Агитация - активная деятельность по распространению политических идей средствами массовой информации, устными выступлениями с целью оказать воздействие на широкие массы (по С.И. Ожегову).
В первые дни войны на улицах городов, у призывных пунктов, на эшелонах, спешивших к местам боев, можно было увидеть плакат художника Ираклия Моисеевича Тоидзе «Родина – мать зовет!». Работа художника призывала всех граждан встать на защиту Родину, принять военную присягу. Женщина олицетворяет собой образ Родины, которая, как и мать, самое дорогое у каждого. Без огромного, высотой в пять этажей плаката, вывешенного на улице Горького, невозможно представить себе Москву военных лет.
Плакат «Воин Красной Армии, спаси!» Виктора Борисовича Корецкого получил всенародное внимание и любовь. Плакат вызывал у каждого бойца на фронте и у любого патриота в тылу чувство сердечной боли, глубокого возмущения против фашизма. Женщина с ребенком, изображенная на плакате, напоминала солдатам их собственных жен и детей, оставшихся за линией фронта. На лице у женщины гнева больше, чем страха, она готова на все ради спасения своего дитя. Плакат, несмотря на трагическую мрачность темы, был оптимистичен, внушал уверенность в победе, не пугал, а пробуждал отвагу в людях. Кисти В.Б. Корецкого принадлежат и такие плакаты, как: «Будь Героем!», «Наши силы неисчислимы», «Партизаны, бейте врага без пощады!».
Очень жаль, что много плакатов тех лет остались безымянными. Так, например, плакат «Защитим родную Москву!» принадлежит кисти неизвестного художника.
-Дети читают стихи:
Ради счастья и жизни на свете, Ради воинов, павших тогда - Пусть не будет войны на планете! Никогда, никогда, никогда.
Пусть пулеметы не строчат, И пушки грозные молчат, Пусть в небе не клубится дым, Пусть небо будет голубым, Пусть бомбовозы по нему Не прилетают ни к кому, Не гибнут люди, города... Мир нужен на земле всегда!
Объяснение учебного задания
Мир. Какое короткое, но емкое слово, оно объединяет в себе два понятия. Во- первых, мир- это наша планета, жизнь, бытие. Во- вторых, слово «мир», в смысле мириться, обозначает дружбу. Свое отношение к миру вы можете выразить сегодня в антивоенном плакате, но прежде обратимся к теории.
- Что такое плакат?
Плакат-вид графики, лаконичное броское изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, как правило, сопровождаемое текстом. В переводе с французского - объявление, афиша.
Нередко плакаты выполняются не только графическими, но и живописными средствами, многие выполняются в единственном числе. Он должен восприниматься на большом расстоянии, выделяться среди разнообразных средств информации, а значит, поэтому необходимо использовать яркие цвета. Чаще в плакате изображаются общепонятные символы, образы. Плакаты выполняются в политических, рекламных, учебных целях.
- В последнее время широкое распространение получили следующие виды плакатов.
- Каждый плакат, как вы заметили, содержит лозунг. Что такое лозунг?
Лозунг – обращение в лаконичной форме, выражающее руководящую идею, требование (по С.И. Ожегову).
Самостоятельная работа учащихся
Оговариваются элементы композиции плаката:
Условное, упрощённое, но выразительное изображение;
Краткая подпись, выполняющая основную идею сюжета;
Изображение ограничивается по периметру листа рамкой.
Работа учащихся сопровождается мелодией «Детство - я и ты».
Итоги урока
- Пришло время посмотреть ваши эскизы (организуется выставка работ учащихся).
- Посмотрите, какие разные решения! Какая работа, на ваш взгляд, наиболее удачная? Чем? Кому вы советуете что- либо добавить или убрать?
- К вашим рисункам я добавлю еще одну работу. Посмотрите на нее. Какими словами, известными вам с детства, можно подписать эту картинку?
Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо, Пусть всегда будет мама, Пусть всегда буду я.
- Закончим наш урок песней «Пусть всегда будет солнце».
Домашнее задание
Отредактировать эскизы, с учетом замечаний, которые были озвучены в ходе выставки работ. Уборка рабочих мест.
Художники города-фронта
Погребнева Г.А..,
учитель ИЗО и технологии
МОУ «Никифоровская СОШ №2»
Предмет: изобразительное искусство
Класс: 6
Цели: Познакомить с работой художников в период Великой Отечественной войны, видовым и жанровым разнообразием, ролью искусства в блокадном Ленинграде.Укреплять межпредметные связи (изо, история, музыка, литература). Развивать художественную грамотность и эрудицию. Воспитывать чувство сострадания, патриотизма, уважения к наследию Великой Победы.
Оборудование:
для учителя: мультимедийное оборудование ; аудиозаписи: «Гимн великому городу» Р. Глиэра, финал седьмой симфонии Д. Шостаковича;
видеозаписи: ролик «Мой город Санкт-Петербург», клип «Медаль за оборону Ленинграда»; компьютерная презентация к уроку.
для учащихся: папки с рабочими материалами урока (словарь, иллюстративный и литературный материалы)
Словарь урока:
блокада;
жанры изобразительного искусства: карикатура, исторический жанр, портрет;
формы наглядной агитации: плакат, открытка, листовка;
виды изобразительного искусства: графика, гравюра, эскиз, этюд;
диорама;
Литературный ряд: стихи поэтов-блокадников В. Инбер, О. Берггольц, Н. Тихонова, Ю. Воронова,
Ход урока
1. Оргмомент
2. Сообщение темы урока
Учитель
В этом году страна отмечает юбилейную дату - 65-летие Великой Победы.
В связи с этим особенно актуально встаёт проблема изучения исторического наследия прошлого, его значимости для нынешнего поколения. Сегодня на уроке мы будем говорить о роли искусства в достижении Победы. Казалось бы, война противопоказана искусству. Но жизнь блокадного Ленинграда доказала обратное. Безусловно, исторические документы сообщают факты, которые говорят о трагедии людей, живших и работавших в блокадном Ленинграде. Однако более эмоционально и ярко об этом способно рассказать искусство.
По ходу урока мы будем обращаться к рабочим материалам урока, знакомиться с новыми понятиями (у детей находятся на столах папки с рабочими материалами).
Блокада - далеко как это слово
От наших с вами мирных светлых дней.
Произношу его и вижу снова
Голодных умирающих детей.
Как опустели целые кварталы
И как трамваи вмерзли на пути,
И матерей, которые не в силах
Своих детей на кладбище нести…
( Ю. Воронов)
Блокада – окружение города войсками противника для прекращения его связей с внешним миром и принуждения к капитуляции
27 января этого года страна отметила очередную годовщину со дня полного снятия фашистской блокады с Ленинграда. Жители осаждённого города вместе с воинами Ленинградского фронта и моряками Балтийского флота в тяжелейших условиях отстояли город. Это была великая победа, так как в случае сдачи города немцам был бы открыт путь на Москву с севера.
( Звучит аудиозапись «Гимн великому городу» Р. Глиэра. Учитель ведет рассказ на фоне музыки)
Город на Неве…Каждый, кто хотя бы раз побывал в Ленинграде, навсегда оставляет здесь частицу своего сердца. Встречи с Ленинградом ждут, как праздника,- этот город знают и любят, задолго до встречи с ним.
Ленинград, а ныне - Санкт – Петербург, известен всему миру. Это город трех революций, колыбель Великого Октября, город - герой, крупный морской порт на Балтике, важнейший после Москвы промышленный, научный и культурный центр России.
(видеоролик о Санкт - Петербурге)
3. И 3. Изучение нового материала
Учитель
Одна из ярких глав в бессмертной летописи блокадного Ленинграда написана его художниками. И открыта она уже была вечером 22 июня 1941 года, когда собрались все члены творческого Союза в своем Доме художников на улице Герцена, 38. Ночь напролет обсуждали они, какой должна быть их работа в новой, неизвестной еще обстановке войны. В их головах родился план - все внимание сосредоточить на наглядной агитации: плакатах, листовках, открытках - агитках. Не только для ленинградцев, но и для разбрасывания в тылу врага.
Наглядная агитация – распространение политических идей и лозунгов среди населения через живописные произведения для формирования общественного мнения.
Владимир Серов - член ленинградского союза художников, вспоминал слова, с которыми обратилось к деятелям культуры руководство города: «Ваше оружие — искусство, карандаш. Никто не имеет права отбросить это оружие, оставить его без бойца. Это оружие должно быть в руках художника, потому что оно тоже действенно разит врага и приносит колоссальную пользу нашему делу».
Невероятная энергия Владимира Александровича Серова, возглавившего Ленинградский союз художников заряжала бодростью и оптимизмом более слабых. Он создал не только множество плакатов и портретов героев войны, но и ухитрялся при свете коптилки, когда стыли и руки, и краски в тюбиках, писать картины. То же можно сказать и о И.Серебряном, чьи картины и плакаты того времени вошли в золотой фонд советского искусства. А на улицах города люди встречали закутанного в немыслимые одежды художника В.Пакулина; он писал блокадный Ленинград.
В июньские дни 1941 года ленинградские художники возобновили свою деятельность в творческом объединении «Боевой карандаш». Родилось оно во время советско-финской войны, и снова возродилось в Великую Отечественную.
Среди коллектива художников в «Боевом карандаше» были скульпторы, графики, живописцы. Это прежде всего В. Серов, А. Казанцев, И. Серебряный, В. Пакулин, А. Ушин, А. Пахомов, В. Иванов. Тексты сочиняли поэты Н. Тихонов, В. Саянов, А. Прокофьев, С. Спасский, Б. Тимофеев.
Листки «Боевого карандаша» можно было увидеть в цехах заводов и школах, в землянках и блиндажах Ленинградского фронта, на кораблях Балтики и даже на бортах фронтовых машин.
Искусство звало в бой, помогало побеждать врага. Художники оформляли призывные пункты, маскировали объекты, помогали эвакуировать Эрмитаж и Русский музей. Они же дежурили на крышах и шли на лесозаготовки. К декабрю 1941 года большинство художников перешли на казарменное положение и жили в Союзе художников. Одна буржуйка на всех, несколько столов с коптилками. Но творческое общение помогало одолеть и голод, и холод.
Поэт Николай Тихонов обратился к своим землякам:
Стой, ленинградец, на посту,
Смотри в ночную высоту,
Ищи врага на небосклоне, -
С тобой на вахте боевой,
Стоит суровый город твой,
И дни и ночи в обороне!
Символом подвижнического труда мастеров изобразительного искусства в осажденном городе стала гравюра Юдовина С.Б. «В мастерской художника». В тесной комнате, завешенной картинами, у горящей печурки сидит одетый в пальто и шапку человек. В одной руке он держит палитру и кисти, другую греет у огня. Перед ним мольберт с начатой картиной. Все по-блокадному просто и обыденно в этой сцене: темная комната с окном, крестообразно заклеенным бумагой, печурка с жестяным чайником — и неустанно работающий человек. Простой сюжет пронизан высокой силой духа человека, обыденность оборачивается героизмом.
Сколько разнообразных форм агитационного искусства пришлось освоить художникам Ленинграда в первые же месяцы войны! Они работали над листовками по агитации среди войск противника, создавали сотни рисунков для газет, выполняли художественные открытки, которые печатались большими тиражами.
Открытка – небольшая почтовая карточка с художественным изображением.
Тематика их была самой разнообразной: славное военное прошлое русского народа, боевые эпизоды Великой Отечественной войны, подвиги героев Ленинградского фронта и партизанского движения. Зачастую на открытках воспроизводились лучшие плакаты и листы «Боевого карандаша», репродуцировались известные картины русских и советских художников. Открытки выходили как отдельными выпусками, так и сериями - всего за годы блокады появилось больше 800 сюжетных открыток.
Интересны также издания плакатов - карикатур (1941 -1944 гг.) худ. С. Боим, Л. Самойлова, И. Серебряного, В. Дени, М. Гордона с текстами В. Тимофеева, А. Флита и др.
Карикатура – рисунок, изображающий кого-либо или что-либо в намеренно искажённом, смешном виде.
Часть открыток представляет собой карикатуры на фашистских главарей — Гитлера, Геббельса, Геринга, Риббентропа и др. (Серия "Цепные фашистские собаки". Худ. В. Гальба).
Знаменитый художник Андрей Ушин (1927 - 2005) выразил пережитое в блокадном Ленинграде в графической серии. Это - одно из самых пронзительных документальных свидетельств того страшного времени.
Графика - вид изобразительного искусства, в основе которого лежит черно-белый рисунок, выполненный штрихами, контурными линиями, пятнами и т. д. с помощью пера, угля, карандаша.
Гравюра – вид графики, в котором изображение получают , оттискивая его на бумаге с печатной формы с нанесенным рисунком.
Из всех испытаний для ленинградцев едва ли не самое страшное - голод. Голод и бомбежка! Этому посвящены эскизы и этюды художников из серии «Блокадный Ленинград».
Этюд – рисунок, скульптура, выполненные с натуры, обычно часть будущего произведения.
16 тысяч матерей
Пайки получат на заре –
125 блокадных грамм
С огнем и кровью пополам.
О. Берггольц
Особая страница этих лет – дети. Голодные и замерзшие, раненые и измученные они продолжали бороться за жизнь. Многие художники изображали портреты детей блокады.
Художники в те годы выступали со следующими словами — "История никогда не простит нам, если мы теперь же, сейчас не запечатлеем виденного собственными глазами и пережитого собственным сердцем. Мы имеем честь быть очевидцами и участниками волнующих картин боевой жизни нашего славного города в дни блокады. Эти картины никогда не повторятся и никогда не забудутся. И уже в наступившем 1942 году они должны найти своё яркое воплощение в живописи, графике, скульптуре. Именно в этом заключена историческая миссия ленинградских художников..."
Сообщение учащегося
«В блокадном Ленинграде 1942 года была написана картина “Здесь прошел враг!”. Написал её художник В. А. Серов. Эта картина изображала эпизод, характерный для той суровой поры. Фашисты только что совершили своё очередное преступление: вновь пролилась кровь, и на земле распласталась ещё одна невинная жертва – растерзанная молодая женщина и рядом – умирающий, но непонимающий произошедшей трагедии ребёнок.
Это полотно настолько вызывало справедливое чувство гнева, острое желание бить врага, что с него было выполнено внушительное по своим размерам панно. Оно было помещено у Казанского собора на Невском проспекте. Высокоподнятое над крышами домов, оно издалека просматривалось бойцами, направлявшимися на передовую. Панно не сохранилось, но этот образ врезался в память ленинградцев – защитников города и его героических жителей блокадной поры.»
В декабре 1941-го созрела мысль накопившийся материал показать на выставке. Казалось совершенно невозможным осуществить замысел. Не было сил даже подняться на лестницу, чтобы развесить работы. Но 2 января 1942 года выставка открылась. Сначала для самих художников, а потом стали приходить люди, до 18 человек в день, и это в самую жестокую блокадную пору! В зале царил холод, но было чисто, а на полу даже положили дорожки. На открытие собралось около 50 художников - все заросшие, немытые, исхудавшие и укутанные во что пришлось. На этой первой блокадной выставке экспонировалось 70 работ, в основном, этюды, эскизы, зарисовки. В марте 1942 года на выставке представлено уже 126 работ, в мае - более 300. Впечатление было огромное.
Наравне со взрослыми тяготы и лишения переживали дети. И до наших дней дошли документальные свидетельства этого, в том числе их дневники и рисунки. Школьница младших классов Валя Тонск все 900 дней Ленинградской блокады отразила в своих детских рисунках. Они впечатляют в высшей степени своей непосредственностью и неосознанной силой.
84 уникальных рисунка маленькой девочки, жительницы блокадного Ленинграда, увидели свет в Выставочном центре союза художников в год 65-летия снятия блокады. Ученица первого класса Валя Тонск отразила весь ужас блокады цветными карандашами на тетрадных листочках, чтобы показать при встрече своим эвакуированным подружкам, как дико прошли эти 900 дней.
Герои ее рисунков - реальные люди: соседи, родственники и она сама. Главная тема - голод.
Чтобы хоть как-то поднять дух ленинградцев, организовывались не только выставки, но и концерты.
9 августа 1942 года в городе состоялась премьера 7-й симфонии Шостаковича, которую впоследствии назовут "Ленинградской". Зал был полон, очереди за билетами были длиннее, чем в булочные. Чтобы обеспечить безопасность концерта, артиллеристы, оборонявшие город, исполнили собственную симфонию - обстрел позиций противника был непрерывным, и ни один самолет в тот день не проник в воздушное пространство Ленинграда.
(звучит запись финала седьмой симфонии Д. Шостаковича)
- Какие образы, картины представили вы себе, слушая эту музыку?
Существует необычная картина художника Павла Филонова, названная первой симфонией Шостаковича.
Сообщение учащегося
«Павла Николаевича Филонова называют одним из столпов русского авангарда (наряду с К. Малевичем и В. Кандинским). Он посвятил жизнь выработке своего собственного оригинального метода живописи. Мимо творчества Павла Филонова нельзя пройти равнодушным. Кому-то его живопись может показаться отталкивающей, даже уродливой, но это лишь свидетельствует о недастоточном внимании зрителя к картине, к мысли художника. Давайте попробуем разобраться, что пытался показать "апостол", «очевидец незримого», как его называли современники, Филонов своими картинами. Для художника не существовало произведения искусства, заключённого в рамку. Он считал свои работы звеньями цепи, разрушать которую было бессмысслено.
Иными словами, картины должны развиваться подобно растению, вопроизводя собственные формы, функционируя, как независимый организм. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно "сделанную" вещь. Многомерность была ещё одной важной частью его искусства. По убеждению Филонова, предмет нельзя написать на холсте с единственного данного угла зрения, следует воспользоваться и другими углами зрения.
Художник никогда не писал картин на заказ — он занимался только чистым искусством. Готовые картины и рисунки никогда не продавал. С учеников он тоже не брал ни копейки, хотя занимался с каждым индивидуально по несколько часов в неделю…
А теперь о картине «Первая симфония Шостаковича».
Самое интересное, что, сколько бы людей ни смотрели на эту картину, все их впечатления были разные. Здесь композиция выстроена вертикально, здесь нет классической картинной глубины, нет линейной перспективы. Это произведение, построено как сочетание абстрактных и изобразительных элементов . Здесь несколько голов – больше одиннадцати изображений людей в профиль – женские и мужские, без каких-то признаков их социальной жизни, даже возрастные критерии здесь размыты. И контуры, профили их размыты, или помещены в некое пространство кристаллических форм. И вот это сочетание двух планов и завораживает, и притягивает в этой картине. Как из калейдоскопа появляются вдруг изображения.
Существует множество названий этой работы, кто-то считает её портретом самого художника.
Множество необъяснимых фактов связано с именем этого художника, в том числе значении его искусства для Ленинграда. Художник обращается к теме войны, появившейся в его творчестве еще в 1910-е гг. Его позиция не изменилась: война – это величайшее из зол, оно вызывает протест и сопротивление.
Многие искусствоведы и историки, занимающиеся изучением феномена Филонова, уверены, что художник, обладая уникальными знаниями, сумел создать не просто набор картин — а ни много ни мало — защитный экран для Петербурга! Иконописная техника наводит на эту невероятную мысль. Известно, что, когда фашисты подступали к Москве, Сталин отдал приказ обнести столицу иконой. Приказ был выполнен — и немцы неожиданно отступили… Может быть, в Ленинграде роль такого щита сыграли картины Филонова? Как ни странно, даже этой гипотезе нашлось подтверждение в официальной биографии художника. Перед смертью Павел Филонов строго-настрого наказал своей сестре: картины на холсте не должны покинуть город ни при каких обстоятельствах! Он умер в первую блокадную зиму в своей комнате на набережной Карповки, 19, и несколько дней пролежал в ожидании гроба, накрытый своей картиной «Пир королей». А Евдокия Глебова-Путиловская выполнила наказ брата: картины ни разу не покидали Ленинград. И, как известно, город выстоял…
Почти двести картин и более двухсот рисунков и акварелей были подарены сестрой Филонова в дар Государственному Русскому музею, и сегодня они нашли своих зрителей на выставках и экспозициях Санкт-Петербурга.»
Когда разгром врага был уже близок, от художников потребовалось создание жизнеутверждающих работ, которые показали бы встречу освободителей советских городов и сел. Счастье женщины, обнимающей воина, на плакате В.Иванова «Ты вернул нам жизнь!», явилось выражением народной любви и гордости за своих героев. Герои художников – люди из народа, сильные и храбрые, атлетически сложенные, с простыми открытыми лицами. Они красивы и счастливы, но все же на их лица легла тень усталости, так как этими людьми была пройдена война.
18 января 1943 года была прорвана блокада Ленинграда. Поздно ночью, выступая по радио, художники Серов, Серебряный, Казанцев дали обещание ко дню 25-й годовщины Красной Армии написать большую картину - панно "Прорыв блокады". Обещание они выполнили, и 23 февраля в Доме Красной Армии висело огромное панно "18 января 1943 года", написанное в рекордно короткий срок, за один месяц. Картина написана в историческом жанре.
Исторический жанр – жанр изобразительного искусства, который включает произведения на темы большого исторического звучания, отображающие значительные для истории народа события.
27 января 1944 года в Ленинграде гремел салют в честь полного освобождения от блокады, и почти каждый из оставшихся в живых художников запечатлел этот момент.
За залпом залп.
Гремит салют.
Ракеты в воздухе горячем
Цветами пестрыми цветут.
А ленинградцы
Тихо плачут.
Ни успокаивать пока,
Ни утешать людей не надо.
Их радость
Слишком велика –
Гремит салют над Ленинградом.
Ю. Воронов
В родной город возвращались из эвакуации театры. Вернулись и многие уехавшие прежде художники. Начался новый этап в жизни героического Ленинграда – его восстановление. Появились серии плакатов, призывающих как можно скорее залечить раны, нанесенные врагом любимому городу. Особенно удачен был плакат И. Серебряного «А ну-ка, взяли!». Увеличенные копии с него, написанные на больших деревянных щитах, были установлены на главных улицах города.
Приближался незабываемый май 1945 года... Победа! Она далась дорогой ценой. Война унесла миллионы жизней, нанесла колоссальный ущерб народному хозяйству, разрушила сотни городов, стерла с лица земли многие памятники истории и культуры. В городе на Неве, в Доме художников, перед входом в выставочные залы висит большая мраморная доска. На ней высечены имена погибших в Великую Отечественную войну. Более 150 художников..., 80 из которых погибли в блокаду. Среди них такие таланты, как А.А.Андреев, И.А.Билибин, А.Н. Савинов, Н.А.Тырса (основатель "Боевого карандаша"). П.А.Шиллинговский, П. Филонов.
В память о всех жертвах блокады группой художников, участников ленинградской эпопеи и ветеранов Вов, в Ленинградской области в 1985 году создан музей-заповедник "Прорыв блокады Ленинграда" на местах ожесточенных боев. Его художественной и идейной доминантой является диорама, размещенная в пандусе Ладожского моста у деревни Марьино. Живописное полотно размером 40 х 8 м рассказывает о семидневных боях операции «Искра» в январе 1943 г. Музей-диорама - первый и пока единственный музей такого рода на ссылка скрытассылка скрыта.
Диорама - лентообразная, изогнутая полукругом картина с расположенными на переднем плане объёмными предметами.
В декабре 1942 года была учреждена медаль «За оборону Ленинграда» для награждения всех активных участников защиты города на Неве. После ряда обсуждений проектов был утвержден эскиз медали художника Н. И. Москалева: на фоне Адмиралтейства, как символа города, изображены фигуры красноармейца, краснофлотца, рабочего и работницы с винтовками наперевес, олицетворяющие готовность защитников города к борьбе. Около 1,5 миллиона военнослужащих и мирных жителей получили медали «За оборону Ленинграда», из них – более 15 тысяч детей.
(просмотр клипа «Медаль за оборону Ленинграда»)
Проходят годы, десятки лет. О беспримерном подвиге Ленинграда написаны романы и стихи, созданы фильмы и спектакли, собран огромный документальный материал. Но зримые образы тех, кто совершал этот подвиг, смотрят на нас с полотен и рисунков художников так пронзительно ощутимо, что время словно отбрасывается вспять, и мы оказываемся рядом с ними, в трагических и грозных днях героической обороны Ленинграда, живем их ненавистью и любовью, их страстным желанием выстоять и победить.
О творчестве ленинградских художников, их воспоминаниях подробнее можно узнать в книге И. Бродского «Художники города – фронта». Наиболее полная коллекция их работ находится в Русском музее в Санкт – Петербурге. 4. Закрепление изученного материала
А) Вопросы по теме
- Какую роль играло искусство в блокадном Ленинграде?
- Чем занимались художники в годы блокады?
- Как называлось творческое объединение ленинградских художников? Кто его возглавлял?
- Назовите фамилии художников, которые входили в «Боевой карандаш»
- Какие формы наглядной агитации использовали художники?
- В каких жанрах изобразительного искусства они работали?
- Назовите работы, выполненные в историческом жанре.
- Кто из поэтов был очевидцем ленинградской эпопеи?
- Что собой представляет диорама?
- Где находится коллекция работ художников блокадного Ленинграда?
- Назовите работы художников, которые использовались в клипе «Медаль за оборону Ленинграда»
Б) Кроссворд «Художники города – фронта» (учащиеся заполняют самостоятельно, пользуясь списком художников и подбирая нужные фамилии в каждый ряд кроссворда)
