Тема: Черное и белое основа языка графики Цель

Вид материала

Документы

Содержание Тема: Черное и белое - основа языка графики Цель Ход урока. 2. Тональные отношения в передаче про­странства и эмоциональной выразитель­ности художественного образа.

Подобный материал:

• Тема, вынесенная в заголовок, уже привлекала внимание исследователей, сошлюсь, например,, 202.02kb.
• Тема урока: Реформы Н. С. Хрущева: " Черное или белое?" Цели урока, 103.37kb.
• Номенклатура по курсу «экономическая география и регионоведение», 52.09kb.
• Белое Санаторий «Озеро Белое», 166.19kb.
• Черное на белом или белое на черном (коммунизм и нацизм – сходства и различия) Павел, 98.79kb.
• Игра в черное-и-белое глава III, 1823.5kb.
• Программа работа в графическом пакете corel draw г. Улан-Удэ 2009, 134.98kb.
• Тема урока: «Растровое кодирование графической информации», 152.29kb.
• создание оригинальной композиции, основой которой становится монохромная гамма (черное,, 58.59kb.
• Литература. Изучение новой темы. Тема: «Эстетические принципы Е. И. Замятина», 138.12kb.

Тема: Черное и белое - основа языка графики

Цель: Познакомить учащихся с произведениями печатной графики, техникой производства гравюр на различных материалах, освоить приемы построения композиции в графике.

Ход урока.

I. Организационный момент.

- Сегодня мы продолжаем знакомиться с произведениями графического искусства.

II. Изучение нового материала.

1. Гравюра на дереве.

Есть художники, выбравшие для своего творчества особую технику графики - гравюру.

Гравюра - это оттиск с доски, на которой вырезан рисунок.

В переводе с французского слово «гравюра» значит «выре­зать». Если оттиск выполняется с доски, то гравюру на­зывают ксилография. Как же ее создают?

Задуманный рисунок художник наносит на доску твердого дерева - самшита или пальмы. Все места, которые по рисунку должны быть белыми, художник-гравер в доске углубляет, вы­нимая дерево специальными резцами-штихелями. На оттиске-гравюре черными будут те места, которые на доске не были тро­нуты резцом художника.

Кроме белого и черного, в гравюре есть переходный - се­рый тон, то более светлый, то более темный, в зависимости от количества и сочетания белых и черных штрихов, которые ху­дожник прорезает в дереве штихелями.

Направление штриха, его толщина - все это создает раз­личные оттенки серого цвета, когда весь рисунок вырезан. На доску валиком наносится типографская краска, затем накла­дывается лист бумаги и прижимается к доске прессом, так рож­дается гравюра.

Гравюра на дереве была известна еще много веков тому назад, в ту пору из дерева вырезали не только иллюстрации, но и шрифт. Потом изобрели более удобный шрифт из металла, а ил­люстрации продолжали гравировать на дереве.

Постепенно искусство гравирования забылось. В России оно возродилось в начале этого века.

Одной из первых начала гравировать на дереве художница А.П. Остроумова-Лебедева. Очень тонко и поэтично она изо­бражала улицы и площади Петербурга, его мосты, как бы по­висшие над Невой, его здания.

Художник В.А. Фаворский также предпочитал работать в технике «ксилографии». Зимняя ночь. Лунный свет освещает деревенскую улицу, избушку и сугробы. Все давно спят в дерев­не. Не спит только маленький, испуганно озирающийся зайчиш­ка, прискакавший сюда из леса, да собака, которая бежит за ним, прыгая по сугробам.

На рисунке два цвета - белый и черный. Но двумя цветами художник передал и морозную тихую ночь, и серебристый свет луны, и глубокие тени на снегу.

В этой удивительной по мастерству гравюре художник ра­ботал на контрастах черного и белого.

Черные силуэты зайца и собаки выделяются на белом снегу.

Вдалеке избы, освещенные лунным светом, они хорошо видны на черном небе.

Полутона перерезаны штриховкой, объединяющей эти два контрастных цвета.

Гравюра своими средствами - сочетанием глубоких чер­ных, ярко-белых и серебристо-серых тонов - может передать и сверкающий солнечный день, и туманный, пасмурный, с тяже­лыми тучами, и весеннюю прозрачность неба.

2. Линогравюра.

Гравюры создавали на различных материалах. Мягким и пластичным, доступным материалом для этого искусства явля­ется линолеум.

Гравюра на линолеуме появляется так же, как и на дереве: штихелем вынимаются те места, которые на оттиске должны быть белыми, а черный цвет - это нетронутый линолеум. Когда весь рисунок вырезан, на него валиком наносят типографскую краску, затем кладут лист бумаги и прессом прижимают его к гравировальной доске.

Линогравюра И. Голицына «На балконе» как бы наполне­на сиянием недавно выпавшего снега и прозрачным воздухом. От нее веет особой тишиной морозного зимнего дня. Это впе­чатление усиливают неподвижные деревья, покрытые инеем.

Вглядитесь в гравюру: вы видите здесь то белые штрихи на черном фоне, то черные - на белом, иногда они более широкие, иногда совсем тонкие. Используя разнообразие штрихов, худож­ник-гравер передает характерные особенности изображаемых предметов: мягкие складки материи, блеск стекла, пушистый снег.

3. Литография.

Название следующего вида гравюры - литография - при­шло из греческого языка и переводится как «камень». Гравиро­вание делается на особом известковом камне, так называемом литографском.

Е. Чарушин. Иллюстрация к рассказам о животных

Перед работой камень шлифуют, и мастер наносит на него рисунок жирным литографским карандашом и тушью. Затем ка­мень обрабатывается специальным составом и рисунок на камне как бы «закрепляется».

В отличие от деревянной гравюры и линогравюры, в лито­графии поверхность камня не углубляется, она остается ровной, ко­гда рисунок на камне готов. На него валиком наносят типограф­скую краску, кладут бумагу и под прессом делают оттиск - эстамп.

Литография может быть черно-белой и цветной. Техника работы над литографией очень разнообразна, и это привлекает к ней много художников.

Наверное, самая знаменитая техника гравюры - гравюра на металле - офорт.

Эта техника изобретена в XVI веке. Рембрандт, создавший около двухсот таких гравюр, был замечательным мастером офорта.

Медная или цинковая пластинка полируется и покрывается лаком. Затем художник рисует на пластинке острой стальной иглой.

Когда рисунок готов, пластинку травят азотной кислотой. Название «офорт» и произошло от французского слова «крепкая вода».

Кислота выедает процарапанные места, потому что их уже не защищает лак, и образуются углубления. В эти углубления втирается краска, на пластинку накладывается влажная бумага, и под прессом получается оттиск.

В гравюрах на дереве, линолеуме углубленные места ос­таются на оттисках белыми. В офорте же наоборот: углубленные места на оттиске - черные, все остальное ~ белое. И так можно сделать вывод, что у гравюры особый язык - язык белого и черного цвета.

5. Композиция.

Очень важным моментом в произведении графического искусства является соотношение черных и белых пятен, их раз­мер и ритм. Все эти вопросы решает композиция. Композиция, в свою очередь, строится, исходя из замысла художника, на­строения, которое он хочет передать. Черные и белые пятна должны взаимно подчеркивать и выделять друг друга. Второ­степенные элементы композиции затеняются штриховкой и соз­дают сероватые нейтральные оттенки.

Ритм во всех видах искусства - одно из важнейших средств выразительности композиции. Ритм в графике может быть задан линиями, пятнами света и тени. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции. С помощью ритма можно пе­редать движение на плоскости. Ощущение движения можно соз­дать, если на рисунке использовать одну или несколько диаго­нальных линий; свободное пространство перед движущимся объ­ектом дает возможность мысленно продолжить движение, как бы приглашая нас двигаться вместе с ним. Подчеркнуть движение можно с помощью направления линии рисунка.

На иллюстрации В. Горяева все линии устремлены в глубь улицы. Они не только строят перспективное пространство, но и показывают движение в глубь улицы, в третье измерение.

Большое количество вертикальных линий и горизонталь­ных линий фона может затормозить движение.

Композиция может строиться и с передачей состояния по­коя, если она симметрична, уравновешена или образует простые геометрические схемы (треугольник, крут, овал, квадрат, прямо­угольник).

III. Практическая работа.

Выполнить линогравюру в упрощенном виде, используя материалы: клей , ножницы, плотную бумагу, гуашь.

4. Анализ работ.
   

Тема: Черное и белое - основа языка графики

Цель: Познакомить учащихся со способами передачи простран­ства и эмоциональной выразительности художественного образа в графике; сформировать навыки передачи на­строения в рисунке.

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Сообщение нового материала.

1. Создание художественного образа в рисунке графиками, живописцами и скульпторами.

Будущие художники всегда учатся мастерству у великих живописцев, графиков, скульпторов.

Римский скульптор Огюст Роден говорил своим ученикам: «Упражняйтесь беспрерывно в рисовании, нужно набить себе руку в ремесле и тренировать глаз - видеть тончайшие нюансы в построении и освещении натуры».

Он высоко ценил свободное импровизационное рисование, чуждое аналитическому методу, очень любил Рембрандта и справедливо считал, что в основе искусства - отсутствие покоя.

Рисунок - первооснова любого искусства, высшая честность художника.

Рисуют все: графики и живописцы, монументалисты, скульпторы, архитекторы, прикладчики, художники театра и кино.

Часто рисунок является предварительным наброском или эскизом для будущей скульптуры или живописного полотна.

В предварительных работах художник намечает тектонику композиционного распределения темных и светлых пятен буду­щего произведения. Предварительное решение общих тональ­ных закономерностей наряду с детальными натурными студия­ми позволит художнику в ином материале, в технике масляной живописи, на холсте, обстоятельно передать зелень кустов, их освещенность, тревожное отражение в воде, положение в про­странстве. Идеалом пленительной гармонии, чарующей красоты и нежности предстает в наброске В. Серова микеланджеловская Мадонна из Капеллы Медичи во Флоренции.

Здесь все трепетно, искрометно - живопись свободного мазка, и тонкость быстрого, но законченного в своей слаженно­сти движения.

В зарисовке лежащего мальчика, сделанной черной аква­релью, рисовальная практика, непрерывная тренировка руки и глаза позволили художнице Е.Д. Поленовой с достоверностью передать обаятельный образ юного натурщика, тяжесть скло­ненной усталой фигуры. Хорошо видны резкие кистевые удары темного тона, сообщающие рисунку повышенную светотеневую насыщенность, характерную для контрастов вечернего освеще­ния. Намечена даже цветовая гамма постановки. Такое ощуще­ние, будто черная акварель в этом наброске вмещает в себя це­лую симфонию разнообразных красочных сочетаний.

Посмотрите на фронтовой рисунок Александра Дубинчика. Октябрь 1941 года. Война. Маршевая рота уходит в ночь. Зябко, тревожно. Добрых вестей ждать не приходится. Впереди темно­та, безутешность. Состояние неустойчивости жизненной и духов­ной передано с впечатляющей живописной силой в этом эпизоде, выполненном тушью на плотной бумаге. Здесь полное соответст­вие выбора техники исполнения и изобразительного мотива. Ни­кто не принуждал молодого солдата-художника остановиться, ог­лядеться, одуматься... Приказ «Рисуй, рисуй!» отдало сердце.

2. Тональные отношения в передаче про­странства и эмоциональной выразитель­ности художественного образа.

Для передачи эмоциональной выразительности художест­венного образа в рисунке важно все: и композиция, и ритм, пе­редача пространства, тоновые отношения, нюансировка тона.

Свет и тень - очень важное средство изображения предме­тов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники поль­зуются очень давно.

С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убе­дительно, что они, казалось, оживали в произведениях, свет по­могает передать и окружающую среду.

Если свет яркий, например, в ясный солнечный день, то пространство наполняется контрастами: освещенные предметы светлые, их тени насыщенные. Если облака рассеивают солнеч­ный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещен­ность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освеще­ние называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке нюансировку тона. Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изме­нить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в се­рый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой.

В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно вы­являя детали. В лучах закатного солнца природа может выгля­деть загадочной и романтичной, то есть, эмоциональное впечат­ление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Важно учитывать в творческой работе и положение источ­ника света. Положение источника света бывает фронтальным, боковым и контражурным.

Фронтальное освещение - это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое ос­вещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это освещение, очень эффектное и выразительное, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.




Пространственное построение пейзажа в рисунке решается как средствами тени, так и средствами тона. Первый план пей­зажа трактуется контрастными тонами. По мере удаления планов тон теряет свою насыщенность и на горизонте растворяется в воздушной дымке.

III. Практическая работа.

1. Используя графические приемы, знакомые с предыду­щих уроков, изобразить пейзаж, передав в нем на­строение спокойствия, задумчивости (композиция вы­полняется с 3 - 4 планами; линия плавная, округлая; светотень равномерная, спокойная).

2. Решить пейзаж в суровом, грозном, напряженном на­строении (линия и светотень резкие, напряженные).

Материалы: бумага, карандаш или перо.

IV. Анализ работ.