Культура как феномен
| Вид материала | Документы |
СодержаниеКультура 2-ой половины xx века Массовая культура |
- Пьер Тейяр де Шарден феномен человека, 3176.62kb.
- Феномен человека перевод и примечания Н. А. Садовского, 3155.55kb.
- Лекция №5 (19. 09. 08) Техника и технологии, как культурный феномен, 18.02kb.
- 2. Культура Давнього Сходу, 90.18kb.
- Методические рекомендации для самостоятельной работы по теме «Культура как социальный, 130.65kb.
- Академия медико-социального управления санкт петербурга игровая концепция кульутры, 387.13kb.
- I. Культура как предмет культурологии, 1221.89kb.
- Тема Сутність І призначення культури, 46.4kb.
- Многообразие дефиниций культуры как отражения многоликости феномена и разности творческих, 45.43kb.
- Объемные требования к междисциплинарному экзамену по специальности, 92.89kb.
В рамках данного курса дать объективную оценку несомненных достижений культуры советского периода, одновременно обозначив трагичнейшие потери, практически невозможно. Каждое десятилетие приносило как существенные победы, так и новые просчеты.
Несомненно лишь то, что и в таких сложнейших условиях определённые направления культуры выстояли, выжили, дали новые плодотворные побеги. Более того, русская культура зарубежья, безусловно, обогатила мировую культуру как в области науки, так и в сфере художественной практики. Причём эмиграционнные потоки постоянно подпитывали и культуру США, и культуры стран Западной Европы.
В начале 90-х годов XX века русская культура, хотя и сосредоточивала в себе самые многочисленные противоречия, но всё равно производила впечатление грандиозное, покоряя достижениями в области науки, спорта, художественной культуры и народного образования. СССР был самой читающей в мире страной, с самыми дешёвыми книгами, театральными и музейными билетами, с большим количеством великолепных театров, кинотеатров, музеев, народных ансамблей, выставочных залов, библиотек, стадионов и одной из лучших в мире систем школьного образования. С таким наследием вполне можно было, искоренив идеологические установки и повысив уровень культуры быта, создать поистине уникальную и высокогуманную культуру.
КУЛЬТУРА 2-ОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
Конец очередного столетия и вновь всё усиливающиеся разговоры о кризисе, упадке культуры. Тенденция критической оценки современного состояния культуры является общей как для Европы и США, так и для России. В эпицентре критики оказались Соединённые Штаты Америки, чья культура представляет собой порой весьма поверхностный синтез элементов разных культур, не имеет глубоких духовных корней и традиций, в наибольшей степени коммерциализированна. Европейские страны пытаются оказывать сопротивление засилию американской культуры, но делать это довольно сложно.
Недовольство официальной культурой впервые нашло конкретное отражение в США. Именно там формируются и приобретают размах разные формы молодёжной контркультуры, культуры протеста, противостояния официальным тенденциям. Контркультура - понятие, используемое, для обозначения социокультурных установок, противостоящих фундаментальным принципам той или иной культуры, а также обозначающее явления молодёжной культуры 60-80-х гг. XX века. Контркультура, в отличие от субкультуры, явление постоянно меняющее своё содержание и форму, склонное к активному самообновлению, пытающееся видоизменить существующие культурные нормы и стереотипы. Субкультура таким агрессивно негативным отношением к господствующим культурным нормам не отличается. Она, как правило, спокойно уживается с существующими установками общественной культуры, занимая своё место в её структуре. Мы обычно выделяем такие разновидности субкультуры, как деревенская и городская, пролетарская и элитарная и т.д. Субкультура - суверенное целостное образование внутри господствующей культуры, отличающееся собственными устойчивыми ценностями, обычаями, нормами.
Именно в США появляются сначала, в конце 50-х гг. битники, потом, в 60-е гг – хиппи. Эстетика хиппи быстро распространяется по Европе, проникая даже в строго контролируемую молодёжную культуру СССР. Хиппи называли себя "силой цветов" ("детьми цветов"). Их взгляды отличались пацифизмом, анархичностью, протестом против любых форм насилия над личностью, заботой об окружающей среде, отрицанием западного меркантилизма. Неповторимый стиль хиппи существует до сих пор: потрёпанные расклешенные джинсы, длинные непричёсанные волосы, пацифистские знаки, цветочные и конопляные символы, запёчатлённые на тканях и украшениях, и, конечно, музыка (певцы Боб Дилан и Джоан Баез, "ансамбли "Доре", "Битлс" (особенно песня "Клубничные поля навсегда"), "Лав", "Грейтфул Дэд", "Джефферсон Эаплейн", "Пинк Флойд" и др.). Позже, в 70-х гг., но уже в Англии, формируется ещё более вызывающая и эпатирующая усредненного обывателя эстетика панков. Панки не мечтали, как хиппи, о мире, о всеобщей любви и свободе. Назначением панков было шокировать или устрашать. В Великобритании формируется панк-рок, вызывающие представления с агрессивной музыкой, основанной на трех аккордах, каждая песня продолжительностью в 3 минуты, как, например, у группы "Секс Пистолс". Отвергающий все, что было создано до него, панкизм казался вызывающим, грубым, непримиримым. Он не признавал расовых предрассудков и резко выступал против истеблишмента.
Музыкальная ограниченность, как результат отхода от профессионализма и желания произвести скандал, способствовала падению популярности панк-рока, но некоторые его аспекты нашли развитие в хадрок (рэп и техно) и грандже (группы "Мелвинс" и "Нирвана").
В истории культуры складываются такие ситуации, когда локальные комплексы ценностей начинают претендовать на некую универсальность. Они выходят за рамки собственной культурной среды, возвещают новые ценностные и практические установки для широких социальных общностей. В этом случае понятия субкультура и контркультура сближаются. Между тем в контексте современных исканий термин контркультура обретает глубокий культурфилософский смысл. Культура вовсе не развивается путем простого приращения духовных сокровищ. Общим местом стало повторение мысли, что контркультура — уже исторический факт, архаика, что официальная, господствующая культура устояла, сумев вобрать в себя элементы контркультурных тенденций и сохранить собственное ядро. Натиск новых ценностных ориентаций оказался недолговечным. Но в современном мире произошла радикальная переоценка этики труда, смысла жизни, отношений между полами, традиций рациональности именно при непосредственном воздействии контркультуры. Американский социолог Д. Белл, например, отметил, что традиционная протестантская культура замещена теперь новой культурой, которую он называет модернистской.
Неудивительно, что именно США стали центром "беспредметного искусства". Здесь ещё в 1937 году был создан на средства семьи Гугенхайм первый музей беспредметной живописи, для которого архитектор Ф. Л. Райт создал интереснейшее спиралевидное здание. Абстракционизм - явление интересное и опасное. Он прекрасен, когда отражает глубокую и оригинальную личность художника (В. Кандинский, Э. Лисицкий, П. Мондриан, К. Малевич), но его эстетика крайне легко поддаётся фальсификации, когда за абстракцией скрывается пустота, бездуховность и бесталанность. "Звездой" американского абстракционизма послевоенного периода был Дж. Поллок, (1912-1956). Именно он ввел термин "дриппинг" — разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Этот приём называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции — ташизмом (от слова пятно). Несмотря на явную изобретательность Поллока, его искусство - это отражение беспросветного тупика, так же как, например, в современном ему "театре абсурда", театрально-философском
направлении в западной культуре 50-60-х гг., отразившем очередной
виток кризиса человеческого сознания и культуры. Наиболее крупными представителями "театра абсурда" являются С. Беккет и Э. Ионеско. Их работы строятся на утверждении, что человеческое существование бессмысленно и бесцельно, что люди одиноки и некоммуникабельны. Поступки и высказывания персонажей иррациональны, нелогичны, бессмысленны. Самым популярным произведением абсурда является пьеса Беккета "В ожидании Годо", в которой персонажи заняты бесконечным, так и не реализовавшимся ожиданием.
Антитезой "беспредметному искусству" стал поп-арт, возникший в США в середине 50-х гг. Молодые художники, ощущающие, что абстракционизм уже сказал своё слово и не может дать ничего существенного, предложили изображать окружающие человека повседневные предметы и городскую среду в надежде сделать искусство понятным широкому зрителю и популярным, в противовес непонятному никому абстракционизму — отсюда и сокращение "поп" в названии направления. Но если предметы, изображаемые поп-артистами, действительно популярны, то об их произведениях этого сказать с такой же уверенностью нельзя. Картины поп-художников отпугивали публику и критиков своей пошлостью и бездуховностью. В работах художников данного направления часто нет границы между живописью и скульптурой: их произведения нередко имеют три измерения или даже заполняют собою целиком выставочное помещение. Нередко используются фотоснимки, коллажи, комбинации готовых предметов, необычные материалы. Картины изображают консервные банки, бутылки "Кока-колы", рекламные плакаты, увеличенные картинки комиксов, сделанные из ткани или пластиката мягкие, сплющивающиеся от нажатия гигантские телефоны, пишущие машинки, вентиляторы и т. д. Поп-артисты устраивали также "хэппенинги" - импровизированные театрализованные представления, порой сопровождающиеся музыкой и танцами, и призванные воплощать идею коллективного спонтанного творчества.
К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт (оптическому искусству). Его основоположником считается работающий во Франции В. Вазарелли. Смысл оп-арта — в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции. Оп-арт имел некоторое воздействие на художественную промышленность, прикладное искусство, рекламу. Под кинетическим искусством подразумеваются "изобретения" с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Г. Юккер получил прозвище "кинетик гвоздей", ибо его произведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивались гвозди. Но художник, который как "высшее существо" призван творить эстетические и этические ценности, уже перестает существовать, ибо к искусству все это уже отношения не имеет. Техника здесь явно превалирует над творчеством. Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и гиперреализм (сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 70-х гг. в Америке. Они являются своего рода символом техногенного отношения к культуре, воспринимающего культуру прежде всего как продукт техники.
Большая часть человечества живёт сейчас в условиях техногенной цивилизации - вида цивилизации, в которой техника как культурная подсистема доминирует над другими культурными системами: искусством, религией, моралью и наукой, - объявляется главным направлением и целью развития цивилизации. При этом техника, технический прогресс объявляется главным направлением развития цивилизации. В XX веке подобные отношения между развитием техники и социальным развитием человечества приняли угрожающе конфликтный характер и привели к тому, что человечество находится перед угрозой глобальной экологической катастрофы.
Культуру современной России мы вполне можем воспринимать в американо-европейском русле проблематики. В советский период культура России представляла особое явление, когда исполинский творческий потенциал нации боролся с идеологическими установками и запретами. Теперь же культура, получившая свободу самовыражения, попала в зависимость от финансовой подпитки, которую раньше брало на себя государство.
Массовая культура - это культура, идущая на поводу у обывателя, навязывающая всем стереотипы стандартного мышления стереотипы толпы, явление, связанное с научно-технической революцией и усилением воздействия средств массовой информации на сознание людей, - повсеместно берёт верх.
Налицо усиливающаяся мифологизация действительности, когда средства масс-медиа способствуют стиранию грани между вымыслом и реальностью, и человечество теряет способность отличить одно от другого. Попытка мифологизации действительности через средства массовой информации была характерна и для советской культуры, но тогда "райский образ" советской жизни, создаваемый в печати и на экранах, никто не воспринимал всерьёз. Все понимали, что это была лишь сказка. Теперь же все грани стёрты, и в путанице мифов разобраться практически невозможно. Компьютер, телевидение, телефон заменяют многим реальное общение и полноценную жизнь, которая заключается в непосредственном духовном контакте между людьми.
Конечно, любые выводы и обобщения в области культурологии всегда имеют относительный характер. Хотелось бы надеяться, что начало нового тысячелетия изменит ситуацию, и состояние очевидной кризисности сменится новым взлётом, который предрекали культурологические концепции К. Ясперса (новое "осевое время") и Питирима Сорокина (новая идеациональная культурная сверхсистема).