Geum.ru

Постмодернизм возник в середине 50-х гг. 20 века в США как художественное явление, в области архитектуры, скульптуры, живописи. Затем появились литературная и музыкальная формы. В 80-е гг

Вид материалаДокументы

Содержание


ПОСТМОДЕРНИЗМ в изо-искусстве
Кинетическое искусство
Подобный материал:
Постмодернизм возник в середине 50-х гг. 20 века в США как художественное явление, в области архитектуры, скульптуры, живописи. Затем появились литературная и музыкальная формы. В 80-е гг. постмодернизм сформировался как особое теоретическое течение, связанное определенным единством философских предпосылок и методологических подходов. Он быстро проник во все сферы знания. Ведущие теоретики постмодернизма – Ж.Деррида, Ж.-Ф.Лиотар, М.Фуко, Ж.. Бодрийар, Джеймисон,

Философия

"Мир как текст" – один из основополагающих тезисов постмодернизма. Реальность невозможно постичь вне языка, вне текста. "Ничто не существует вне текста",- утверждает Деррида. Тексты можно понять только в их отношении к другим текстам, а не в отношении к внешней реальности, относительно которой они могли бы проверяться. Постмодернизм открыто признался в том, что текст не отображает реальность, а творит новую реальность, вернее даже, много реальностей. Ведь любая история - это история создания и интерпретации текста. Реальности же просто нет. Есть различные виртуальные реальности.

Еще один важнейший тезис постмодернизма – о ненадежности знания, получаемого с помощью языка Он выражает те изменения ситуации, которые произошли в мире под воздействием системы масс-медиа, мистифицирующей массовое сознание, порождающей мифы и иллюзии. Ж.Бодрийар назвал реальность, формирующуюся под их воздействием, гиперреальностью. Она возникает тогда, когда культурные представления утрачивают связь с человеческой реальностью, которую они должны описывать, и становятся автономными – симулякрами. Это слово означает псевдовещь, заменяющую "исчезающую" реальность.

Постмодерн характеризуется двумя основными чертами – распадом характерного для модерна единства и ростом плюрализма. По мнению Лиотара, до последнего времени единство знания, мировосприятия обеспечивалось влиянием "великих базовых идей" – "метарассказов". Это – религия и история, наука и искусство, марксизм и либерализм целостные идейные системы, обеспечивавшие целостное восприятие мира. Постмодернизм – это "недоверие к метарассказам", великим "объяснительным системам". Что означает освобождение мира от унифицирующей монокультуры и выход к культуре многообразия.

ПОСТМОДЕРНИЗМ в изо-искусстве,

Для этого художественного стиля характерны такие особенности, как сознательная ориентация на эклектичность, мозаичность, ироничность, игровой стиль, пародийное переосмысление традиций, неприятие деления искусства на элитарное и массовое, преодоление границы между искусством и повседневной жизнью. Постмодернистскими течениями традиционно признаются поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуальное искусство, минимализм, хэппенинг, искусство объекта (реди-мейд)и т.д.

Поп-арт

Постмодерн, считают, начался с поп-арта. Он возник в Англии в 1955 году, однако только в 1960-х годах в США это направление в искусстве захватило господствующее положение в культуре. Художник видит теперь свой предмет отключенным, отделенным от его непосредственного окружения, вещью для себя, самим по себе, подобным символу тотема. Искусство поп-арта делят на две стадии: поп-арт I («сборный» - выдает за предметы искусства любые найденные художником готовые предметы) и поп-арт II («комбинирующий. Поделки этого поп-арта производятся из кусков афиш и репродукций, картинок из журналов, кусков рекламы, наклеиваемых или отпечатываемых на полотне, иногда в сочетании с рисованными деталями и цветочными пятнами). Корифеем поп-арта был американец Роберт Раушенберг.

“Живопись действия”.

Знаменитым европейским представителем “живописи действия” был Жорж Матье. Он устраивал свои сеансы живописи в присутствии публики, на глазах которой испещрял полотно закорючками, запятыми и точками. Формы:

Хеппининг. В основе его лежит незапланированное действие, осуществляемое художником при участии присутствующей публики, когда как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством.

Перформанс – состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой, которая не принимает активное участие.

Реди-мейд

Язык готовых вещей - состоит в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. Смысл заключается в том, что при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название реди-мейд впервые в 1913 - 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим "готовым объектам" (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок).

Кинетическое искусство

Направление в современной пластике, основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся (часто также светящихся и озвученных) установок. Кинетическое искусство зародилось в 20—30-х гг., когда В. Е Татлин в СССР (модель памятника-башни III Интернационала, 1919—20), а позже А. Колдер в США (так называемые мобили), придавая вращательное или поступательное движение отдельным частям своих произведений, пытались преодолеть традиционную статичность скульптуры, придать большую активность её взаимодействию со средой. Кинетическое искусство окончательно оформилось в 60-х гг. в творчестве Н. Шоффера (Франция), X. Ле Парка (Аргентина). 

В кинетическом искусстве движение вводится по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др.

Оп-арт

Оп-арт - направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 60-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции.

Концептуализм

Это интернациональное движение в искусстве XX века, реализовавшееся в области пластических искусств и в литературе. Произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик - фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения. Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие лишь на возможность возникновения искусства. Среда, в которой демонстрируются произведения концептуализма или частью которой они являются,- это улица, дорога, поле, лес, горы, морское побережье и др. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде - земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра. Одна из форм – бодиарт.

Медиа-искусство

В 60-е, когда появилась первая переносная видеокамера, большое количество художников бросилось осваивать новое экранное пространство. Так появилось направление, носящее название “медийного искусства”, - направление, использующее какие-либо технические средства - телефон, факс, видеокамеру, телевизор, а позднее - компьютер.

Net арт - сетевое искусство; произведения, созданные в Интернете, для Интернета: выставляющиеся, существующие, функционирующие в Сети. Произведение сетевого искусства чаще всего не функционально: такая Web страница является художественной работой и представляет собой совокупность визуальных образов, анимации, текста, графики, слаженной деятельности различного рода приложений и программ, призванных воплотить авторский замысел, который может носить самый разный характер, - от рассказывания “фильма” до игры со зрителем, демонстрации “поломанной” странички и т.д.

Архитектура

Постмодернизм ввел в архитектурные доминанты пространственно-урбанистическое мышление, регионализм, экологизм, дизайн. Обращение к архитектурным стилям прошлого, многообразие и эклектическое сочетание материалов, антропоморфные мотивы значительно обогатили язык архитектуры, сделали ее более демократичной, публичной. Одним из результатов развития постмодерна является дух уважения к контексту, который соблюдается при реконструкции центров исторических городов, примеры которых очень многочисленны: район Ричмонд-парка в Лондоне, Бикерзей-ланда в Амстердаме. Ведущий представитель – Р. Вентури.

Литература

Одна из центральных тем постмодернистской литературы — игра со смертью. В творчестве Мориса Бланшо она дается в метафизической интерпретации и как безличная стихия небытия, и как метафора, которая помогает представить идею предела: «Взгляд Орфея», «Смерть последнего писателя», «Умирать довольным», «Смерть как возможность», «Мгновение моей смерти».

Театр.

В театральном искусстве постмодерн обозначился во второй половине 1960-х гг. Теперь театр не рассматривается в качестве средства представления или изображения некоего смысла, а становится тем местом, где смысл формируется. Появляется т. н. радикальный театр, где главное — время, ритм и голос. Игра приводит к ситуации неограниченного числа значений, что является необходимым условием восприятия, предполагающим максимальную зрительскую свободу, внутренний творческий порыв.

В театральной практике используют постмодернистские коды Маргарит Дюра, Бернар-Мари Кольтес, режиссеры — Ариана Мнушкина и Патрис Шеро.

Литература: Дианова В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность. СПб., 2000