Geum.ru

Марк Туллий Цицерон. Водной из своих знаменитых речей словом коллекция

Вид материалаЛекция

Содержание


228 100 Великих музеев
Эрмитаж - пустынный уголок» 229
100 Великих музеев
Букингемский дворец
232 100 Великих музеев
Букингемский дворец 235
Музей крепостного творчества
100 Великих музеев
Подобный материал:
1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   ...   38

монументальных произведений — «Вакх».


По повелению Екатерины II была приобретена и библиотека Вольтера, вскоре после смерти философа. Она состояла из 6800 томов, в

том числе в ней было 37 рукописей. Книги находились в прекрасном

состоянии и в том самом виде, как ими пользовался философ в своем

Фернейском замке. Стараниями верного Вагнера, секретаря Вольтера,

все было сохранено в целости. Даже многочисленные бумажные закладки были в тех самых местах, где их оставил Вольтер.


Если Петр I старался привлечь в Кунсткамеру всякого посетителя,

то Эрмитаж с самого начала был типичным музеем закрытого типа,

совершенно недоступным для широкой публики. «Эрмитаж» — не


228 100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ


публичный музей, а продолжение императорского дворца», — так

охарактеризовал его в 1802 году граф Д. П. Бутурлин, один из первых

директоров Эрмитажа. Сама Екатерина II в письме о приобретении

коллекции резного камня писала: «Всем эти любуются только мыши

и я».


Для публики Эрмитаж стал доступен только в 1852 году, когда

Николай I торжественно открыл «Императорский Музеум» — первый

в России художественный музей. Но хотя музейные коллекции и

были выделены в отдельную музейную половину, Эрмитаж оставался

продолжением царских апартаментов. В музейных залах, среди произведений искусства, часто устраивались различные увеселения и празднества, что было вредно картинам, требующим специальных условий

хранения.


Кроме того, Николай I ввел специальные «оградительные правила». Печаталось очень ограниченное число билетов, «чтобы избежать

большого числа посетителей». Должны были писать прошения на

посещение Музея и студенты Училища живописи и ваяния. Выдающийся художник-передвижник В. Г. Перов в своих воспоминаниях

приводит пример такого прошения директору Эрмитажа: «Имею

надобность сделать копии с некоторых картин, находящихся во вверенном Вам втором отделении Императорского Эрмитажа, а потому

покорнейше прошу Ваше превосходительство приказать выдать мне

билет для входа и копирования». Сейчас уже, конечно, невозможно

представить Эрмитаж «уединенным уголком», «жилищем отшельника».


К его бесценным сокровищам относится, например, коллекция

древнего золота, зарождение которой относится еще к петровскому

времени. В конце XVII века в приалтайских степях, между Иртышом

и Обью, промышляли «бугровщики» — искатели ценностей в надмогильных курганах («буграх», как их тогда называли). Грабители расхищали богатые захоронения древних кочевников, в которых находились золотые украшения. Многое из найденного кладоискателями

безвозвратно погибло, так как было переплавлено в слитки. Однако

довольно значительную часть золотых изделий приобрел уральский

заводчик Никита Демидов ив 1715 году преподнес их в дар по случаю

рождения сына Екатерине — супруге Петра I.


Заинтересовавшись своеобразными древностями, Петр I издает указ

собирать «старые вещи» и делать чертежи, «как, что найдут». И потекли в столицу все новые и новые находки, так и возникла Сибирская

коллекция Петра Великого. В нее входит более 250 великолепных


ЭРМИТАЖ - ПУСТЫННЫЙ УГОЛОК» 229


украшений — ажурные парные пряжки и застежки, спирально изогнутые браслеты и гривны, перстни и серьги, а также бляхи от конских сбруй.


В середине XIX века нашли сокровища, которые образовали ядро

всемирно известной коллекции Древности Боспора Киммерийского.

А в 1897 году на одной из улиц Майкопа раскопали скифский курган,

сокровища которого тоже пополнили коллекцию Эрмитажа. В могиле

вождя одного из прикубанских племен лежало множество драгоценнейших украшений. Голову умершего венчали две золотые диадемы с

розетками, шею обвивали ожерелья из золотых, сердоликовых и бирюзовых бус.


Ткань полога украшали нашитые на нее мелкие бляшки в виде

колец и фигурок шагающих бычков и львов. Из кургана Куль-Оба

происходит роскошная золотая гривна, витой обруч которой украшен

инкрустацией из синей эмали и пластичными фигурками скифских

всадников.


Памяти Петра І в Эрмитаже посвящен отдельный Петровский зал.

Своды его расписаны золотым узором, в который искусно включены

короны, двуглавые орлы и латинские вензели. На боковых стенах зала

размещены две картины, написанные на холсте — «Полтавский бой»

и «Сражение под Лесной». На переднем плане каждой картины изображен Петр Великий на коне.


В глубине зала на щите помещен парадный аллегорический портрет, созданный итальянским художником Амикони в 1730 году. На

портрете русский царь изображен на фоне моря и кораблей, в сопровождении Минервы — римской богини мудрости и войн. Под портретом стоит трон, сделанный в Лондоне в начале XVIII века. Спинка

и сиденья трона обиты бархатом, на котором золотыми нитями вышиты двуглавые орлы. С потолка Петровского зала спускается серебряная люстра, вдоль стен стоят серебряные столы и торшеры.


Во время Великой Отечественной войны Петровский зал сильно

пострадал от снаряда, попавшего в соседнее помещение. От взрывной

волны упала и расплющилась люстра. Она разбила паркет, рисунок

которого был набран из кусочков цветного дерева.


Среди сокровищ Эрмитажа находится и самая большая ваза России. Да и не только России! Колыванская ваза, изготовленная из

яшмы и весящая 19 тонн, является самой большой вазой в мире.


Мастера Колыванской гранильной фабрики работали над ней в

течение четырнадцати лет и закончили ее в 1843 году. Из огромной

глыбы серо-зеленой яшмы по рисунку архитектора А. Мельникова


100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ


230


выдалбливалась, вырезалась огромная ваза, предназначенная для первого императорского музея — Эрмитажа


Чтобы доставить в Петербург драгоценный груз с Алтая, понадобилась повозка, в которую впрягли 160 лошадей. Уложенная на спе-циально спроектированные телеги, ваза начала свой путь из Барнаула

в Петербург по рекам Чусовая, Кама, Волга, Шексна Благополучно

добравшись до Зимнего дворца, ваза заняла специально построенный

для нее зал, который стал называться Залом большой вазы А саму

вазу стали называть Колыванской по месту ее изготовления


Высота Колыванского чуда больше 2,5 метров, а размер овальной

чаши — 5х3,25 метра, но смотрится она удивительно легкой и изящной.


Яшма — один из наиболее твердых цветных камней Несмотря на

обилие мелких трещинок в гигантской глыбе, которые были заделаны

искусными вставками, ваза получилась на славу. «Царь-ваза» да и

только'


БУКИНГЕМСКИЙ ДВОРЕЦ


Известный всему миру Букингемский дворец является официальной лондонской резиденцией английской королевы — Ее величества

Елизаветы II Но это не просто главный дворец страны, не только

место работы королевы, где вот уже в течение более сорока лет она

исполняет обязанности главы Британского государства и Содружества

наций, верховного главнокомандующего вооруженными силами и

светской главы англиканской церкви Прежде всего - это место жительства английской королевы и ее семьи


До самого последнего времени дворец был закрыт для широкой

публики, и впервые двери этого музея открылись для посетителей


только летом 1993 года


История Букингемского дворца и само его название восходят в

XVIII веку В ту пору на этом месте находился большой дворец

герцога Букингемского По свидетельству современников, это был

«один из самых прекрасных домов Лондона» В 1762 году английский

король Георг III приобрел его за 28 000 фунтов стерлингов у сэра

Чарльза Шеффилда, который наследовал его после смерти овдовевшей герцогини Букингем-хаус получил название «Дом королевы» и

служил резиденцией супруги короля Шарлотты и ее растущей семьи


Георг III модернизировал и расширил дом в частности, был упрощен фасад здания и построена прекрасная библиотека для большого


232 100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ


собрания ценнейших книг. Король перенес сюда и многие произведения искусства из других дворцов, чтобы украсить интерьер «Дома

королевы». Кроме того, он закупил великолепное собрание картин, в

основном итальянских художников. А для написания портретов королевских особ были приглашены ведущие английские художники того

времени — Рамзей, Зоффани, Гейнсборо, Бенджамин Уэст.


Но символом королевства Букингемский дворец сделала королева

Виктория, долгое и мирное царствование которой продолжалось

64 года. Дворец опять подвергся очень серьезной реконструкции, что

обошлось казне в 640 000 фунтов стерлингов. |


Сейчас для посещения открыты Парадные апартаменты, которыеs

предназначаются для официальных церемоний, банкетов и приемов.

Парадные комнаты расположены анфиладами, центральной из которых является Зеленая гостиная. Ранее она была салоном королевы

Шарлотты, затем залом, где собирались делегации перед приемом у

монарха.


В Зеленой гостиной посетители могут увидеть собрание прекрасной живописи, художественную мебель, такие предметы убранства,

как роскошные канделябры, часы и вазы из севрского фарфора.

Представленные в Парадных апартаментах дворца изделия из фарфора являются частью большой коллекции, которую собирал король Георг IV. В настоящее время эта коллекция считается лучшей

в мире.


Особую ценность (хотя трудно выделить, что ценнее) представляет

собой художественная мебель гостиной. В частности, именно здесь

находится комод черного дерева с позолоченной бронзой и панелями,

инкрустированными полудрагоценными камнями (работа знаменитого французского мебельщика XVIII века М. Карлина).


В Зеленой гостиной сосредоточены, пожалуй, самые превосходные

вещи Букингемского дворца. Среди них — большая ароматница в

виде корабля, герба города Парижа, по всей вероятности, принадлежала маркизе де Помпадур.


После Зеленой гостиной следует Тронная зала, через которую посетители попадают в Картинную галерею — самое большое помещение Букингемского дворца: длина ее составляет почти 50 метров,

ширина — восемь метров. В 1914 году Галерея была целиком заново

отделана, реконструирована крыша и введена новая система освещения — верхние световые фонари.


Обновлен и интерьер Галереи: на четырех каминах из белого мрамора были изваяны барельефы — портреты в профиль великих жи


БУКИНГЕМСКИЙ ДВОРЕЦ 235


вописцев прошлого — Леонардо да Винчи, Тициана, Альбрехта Дюрера и Ван Дейка.


Экспозиция Галереи, состоящая из 44 картин (на 1993 год), постоянно меняется. В ней представлена фламандская и голландская школы — произведения П. П. Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта и Хальса.


Особой полнотой отличается коллекция голландской живописи, в

которой выделяется большое полотно Рембрандта «Ян Риксель, судостроитель, и его супруга». Это была первая картина, приобретенная

королем Георгом IV. Знаменательно, что это было и одно из ранних

полотен самого Рембрандта. В Галерее представлены изысканный и

красивый «Портрет Агаты Бас» и картина «Христос и Мария Магдалина» с ее превосходным пейзажем — более поздние работы художника.


Клод Лоррен, одна из ведущих фигур французского классицизма,

представлен в Галерее картиной «Похищение Европы»


Картинная галерея и Парадные комнаты Букингемского дворца

хранят в своих стенах лишь часть произведений живописи, принадлежащих британской короне. Королевская коллекция размещена еще в

Виндзорском замке, Кенсингтонском дворце, дворцах Хэмптон Корт,

Осборн-хаус и Холлируд-хаус.


Эта богатейшая коллекция насчитывает несколько тысяч полотен,

а собрание рисунков и гравюр знаменитых художников (в их числе

рисунки Леонардо да Винчи и Рафаэля) не имеет себе равных во всем

мире. Та часть Королевской коллекции, которая хранится в Букингемском дворце, закрыта для широкой публики. Осмотреть коллекцию (и

то далеко не всю) можно лишь по специальному разрешению или во

время приемов, устраиваемых во Дворце от имени королевы. На них

приглашаются избранные представители английского общества, послы иностранных государств и весьма ограниченное число дипломатов. Вот они-то и могут полюбоваться бесценными сокровищами

Королевской коллекции.


Возникновение самой Королевской коллекции относится к XVI веку.

В то время в придворных музеях императоров и королей было принято собирать всякого рода редкости, курьезы, произведения прикладного искусства, монеты и медали. А картины собирались так — между

прочим. Английский король Генрих VIII тоже имел свою малую коллекцию — по большей части династические портреты. Но были здесь

и другие полотна — на религиозные сюжеты.


Уже в первой половине XVII века королевское собрание становится

крупнейшей сокровищницей в Европе. Увеличением своего богатства

оно было обязано королю Карлу I Стюарту, который со всей страстью предавался собирательству произведений художников Возрождения и

XVII века, не жалея никаких средств на их приобретение Он обладал

тонким художественным вкусом, покровительствовал П П Рубенсу, а

на должность придворного живописца пригласил Ван Дейка

Непревзойденная по ценности и художественным достоинствам

Королевская коллекция после казни короля Карла І в 1649 году была

конфискована решением парламента Английской республики Многие

ее шедевры (например, лучшие полотна Тициана) были распроданы и

оказались в музеях Мадрида, Парижа, Вены


После Карла I самым крупным коллекционером среди английских

королей был Георг IV В Букингемском дворце находится, например,

приобретенный им шедевр Рубенса «Ферма в Ласкене»


Конечно, невозможно даже перечислить все сокровища Королевской коллекции Но вот в 1961 году рядом с Букингемским дворцом,

на месте разрушенной во время войны немецкими бомбардировщиками королевской часовни, была построена небольшая публичная галерея — Галерея королевы В ней-то иногда и устраиваются выставки

произведений из королевского собрания


Для посетителей открыта и Парадная столовая Букингемского дворца,

украшенная рядом парадных портретов За ее длинным столом из

красного дерева могут разместиться одновременно 600 человек В

центре столовой, над камином, висит огромный (высотой почти три

метра) портрет короля Георга IV в коронационных одеждах По обе

стороны от него расположены портреты короля Георга III и королевы

Шарлотты (кисти А Рамзея), портреты принца Уэлльского Фредерика

и принцессы Уэлльской Августы (кисти французского художника

Ж-Б Ванлоо, работавшего в Англии в 1737—1742 годах)


Последней в Букингемском дворце открыта для посещения Белая

гостиная Бело-золотистый тон ее интерьера господствует всюду в

архитектурных деталях, мебели, светильниках, предметах декоративно-прикладного искусства


МУЗЕЙ КРЕПОСТНОГО ТВОРЧЕСТВА

В ОСТАНКИНО


Останкино уже давно стало частью Москвы, а когда-то путь к

этому селу был весьма непрост Два-три века назад, когда границей

Москвы была Сухарева башня (называвшаяся Сретенскими воротами), в Останкино надо было ехать лесом, затем миновать село Алексеевское, и только после этого открывались останкинские дома Но и

близ них лежал знаменитый Татьянин лес, в котором (по преданию)

скрывались многочисленные разбойничьи шайки


Много было хозяев у Останкино В 1743 году единственная дочь и

наследница огромного состояния князя В М Черкасского вышла замуж за П Б Шереметева — представителя высшей дворянской военной знати Немало земель досталось ей в приданое, было в их числе

и Останкино


В XVIII веке Петр Борисович Шереметев начал строить в своем

останкинском поместье «увеселительный дом» и сад с прудами После смерти жены и дочери он оставил службу, переехал из Петербурга

и навсегда обосновался в Москве Большой любитель искусства,

П Б Шереметев завел в своем Останкинском дворце хоровую капеллу из крепостных крестьян, маленький оркестр и даже актерскую

труппу Дворец был задуман им как летняя резиденция и театр поэтому он был выстроен из дерева (что обеспечивало хорошую акустику),

а потом оштукатурен


100 ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ


236


Увлечение отца передалось и его сыну — Николаю Петровичу

Шереметеву, который навсегда закрепил за Останкиным славу несравненного уголка муз, искусства и красоты.


Как тогда было принято, Н.П. Шереметев был рано записан в

военную службу, в 17 лет он был уже камер-юнкером при импера- j

торском дворе и товарищем детства будущего императора Павла I. |

Но, не чувствуя склонности к военной службе, в 1777 году он добился отставки.


Переехав в Москву, Н.П. Шереметев сначала служил директором


Дворянского банка в Межевом департаменте, а все свободное время

посвящал музыке и театру. За два десятилетия он превратил небольшую любительскую капеллу и труппу в прекрасный, практически

профессиональный театр — один из первых в России.


Но для постановки профессиональных спектаклей требовалась и

профессиональная сцена. И Н.П. Шереметев начал коренное переустройство Останкинского дворца, решив создать в нем театральный

комплекс. За шесть лет было возведено около 60 различных построек — от служебных помещений до беседок, которыми мы восхищаемся и поныне.


На некотором расстоянии от большого дома были заложены два


квадратных павильона. Восточный павильон, предназначенный для

банкетов и концертов, строился в подражание древнему атриуму,

который у римлян служил храмом домашних богов. В древних атриумах в крыше располагалось квадратное отверстие, через которое проникал свет и в мраморный бассейн (имплювий) стекала вода. В Останкинском павильоне отверстие в крыше было заменено стеклянным

«фонарем», а узор паркета под ним воспроизводит контуры бассейна.


Скульптурам, которые украшали античные атриумы, в Останкине

соответствует статуя богини здоровья Гигейи. Когда-то ее изваяли

для виллы римского императора Адриана. Найденная во время раскопок, статуя была приобретена графом Литта — полномочным представителем Шереметева в Риме. В Останкине ее поставили в полукружие, которое в древности называлось экседрой и предназначалось для

жрецов, но здесь отводилось оркестру. Банкетный стол был такой

формы, что места для слушателей располагались так, чтобы никто из

гостей не сидел к статуе спиной, а наоборот, каждый при созерцании

ее мог бы погружаться в гармоничный мир музыки.


Павильон был построен в римском стиле, и статуя в нем стояла

античная, однако назывался он Египетским. Это название произошло

оттого, что изразцовые печи павильона украшали изваяния фантасти

1МУЗЕЙ В ОСТАНКИНО________________________237


ческих сфинксов. Четыре колонны голубоватого искусственного мрамора поддерживают потолок Египетского павильона. Золоченая курильница посреди зала, четыре золоченых канделябра с подножием в

форме лир и торшеры в виде античных треножников с головами


баранов дополняют его убранство.


Западный павильон получил название Итальянского. Он был задуман как приемный зал и как галерея скульптуры, поэтому был

богато украшен бюстами и мраморными фигурами работы итальянских и французских скульпторов. Здесь было выставлено около

30 статуй, шесть из которых были античными. Жемчужиной Итальянского павильона была мраморная козочка, найденная при раскопках


италийского города Помпеи и чудом попавшая в Россию.


Центром дворца (да и вообще всей останкинской усадьбы) был

театральный зал, снабженный совершенными по тем временам механизмами, способными за короткое время поменять театральные декорации. Были устроены и всевозможные сценические эффекты

вроде «пожара», пушечной стрельбы и «падения» на глазах у зрителей турецкой крепости (как это случилось во время представления

оперы И. Козловского «Взятие Измаила, или Зельмира и Смелой»),

Именно этой пьесой летом 1795 года открылся Останкинский театр,

который вскоре стал чуть ли не «восьмым» чудом света в глазах

москвичей. Главные роли в этом спектакле исполняли первая певица

театра П. И. Ковалева-Жемчугова и актер П. Смагин.


Герой оперы, русский полковник Смелон, попадает в турецкий плен.

В Измаиле он встречается с прекрасной Зельмирой — дочерью коменданта крепости. Молодые люди влюбляются друг в друга, и для них,