументы

Содержание


Несколько слов об опере
Джакомо Мейербера
Подобный материал:
Реализм в музыке


Realis – лат.вещественный,существующий в действительности.

Направление в литературе и искусстве,ставящее себе задачей

дать правдивую картину и глубокое понимание действительности,

конкретность отражения жизненных явлений в искусстве.

Музыка великих композиторов-реалистов обладает огромной

силой выражения человеческих чувств со всеми их тончайшими

оттенками( Дж.Верди и Ж.Бизе на Западе; в России-М.Мусоргский)

Наибольшей конкретности,реалистичности музыка может достичь

в синтезе с драмой- в опере.

Опера становится главным жанром в творчестве композиторов- реалистов.

Несколько слов об опере:

Опера,как жанр,родилась в Италии на рубеже 16 и 17 в.в. во Флоренции.

Любители музыки стремились возродить античную трагедию.

«Драма с музыкой» -так назывались первые оперы.

Первой оперой стала «Эвредика» итальянского композитора

Я.Пери на текст О.Ринуччини -1600 г.

Следующей оперой стал «Орфей» Клаудио Монтеверди,композитора эпохи Возрождения.

Открываются публичные музыкальные театры в Риме, Венеции,

Неаполе.С 17 века опера становится популярной.

С 18 века итальянские оперы ставятся во всех театрах Европы.

В 19 веке складываются национальные оперные школы во Франции,Германии,Англии и России.

Глубокий интерес к национальному прошлому-главная и характерная черта оперы 19 века.Вся читающая Европа увлекалась

Романами Вальтера Скотта.

В начале 19 века модной становится итальянская опера и искусство

Bel canto.Зажигается звезда «Лебедя из Пезаро»,уроженца г.Пезаро

Джоакино Россини (1792-1868),которого А.С.Пушкин в романе

«Евгений Онегин» назвал:… «упоительный Россини.Европы баловень,Орфей…».Россини стал автором множества опер (около 40 ),среди которых самой знаменитой стал «Севильский цирюльник» по комедии Бомарше.

Современниками Россини были Винченцо Беллини (1801-1835) и

Гаэтано Доницетти (1797-1848).

Беллини не дожил до 34 лет,однако успел увидеть на сцене 10

своих опер.Лучшие оперы Беллини- «Сомнамбула» и «Норма».

Знаменитый гимн из «Нормы» «casta diva”» стал символом красоты

мелодии и манеры пения «bel canto».

Имя Доницетти стало известно даже раньше, чем Беллини.

В театрах Италии было поставлено около 65 опер Доницетти.

Особым успехом пользовались оперы:

«Любовный напиток» по комедии Скриба (Милан);

«Лючия ди Ламмермур» по роману В.Скотта.

И Россини и другим итальянским композиторам не были чужды

героические мотивы.Первая половина 19 века в Италии ознаменовала собой борьбу за национальную независимость от Австрии. Это был период Рисорджименто-Воссоединения.

борьбой за освобождение Италии руководили карбонарии(угольщики)-члены тайного общества «Молодая Италия».Под руководством Дж.Гарибальди в 1861 г. Было достигнуто объединение Италии.

Патриотические идеи итальянского Рисорджименто ярче всего

выразил в своём творчестве Джузеппе Верди(1813-1901)-

«Маэстро итальянской революции».О национальном движении в Италии 19 в. написан роман Этель Лилиан Войнич «Овод».

Верди был сыном простого деревенского трактирщика.На него

обратил внимание богатый купец Антонио Барецци,который

помог Верди перебраться в г.Буссето.Там он добился стипендии

для обучения в Миланской консерватории,но в консерваторию

Верди не приняли.И будущий композитор остался в Милане,где

был принят в театр «La Scala”».

1-я опера, принесшая успех Верди, стала оп. «Набукко»-1842 г.

На премьере в Милане стоял такой шум,что в первое мгновение

композитор не мог понять ,был ли это провал или грандиозный

успех.Доницетти тогда высказался как нельзя точно: «Великолепно,великолепно,великолепно…»-чем выразил и мнение

критиков,которые дружно объявили о рождении нового и оригинального таланта.Публика свой восторг выразила иначе,

назвав именем 28-летнего Верди шляпы,галстуки и даже соусы.

59 лет спустя , композитора провожали в его последний путь

200 000 миланцев.Именно тогда люди, повинуясь велению

сердца,стали распевать хор из 3-его акта «Набукко»,мелодия ,

которого ,стала символом яркого таланта Верди.

Из под пера Верди появилось около 30 опер.Самыми яркими

и известными стали:

«Риголетто» по драме В.Гюго «Король забавляется»-1851 г.;

«Травиата» по драме А.Дюма-сына «Дама с камелиями»-1853 г.;

«Аида» из истории Египта – 1871 г..а также:

«Бал-маскарад», «Силы судьбы», «Дон Карлос», «Отелло», «Фальстаф».

Грандиозным произведением Верди стал «Реквием»для хора,солистов и оркестра-1874 г.

Какие же черты присущи дарованию этого великого итальянского

композитора?

Это-великолепное знание природы музыкального театра,законов

музыкальной драматургии и её восприятия.Главный постулат

Верди: «Скучный театр-самый худший из всех возможных».

Верди стремился к тому,чтобы либретто его опер были насыщены

острыми драматургическими ситуациями, в которых ярко и интересно раскрывались бы характеры героев.

Реальная жизнь ,богатство и разнообразие человеческих характеров

чувств,отношений-вот что увлекает итальянского композитора.

Среди многочисленных писателей, поэтов, драматургов, произведения которых использует Верди, выделяются три крупнейшие фигуры. Это Шиллер («Жанна д’ Арк », «Разбойники», «Дон Карлос»); В.Гюго ( «Эрнани», «Риголетто»); В.Шекспир (Отелло». «Фальстаф»).

Если же говорить о музыкальной стороне опер Верди, то её основу

составляют мелодии. Их отличает поразительная психологическая

правдивость,выразительность,мелодичность.Характер героев,их человеческую сущность,эмоциональное состояние Верди раскрывает в ариях,песенках,каватинах.Хоры в операх часто

играют едва ли не важнейшую драматургическую роль ( «Аида».,

«Риголетто», «Трубадур»).

Верди оказал значительное влияние на многих композиторов

конца 19 века и начала 20 века.В последние десятилетия 19 века

в Италии выдвинулись талантливые композиторы:


Джакомо Пуччини (1858-1924).Многие его оперы,появившиеся

на рубеже столетий,до наших дней сохранили свою популярность

( «Манон Леско», «Богема» , «Тоска», «Чио-Чио-сан», «Турандот»)

Руджеро Леонкавалло (1863-1919)- ( «Паяцы»);

Пьетро Масканьи (1863-1945) ( «Сельская честь»).

Пуччини, Леонкавалло и Масканьи стали ярчайшими представителями художественного направления в Италии, которое

получило название «веризм» (от итальянского vero- истинный,

правдивый ).Это направление ставило своей целью показать в

литературе и искусстве жизнь людей со множеством противоречий,

страданий унижений,часто порождённых неравенством общест-

венного положения.

На основе сочинений композитора создано немало кинофильмов

«Риголетто», «Травиата», «Аида».Есть также ленты,посвящённые

биографии композитора- «История одной жизни». «Джузеппе

Верди».Памятники великому композитору украшают города

Италии- Милан , Рим, Триест, Буссето(неподалёку от которого

он родился).

Верди принадлежит к тем немногим, которые могли бы сказать

о себе словами А.С.Пушкина:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я свободу,

И милость к падшим призывал.


Благодаря гениальному творчеству Дж.Верди,его предшественников и последователей,музыкальной эмблемой

Италии остаётся оперное искусство и высочайшая культура

пения bel canto.





Жорж Бизе (1838-1875) и его опера «Кармен)


Имя Жоржа Бизе появилось на музыкальном небосклоне Франции

на рубеже 50-60 годов 19 века.

Это было время,когда клонилось к закату слава создателя жанра

«большой оперы» Джакомо Мейербера автора опер :

«Роберт –дьявол», «Гугеноты», и др.,а в полосу кризиса

вступил Гектор Берлиоз-автор «Фантастической»симфонии

под названием «Эпизод из жизни артиста»,симфонии «Гарольд

в Италии»,Реквиема (1837), трактата «Дирижёр оркестра» и др.

в тоже время появляются новые имена:

Жак Оффенбах (1819-1880)-создатель жанра оперетты:

«Орфей в аду» , «Прекрасная Елена» , «Синяя борода»,

«Перикола», «Мадам Фавор» , «Сказки Гофмана»;

Шарль Гуно (1818-1893)-автор опер «Фауст» и «Ромео и

Джульетта»,знаменитой «Ave Maria» на музыку прелюдии

И.С.Баха;

Шарль Камил Сен-Санс (1835-1921)-авторв 13 опер ( «Самсон иДалила»), «Карнавал животных» для ансамбля инструментов ;

Жюль Массне (1842-1912)-автор опер «Манон», «Вертер»,

«Дон-Кихот»;

Лео Делиб (1836-1891)-автор балетов «Ручей», «Каппелия».

Но именно Жоржу Бизе было суждено стать великим французским

классиком этой эпохи.

Жизнь Бизе, короткая и безвременно оборвавшаяся, была лишена

бурных событий, далёких путешествий. Бизе уже в 10 лет поступил

в Парижскую консерваторию по классу фортепиано и композиции.

За время своего пребывания в консерватории Бизе последовательно

одержал победу на 9 конкурсах, а в 1857 году при окончании кон-

серватории получил Римскую премию и поехал в Италию для

усовершенствования.Пробыв в Италии 4 года, молодой композитор

возвратился в Париж и в 1863 году дебютировал на сцене Лирического театра оперой «Искатели жемчуга», которая, несмотря

на свои музыкальные достоинства успеха не имела. Такой же

участи подверглась следующая его опера «Пертская красавица»(1867).

Париж 60-х годов 19 века – это и ошеломляющий успех оперетт Оффенбаха и одновременно – изгнание великого Гюго , забвение гениального Берлиоза , преследование Флобера за «оскорбление нравственности» в «Мадам Бовари». Жизнь Бизе отравляло и угнетало негативное отношение критиков к его творчеству. Именно в те годы была опубликована статья композитора , где он писал: «…О музыка! Какое прекрасное искусство! Но и какое жалкое ремесло!» Творческий кризис усугублялся личными переживаниями. Бизе полюбил дочь своего покойного учителя Франсуа Галеви Женевьеву. Её родственники , истые буржуа, долго противились браку. Однако , молодой музыкант сумел внушить своей избраннице глубокое чувство и она не побоялась соединить с ним свою судьбу. В 70-х годах 19 столетия история Франции была богата бурными политическими событиями , революциями., государственными переворотвми: низложение Наполеона Третьего, образование Третьей республики, Парижская Коммуна, принятие конституции Третьей республики. Бизе тяжело переживал эти события. Однако , лучшие свои сочинения композитор создал в 70-е годы. В 1871 году Бизе пишет музыку к драме Альфонса Доде «Арлезианка», которая стала непосредственной предшественницей главного творения композитора – его оперы «Кармен». Бизе начал работать над оперой «Кармен» в 1874 году.Сюжет её заимствован из одноименной новеллы французского писателя Проспера Мериме (1803-1870), написанной в 1845 году. Содержание новеллы претерпело в опере существенные изменения.В итоге возникла подлинная опера-драма.Хозе, изображённый в новелле мрачным , гордым и суровым разбойником, в опере показан простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным человеком.Образ мужественного тореадора Эскамильо получил в опере яркую и сочную характеристику. Существенно изменён и образ главной героини. Кармен в опере- воплощение женской красоты и обаяния.Бизе облагородил характер своей героини, подчеркнув в нём прямоту чувств и независимость поступков.Автор ввёл в действие оперы колоритные народные сцены , романтические фигуры цыган и контрабандистов, припод-нятую атмосферу боя быков.Эти сцены придали трагическому сюжету оптимистическое звучание. «Кармен»- один из шедевров оперного искусства.Музыка, полная жизни и света, ярко утверждает свободу человеческой личности. Опера открывается увертюрой , в которой сопоставлены образы солнечной Испании, ликующего народного празднества и трагическая судьба Кармен. Начало первого акта безмятежно и ясно. Богаты движением и красками вступительные народные сцены: хор солдат, задорный марш мальчишек.Хор девушек, работниц фабрики, подготовляет выход Кармен. Её хабанера «У любви, как у пташки, крылья» близка горделивым испанским песням-танцам.Сегидилья и дуэт Кармен иХозе создают многообразный образ вольнолюбивой цыганки.Непокорный дух Кармен раскрывается в темпераментных ритмах и напевах испанских народных песен. Симфонический антракт к четвёртому акту, выдержанный в характере испанского народного танца «поло»,- один из замечательных примеров проникновения Бизе в дух народной музыки. Опера завершается трагической развязкой. Яркий солнечный день. Площадь в Севильи полна народа.Все ожидают начала боя быков.Шумно и радостно народ приветствует шествие героев корриды во главе с всеобщим любимцем Эскамильо.Кармен устремляется в цирк.Хозе останавливает её.Он не верит, что она разлюбила .Но ответ Кармен неумолим: между ними всё кончено. «Свободной родилась-свободной и умру»,- гордо бросает она в лицо Хозе.В порыве гнева он закалывает Кармен.Смертью она утверждает свою свободу. Премьера «Кармен» состоялась в Париже 3 марта 1875 года и успеха не имела.Публика и критики не могли понять, почему спектакль в театре «Комической оперы» завершается столь мрачным и жестоким финалом?Невозможно было сразу осознать, что на свет появился новый жанр: реалистическая опера-драма. Бизе сумел предать французской опере то, что было характерно для французской литературы –высокий художественный уровень , правдивость и реализм! Как это не раз бывало в истории искусств, истинный шедевр, потерпел провал, ибо гений всегда опережает своё время и редко доступен пониманию современников. 2 июля 1875 года, спустя всего несколько месяцев после премьеры «Кармен» , Бизе умер от сердечного приступа в 36 лет, в расцвете таланта и творческих сил,так и не дожив до всемирного признания, которое пришло к нему уже после смерти.. Сбылись пророческие слова П.И.Чайковского, который ещё в 1876 году писал: «Я готов присягнуть, что через 10 лет «Кармен» будет считаться абсолютным шедевром». То, о чём всегда мечтал Бизе, свершилось.Он создал произведение, которому в равной мере присущи доступность и высокий вкус, яркий, легко запоминающийся тематизм, самобытность, оригинальность, новизна драматургии и стиля . После смерти Бизе состоялась постановка «Кармен» в Вене (1875), Петербурге (1878) и многих других городах Европы. Её успех был поистине триумфальным.В Париже постановка «Кармен» была возобновлена в 1883 году в редакции друга Бизе композитора Э.Гиро (1837-1892), который заменил разговорные диалоги речитативами и добавил балетные сцены в финале оперы, взяв музыку из других произведений Бизе. В этой редакции опера ставится и сейчас. Русский поэт Игорь Северянин в сборнике стихов «Медальон»(1934) посвятил Жоржу Бизе и его бессмертному произведению следующие строки:


Искателям жемчужин здесь простор: Ведь что ни такт-троякий цвет жемчужин. То розовым мой слух обезоружен, То чёрный власть над слухом распростёр.


То серым, что пронзительно остёр, Растроган слух и сладко онедужен, Он греет нас, и потому нам нужен, Таланта ветром взбодренный костёр.


Был день-толпа шипела и свистала. Стал день – влекла гранит для пьедестала. Что автору до этих перемен!


Я верю в день, всех бывших мне дороже, Когда сердца вселенской молодёжи Прельстит тысячелетняя Кармен !




Жак Оффенбах Шарль Гуно Сен-Санс Жюль Массне





Джоакино Россини Винченцо Белинни Гаэтано Доницетти